60여년 전 조각과 음악의 경계를 넘나들며 만들어진 이른바 ‘조각-악기’가 서울에서 실제 연주된다. 리움미술관은 기획전 ‘다른 공간 안으로: 여성 작가들의 공감각적 환경 1956-1976’ 연계 프로그램으로 다음 달 5일 오후 6시 특별 공연을 연다고 20일 밝혔다. 공연은 마리안 자질라, 라 몬테 영, 최정희의 협업작 ‘드림 하우스(Dream House)’ 안에서 진행된다. 최정희의 ‘세븐(Seven)’(2024·2026)과 미국 미니멀리즘 음악의 개척자 라 몬테 영의 ‘활과 원반에 대한 연구(Studies in the Bowed Disc)’(1963)가 연주된다. 두 작품에는 월터 드 마리아와 로버트 모리스가 각각 라 몬테 영을 위해 1960년대 제작한 ‘조각-악기’가 사용된다. ‘조각-악기’는 감상을 위한 조각이면서 동시에 연주자가 직접 마찰하거나 움직여 소리를 내는 악기로 기능하는 작품이다. 드 마리아의 ‘라 몬테 영을 위한 악기(Instrument for La Monte Young)’(1966)는 금속 상자 안의 공이 움직이며 내는 마찰음과 공명음을 증폭한다. 모리스의 ‘라 몬테 영을 위한 공(Gong for La Monte Young)’(1963)은 지름 122㎝의 금속 원반을 더블베이스 활로 마찰해 지속적인 공명을 만든다. 특히 이번 공연에서는 최정희의 ‘세븐’이 공식 초연된다.

침체의 터널을 지나고 있는 미술시장이 올가을 다시 서울에서 큰 장을 펼친다. 국내 최대 아트페어 키아프 서울과 세계 정상급 아트페어 프리즈 서울이 다음 달 2일 서울 코엑스에서 나란히 막을 올린다. 2022년 시작된 공동 개최가 올해로 5년째를 맞은 가운데 한국 미술시장의 반등 가능성과 서울의 ‘아시아 미술 허브’ 경쟁력을 가늠하는 무대가 될 전망이다. 한국화랑협회와 프리즈는 19일 서울 중구에서 공동 기자간담회를 열고 올해 행사 내용을 공개했다. 키아프는 다음 달 2∼6일, 프리즈는 2∼5일 열린다. 올해 25주년을 맞은 키아프에는 18개국 175개 갤러리가 참여한다. 주제는 ‘공존(Coexistence)’이다. 인공지능(AI) 시대 인간의 감각과 창의성을 다시 바라보겠다는 취지다. 올해 처음으로 크리에이티브 디렉터 체제를 도입해 디자이너 정구호를 선임했다. 그가 기획한 특별전 ‘휴멀(HUMAL)’은 인간(Human)과 동물(Animal)을 결합한 이름으로 인간 내면의 본능과 생명력을 탐구한다. 프리즈 서울에는 거고지언, 하우저 앤드 워스, 데이비드 즈워너, 화이트 큐브 등 30개 국가·지역의 133개 갤러리가 참여한다. 20세기 작가를 재조명하는 ‘스포트라이트(Spotlight)’와 공예·디자인까지 아우르는 ‘머티리얼 프랙티스(Material Practice)’도 새로 선보인다. 키아프·프리즈가 처음 함께 열린 2022년만 해도 호황기였던 미술시장은 이후 세계적인 침체를 겪었다. 패트릭 리 프리즈 서울 디렉터는 이런 상황에도 서울이 세계 주요 갤러리를 끌어들이는 힘으로 컬렉터뿐 아니라 미술관과 큐레이터, 작가 등이 서울에서 만날 수 있다는 점을 꼽았다. 그는 “좋은 아트페어의 척도는 판매뿐 아니라 어떤 관객을 만나고 얼마나 의미 있는 교류가 이뤄지느냐에 있다”고 말했다. 특히 프리즈는 내년 여름 ‘프리즈 매거진’ 한국어판 계간지를 창간한다. 이성훈 한국화랑협회장도 “투자 목적이 아닌 가족 단위로 미술품을 즐기기 위해 오는 관람객이 많이 늘었다. 올해 미술을 즐기는 컬렉터층을 넓히는 계기가 되길 기대한다”고 말했다.

침체의 터널을 지나고 있는 미술시장이 올가을 다시 서울에서 큰 장을 펼친다. 국내 최대 아트페어 키아프 서울과 세계 정상급 아트페어 프리즈 서울이 다음 달 2일 서울 코엑스에서 나란히 막을 올린다. 2022년 시작된 공동 개최가 올해로 5년째를 맞은 가운데 한국 미술시장의 반등 가능성과 서울의 ‘아시아 미술 허브’ 경쟁력을 가늠하는 무대가 될 전망이다. 한국화랑협회와 프리즈는 19일 서울 중구에서 공동 기자간담회를 열고 올해 행사 내용과 주요 출품작을 공개했다. 키아프는 다음 달 2∼6일, 프리즈는 2∼5일 열린다. ◆거장부터 신진 작가까지…키아프·프리즈 올해 볼거리는 올해 25주년을 맞은 키아프에는 18개국 175개 갤러리가 참여한다. 국내 127곳, 해외 48곳이다. 갤러리현대와 국제갤러리, 가나아트, 학고재, 아라리오갤러리 등 국내 주요 화랑과 일본 화이트스톤 갤러리, 독일 코른펠트 갤러리 등이 부스를 꾸린다. 해외 15곳과 국내 5곳 등 20개 갤러리는 올해 처음 참가한다. 올해 키아프의 주제는 ‘공존(Coexistence)’이다. 인공지능(AI)과 디지털 기술이 빠르게 발전하는 시대에 인간의 감각과 창의성을 다시 바라보고 인간과 기술의 관계를 모색한다는 취지다. 키아프는 처음으로 크리에이티브 디렉터 체제를 도입해 디자이너 정구호에게 브랜딩과 공간 디자인, 특별전 기획을 맡겼다. 정 디렉터는 “인간과 기계를 비롯해 다양한 분야에서 경계가 무너지고 있어 공존을 화두로 던졌다”며 “확장성을 갖고 다 같이 존재하면서 시너지를 만들어보자는 개념”이라고 설명했다. 그가 기획한 특별전 ‘휴멀(HUMAL)’은 인간(Human)과 동물(Animal)을 합친 이름이다. 문명화된 인간 안에 잠재된 본능과 신체적 감각, 생명력을 돌아본다. 이를 증강현실(AR)로 확장한 ‘버추얼 바이털(VIRTUAL VITAL)’에서는 현실의 작품을 디지털 공간으로 확장해 가상과 현실이 교차하는 감각을 제시한다. 신진 작가 지원 프로그램인 ‘키아프 하이라이츠(Kiaf HIGHLIGHTS)’에서는 최종 선정 작가 2명에게 각각 1000만원의 창작지원금을 지급한다. 한국 현대미술을 대표하는 박서보와 김창열의 삶과 예술세계를 영상으로 돌아보는 ‘키아프 포트레이트(Kiaf Portrait)’도 마련한다. 프리즈 서울에는 30개 국가·지역의 133개 갤러리가 참여한다. 가고시안, 하우저 앤 워스, 데이비드 즈워너, 페이스, 화이트 큐브, 리만머핀, 타데우스 로팍 등 세계 주요 갤러리가 서울에 모인다. 가고시안은 데이미언 허스트의 솔로 프레젠테이션을 마련해 ‘필 캐비닛(Pill Cabinets)’, ‘스핀 페인팅(Spin Paintings)’, ‘스폿 페인팅(Spot Paintings)’ 등 대표 연작을 선보인다. 페이스는 서울시립미술관에서 회고전이 열리고 있는 유영국의 1989년작 ‘워크’를 비롯해 제임스 터렐의 신작 등을 내놓는다. 화이트 큐브는 박서보의 말년 작품을, 리만머핀은 국립현대미술관 대규모 전시와 맞물려 서도호를 집중적으로 소개한다. 조현화랑은 이배의 조각을 중심으로 솔로 부스를 꾸린다. 올해 프리즈는 전시 섹션의 외연도 넓힌다. ‘스포트라이트(Spotlight)’는 상대적으로 덜 조명된 한국과 세계의 20세기 작가를 재평가하고, ‘머티리얼 프랙티스(Material Practice)’는 도자·섬유·유리·금속·목재·한지 등을 매개로 현대미술과 공예, 디자인의 접점을 탐색한다. 신진 갤러리를 소개하는 ‘포커스(Focus)’는 처음으로 아시아를 넘어 세계로 범위를 넓혔다. 코엑스 밖에서도 미술 축제가 이어진다. 키아프는 다음 달 4일 코엑스 오디토리움에서 피아니스트 조성진이 참여하는 ‘키아프 클래식: 조성진과 함께하는 공존의 울림’을 연다. 광화문 일대에서는 다음 달 1∼19일 미디어아트 프로젝트 ‘아웃프런트: 키아프×미디어아트 서울(OUTfront : Kiaf × MediaArt SEOUL)’이 진행된다. 프리즈도 서울 주요 미술기관과 갤러리를 잇는 ‘프리즈 위크(Frieze Week)’를 운영한다. 을지로·한남·청담·삼청 등에 이어 올해는 성북동까지 프로그램을 넓힌다. 패트릭 리 프리즈 서울 디렉터는 페어장 밖 프로그램에 대해 서울을 찾은 관람객을 갤러리와 미술기관, 작가, 지역 커뮤니티와 연결하는 것이 중요한 전략이라고 설명했다. ◆불황에도 서울로…“아시아·태평양 잇는 플랫폼” 키아프·프리즈가 처음 함께 열린 2022년만 해도 호황기였던 미술시장은 이후 세계적인 침체를 겪었다. 그럼에도 세계 주요 갤러리들은 올해도 서울행을 택했다. 프리즈는 서울을 국제 미술계와 한국·아시아태평양 지역을 잇는 플랫폼으로 보고 있다. 리 디렉터는 “프리즈 서울의 목표는 국제 미술계를 서울로 불러오고 한국과 더 넓은 아시아·태평양 지역을 세계 미술계와 연결하는 것”이라고 밝혔다. 지난해에도 160개가 넘는 미술기관의 관계자들이 프리즈 서울을 찾았다며, 키아프와 함께 다양한 컬렉터와 미술계 관계자들을 서울로 불러모으는 플랫폼 역할을 강화하겠다고 설명했다. 아시아 미술시장을 놓고 경쟁하는 홍콩과의 차별점으로는 서울이라는 도시 자체를 꼽았다. 리 디렉터는 중국 시장과 가까운 홍콩의 장점을 인정하면서도 “서울은 서울만의 정체성이 있다”며 “서울이라는 도시와 역사가 가진 것을 활용해 더 많은 관객이 서울과 프리즈 서울을 찾도록 하는 것이 목표”라고 말했다. 특히 프리즈는 내년 여름 미술 전문지 ‘프리즈 매거진(frieze magazine)’ 한국어판 계간지를 창간한다. 1991년 잡지로 출발한 프리즈가 온라인 중심의 미디어 환경에서 한국어 활자 매체를 새로 내놓는 것은 한국 미술계와 독자층을 장기적으로 바라보고 있다는 의미로 읽힌다. 올해 키아프·프리즈 서울에서는 정식 창간에 앞서 ‘프리즈 코리아(Frieze Korea)’ 샘플호를 선보인다. 리 디렉터는 한국어판 발행을 수년간 논의해 왔다며 서울과 한국 미술 생태계에 대한 장기적인 의지를 보여주는 행보라고 설명했다. 국내 미술시장도 침체에서 완전히 벗어난 것은 아니지만 컬렉터층의 저변은 넓어지고 있다는 평가다. 이성훈 한국화랑협회장은 “단기 투자를 목적으로 한 컬렉터들은 거의 없어지고 가족 단위로 실제 미술품을 즐기기 위해 오는 관람객이 많이 늘었다”고 말했다. 이 회장은 이 같은 변화가 시장 회복의 기반이 될 것으로 보고 올해 키아프의 관람객 증가와 매출 신장을 기대했다.

연세암병원이 중입자치료 적용 암종을 두경부암과 육종, 재발성 직장암으로 확대한다. 회전형 중입자치료기 2호기도 본격 가동하면서 세계에서 처음으로 회전형 치료기 2대를 포함한 중입자치료기 3대를 동시에 운영하는 체제를 갖췄다. 연세암병원은 두경부암과 육종, 재발성 직장암을 중입자치료 대상에 새로 포함한다고 19일 밝혔다. 2023년 국내 최초로 전립선암 중입자치료를 시작한 뒤 췌장암, 간암, 폐암으로 치료 범위를 넓힌 데 이어 수술이 어렵거나 기존 방사선치료에 저항성을 보이는 난치암까지 적용 영역을 확대한 것이다. 중입자치료는 탄소이온을 가속해 암세포를 파괴하는 방사선치료다. 암 조직에 에너지를 집중시키는 ‘브래그 피크’ 특성으로 종양에는 고선량을 조사하면서 주변 정상 조직의 손상을 줄일 수 있다. 두경부암은 구강과 인두, 후두, 비강·부비동, 침샘 등 머리와 목 부위에 발생하는 암이다. 이 부위에는 뇌와 척수, 시신경, 주요 혈관·신경뿐 아니라 호흡·발성·연하와 관련한 기관이 밀집해 있어 종양 제거와 기능 보존을 함께 고려해야 한다. 중입자치료는 특히 기존 방사선치료에 저항성을 보이는 비부비동·뇌기저부·침샘 등의 수술이 어려운 비편평세포암에 활용할 수 있다. 일본의 대규모 다기관 연구(J-CROS)에서는 수술이 불가능한 두경부암 환자의 중입자치료 후 5년 국소제어율이 선양낭성암종 68%, 점막악성흑색종 84%, 점액표피모양암 95%로 나타났다. 육종은 뼈나 근육, 지방, 혈관, 신경 등에 발생하는 악성 종양으로 척추나 골반, 천골, 두개저 등에 생기거나 주요 신경·혈관을 침범하면 수술이 쉽지 않다. 기존 방사선치료에도 저항성이 높아 고선량이 필요하지만 주변에 척수와 장, 신경 등이 있어 충분한 선량을 조사하기 어려운 경우가 많다. 일본 임상연구에서는 절제가 불가능한 골육종의 중입자치료 후 5년 국소제어율이 74%, 5년 생존율이 73%로 보고됐다. 재발성 직장암도 새 치료 대상에 포함됐다. 직장암이 골반 안에서 재발하면 천골과 골반벽, 방광, 요관, 신경 등을 침범할 수 있어 수술 후 기능 저하 위험이 크다. 이미 골반 방사선치료를 받은 환자는 누적 방사선량 때문에 재치료에도 제약이 있다. J-CROS 연구에서 수술이 어려운 재발성 직장암 환자의 중입자치료 후 3년 국소제어율은 93%, 5년 국소제어율은 88%, 3년 생존율은 73%로 나타났다. 연세암병원과 일본 양자과학기술연구개발기구(QST)의 공동연구에서도 이전에 방사선치료를 받은 재발성 직장암 환자에서 중입자치료가 X선 재조사보다 국소재발과 사망, 장기 부작용을 유의하게 낮춘 것으로 나타났다. 연세암병원은 이번 회전형 치료기 2호기 가동으로 고정형 1대와 회전형 2대 등 보유 중인 중입자치료기 3대를 모두 가동한다. 회전형 치료기는 환자 주변을 360도 돌며 여러 각도에서 중입자선을 조사할 수 있어 종양의 위치와 형태, 주변 장기 분포에 따라 조사 방향을 정밀하게 설정할 수 있다. 병원 측은 회전형 중입자치료기 2대를 포함해 총 3대를 운영하는 의료기관은 세계 최초라고 설명했다. 하루 약 40명, 연간 1만800명의 환자를 치료할 수 있는 체계다. 금웅섭 연세암병원 중입자치료센터장은 “주요 장기가 밀집해 수술이 어렵거나 기존 치료에 저항성을 보이는 난치성 종양의 경우 정상 조직 손상을 줄이면서 치료 효과를 높이는 것이 핵심”이라며 “회전형치료기 2호기 전면 가동을 통해 맞춤형 치료를 확대하게 됐다”고 말했다. 이상길 연세암병원장은 “중입자치료에서 무엇보다 중요한 것은 치료 적기를 놓치지 않는 것”이라며 “중입자치료는 다른 치료가 어려워진 뒤 찾는 선택지가 아니기에, 골든타임에 맞춰 적용을 적극적으로 검토할 필요가 있다. 중입자치료와 더불어 수술·항암화학요법·방사선요법이라는 3대 표준치료를 환자 상태와 진행 시기에 맞춤형으로 적용해 최선의 치료 성과를 얻을 수 있도록 온 힘을 다하겠다”고 말했다.

선선한 가을밤, 불 밝힌 고궁을 거닐며 전통공연까지 즐길 수 있는 야간 행사가 잇따라 열린다. 국가유산청 궁능유적본부는 국가유산진흥원과 함께 다음 달 10일부터 10월17일까지 2026년 하반기 ‘창덕궁 달빛기행’을 개최한다고 18일 밝혔다. 2010년 시작된 달빛기행은 유네스코 세계유산인 창덕궁의 야경을 해설과 전통공연을 곁들여 즐기는 대표적인 궁궐 야간 프로그램이다. 참가자들은 청사초롱을 들고 전문 해설사와 함께 금천교를 지나 인정전과 희정당, 낙선재 등 주요 전각을 둘러본 뒤 왕실 정원인 후원으로 향한다. 낙선재 상량정(사진)에서는 대금 연주를 감상하고, 부용지에서는 조선 왕실의 행렬을 재현한 ‘왕가의 산책’ 출연진과 기념사진을 찍을 수 있다. 연경당에서는 국악 합주 공연과 함께 전통 다과를 즐기며 가을밤 궁궐의 정취를 느낄 수 있다. 전체 관람 시간은 약 100분이다. 행사는 하루 6차례 열리며 회당 정원은 28명이다. 하반기에는 총 3864명이 참여할 수 있다. 참가 희망자는 20일 오후 2시부터 26일 오후 11시59분까지 티켓링크에서 추첨제에 응모하면 된다. 당첨자는 28일 발표하며 최대 2명까지 예매할 수 있다. 참가비는 1인당 3만원이다. 외국인을 위한 영어·중국어·일본어 전용 회차도 9월 20·27일과 10월 4·11일 등 네 차례 운영한다. 조선 왕조의 법궁인 경복궁에서는 근정전과 경회루, 사정전 등 주요 전각을 자유롭게 거닐며 낮과는 다른 궁궐의 풍경을 만날 수 있다. 행사 기간에는 궁중음악과 궁중무용을 선보이는 공연도 총 15차례 마련된다. 야간 관람 입장권은 26일 오전 10시부터 10월 1일까지 놀(NOL) 티켓에서 판매하며 하루 3000매다. 외국인은 관람 당일 광화문 매표소에서 현장 발권할 수 있다. 한복 착용자와 만 6세 이하 영유아, 만 65세 이상 어르신, 국가유공자와 장애인 등은 무료로 관람할 수 있다.

광복 81주년을 맞아 독립운동가의 삶과 정신을 따라 걸으며 광복의 의미를 되새기는 길이 제주에 조성됐다. 자생한방병원·자생의료재단은 지난 15일 제주 서귀포시 성산읍 시흥리 제주올레 1코스 시작 구간에서 ‘광복잇길’ 기림비 제막식을 열었다고 18일 밝혔다. 제주 광복잇길은 자생한방병원이 전국으로 확대할 계획인 ‘광복잇길’ 프로젝트의 첫 번째 코스다. 광복잇길은 독립운동가의 헌신을 기리는 기림비와 태극기가 그려진 ‘태극돌’, 토종 무궁화속 식물인 황근(黃槿) 등이 놓인 길을 걸으며 독립운동의 역사를 되새길 수 있도록 만든 공간이다. 첫 조성지로 제주 시흥리를 택한 것은 이곳이 생존 독립유공자인 강태선 애국지사의 고향이기 때문이다. 1924년 시흥리에서 태어난 강 지사는 1942년 일본 오사카 유학 중 독립운동에 뛰어들었다. 동지들과 일제의 징병·징용 거부와 민족의식 고취 활동을 벌이다 1944년 체포돼 옥고를 치렀으며, 광복 뒤 고향으로 돌아왔다. 1982년 대통령표창, 1990년 건국훈장 애족장을 받았다. 현재 생존해 있는 애국지사는 강태선·오성규·김영관 지사 등 3명이다. 호남지역의 유일한 생존 독립유공자였던 이석규 애국지사는 광복절을 이틀 앞둔 지난 13일 별세했다. 제막식에는 강 지사와 가족을 비롯해 지역 인사와 학생, 주민 등 100여명이 참석했다. 참석자들은 기림비를 제막하고 광복잇길의 상징 식물인 황근을 심었다. 제주어보존회 이사장은 광복의 의미를 담은 자작 헌정시를 낭송했고, 옻칠 거장 전용복 칠예가는 강 지사에게 헌정 작품을 전달했다. 지역 학생들도 독립운동가를 기리는 공연을 선보였다. 황근은 무궁화속 식물 가운데 우리나라에서 자생하는 종으로 제주 성산·오조리 일대가 대표적인 자생지다. 노란 꽃이 6∼8월 피어 광복의 계절과 개화 시기가 겹치며, 척박한 해안에서도 뿌리내리는 강한 생명력을 지녔다. 병원 측은 이 같은 특성이 일제강점기를 견뎌낸 독립운동가들의 삶과 맞닿아 있다고 설명했다. 자생한방병원은 이번 제주 광복잇길을 시작으로 내년에는 독립운동가의 이야기를 확인할 수 있는 QR 콘텐츠를 구축하고 학교와 연계한 현장체험학습을 운영할 계획이다. 2028년에는 광복절 걷기축제를 열고 전국 단위의 광복잇길 네트워크를 구축한다는 구상이다. 강태선 애국지사는 “젊은 시절 조국의 독립을 위해 떠났던 고향에 저와 동지들의 뜻을 기리는 길이 만들어져 매우 뜻깊고 감격스럽다”며 “이 길을 걷는 많은 분들이 독립운동가들의 희생과 헌신을 오래도록 기억하고 나라의 소중함을 마음 깊이 새겨주길 바란다”고 말했다. 신민식 자생의료재단 사회공헌위원장은 “광복잇길은 독립운동가들의 희생과 헌신을 일상 속에서 기억하고 미래 세대와 함께 이어가기 위한 역사문화 공간”이라며 “제주를 시작으로 전국 곳곳에 광복잇길을 조성, 국민 누구나 독립운동의 의미를 자연스럽게 접하고 체험할 수 있도록 할 것”이라고 강조했다. 한편 자생한방병원은 독립운동 정신을 계승한 민족 병원이라는 취지에 맞춰 국가유공자와 그 유가족들을 위한 의료·생활·주거 지원 사업을 지속적으로 펼치고 있다. 이러한 공로를 인정받아 최근에는 국가보훈부 주최 ‘제25회 보훈문화상’을 수상하기도 했다.

발달장애 예술가들의 문화예술 참여 기회를 넓히고 미술시장 진입을 지원하는 자리가 마련된다. 단순한 전시·후원을 넘어 작품 자체로 관람객과 컬렉터의 평가를 받고 지속적인 예술 활동으로 이어질 수 있도록 한다는 취지다. ‘그라운드아트페어 2026(G-round ART FAIR 2026)’은 발달장애 예술가 고다진, 최세림(LOGOBOY12), 안드레 등 3명을 특별 초청한다고 18일 밝혔다. 세 작가는 다음 달 17일부터 20일까지 인천 송도컨벤시아에서 열리는 행사에서 각자의 개성과 시선이 담긴 작품을 선보인다. 이번 초청은 발달장애 예술가를 문화복지나 후원의 대상으로만 바라보는 기존의 접근에서 한 걸음 더 나아가는 데 초점을 맞췄다. 장애 여부가 예술가의 가능성과 작품 가치를 판단하는 기준이 되지 않도록 하고, 다른 작가들과 마찬가지로 작품의 조형성과 독창성으로 평가받을 기회를 넓히겠다는 것이다. ‘미소작가’로 활동하는 고다진은 밝고 따뜻한 색채와 조형언어로 일상의 기쁨과 사람 사이의 온기를 표현해왔다. 지난 3월 도가헌미술관에서 ‘봄날의 미소’를 주제로 개인전을 열었으며, 이번 아트페어에서는 ‘과일을 좋아하는 귀여운 생쥐’ 등 자신의 작품세계를 보여주는 작업을 소개한다. 최세림은 ‘LOGOBOY12’라는 이름으로 활동하며 로고와 문자, 방송·애니메이션 등 대중문화에서 접한 이미지를 자신만의 방식으로 재구성한다. 익숙한 이미지를 반복하거나 새롭게 조합해 독특한 화면을 만들어내는 것이 특징이다. 자폐 스펙트럼 예술가 안드레는 공룡과 꽃, 동물 친구들을 주요 소재로 작업한다. ‘모두 행복해져라’, ‘모두 이루어져라’ 시리즈 등을 통해 서로를 이해하고 함께 살아가는 모습을 표현해왔다. 올해 울산광역시교육청에서는 여섯 번째 초대 개인전 ‘모든 마음이 피어나는 곳-드레의 숲’을 열었다. 그라운드아트페어는 세 작가의 작품을 일반 관람객뿐 아니라 컬렉터와 기업, 미술 관계자에게 소개해 전시 기회를 넓히는 동시에 작품 판매와 후속 전시, 기업 협업 등으로 활동이 이어질 수 있도록 지원할 계획이다. 발달장애 예술가의 문화예술 참여를 확대하는 데서 나아가 이들이 미술시장의 동등한 구성원으로 활동할 수 있는 접점을 만들겠다는 구상이다. 그라운드아트페어 조직위원회 관계자는 “예술의 가치는 장애 여부가 아니라 작품이 지닌 힘과 작가의 독창적인 시선으로 평가받아야 한다”며 “세 작가가 자신만의 예술세계로 관람객과 직접 만나고 새로운 컬렉터를 형성하는 계기가 되기를 기대한다”고 말했다. 이어 “이번 초청이 발달장애 예술가에게 일회성 전시 기회를 제공하는 데 그치지 않고, 다양한 예술가가 미술시장의 동등한 구성원으로 참여하는 지속 가능한 성장모델을 제시하는 출발점이 되기를 바란다”고 덧붙였다.

그가 영면에 들기 3주 전이었다. 휠체어에 앉은 여든여덟의 노화가 게오르그 바젤리츠(1938∼2026)는 카메라를 앞에 두고 여전히 ‘새로운 작품’에 대해 이야기했다. “시류에 몸을 담으면 제가 할 말이 없어지고 결국 길을 잃게 될 게 뻔했습니다. 그래서 새로운 무언가를 해야만 했지요. 모든 면에서 새로운 것을요. 그건 이미 존재하는 것에 대한 해석이 아니라 낯설고 주관적이며 심지어 우스꽝스럽기까지 한 것이어야 했어요. 지금도 저는 이런 태도를 견지하고 있지요.” 13일 서울 종로구 세화미술관에서 개막한 ‘게오르그 바젤리츠’는 애초 작가와 함께 준비한 전시였다. 그러나 지난 4월30일 바젤리츠가 갑작스럽게 세상을 떠나면서 유작전이자 사후 첫 미술관 회고전이 됐고, 당시 촬영한 영상은 그가 스스로의 예술 여정을 되돌아본 마지막 인터뷰로 남았다. 전시장에 놓인 1966년 초기작부터 타계 직전의 ‘골드 페인팅’까지 이어지는 회화와 드로잉, 조각 46점에는 60여년에 걸친 바젤리츠의 예술적 변화가 압축돼 있다. 이 가운데 39점은 국내에서 처음 공개되는 작품이다. 전시는 작품을 연대기적으로 늘어놓는 대신, 그가 평생 변주해온 형상과 조형적 실험을 따라간다. ◆익숙한 세계를 뒤집다 바젤리츠에게 세상은 처음부터 온전한 모습으로 주어진 적이 없었다. 1938년 독일 작센에서 태어난 그는 어린 시절 제2차 세계대전의 참상을 목격했고, 전후에는 분단된 독일에서 성장했다. 1956년 동베를린 미술대학에 입학했지만 이듬해 퇴폐 미술로 분류되던 피카소의 그림을 소지했다는 이유로 제명됐다. 서베를린으로 건너간 뒤에는 동독의 사회주의 사실주의와 서구 추상미술 사이에서 자신의 회화가 어디에 설 것인지 찾아야 했다. 독일의 역사는 이후에도 그의 작업을 따라다녔다. 1980년 안젤름 키퍼와 함께 베니스비엔날레 독일관 작가로 나선 그는 거칠게 깎아 만든 목조 인물상 ‘조각을 위한 모델’을 선보였다. 한쪽 팔을 치켜든 형상이 나치식 경례를 연상시킨다는 논란이 일었다. 그는 생전 “결코 벗어날 수 없었던 것은 독일, 그리고 독일인이라는 사실”이라고 말하기도 했다. 전쟁과 분단의 기억은 그의 작업의 중요한 배경이었지만, 이를 전쟁터나 폐허의 모습으로 옮기지는 않았다. 대신 인간과 동물, 풍경처럼 익숙한 대상을 자르고 뒤집고 일그러뜨렸다. 전시장 초입에서 만나는 ‘나뉜 소 두 마리 I’(1966)는 그 출발점에 놓인 작품이다. 바젤리츠가 1960년대 중반 시도한 ‘절편 회화(Fracture Paintings)’의 대표작으로, 목가적인 풍경 속 두 마리 소의 형상이 화면과 함께 토막 난 듯 분절돼 있다. 익숙한 풍경은 남아 있지만 그것을 바라보던 질서는 무너져 있다. 이러한 실험은 결국 바젤리츠를 상징하는 ‘거꾸로 그리기’로 이어졌다. 위와 아래, 오른쪽과 왼쪽이라는 회화의 오래된 질서를 흐트러뜨려 익숙한 대상을 낯선 이미지로 돌려놓았다. 관습적인 시선을 벗겨내고 색과 선, 붓질과 화면 자체를 다시 보게 하려는 시도였다. 이 같은 전복은 독일의 국가적 상징인 독수리에도 향했다. ‘나중에 구두가 발견되었다’(2023)에서 독수리는 위엄 있게 날아오르는 대신 거꾸로 뒤집힌 채 추락하듯 그려졌다. 1969년 시작한 도상 뒤집기는 이후 그의 가장 잘 알려진 회화적 언어가 됐다. 평생의 동반자이자 뮤즈인 엘케 역시 뒤집힌 채로 그의 화면에 수없이 등장했다. 전시장에 걸린 ‘프랑스에서의 엘케Ⅱ’(2019)에서 아내의 몸은 거꾸로 희미하게 떠 있다. 젖은 화면을 다른 캔버스에 찍어내는 전사 기법까지 더해져 형상은 또렷해지기보다 흐려진다. 60여년간 아내를 숱하게 그렸지만 화면 속 엘케는 늘 다른 모습이었다. 바젤리츠는 가장 익숙한 존재마저 매번 다른 시선으로 바라봤다. 앞선 작품들도 바젤리츠에게는 새로운 작업을 위한 영감이 됐다. 바젤리츠는 에드바르 뭉크와 빌럼 드 쿠닝 등 앞선 예술가들의 작품과 기법을 거리낌 없이 끌어들인 뒤 자신의 방식으로 뒤틀고 변주했다. 미술관 야외에 설치된 조각 ‘1965’(2024)도 과거의 이미지에서 출발한 작품이다. A.R. 펭크가 1965년 그린 ‘무제(친구들의 모임)’ 속 네 인물 가운데 가장 오른쪽에 서 있는 이는 젊은 시절의 바젤리츠다. 바젤리츠는 약 60년이 흐른 뒤 펭크의 그림 속 자신의 모습을 다시 불러내 조각 ‘1965’를 만들었다. 자신의 과거 작품마저 다시 꺼내 그린 ‘리믹스(Remix)’ 연작도 같은 맥락이다. ‘리믹스’ 연작에서 바젤리츠는 수십년 전 자신이 그렸던 주요 작품을 다시 그렸다. 전시장에 나온 ‘도약(리믹스)’(2007) 역시 젊은 시절의 이미지를 다시 불러낸 작품이다. 과거의 그림을 충실히 복원하려 한 것이 아니라, 이미 한 번 완성했던 자신의 작품마저 새로운 그림을 위한 재료로 삼았다. ◆캔버스 위에 남은 휠체어 자국 바젤리츠의 작품 사이에서 유독 눈길을 끄는 것은 발이다. 서구 미술에서 머리가 이성과 정신, 인간의 정체성을 담는 중심으로 여겨져 왔다면 바젤리츠는 발을 화면의 중요한 모티프로 끌어올렸다. 몸을 지탱하는 발은 동시에 인간을 다른 곳으로 옮기는 신체이기도 하다. 땅에 닿아 있으면서도 이동을 가능하게 하는 발의 양면성은 그의 여러 작품에서 반복해서 드러난다. ‘에켈리’(2004)는 이러한 발의 의미를 선명하게 보여준다. 바젤리츠는 에드바르 뭉크가 말년에 작업실에서 찍은 사진을 보고 사진 밖으로 잘려나간 무릎 아래를 상상했다. 보이지 않던 다리와 발, 신발을 그려 넣었고, 그 아래로는 거꾸로 선 나무들이 이어진다. 한곳에 뿌리내린 나무와 이동하는 인간의 발이 한 화면 안에서 묘하게 대비된다. 바젤리츠는 생전 자신의 작업을 두고 “내 손은 하늘이 아니라 땅을 향한다”고 말하기도 했다. 노년에 이르러 그는 두 발 대신 휠체어와 보행 보조기에 의지해야 했지만 특유의 거대한 캔버스를 포기하지 않았다. ‘그 시절의 토착 예술’ 연작에서 바젤리츠는 바닥에 펼친 캔버스 위를 휠체어로 오갔다. 물감 위를 지나간 바퀴 자국은 붓질과는 다른 선으로 화면에 남아 자신을 회화의 일부로 불러들였다. ◆거꾸로 세운 세계 끝에서 만난 ‘금빛’ 그의 몸은 전시 마지막 공간의 금빛 화면 위에 다시 나타난다. 바젤리츠가 생의 마지막까지 몰두했던 ‘골드 페인팅’이다. 어두운 전시장에서 마주하는 ‘그보다 더’(2026)에는 황금빛 화면 위로 자신과 엘케의 늙은 몸이 가느다란 선으로 떠 있다. 초기 작품의 두껍고 거친 물감과 육중한 신체는 사라지고, 몸은 금세라도 지워질 듯 희미해졌다. 가장 화려하고 영원해 보이는 색 위에 그가 마지막으로 남긴 것은 오히려 늙고 연약한 인간의 몸이었다. “검은색은 미학적 의도의 시작이고, 금색은 그 과정의 끝”이라는 그의 말처럼 말년의 화면은 초기의 어둡고 거친 질감과는 전혀 다른 곳에 닿아 있었다. 그렇다고 금빛을 죽음의 색으로 읽기는 어렵다. 금색 역시 그에게는 이전까지 없었던 새로운 시도였다. 생의 마지막을 장엄하게 장식하기보다 끝까지 자신의 회화에 없던 것을 시험한 결과에 가깝다. 실제 전시를 준비하면서 바젤리츠 스튜디오 측 역시 마지막 공간이 지나치게 죽음이나 추모를 상징하는 방식으로 읽히지 않기를 바랐다고 한다. 바젤리츠는 몇 년 전 대규모 회고전을 앞두고도 자신의 시간이 “그저 다해가는 시간이 아닌, 나아가는 시간”이기를 바란다고 했다. 초기의 검고 거친 화면에서 출발해 수십년 동안 형상을 자르고 뒤집고 다시 그린 화가는 노년에 이르러 이전에는 좀처럼 사용하지 않았던 화려한 색을 화면 전체에 펼쳤다. 자신의 과거를 반복하기보다 나이가 들어서도 이전의 자신에게 없었던 화면을 만들려 했다. 그는 마지막 인터뷰에서 자신의 긴 예술 생애를 이렇게 돌아봤다. “나의 과거는 미술사이며 내가 살아온 시간은 한 예술가의 시간이다. 이제 나는 매우 나이가 들었고 넓은 조망을 갖게 되었습니다. 그것은 예전에 내가 사용하던 전략과는 더 이상 관계가 없습니다. 이제는 예술이 내 곁에서 살아 움직이고 있음을 깨닫습니다.” 한국 관객과의 만남을 앞둔 그의 마지막 말에도 특유의 태도가 묻어났다. 자신의 작업과 한국 사이의 문화적 거리가 오히려 흥미롭다고 했다. “한국 사람들이 제 작업에 놀라거나 흥미를 느낄지 무척 궁금하네요. 제 작업이 아시아 문화와는 꽤 거리가 있을 테니까요. 어찌 보면 멀면 멀수록 더 좋은 법이죠. 여러 난관이 있겠지만 제 뜻이 온전히 잘 전달되기를 바랍니다.” 전시는 12월27일까지.

아이가 특별한 이유 없이 계속 피곤해하거나 얼굴이 창백하고, 멍이나 코피가 잦다면 몸 상태를 살펴볼 필요가 있다. 피로와 빈혈, 반복되는 출혈과 발열은 소아백혈병에서도 나타날 수 있는 증상이기 때문이다. 16일 의료계에 따르면 백혈병은 혈액을 만드는 골수에서 비정상적인 혈액세포가 과도하게 증식하는 혈액암이다. 소아암 환자 10명 중 약 3명이 백혈병을 진단받을 정도로 소아암 가운데 큰 비중을 차지한다. 소아백혈병은 대부분 급성으로, 급성림프모구백혈병과 급성 골수성 백혈병 등이 대표적이다. 종류에 따라 치료 방법과 예후가 달라 정확한 진단이 중요하다. 백혈병이 생기면 정상적인 혈액세포 생성이 줄면서 다양한 증상이 나타날 수 있다. 적혈구가 감소하면 쉽게 피로하거나 무기력해지고 얼굴이 창백해질 수 있다. 혈소판이 부족해지면 특별한 이유 없이 멍이 들거나 코피와 잇몸 출혈이 반복되기도 한다. 감염에 취약해져 원인을 알기 어려운 발열이 지속되거나 감염이 반복될 수도 있다. 체중 감소와 식욕 저하, 뼈·관절 통증, 림프절이 커지는 증상도 나타날 수 있다. 다만 피로나 발열, 멍은 어린이에게 흔히 나타날 수 있는 증상인 만큼 이것만으로 백혈병을 판단할 수는 없다. 특별한 원인 없이 증상이 지속되거나 여러 증상이 함께 나타난다면 진료를 통해 원인을 확인하는 것이 중요하다. 백혈병이 의심되면 혈액검사로 혈액세포의 수와 형태를 확인하고, 이상이 발견되면 골수검사와 면역표현형검사, 염색체·유전자 검사 등을 통해 종류와 특성을 진단한다. 치료는 백혈병의 종류와 환자의 상태, 유전자·염색체 이상, 치료 반응 등을 고려해 결정한다. 항암화학요법을 비롯해 표적치료제, 면역치료제, 조혈모세포이식 등이 활용되며 최근에는 환자의 유전적 특성에 맞는 치료법을 선택하는 정밀의료도 발전하고 있다. 박준은 고려대학교 안암병원 소아청소년과 교수는 “백혈병 초기에는 단순한 피로감이나 감염, 빈혈 등 흔한 증상으로 나타날 수 있어 증상만으로 질환을 구분하기 어렵다”며 “특별한 원인 없이 피로감이나 발열이 지속되거나 멍과 출혈이 반복되면 전문의의 진료를 통해 정확한 원인을 확인하는 것이 중요하다”고 말했다.

조선시대 나라에 공을 세운 공신을 위해 열렸던 왕실 연회가 독립유공자와 후손을 위한 자리로 되살아난다. 국가유산청과 국가유산진흥원은 다음 달 17일부터 20일까지 서울 종로구 창경궁 문정전(사진)에서 독립유공자 초청 행사 ‘기억의 예우’를 연다고 16일 밝혔다. 백범 김구 탄생 150주년과 6·10 만세운동 100주년, 제81주년 광복절을 맞는 올해를 기념해 마련한 행사다. 조선시대 공신의 공적을 치하하기 위해 베풀었던 ‘공신연’을 현대적으로 재해석해 독립유공자와 후손을 ‘시대의 공신’으로 예우한다는 취지다. 광복회도 행사에 참여한다. 행사는 ‘환대’, ‘소명’, ‘영원’ 등 3막으로 진행된다. 첫 무대에서는 왕실 다과상을 본뜬 궁중병과를 내고 궁중정재 공연을 선보인다. 참가 독립유공자와 후손 가운데 한 명의 사연도 소개한다. 이어 판소리와 군무에 미디어 파사드, 레이저 아트 등을 결합해 독립운동가들의 소명과 기개를 표현한다. 마지막 무대에서는 독립운동 당시의 절박함과 숭고함을 담은 독백과 소리꾼·뮤지컬 배우의 협연이 펼쳐진다. 문정전에는 태극기와 독립운동 역사를 소재로 한 미디어아트도 구현된다. 독립유공자와 후손뿐 아니라 일반 관람객도 참여할 수 있다. 9월17일과 19일, 20일 세 차례에 걸쳐 회차당 50명씩 모두 150명을 받는다. 9월18일은 외국인 관람객을 위한 회차로 운영한다. 일반 관람객 예약은 9월8일 오후 2시부터 티켓링크에서 선착순으로 진행하며 관람료는 무료다. 만 65세 이상과 장애인, 국가보훈등록증 소지자는 전화로도 예약할 수 있다. 국가유산청은 “‘문화의 힘으로 세계에 행복을 주는 나라’를 염원했던 백범 김구 선생의 뜻을 이어 독립운동 선열들의 희생에 궁궐 전통예술로 화답하는 자리가 될 것”이라고 밝혔다.