내년 100주년을 맞는 월트디즈니 컴퍼니(이하 디즈니)가 향후 100년을 이끌어갈 콘텐츠 라인업을 일제히 공개했다. 월트디즈니 컴퍼니는 30일 싱가포르 마리나 베이 샌즈에서 ‘디즈니 콘텐츠 쇼케이스 2022’를 열고 내년부터 선보일 영화·시리즈 콘텐츠 50여편 라인업을 공개했다. 루크 강 디즈니 아태지역 총괄 사장은 “지난해 10월 첫 아시아태평양(APAC) 콘텐츠 쇼케이스에서 세계 최고의 아태지역 스토리를 발굴하고 글로벌 무대에서 빛나는 우수한 창의성을 선보이겠다는 야심찬 장기 계획을 바탕으로 현지 콘텐츠 제작에 첫발을 내디뎠다”고 밝혔다. 그러면서 “아태지역에서는 콘텐츠 개발 시 기존에 우리가 시도해보지 않았던 콘텐츠의 새로운 부분인 일명 ‘화이트 스페이스(whitespace)’를 중요하게 여긴다”며 “K-드라마, 일본 애니메이션, 인도네시아 로맨틱 코미디 및 호러 장르처럼 특정 지역에서 높은 인기를 얻거나 현지 시청자에게 친숙하게 다가갈 수 있는 로컬 스토리텔링을 위해 더 많은 지역적 특수성에 투자하고 있다. 디즈니는 전 세계 시청자에게 디즈니, 마블, 스타워즈, 픽사와 같은 글로벌 브랜드 콘텐츠와 함께 각 지역에서 공감을 불러일으키는 현지 제작 스토리를 제공하고 이를 세계적으로 활용하고자 노력하고 있다”고 말했다. 지난 한 해 동안 디즈니는 스트리밍 서비스인 디즈니+를 통해 45개 이상의 새로운 아태지역 콘텐츠를 공개했으며, 이 중 다수 작품은 상업성, 작품성 모두에서 괄목할 만한 성과를 기록했다. 특히 ‘빅마우스‘, ‘사운드트랙 #1’, ‘인더숲: 우정여행’은 공개 첫 주 APAC에서 가장 많이 시청한 콘텐츠 Top 3에 이름을 올렸다. 디즈니+에 서비스 되고 있는 현지 제작 아시아 콘텐츠의 스트리밍 시간은 1년 전보다 8배 증가했다. 이날 공개된 콘텐츠 라인업은 마블 스튜디오, 월트디즈니 애니메이션 스튜디오, 픽사, 루카스필름의 극장 개봉 예정작과 디즈니+ 및 디즈니+ 핫스타의 아태지역 오리지널 콘텐츠들로 구성됐다. 마블 스튜디오는 내년 2월 개봉하는 ‘앤트맨과 와스프: 퀀텀매니아’로 마블 시네마틱 유니버스(MCU) 페이즈5 문을 연다. 이어 같은해 5월 ‘가디언즈 오브 갤럭시 Vol.3’가 개봉한다. MCU 인기 캐릭터인 닉 퓨리도 디즈니+ 드라마 ‘시크릿 인베이전’으로 4년 만에 MCU에 복귀하며, ‘로키’ 후속 시리즈 ‘로키2’도 내년 중에 공개된다. 한국 배우들의 MCU에 입성한다. 배우 박서준은 영화 ‘캡틴 마블’(2019) 속편인 ‘더 마블스’에 출연을 확정했고, 이정재도 디즈니+ 오리지널 시리즈 ‘스타워즈: 어콜라이트’(STARWARS: THE ACOLYTE)에 캐스팅됐다. 이밖에 애니메이션 ‘위시’, ‘이와주’와 함께 실사 영화인 ‘인어공주’, ‘백설공주’ 등도 향후 디즈니의 100년을 책임질 작품으로 이름을 올렸다.

나는 어떻게 성형미인이 되었나(강남 성형외과 참여관찰기)/임소연/돌베개/1만5000원 신간 ‘나는 어떻게 성형미인이 되었나’는 성형수술을 연구하는 과학기술학 연구자가 서울 강남 성형외과 코디로 3년간 일하면서 작성한 참여관찰기다. 더 나아가 저자는 직접 성형수술을 경험함으로써, 신체 변화 등 과학기술의 개입을 여성 당사자를 위한 치유와 향상, 돌봄의 관점에서 접근한다. 저자 임소연은 성형수술에 대한 국내외의 이해가 수술 동기와 이유, 가부장제적 미의 규범에 대한 비판이 주류였다고 말한다. 성형수술을 한 여성에 대한 선입견은 그러한 외모 중시 질서에 순응했다는 비판에 초점이 맞춰진다는 설명이다. 하지만 저자는 정작 성형수술을 결심하고 실천한 여성 당사자의 경험과 ‘선택 이후의 삶’을 살피거나 그들의 삶을 돌보는 데는 무관심했다고 본다. 여성들이 자기 몸을 바꾸고자 하는 욕망과 경험을 ‘한국 성형산업의 문제’와 ‘외모를 중시하는 문화의 문제’라는 틀로 국한할 수 없는 이유다. ‘성형 괴물’(성괴)이라는 말은 성형 당사자에 대한 편견과 혐오를 단적으로 보여준다. 성형 결과가 자연스럽지 않고 이질적이라는 뜻으로 ‘성형 미인’이라는 말과 대조된다. 저자는 성형 미인과 성형 괴물을 가르는 기준이 분명하지 않고 상대적이기 때문에, ‘미인’과 ‘괴물’이 합당한 근거에 따른 구별과 판단이 아니라고 말한다. 성형의 결과를 ‘자연스러움’이라는 모호한 잣대로 평가할 수 있는지, 그리고 치료와 기능 향상을 목적으로 과학기술이 광범위하게 개입하는 지금 시대에 ‘인위’와 ‘자연’이라는 기준이 과연 유효한 것인지 의문을 제기한다. 성형수술은 외모를 바꿀 뿐 아니라 신체 기능을 치료하고 향상하는데, 더 나아진 신체는 삶의 질 증진과 정신적 만족감으로 이어진다. 저자는 성형을 선택하고 실천하는 사람에게 필요한 것은 성형의 동기를 따지는 것이 아니라 수술이 좋은 의료진에 의해 적절한 과정으로 이뤄지고 있는지, 수술 이후 지속적으로 관리를 받고 있는지, 어떠한 육체·정신적 고통을 겪고 있는지와 같은 ‘돌봄’에 있다고 말한다.

2009년 최고 흥행기록을 쓴 영화 ‘아바타’ 속편 ‘아바타: 물의 길’(이하 ‘아바타 2’·포스터)이 다음달 14일 전 세계 처음으로 한국에서 개봉한다. 전편 개봉 이후 13년 만에 만나는 ‘아바타 2’는 1편에서 15년이 지난 판도라 행성을 배경으로 펼쳐진다. 인간에서 나비가 된 ‘제이크 설리’(샘 워딩턴 분)와 나비족 네이티리(조이 살다나)가 이룬 가족이 위협 속에 살아남기 위해 떠나야 하는 긴 여정과 전투, 이들이 견뎌내야 할 상처를 그린다. 월트디즈니컴퍼니는 “판도라 행성의 바다를 배경으로 한 광활하고 경이로운 비주얼, 다양한 수중 크리처는 관객들에게 다시 한번 최상의 영화적 경험을 선사할 예정”이라고 소개했다. 제임스 캐머런 감독이 전편에 이어 메가폰을 잡았고, 존 랜도가 프로듀서를 맡았다. 캐머런 감독 등 ‘아바타 2’ 주역들은 개봉을 앞둔 다음달 9일 한국을 찾아 영화팬들을 직접 만난다. 방한에는 캐머런 감독과 랜도 프로듀서를 비롯, 샘 워딩턴과 조이 살다나, 시고니 위버 등이 함께한다. 한편, 전편인 ‘아바타’는 국내 개봉 당시 1333만명을 끌어모으며 외화 최초 1000만 관객을 달성했다. 전 세계에 3D 영화 열풍을 일으키며 28억4740만달러(약 3조8000억원)를 벌어들여 역대 박스오피스 1위에 올랐다.

1980년 전파를 탔던 KBS 드라마 ‘달동네’의 ‘똑순이’ 배우 김민희(사진)가 가수로 변신했다. 22일 발매한 미니음반 ‘좋아좋아’에는 드라마 ‘가을동화’ OST ‘기도’, 김종국의 ‘별 바람 햇살 그리고 사랑’, 코요태의 ‘빙고’ 등을 만든 작곡가 정진수와 녹색지대 ‘사랑을 할 거야’를 작곡한 이성환이 참여했다. 또 기타리스트 함춘호가 세션으로 함께해 완성도를 높였다. 음반에는 밝은 하우스 리듬의 세미 트로트 ‘좋아좋아’, 사랑하는 사람을 보낼 수 없는 마음을 표현한 ‘아야 아야’, 애절한 목소리와 구성진 가창력이 돋보이는 ‘비 내리는 밤’ 세 곡이 담겼다. KBS 1TV 드라마 ‘달동네’에서 ‘똑순이’로 큰 인기를 얻은 김민희는 ‘사랑이 꽃피는 나무’, ‘대장금’, ‘애자언니 민자’, ‘사임당 빛의 일기’ 등의 드라마에 출연하며 오랜 연기 생활을 했다.

마블 히어로물 ‘블랙 팬서: 와칸다 포에버’(‘블랙 팬서 2’·포스터)가 2주 연속 주말 박스오피스 정상을 차지했다. 21일 영화진흥위원회 영화관 입장권 통합전산망에 따르면 ‘블랙 팬서 2’는 지난 주말(18∼20일) 내내 선두를 달리며 관객 37만4000여명(매출액 점유율 37.7)을 동원했다. 개봉 12일째인 전날까지 누적 관객수는 173만1000여명이다. 총 관객수 540만명을 기록한 전편이 개봉 3일 만에 관객 175만여명을 넘어선 것과 비교하면 부진한 성적이다. 김래원 주연 액션 영화 ‘데시벨’은 관객 33만6000여명(32.1)을 모아 2위에 올랐다. ‘데시벨’은 개봉 당일인 지난 16일 박스오피스에서 ‘블랙 팬서 2’를 꺾고 1위에 올랐으나 이후 2위로 밀려났다. 누적 관객수는 48만4909명이다. ‘데시벨’과 같은 날 개봉한 여진구·조이현 주연 로맨스 ‘동감’은 3위로 17만7000여명(16.9)을 동원했다.

웹툰을 원작으로 드라마를 만든다는 설명은 더 이상 화제가 되지 않는다. ‘지금 우리 학교는’, ‘사내맞선’, ‘유미의 세포들’ 등 올해도 웹툰을 각색해 만든 로맨스 드라마가 쏟아졌다. 연말에는 로맨스 대신 ‘장르물’ 웹툰이 드라마로 재탄생하는 경향이 두드러진다. 18일 웹툰업계에 따르면 와이랩 웹툰 ‘아일랜드’가 내달 티빙 오리지널 드라마로 공개된다. ‘아일랜드’는 제주도를 배경으로 퇴마사와 구마사제가 힘을 합쳐 정체불명의 요괴들을 물리치는 한국형 호러 판타지 웹툰. 김남길·이다희·차은우·성준이 출연하며 글로벌 시장에는 아마존프라임비디오를 통해 방영된다. 네이버웹툰 ‘커넥트’도 다음 달 디즈니플러스 오리지널 시리즈로 나올 예정이다. 장기밀매 조직에 납치당해 한쪽 눈을 잃은 ‘동수’가 자신의 눈을 이식받은 연쇄살인마를 쫓는 내용을 다뤘다. 정해인·고경표·김혜준 등이 출연한다. 네이버웹툰 ‘사장님을 잠금해제‘도 다음달 ENA 수목드라마로 만들어져 시청자를 만난다. 스마트폰에 갇힌 대기업 사장과 취준생의 이야기를 그린 개그·스릴러물로, 채종협·서은수·박성웅 주연이다. 이어 웹툰 1세대 강풀 작가 ‘무빙’, 이윤균 작가 ‘택배기사’, CRG·김규삼 작가 ‘비질란테’ 등 다양한 장르물 웹툰이 내년에 드라마 론칭을 앞두고 있다. 이 같은 장르물 웹툰 원작 드라마 연출을 영화감독이 맡았다는 것도 눈에 띈다. 사회 이면이나 인간 군상의 추악한 면 등을 조명한다는 점에서 드라마보다는 영화에 어울리는 장르물 특성을 고려한 것으로 보인다. ‘아일랜드’는 영화 ‘웰컴 투 동막골’, ‘조작된 도시’의 배종 감독이, ‘사장님을 잠금해제’는 영화 ‘날, 보러와요’, ‘오케이 마담’의 이철하 감독이 연출한다. ‘커넥트’는 ‘오디션’, ‘착신아리’, ‘쓰리, 몬스터’ 등을 연출한 일본 미이케 다카시 감독이 메가폰을 잡았다. 한국 드라마를 일본인 감독이 연출한 것은 이번이 처음이다. 업계 관계자는 “온라인 동영상 플랫폼(OTT)을 통해 국내뿐 아니라 전 세계 시청자들을 만날 수 있기에 웹툰 원작 드라마가 강세를 보일 것으로 예상된다”고 설명했다.

1998년 웹을 지평선 삼아 등장한 만화가 있었으니 첫 웹툰 ‘쿨캣(스노우캣)’이다. 그 후 24년간 우리나라 웹툰은 폭발적인 팽창을 이뤘다. 국내 웹툰 시장 규모는 이미 1조원을 넘어선 지 오래다. 만화 종주국을 자부하던 애니메이션 강국 일본을 넘어 K웹툰은 글로벌 엔터테인먼트 콘텐츠 유통 시장을 주도하고 있다. 최소 1만편이 넘는 작품이 존재하고, 매주 약 1000편의 새로운 회차가 업데이트된다. 범람하듯 쏟아진 작품 가운데 웹툰 내비게이션을 집필한 조경숙·조익상·박범기·성상민 만화평론가 도움을 받아 우리나라 웹툰 세계에 입문하는 내비게이션이 될 만한 작품 8선을 소개한다. ◆일상의 순간 특별하게 그린 생활툰 어쿠스틱 라이프(난다) 명탐정 코난이나 짱구처럼 전혀 나이를 먹지 않는 주인공들도 있지만 생활툰 주인공들은 예외다. 약간의 시차는 있으나 현실과 작품의 시간은 거의 동일하게 흐른다. 난다의 ‘어쿠스틱 라이프’는 12개 시즌을 거치며 10년 가까운 시간이 흘렀다. 독자들과 인생을 함께 산 만화다. 개인과 사회의 변곡점이 어우러져 변화하는 것들이 작품 속에 섬세하게 담겼다. 우리가 무심히 스쳐 보낸 일상의 순간을 재치 넘치는 사유로 잡아챈다. ◆계약직 회사원 삶의 고단함 고스란히 미생(윤태호) 웹툰 가운데 가장 유명한 작품을 꼽으라면 ‘미생’은 반드시 처음 회자될 것이다. 직장인의 애환과 삶의 고단함이 엿보이는 깊이가 있다. 프로 바둑기사를 꿈꾸다 좌절한 고졸 학력 장그래가 대기업 원 인터내셔널 계약직으로 첫발을 디딘다. 사회초년생, 계약직 노동자 등에 대한 담론을 이끌어내며 만화가 미치지 못했던 사회적 영향력까지 보여줬다. 특히 드라마화 과정에서는 원작 만화에 대한 존중과 영상 매체의 차별점을 두루 드러내며 웹툰 지식재산권 확장의 모범이라 할 결과물을 만들어냈다. ◆꿈의 세계 월주신이 건네는 작은 위로 쌍갑포차(배혜수) 이승과 저승이 만나는 꿈의 세계인 ‘그승’을 지배하는 월주신이 이승에서 사는 이들의 한을 풀어주는 이야기다. 월주신은 쌍갑포차를 찾아오는 손님들에게 각자 사연이 깃든 음식을 대접하고 그들 이야기를 들어준다. 월주신이 건네는 소주 한잔은 삶의 곤경에 마주친 이들에게 작은 위로가 된다. 구전설화를 재구성하여 만들어낸 세계관 안에서 삼신할머니, 저승사자, 염라대왕 등 인물들이 작가의 창작 인물들과 어우러진다. 무고한 이들이 억울하게 고통당할 때, 신들은 이들을 돕는다. ◆동화 ‘선녀와 나무꾼’ 현대 배경 재해석 계룡선녀전(돌배) 현대를 배경으로 재해석된 ‘선녀와 나무꾼’ 이야기다. 계룡산 중턱에서 선녀다방을 운영하는 699살 선녀 바리스타 옥남 눈앞에 나무꾼, 사슴이 환생한 이현과 김금이 나타난다. 전생에 얽혔던 인연은 현생에서도 얽히며 그들을 괴롭게 만든다. 업보는 결국 풀리고, 각자의 자리로 돌아가게 된다. 과거와 현재를 오가는 탄탄한 스토리 전개는 이 웹툰의 백미다. 잔잔하게 시작되는 로맨스에 이어 곳곳에 산재한 웃음지뢰 폭탄까지, 울다가 웃다가 시간 가는 줄 모를 작품이다. ◆ ‘용비불패’ 후속… 무협 콤비들의 명작 고수(류기운·문정후) 1990년대 ‘신무협’이라는 이름으로 새로운 무협 장르가 시도되던 시기, 류기운과 문정후의 ‘용비불패’에 독자들은 열렬히 응답했다. 오랫동안 무협을 떠나 있던 콤비가 웹툰으로 돌아온 것. ‘고수’는 ‘용비불패’ 스타일을 2010년대에 맞게 변용하며 이어 나간다. 주인공 강룡은 속물적인 성격이며, 결코 정의롭지 않은 인물이다. 삶의 목표가 없는 강룡은 만둣집에서 일하며 하루하루를 보내지만, 무공은 그를 가만 내버려 두지 않는다. 강룡은 일상과 주변 사람을 지키기 위해 힘을 사용하게 된다. ◆색다른 관점서 보는 노년의 삶과 사랑 오늘을 살아본 게 아니잖아(한차은) 캐릭터들 평균 나이 99.5세. 생명연장술 이후의 세계에서 평균수명은 180세로, 이들은 이제 인생 중반부를 조금 넘어섰다. 여전히 현업에 있고, 두근거리는 사랑을 시작한다. 충분히 나이 든 이들의 고뇌와 상실, 두려움과 아픔, 우정과 사랑 역시 아름답다. 작품은 노년의 삶과 사랑을 새로운 시각으로 바라보게 해주는 따뜻한 공상과학(SF) 웹툰이다. ◆폴댄스로 얻게 된 삶의 긍정적인 변화 난 슬플 땐 봉춤을 춰(만·난돌·곽민지) 웹툰이라고 다 픽션인 건 아니다. 논픽션 웹툰 기획작으로, 입문용에 제격인 작품이다. 가장 대상화되기 쉬운 폴댄스라는 운동에서 여성의 주체성을 찾아가는 내용이 거부감 없이 전달된다. 그간 시각 매체에 등장했던 폴댄스에 대한 고정관념에서 곧바로 벗어난다. 오랜 시간 운동과는 거리를 두고 살았던 30대 중반 주인공에게는 첫 수업부터 만만치 않다. 하지만 점차 스스로의 몸과 삶에 긍정적인 시각을 갖게 된다. ◆‘왕따’ 주인공에게 다시 찾아온 우정 연의 편지(조현아) 중학생 소리는 학교폭력을 당하는 친구를 도와주다 집단 따돌림을 당한다. 하지만 책상 아래 붙어 있는 발신인 불명의 편지를 발견하며 우정이 다시 찾아온다. 추리와 판타지를 결합해 그려진 이야기 속에서 주인공의 결핍은 어느새 채워지고, 덩달아 독자의 마음도 위로받는다. 지브리 애니메이션이 떠오르게 하는 파스텔톤의 깔끔한 작화나, 공간을 탁월하게 묘사하고 활용하는 연출도 그 과정을 거든다.

도시의 생존/에드워드 글레이저, 데이비드 커틀러/이경식 옮김/한국경제신문/2만8000원 ‘도시의 생존’은 미국 하버드대 경제학과 교수인 에드워드 글레이저, 데이비드 커틀러가 도시의 역사와 미래 전망을 담은 책이다. 오늘날 전 세계 인구의 76%, 국내 인구의 91%가 도시에 거주한다. 도시가 계속 성장하고 번영하고, 나아가 모두에게 살기 좋은 곳이 되기 위해서는 인프라와 보건, 일자리와 주거, 교육과 치안 등 켜켜이 쌓인 여러 과제를 적극적으로 해결해야 한다는 두 학자의 메시지를 흘려들을 수 없는 이유다. 지난 반세기 동안 도시가 쇠퇴하는 원인은 대부분 탈산업화였다. 고도로 자동화되고 모든 시스템을 갖춘 거대 제조공장들이 밀집된 도시에 있을 필요가 더는 없기 때문이었다. 미국 러스트벨트, 영국 리버풀이 대표적 예다. 하지만 이제는 그보다 훨씬 위협적인 요인이 나타났다. 최근에 발생한 통제 불가능의 팬데믹이다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)이 확산하자 상가는 텅 빈 채로 남아 있었으며, 공장은 한동안 가동이 멈춰 있었다. 도시의 결정적인 특징이 사람과 사람 사이의 근접성인데, 코로나19가 이를 막았다. 책은 “팬데믹의 본질은 전 세계의 어느 한 곳에서 시작되는 질병이 모든 나라에 위기를 가져온다는 데 있다”며 코로나19가 도시의 모습을 어떻게 바꿀지를 예측한다. 코로나19와 같은 팬데믹은 지리적 경계가 없다. 모든 지구인을 위협한다. 세계적 차원의 팬데믹 대응을 위해 나토(NATO)와 같은 기구를 설립해야 한다고 역설하는 것도 이러한 이유에서다. 저자들은 팬데믹 시기, 싱가포르 정부가 공사장 인부나 거리의 청소원 같은 저임금 일자리에 종사하는 외국인 노동자의 건강 관리와 감염 방지 노력을 소홀히 했다고 지적한다. 결국 이들 사이에서 환자가 발생했고, 싱가포르 내 환자는 급증했다. 책은 “도시가 계속 성장하고 나아가 모두에게 살기 좋은 곳이 되기 위해선 인프라와 보건, 일자리와 주거, 교육과 치안 등 여러 과제를 적극 해결해야 한다”며 “질병은 상대적으로 덜 건강한 사람들을 공격한다. 따라서 우리 사회의 상호 의존성을 튼튼하게 지켜내려면 질병에 가장 취약한 사람들에게 초점을 맞춰야 한다”고 역설한다. 사회의 가장 약한 고리를 강화하는 정책, 즉 가난한 사람들을 위한 더 나은 보건의료 제도 그리고 비만이나 오피오이드 중독을 포함한 건강 관련 행동을 바로잡는 더 나은 정책이 필요하다는 설명이다. “모든 국가가 완전히, 영구적으로 국경을 폐쇄하지 않는 한 카자흐스탄의 아제르바이잔에서 전염병이 발생하는 것을 감시하는 일은 미국의 애틀랜타에서 전염병이 발생하는 것을 감시하는 것만큼이나 중요하다. 전염병을 추적하고 신속하게 억제할 효과적인 세계 조직은 팬데믹으로부터 자유로운 미래를 향한 첫걸음이다.”

2020년 우리 사회는 소위 ‘n번방 사건’으로 큰 충격에 빠졌다. 불법 제작한 성착취물이 온라인 메신저 대화방에서 대량 유포된 참상이 드러났기 때문이다. 성착취물 제작·유포 가해자는 대부분 10대 후반에서 20대 중반, 피해자 중에는 미성년자도 적지 않았다. 신상이 공개된 가해자들은 악랄한 디지털 성범죄를 저질렀다고 여겨지지 않을 정도로 주변에서 흔히 볼 수 있는 평범한 모습을 하고 있었다. 돈이 주된 목적이기도 했지만, 경제적 이득을 넘어 재미로 범죄를 저지른 경우도 있어 충격은 더 컸다. 피해자들은 가족, 연인, 친구, 직장을 잃어버린 것은 물론 충격과 두려움으로 인해 생을 저버린 경우도 있었다. 영화 ‘유포자들’(사진)은 n번방 사건 같은 디지털 성범죄를 소재로 다룬 작품이다. 휴대전화에서 자유롭지 않은 요즘, 무심코 찍은 영상이 어떻게 인간을 파멸로 치닫게 할 수 있는지를 그린 범죄 추적 스릴러물이다. 결혼을 앞둔 교사 도유빈(박성훈 분)은 친구 공상범(송진우)과 클럽을 찾았다가 만취 상태로 정신을 잃고, 밤사이 기억과 함께 휴대전화도 사라진다. 유빈은 다시 일상을 찾아가는 듯하지만 어느 날 낯선 전화가 걸려온다. 그리고 돈을 주지 않으면 분실한 휴대전화 속 영상을 공개하겠다는 협박을 받는다. 두려움에 질린 유빈, 친구 상범과 함께 범인 추적에 나선다. 영화는 협박을 받으며 하루하루 지쳐가는 유빈의 모습에 디지털 성범죄 피해자가 받았을 고통을 투영한다. 언제 걸려올지 모를 협박 전화, 이에 응하지 않을 경우 영상이 유포될 수 있다는 끔찍한 상상은 피해자의 모든 것을 앗아갈 듯하다. 영화는 디지털 성범죄 사건을 재현하는 데 그치지 않는다. 예상치 못한 반전을 거듭하며 스릴러로서의 긴장을 잃지 않는다. 드라마 ‘오! 삼광빌라!’ ‘하나뿐인 내편’ 등을 연출한 KBS PD 홍석구 감독의 스크린 데뷔작이다. 홍 감독은 최근 기자간담회에서 “휴대전화를 가진 사람이라면 누구나 경험할 수 있는 이야기라는 데 초점을 두고 작품을 만들었다”며 “디지털이라는 환경이 사실은 개인의 가능성을 무한히 확장하는 면이 있지만, 동시에 개인을 위험에 빠뜨릴 수 있다는 양면성을 생각해볼 수 있다”고 말했다.

병자호란 후 청에 볼모로 잡혀간 소현세자가 8년 만에 귀국했다. 그러나 부왕인 인조는 새로운 세상에 눈뜬 아들 부부를 냉대한다. 그리고 소현세자는 귀국 두 달 만에 숨을 거둔다. 의관은 학질(오한·발열)로 진단을 내렸지만 실록에는 사뭇 다른 기록이 나온다. ‘세자가 본국에 돌아온 지 얼마 안 되어 병을 얻었고 병이 난 지 수일 만에 죽었는데, 온몸이 전부 검은 빛이었고 이목구비의 일곱 구멍에서는 모두 선혈이 흘러나오므로, 검은 멱목으로 그 얼굴 반쪽만 덮어 놓았으나, 곁에 있는 사람도 그 얼굴빛을 분변할 수 없어서 마치 약물에 중독되어 죽은 사람과 같았다.’(인조실록 23년 6월27일) 사관 붓끝이 아슬아슬하다. 왕세자의 평범치 않은 죽음은 ‘그런데 이 사실을 외인(外人)들은 아는 자가 없었고, 상도 알지 못하였다’는 말로 덮이게 됐다. 영화 ‘올빼미’는 사료에 적힌 이 몇 문장에서 출발했다. 역사적 미스터리에 영화적 상상력을 입혀 빼어난 팩션 스릴러를 완성했다. 영화는 가상의 인물 한 명을 투입해 실록의 공백을 채우며, 이야기가 가진 힘을 보여준다. 맹인 침술사 경수(류준열 분)다. 경수는 앞을 보지 못하지만 뛰어난 침술 실력으로 어의 이형익(최무성)에게 인정받아 궁에 입성한다. 그러나 뜻하지 않게 세자의 죽음을 ‘목격’한다. 맹인이 어둠 속에서 벌어진 소현세자 죽음의 유일한 목격자가 된다는 아이러니한 설정이다. 환한 낮에는 아무 것도 볼 수 없고, 밤에는 희미하게 볼 수 있다는 주맹증(晝盲症)을 앓고 있는 경수. 그는 어둠이 가득한 궁궐 안에서 유일하게 진실을 알고 있는 ‘올빼미’다. “궁에서는 들어도 못 들은 척, 봐도 못 본 척해야 한다”는 무언의 규칙과 진실 사이를 오가는 경수 모습은 숨 쉴 틈 없이 강렬한 서스펜스와 긴장감을 자아낸다. 낮과 밤, 시간의 변화에 따른 서사의 전환도 관객 몰입도를 높인다. 시각장애인이 이야기를 끌고 가는 주체다 보니 소리와 색감이 기존 영화와 다르게 다가온다. 환한 장면에서는 앞을 보지 못하는 주인공처럼 시각은 닫히는 대신 음향이 서서히 올라가고, 그 소리는 점점 또렷해진다. 화면이 어두워지는 밤이 되면 반대로 경수의 눈이 열리면서 영화는 음향 대신 시각적인 효과를 강조한다. 극장에서 봐야 오롯이 느낄 수 있는 작품이다. 특히 살구색 스타킹과 물주머니를 사용한 실험적 촬영 기법과 명암을 적절히 활용한 미장센, 군더더기 없는 편집 등 안태진 감독은 첫 장편영화 데뷔라는 것이 믿기지 않을 정도의 연출력을 뽐낸다. 현란한 액션이나 특수효과 없이도 118분 동안 관객 눈을 붙들어놓는 것은 배우들의 연기력이다. 류준열은 비밀을 간직한 경수의 초점 없는 눈을 실감 나게 표현했다. 어의 이형익 역의 최무성은 큰 표정 변화 없이도 선과 악의 경계를 넘나든다. 특히 25년 필모그래피에서 첫 왕 역할을 맡은 유해진 연기가 압권이다. 17년 전 ‘왕의 남자’ 광대 육갑을 연기하던 부안 세트장에서 유해진은 이번엔 곤룡포를 입었다. 광해군을 내쫓고 왕위에 오른 인조는 온갖 굴욕과 슬픔으로 생을 살다 간 인물이다. 조선 왕조 500년 동안 적에게 항복한 유일한 왕이기도 하다. 유해진은 신경질적이면서도 강박적으로 권력욕에 사로잡힌 인조를 연기하며 무게 중심을 잡는다. 청나라에 대한 상처와 아들과 정적에게 떠밀려 언제 폐위될지 모른다는 불안감으로 뒤틀린 얼굴을 섬세하게 그려냈다. 가늘게 뜬 눈으로 욕망을 드러내거나 구안와사로 떨리는 얼굴 근육을 부여잡는 모습을 통해 왕좌 뒤 숨겨진 나약한 인간의 심리를 발가벗겼다. 유해진은 ‘왕의 전형성’을 깨뜨리며 “조금 다른 왕”을 그리고 싶다는 감독의 선택이 옳았음을 증명해냈다.