권력은 현실을 어떻게 조작하는가/마리아 레사/ 김영선 옮김/ 북하우스/ 1만8500원 “기자로서 우리가 소중히 여기는 가치와 사명에 충실하기 위해 물러서지 않기 위해, 너무 많은 희생을 강요당하고 있는 전 세계 모든 언론인을 대표하여 여러분 앞에 섰습니다.” 2021년 노벨평화상을 받은 필리핀 언론인 마리아 레사는 수상 연설에서 이같이 말했다. 최근 번역돼 출간된 ‘권력은 현실을 어떻게 조작하는가’는 레사가 쓴 회고록이다. 자신의 삶에 관해 썼지만, 그 삶 속에 깃든 필리핀의 척박한 언론 현실이 자연스레 드러난다. 저자가 책에서 주목하는 것은 소셜미디어와 권력의 합종연횡, 그리고 이로 인한 민주주의의 위기다. 예컨대 올해 치러진 대선이 이런 소셜미디어와 권력 영합을 단적으로 보여준다고 저자는 말한다. 대선에서 페르디난드 마르코스 주니어는 야당 후보 레니 로브레도를 꺾고 대통령에 당선됐다. 마르코스 주니어는 필리핀을 21년간 통치하다 ‘피플 파워 혁명’으로 쫓겨난 페르디난드 마르코스 전 대통령의 외동아들이다. 마르코스 전 대통령은 국민 돈 100억달러를 훔친 혐의로 기소된 바 있다. 저자는 “이 선거는 허위 정보와 상시 정보 작전이 소셜미디어에 미치는 영향을 보여주는 시연장이 됐다”며 “2014년과 2022년 사이에 소셜미디어는 마르코스를 추방자에서 영웅으로 바꿔놓았다”고 주장한다. 아울러 그는 새로운 기술과 낡은 권력이 결합하고 서로 이용하면서, 한때 시민 참여와 새로운 시대의 민주주의를 열어젖힐 도구로 환영받던 소셜미디어가 사회를 두 쪽으로 나누는 무기가 됐다고 지적한다. 이제 사람들은 사실보다는 소셜미디어 친구들 말을 더 신뢰하고, 이를 강화하는 알고리즘은 가짜 뉴스와 허위 정보를 전례 없는 규모와 속도로 확산시키고 있다는 것이다. 그 과정에서 한때 정보 문지기 역할을 하던 언론은 영향력을 급속도로 상실하고 있다고 저자는 우려한다. 저자는 이 모든 흐름이 민주주의 몰락이라는 디스토피아적 결말을 향해 나아간다고 지적하면서 “소셜미디어를 믿지 말고, 다른 사람의 입장에 서 보고, 휴대전화를 치우라”고 권고한다.

낮에는 인파와 상인들로 북적였을 좁다란 골목들. 불이 꺼지고 다른 세상이 된 이곳을 하동수(정해인 분)가 걸어간다. 느닷없이 장기밀매조직에 납치된 동수는 몸이 절단되고, 안구가 적출된다. 그러나 장기가 훤히 보일 만큼 벌려진 몸속에서 시뻘건 수십 개의 촉수가 뻗어 나오더니 빠른 속도로 엉겨 붙는다. 촉수가 연결되면서 동수 몸은 이내 상처 하나 없던 매끈한 원래 상태로 회복된다. 죽지 않는 불사(不死)의 몸을 가진 신인류 ‘커넥트’다. 동수 눈을 이식받은 이는 연쇄살인마 오진섭(고경표). 두 사람의 서사는 서로 시각이 연결돼 있다는 사실을 깨닫게 되면서부터 겹쳐진다. 동수는 살인을 막기 위해 진섭을 쫓지만 멀끔한 차림으로 회사에 다니는 진섭 대신 살인마로 오해받아 경찰 추격을 당한다. 동시에 동수가 죽지 않는 몸을 가졌다는 사실을 알게 된 장기밀매 조직은 그를 쫓는다. 동명 웹툰을 원작으로 하는 디즈니플러스 ‘커넥트’는 우리나라 드라마 중 최초로 일본 감독이 연출한 작품이다. 온갖 하위문화 요소를 두루 갖춘 환상 장면, 신랄한 유머를 가미한 신체 훼손, 극단적 폭력 등 장르를 뒤섞은 독창적 스타일로 컬트 팬을 양산한 미이케 다카시(사진) 감독이다. ‘착신아리(2003)’를 비롯해 ‘악의 교전(2012)’, ‘퍼스트 러브(2020)’ 등 전작처럼 미이케 감독은 이번에도 강렬한 장면들로 보는 이 시선을 붙들어 놓는다. 호흡이 빠른 한국 웹툰과 미이케 감독 상상력이 만나 원작 서사가 한 단계 나아갔다. 최근 국내 언론과 만난 미이케 감독은 “원작 배경은 심플하고 스크롤을 쭉 내릴 수 있을 정도로 속도가 빠르다. 마치 미지의 세계를 처음 접한 것 같은 충격을 받았다. 심플한 웹툰 화면 자체가 각본 같다는 느낌이 들었다”며 “다양한 상상이 가능했고, 이걸 어떤 식으로 구성해야 할지 이미지가 많이 떠올랐다”고 설명했다. 그렇게 드라마에 추가한 요소 중 하나는 음악이다. 1화 첫 장면에서 정해인이 흥얼거리는 노래는 극 중 Z(양동근)가 한 번 편곡하고, 노래를 작사·작곡한 선우정아 오리지널 버전으로도 변주된다. 이 곡은 극 긴장감을 이완하는 것 외에도 동수와 진섭 두 사람을 연결하는 역할도 한다. 미이케 감독은 일본에서 영화 수십 편을 내놓은 베테랑 감독이지만, 한국 배우들, 한국 제작진과 함께 작업한 것은 이번이 처음이다. 언어가 다른 감독과 배우가 만났지만 크게 어려움은 없었다. 한국어 대사의 미묘한 뉘앙스나 억양이 감독 의도를 빗나가지 않도록 대본 번역과 검수를 여러 차례 하고, 현장에서는 한국 스태프와 의견 교환을 활발히 한 덕분이다. 미이케 감독은 “일본 영화계에서도 내가 한국 제작사와 작업하고 OTT인 디즈니플러스에 작품을 스트리밍하는 걸 보고 ‘이게 무슨 일’이냐는 분위기”라며 “나를 이 드라마에 맞게 바꾸려고 하지는 않았다. 어떤 의미에서는 한국 스태프, 배우와 함께하면서 벌어질 화학반응을 기대했다”고 말했다.

나치즘 시대는 영화의 단골 배경이다. 이미 숱한 작품들이 시대를 고증했지만 영화 ‘페르시아어 수업’은 새로운 발상으로 이야기의 힘을 보여준다. 1942년 겨울, 주인공 ‘질(나우엘 페레즈 비스카야트 분)’은 샌드위치 반쪽과 바꾼 페르시아어 책 덕분에 나치 총구를 피하게 된다. 자신은 유대인이 아니라 페르시아인이라는 거짓말로 가까스로 목숨을 건진 것. 질은 수용소에 끌려가 독일군 장교 코흐(라르스 아이딩어)를 만난다. 그는 살아남고자 페르시아인 행세를 하며 자신이 만들어낸 ‘가짜 페르시아어’를 코흐에게 가르친다. 하지만 수업이 반복될수록 질의 미심쩍은 페르시아어 실력은 의심을 키운다. 혹독한 시대를 만난 이들에게 산다는 것은 곧 죽음을 각오하는 일이다. 코흐로부터 ‘거짓말은 총살’이라는 협박을 받게 된 질의 분투를 지켜보며 관객들은 긴박감과 절박감을 마주한다. 강제 노역에 시달리면서도 많게는 하루 40개의 단어를 만들고, 지어낸 단어를 잊지 않기 위해서 밤잠을 이루지 못한다. 가짜 언어로 잠꼬대까지 하는 질 모습에는 삶을 갈망하는 인간의 의지가 강하게 드러난다. 오는 15일 개봉하는 이 영화는 독일 각본가 볼프강 콜하세 단편 ‘언어의 발명’을 원작으로 삼았다. 콜하세는 제2차 세계대전이 끝난 뒤 자신의 친구가 들려준 이야기를 바탕으로 작품을 썼다. ‘페르시아어 수업’은 원작의 인물과 관계를 재설정해 제작한 만큼 각 인물에 대한 깊은 탐구가 들어있다. 코흐는 포악한 나치 장교이지만, 그 역시 페르시아어를 배워 종전 후 테헤란에서 식당을 개업하고 싶다는 소소한 꿈을 가진 인간일 뿐이다. 의심으로 얼룩졌던 코흐와 질의 관계는 기묘한 우정으로 변모한다. 코흐는 독일어로 말하지 못했던 이야기를 어느새 ‘가짜’ 페르시아어로 내뱉으며 결여됐던 인간성을 회복한다. 영화를 보는 동안 1994년 작 ‘쉰들러 리스트’가 떠오르는 이유다. 바딤 피얼먼 감독은 “우리는 모두 다 같은 사람이라는 점을 보여주려 했다. 모두 사랑을 할 수 있는 사람이면서, 동시에 끔찍한 증오 행위, 사악한 일을 할 수 있다는 걸 보여주려고 했다”며 “언제나 절대 선과 절대 악 그 중간쯤에 있는 것이다. 제 영화 속 인물들을 언제나 다양한 각도에서 보려고 한다”고 설명했다. 하지만 질에게 이 일방적 우정은 그저 생존 수단일 뿐이며, 오히려 공포와 두려움에 가깝다. 시간이 지날수록 홀로 살아남았다는 질의 죄책감은 더욱 커진다. 영화는 질과 코흐의 비틀린 관계성을 통해 긴장감을 극대화하면서 분별력을 상실한 명령과 그 집단의 어리석음을 보여준다. 영화는 역사가 미처 담지 못한 이름들도 조명한다. 질은 코흐 지시로 포로들 명부를 작성하는 일을 해가며, 이들 이름을 따 가짜 페르시아어를 만들어왔다. 누군가의 이름은 페르시아어로 ‘배고픔(에르토)’이 됐고, 누군가는 ‘희망(브라모)’이, 또 다른 이는 ‘인내심(안코)’이 됐다. 영화 말미 나치독일은 만행을 지우기 위해 모든 명부를 불태웠지만 주인공은 2500여개의 이름을 나직이 나열한다. 흔적을 지우려 해도 수많은 이름은 거기에 있었고, 이들을 어루만짐으로써 역사의 비극을 증명하는 결말은 묵직한 여운을 선사한다. 실제로 감독은 아우슈비츠 강제 수용소 프랑스인 희생자들 이름을 기반으로 극 중 가짜 페르시아어를 만들었다. 이처럼 가짜 페르시아어를 마치 진짜 언어로 작품에 등장시키는 데에는 제작진과 출연 배우 노력이 컸다. 제작진은 가짜 페르시아어를 구현하고자 학자들 조언을 받는 등 심혈을 기울였다. 이 언어는 동양적이면서도, 문법적으로 일관성이 있도록 만들어졌다. 두 주연 배우는 자연스러운 언어 구사를 위해 카메라 밖에서도 가짜 페르시아어 수업을 진행했다.

롯데시네마가 오는 10일 서울 잠실 플래그십인 롯데시네마 월드타워 ‘수퍼플렉스(SUPER PLEX)’를 새롭게 리뉴얼 하여 선보인다. 롯데시네마 수퍼플렉스는 롯데시네마 대표 PLF(Premium Large Format) 상영관으로, 월드타워 21관 ‘수퍼플랙스 G’는 2014년 세계 최대 규모의 스크린으로 기네스북에 올랐다. 롯데시네마는 이 상영관을 8년 만에 새롭게 리뉴얼하여 수퍼플렉스가 보유하고 있는 3S (Screen Sound, Space)의 기술 측면 기반의 정점을 구축하여 PLF 상영관의 새로운 표준을 제시하겠다는 의지를 드러냈다. 수퍼플렉스는 “압도적 경험을 만나다”라는 슬로건처럼 고객들에게 온전한 몰입을 위한 상영관으로 탈바꿈한다. 가장 큰 변화로는, 관객들의 온전한 몰입을 위한 스크린 교체다. 가로 34M의 ULTRA WIDE SCREEN을 전면적으로 교체하며 어느 좌석에서도 균일한 밝기로 영화를 감상할 수 있도록 스크린 커브와 틸트를 반영했다. 사운드 향상을 위한 기술력도 투입됐다. 입체감을 제공하기 위한 Dolby ATMOS 음향 시스템 기반 서라운드 사운드에 최적화된 최신식 ‘돌비 136 패키지’ 스피커를 설치하였다. 이는 현존하는 상영관 중 최고 수준의 사운드 시스템으로, 상영관 내 관객들이 어느 좌석에 있더라도 모두에게 최상의 음향 효과를 고르게 전달된다. 좌석 역시 프리미엄과 공간 다양화를 구축했다. 국내 최대 좌석수였던 628석을 절반 수준인 295석으로 과감히 줄이며 온전한 몰입감과 다양한 관람 경험 제공을 위한 공간으로 탄생하였다. 최전열은 빈백과 소파베드로 편안한 좌석을 조성하였고 일반석 대신 컴포트 리클라이너를 배치하여 여유롭고 안락한 환경을 이루었다. 또한 발코니 형태의 2층 커플석을 보유하고 있던 자리에는 기존 수퍼플렉스 장점을 극대화하여 스튜디오라는 독립부스형 공간을 위아래로 접목시켰다. 롯데시네마가 14년에 도입한 국내 최초 극장 독립부스형 좌석인 ‘씨네패밀리(Cine Family)’를 업그레이드해 재탄생 한 공간이다. 롯데컬처웍스 최병환 대표이사는 “월드타워 수퍼플렉스는 롯데시네마가 지향하는 컬처스퀘어(Culture Square)의 첫 시작으로 기존에 경험하지 못한 온전한 몰입이 가능한 관람 환경을 제공할 것”이라며 “앞으로도 수퍼플렉스를 필두로 기술, 프리미엄, 테마 특화관을 기획·개발하여 확장해 나가며 새로운 극장 문화를 만들어 나갈 예정”이라고 말했다.

“최민식이 아니면 ‘차무식’ 역을 잘 소화할 수 있는 배우는 대한민국에 없지 않나 생각했습니다.” 배우 최민식이 MBC ‘사랑과 이별’(1997) 이후 25년 만에 드라마로 복귀한다. 복귀작은 600만 관객을 동원한 영화 ‘범죄도시’ 강윤성 감독의 첫 시리즈 ‘카지노’다. 강 감독은 1일(현지시간) 싱가포르 마리나 베이 샌즈에서 열린 디즈니플러스 오리지널 시리즈 ‘카지노’ 기자간담회에서 “최민식과 영화를 준비하고 있었는데 여러 이유로 중단되면서 바로 카지노 대본을 건네드렸는데 흔쾌히 수락하셨다”며 이같이 설명했다. 오는 21일 공개되는 ‘카지노’는 전날 열린 ‘디즈니 콘텐츠 쇼케이스 APAC(아시아태평양) 2022’에서 루크 강 월트디즈니컴퍼니 아시아태평양지역 총괄 사장이 꼽은 최고 기대작이기도 하다. 필리핀에서 카지노 전설이 된 남자 차무식이 살인사건에 휘말리면서 인생의 벼랑 끝에서 목숨을 건 최후의 베팅을 시작하는 이야기를 그린다. 최민식이 극을 이끌고 손석구와 이동휘, 허성태가 뒷받침한다. 각본은 강 감독이 직접 썼다. 필리핀에서 실제로 카지노를 운영 중인 사람과 만나 모티브를 얻은 뒤 취재를 통해 전체 줄거리를 만들었다. 하고 싶은 이야기가 많아 두 개 시즌으로 나눠 제작했다. 강 감독은 “실화를 기반으로 극적 요소를 넣기 위해 허구를 섞었다”며 “긴 호흡을 지닌 작품을 처음 연출해서 처음엔 두려웠지만 다음 회를 보게 만들고자 각 회마다 마지막 장면에 힘을 실었다”고 자신감을 드러냈다. ‘범죄도시’, ‘롱 리브 더 킹: 목포 영웅’ 등 여러 장르물을 선보였던 강 감독은 이날 한국 누아르가 가진 힘을 강조했다. 강 감독은 “액션을 위한 액션이 아니라 드라마를 중심으로 액션을 보여주려 했다”고 말했다. 이어 “관객이 작품 속 세상을 실제로 믿게 만드는 게 목표”라며 “사실감을 중요하게 생각하며 연출했다. 미국 장르물이나 홍콩 누아르와는 다른 힘을 느낄 수 있을 것”이라고 자부했다.

디즈니플러스는 지난해 11월 국내 온라인동영상서비스(OTT) 시장에 야심 차게 진입했지만 고전을 면치 못하고 있다. 국내 진출 1년이 넘은 지금 넷플릭스는 물론 티빙, 웨이브, 쿠팡플레이 등 토종 OTT에도 밀리는 신세가 됐다. 월트디즈니컴퍼니는 지난 3분기 OTT 사업 부문에서만 14억7000만달러(약 2조원) 손실을 냈다. 디즈니 황금기를 이끌었던 밥 아이거(71)를 다시 최고경영자(CEO)로 앉히는 등 디즈니는 위기를 벗어나기 위해 절치부심하고 있다. 콘텐츠 전략도 재편했다. 격화하는 글로벌 스트리밍 서비스 시장 경쟁에서 지역 특수성을 바탕으로 콘텐츠를 개발해 아직 비어 있는 공간인 ‘화이트 스페이스(white space)’를 공략하고, 이를 세계 시장에 활용한다는 전략이다. 특히 한국 작품에 대한 투자를 대폭 늘린다. ‘무빙’(500억원), ‘카지노’(200억원) 등 거액을 들인 한국 오리지널 시리즈가 쏟아진다. 루크 강 월트디즈니컴퍼니 아시아태평양지역 총괄 사장은 내년 디즈니 100주년을 기념해 지난달 30일(현지시간) 싱가포르 마리나 베이 샌즈에서 열린 ‘디즈니 콘텐츠 쇼케이스 APAC(아시아태평양) 2022’에서 “한국 등 아시아태평양 지역에서 발굴된 이야기들이 월트디즈니 향후 백년대계에서 중심축이 될 것”이라며 “한국 드라마, 일본 애니메이션, 인도네시아 로맨틱 코미디 및 호러 장르처럼 특정 지역에서 높은 인기를 얻거나 현지 시청자에게 친숙하게 다가갈 수 있는 ‘로컬 스토리텔링’을 위해 더 많은 지역적 특수성에 투자하고 있다”고 밝혔다. 이어 “디즈니플러스에 서비스 되고 있는 현지 제작 아시아 콘텐츠의 스트리밍 시간도 1년 전보다 8배 증가했다”며 “아태 지역에서 최고의 콘텐츠를 발굴하고 전 세계에서 빛을 볼 수 있게 할 것”이라고 설명했다. 특히 디즈니 측은 한국 작품들이 지역적 특수성을 충족하면서도 세계 시장에서 공감을 이끌어낼 수 있다고 강조했다. 최근 1년간 디즈니플러스를 통해 공개된 아태 지역 콘텐츠 45개 중 다수 한국 작품이 상업성, 작품성 모두 괄목할 만한 성과를 기록한 것. ‘빅마우스’, ‘사운드트랙 #1’, ‘인더숲: 우정여행’은 공개 첫 주 아태 지역에서 가장 많이 시청한 콘텐츠 톱3에 이름을 올렸다 이날 공개된 내년도 디즈니 콘텐츠 라인업 50여편 중 K콘텐츠는 12편으로, 개별 지역 중 가장 많은 콘텐츠 수를 기록했다. 디즈니플러스가 지난해 11월 한국에서 서비스를 시작하며 OTT 후발주자로 뛰어든 것을 감안하면 투자 및 서비스 확장 속도가 상당히 빠르다는 평가다. 디즈니플러스를 통해 공개될 K콘텐츠 목록에는 ‘카지노’, ‘커넥트’, ‘사랑이라 말해요’, ‘무빙’, ‘최악의 악’, ‘레이스’, ‘형사록 시즌2’, ‘사운드트랙 #2’ 등이 포함됐다. 방탄소년단(BTS), 슈퍼주니어, NCT127 등 K팝 스타들의 음악 여정을 담은 다큐멘터리 3편(‘슈퍼주니어: 더 라스트 맨 스탠딩’, ‘BTS 모뉴먼트: 비욘드 더 스타’, ‘제이홉 솔로 다큐멘터리’, ‘NCT127’)과 예능 1편(‘더 존: 버텨야 산다 2’)도 내년도 디즈니 주요 콘텐츠 라인업에 이름을 올렸다. 로컬 콘텐츠뿐 아니라 디즈니 대표 글로벌 콘텐츠 브랜드인 마블과 스타워즈 시리즈에서도 한국 배우들을 만날 수 있다. 박서준은 ‘캡틴마블’(2019) 후속작인 ‘더 마블스’로 마블 시네마틱 유니버스(MCU)에 입성한다. 박서준이 맡은 역할은 공개하지 않은 상태다. 미국 영화매체 스크린랜트는 지난해 7월 “박서준은 한국계 미국인 10대 영웅 ‘아마데우스 조’를 연기할 것으로 보인다”며 “주요 히어로나 악당을 연기할 가능성도 높다”고 했다. 이정재도 디즈니플러스 오리지널 시리즈 ‘스타워즈: 애콜라이트’에 캐스팅됐다. 이정재는 이날 영상을 통해 “루커스필름 ‘애콜라이트’에 출연하게 됐다. 드디어 디즈니 가족 일원이 돼 기쁘다. 많은 기대와 사랑 부탁드린다”고 소감을 밝혔다. ‘애콜라이트’는 ‘스타워즈: 에피소드 1 - 보이지 않는 위험’의 100년 전 이야기로, 공화국 시대 말기를 배경으로 은하계의 어두운 비밀을 그릴 예정이다. 루커스필름 사장 캐슬린 케네디가 총괄 제작하며, 레슬리 헤들랜드 감독이 연출을 맡았다.

한국 영화의 가장 새롭고 젊은 감독과 배우 등 창작자들을 만날 수 있는 제48회 서울독립영화제가 1일 CGV압구정에서 개막했다. ‘사랑의 기호’라는 슬로건을 내건 올해 영화제에는 역대 최다 편수인 1574편이 출품됐으며, 총 127편이 상영된다. 개막작은 김태일·주로미 감독 신작인 다큐멘터리 영화 ‘또 바람이 분다’(사진)다. 2019년 내전의 아픔을 겪은 보스니아 집시 가족을 포함해, 이곳 여성의 삶에서 역사와 현실을 비춰본다. 주요 단편 작품으로는 한 소녀가 어른이 되기까지의 용기와 기쁨을 담은 ‘양림동 소녀’, 애도의 다음 단계를 묻는 ‘모르는 사람의 장례식’, 비로소 자신을 마주하게 되는 순간을 담은 ‘상실의 집’ 등이 상영된다. 장편은 상실 이후의 시간을 감내해가는 과정을 담은 ‘물비늘’, 고고학 연구자의 사랑과 불안, 집착 등을 그린 ‘사랑의 고고학’ 등을 선보인다. 해외 독립영화를 소개하는 순서에서는 대만 영화계에서 일었던 뉴웨이브 운동 이후 대만 독립·예술 영화의 흐름을 살펴보는 작품들을 만나볼 수 있다. 올해는 지역 독립영화인과 함께하는 ‘로컬시네마’ 섹션이 신설됐다. 전체 상금 규모도 1억원 이상으로 확대하며 영화 창작인들에게 더 큰 힘을 실어주게 됐다. 새로운 배우 발굴을 목표로 2018년 시작된 ‘배우 프로젝트 - 60초 독백 페스티벌’도 5년째 이어간다. 배우 프로젝트는 신인 배우들이 심사위원 앞에서 60초간 자유연기를 선보이고 평가받는 서울독립영화제 대표 프로그램이다. 서울독립영화제는 1975년 한국청소년영화제로 시작했다. 금관단편영화제, 한국독립단편영화제 등을 거쳐 현재의 모습을 갖췄다. 매년 연말에 열려 한 해 동안 만들어진 독립영화를 결산하는 축제의 자리로 평가받는다. 오는 9일까지 CGV압구정에서 열린다.

“한국 작품들을 보면서 한국 배우들이 일본 배우와 뭐가 다르지 생각을 많이 했습니다. 이번에 한국 배우들과 같이 작업을 하면서 근본적으로 열정이 달랐습니다. 연기력은 당연히 갖추고 있고, 연기력을 뛰어넘는 배우로서 가져야 할 것들을 다 갖고 있었습니다.” 오는 7일 공개되는 디즈니플러스 오리지널 시리즈 ‘커넥트’의 미이케 다카시 감독은 1일(현지시간) 싱가포르 마리나 베이 샌즈에서 열린 기자간담회에서 “한국과 첫 작품을 하게 되어서 영광이다. 너무 사랑하는 작품이자 기대되는 작품”이라며 이같이 말했다. ‘커넥트’는 ‘오디션’, ‘착신아리’, ‘쓰리, 몬스터’, ‘악의 교전’ 등으로 세계적 거장 반열에 오른 다카시 감독이 동명의 한국 웹툰을 원작으로 정해인·고경표·김혜준 등 한국 배우들과 호흡을 맞춘 글로벌 프로젝트다. 죽지 않는 몸을 가진 새로운 인류인 ‘커넥트’ 동수가 장기밀매 조직에게 납치당해 한쪽 눈을 빼앗긴 뒤, 자신의 눈이 대한민국을 떠들썩하게 만든 연쇄살인마에게 이식됐다는 것을 알고 그를 쫓는 불사의 추격을 담아낸 이야기. 다카시 감독은 “많은 첫 경험들을 하게 해준 작품이었다. OTT 작품도 처음이고, 한국과 함께 한 것 등 이 첫 경험들이 저에게 굉장히 소중하다”며 “감독을 처음 시작했던 때 나를 다시 만나게 되면 ‘잘하고 있어. 괜찮아. 나중에 디즈니플러스로 네 작품이 전세계에 공개될 거야’라고 말하고 싶을 만큼 놀라운 경험이었다”고 말했다. 이어 “솔직히 작품을 내가 선택한 것은 아니다. 원작 웹툰을 시리즈물로 만들려는 사람들이 미이케 타카시가 이 작품 매력을 제대로 표현할 수 있을 것 같다고 생각한 것 같다”라며 “웹툰 원작의 시리즈물을 만드는 건 크리에이터로 첫 시도다. 이런 시대에 이런 식으로 작업할 수 있다는 게 운명인 것 같다”고 강조했다.

영화 ‘창밖은 겨울’(사진)은 잃어버린 것과 내다 버린 것에 관한 이야기다. 이루지 못한 꿈이나 더는 곁에 없는 사랑 같은 것 말이다. 소재는 버스터미널 한쪽에 놓인 이름 없는 물건들. 잃어버린 것이든, 버린 것이든 먼지가 하얗게 내려앉도록 홀로 남겨진 물건들은 모두 잊힌 존재가 됐다. 영화는 ‘유기’와 ‘유실’ 그 사이를 헤매는 청춘 모습을 그린다. 미련과 후회를 맨몸으로 부딪친 후에야 끝맺을 결단과 용기를 마주하게 된다. 서울에서 영화를 만들던 석우(곽민규)는 고향 진해로 내려와 버스기사로 일하고 있다. 방에는 차마 치우지 못한 필름과 DVD가 가득하고, “이제는 아침 교통방송 듣는 사람을 만나고 싶다”는 전 여자친구 마지막 말처럼 규칙적으로 출근해 버스를 몬다. 삶의 공간이 바뀌어도, 석우는 정착하지 못한 채 부유한다. 과거에 머물지도, 그렇다고 앞으로도 나아가지 못한 석우는 어느 날 버스터미널에서 낯익은 뒷모습을 본다. 그가 떠난 자리에는 고장 난 MP3가 덩그러니 남겨졌다. 석우는 누군가 버린 게 아니라 잃어버린 분실물일 수도 있다고 생각하지만, 유실물 관리를 담당하는 영애(한선화)는 “사람들은 보통 버리고 싶은 것을 잃어버린 척한다”며 승강이를 벌인다. 두 사람은 누군가가 버리거나 혹은 잃어버렸을 MP3를 고치고자 전파사를 수소문해 찾아 나서고 둘의 여정이 시작된다. 작품은 20여년 전 관객의 감성을 사로잡았던 멜로 영화들과 많이 닮았다. 그러나 이 작품은 다른 로맨스 장르처럼 결말을 선명히 그리지는 않는다. 다만, 두 사람의 관계가 한 발짝 나아갔음을 암시한다. 주인공 심리 변화와 계절 흐름, 인물 간 관계 진전 등은 스크린 바깥처럼 서서히, 느리게 흘러간다. 영화의 배경은 경남 진해. 벚꽃축제인 군항제 등으로 유명한 진해이지만 작품 속에서는 소박한 일상을 표현하는 무대가 된다. 작품에 나오는 버스터미널, 골목의 옛집들, ‘인판사(인쇄소)’·‘이용원(미용실)’ 등 오래된 간판들…. 도시의 속도와는 시간이 다르게 흘러가는 소도시 특유의 모습이 잘 드러나 있다. 실제 어디선가 존재할 것 같은 인물들의 담백한 일상을 포착한 감각적인 영상미는 영화의 감성을 더한다.

성리학을 국가 원리로 하고, 효(孝)를 으뜸으로 치던 시대, ‘서학(西學)’ 천주교는 지배질서에 저항하는 역모로 치부됐다. 사상의 간극은 피로 메워졌고, 100여년 이어진 박해로 1만여 천주교인이 형장에서 산화했다. 조선인 최초로 천주교 사제 서품을 받은 성 김대건 안드레아(1821∼1846) 신부가 피바람 속에서 외친 ‘평등’과 ‘박애’는 종교적 가치 그 이상의 의미를 갖는다. 30일 개봉하는 영화 ‘탄생’은 25년이란 짧은 생애를 살다 간 김대건 신부의 모진 삶과 역경을 압축해 보여준다. “길은 걸어가면 뒤에 생기는 것입니다”라는 영화 속 대사처럼 ‘탄생’은 길을 내기 위해 먼저 걸어간 개척자에 대한 이야기다. 거듭된 배교 권유에도 흔들림 없이 신념을 지키는 종교인 모습은 물론 통역가, 지리학자, 무역가 등으로서 조선 근대화에 앞장서는 모습들이 두루 담겼다. 지난해 김대건 신부 탄생 200주년을 기념해 제작된 이번 작품은 1836년 한국에 온 최초의 서양인 신부인 프랑스 출신 모방 베드로 신부가 압록강 일대 설원을 지나 밀입국하는 장면을 보여주며 시작된다. 천주교 박해를 피해 경기 용인에 살던 열다섯 살 소년 김대건(윤시윤)은 모방 신부에게 세례를 받는다. 조선 후기 나라 안팎으로 어려움이 커지던 때 신학생으로 선발된 김대건 신부는 동기 최양업, 최방제와 함께 마카오 유학길에 오른다. 동기보다 뒤늦게 신학생으로 합류했음에도 라틴어와 불어 등 외국어와 신학을 빠르게 익히며 성장한다. 아편전쟁 등으로 조선으로 돌아가는 일이 어려워지자 필리핀, 중국에 머물며 육로와 해상을 통해 귀국을 모색한다. 작은 목선에 의지해 파도가 몰아치는 바다를 건너고, 눈이 뒤덮인 국경지대를 넘어 김대건 신부는 1845년 천신만고 끝에 조선으로 돌아온다. 하지만 사목활동의 꿈을 제대로 펴보지도 못한 채 외국인 신부들의 조선 내 잠입로를 개척하다 관군에 체포돼 새남터에서 순교한다. 당시 그에게 극형을 내릴지를 두고 조정은 고민이 많았던 것으로 작품 속에서 그려진다. 김대건 신부가 사학죄인(邪學罪人)이긴 하나 서양 문물에 밝았고, 프랑스 등 외국 군대를 물리치기 위해서는 그 적을 잘 아는 이가 필요했기 때문이다. 김대건 신부는 옥중에서도 관가 요청으로 세계 지리 등에 관해 편술하고, 세계지도를 번역·색도화(色圖化)하는 작업을 했다. 상영시간이 151분에 달하지만, 영화는 압축적이다. 세례부터 순교까지 김대건 신부가 걸어온 10년을 놓치지 않고 담으려 했다. 아편전쟁 같은 역사적 사건이나 조선을 둘러싼 열강의 셈법, 한국 천주교 초기 역사까지 모두 전달하려다 보니, 관련 지식이 없으면 쫓아가기 힘들다. 대사 역시 30∼40%가 중국어로, 라틴어·프랑스어·영어 등 총 5개 언어를 사용한다. 하지만 군더더기 없이 정직한 연출은 관객들에게 청년 김대건의 위대한 모험을 묵직하게 전달한다. 김대건 신부를 보필하는 천주교인을 연기한 이문식, 윤경호 등은 작품에 재미를 더한다. 안성기는 혈액암 투병 중에도 김 신부의 조력자이자 수석 역관인 유진길(1791∼1839) 역을 맡아 열연했다. 이 영화는 교황청에서 가장 먼저 선보여 호평을 받았다. 프란치스코 교황은 지난 16일(현지시간) 교황청 시사회에 앞서 제작진, 출연 배우 등을 만난 자리에서 “한국의 위대한 예술가들이 김대건 신부에 관한 영화를 만든 것이 인상적”이라며 김대건 신부를 “아름다운 그리스도인, 인간으로서 아름다웠던 분”이라고 일컬었다. 프란치스코 교황으로부터 “성인의 얼굴을 가졌다”는 말을 들은 윤시윤은 지난 23일 열린 국내 간담회에서 “칭찬을 해주셔서 몸 둘 바를 몰랐다”고 했다. 그는 “종교인, 신부님으로서 김대건을 연기하는 것은 불가능하다는 생각을 많이 했다. 새로운 세상을 탐험하고 꿈꿨던 불같은 청년을 연기하기 위해 노력했다”며 “배우로서 결점, 단점, 부끄러운 모습이 김대건이라는 캐릭터를 표현하는 데 방해가 되지 않기를 간절히 바랐다”고 말했다.