마동석 주연 액션 시리즈 ‘범죄도시’가 18일 네 번째 편 촬영에 돌입했다. 배급사 에이비오엔터테인먼트에 따르면 ‘범죄도시 4’는 형사 마석도(마동석 분)가 국내 최대 불법 온라인 도박조직을 잡는 이야기를 그린다. 마석도는 사이버수사대와 전담팀을 결성해 공조 수사를 펼칠 예정이다. 새 악당 캐릭터로는 김무열이 나선다. 그는 온라인 도박조직 행동대장 백창기 역을 맡아 윤계상·손석구·이준혁에 이어 빌런을 연기한다. 이동휘와 이주빈도 새롭게 합류했다. 이동휘는 천재이자 코인 업계의 젊은 최고경영자(CEO)인 장동철을, 이주빈은 사이버수사팀 소속 한지수를 연기한다. ‘범죄도시’ 시리즈의 대표 신스틸러 장이수 역의 박지환을 비롯해 ‘범죄도시 3’로 시리즈에 합류한 이범수, 김민재, 이지훈도 계속 출연한다. ‘범죄도시 3’은 지난 10일 촬영을 마무리해 내년 개봉 예정이다. ‘범죄도시 3’은 한국에서 범죄를 일으킨 일본 야쿠자 소탕 작전을 담았다.

디지털 폭식 사회/이광석/인물과사상사/1만7000원 지난달 15일 경기 판교 SK C&C 데이터센터에 화재가 발생해 카카오 주요 서비스가 먹통이 됐다. 카카오톡, 카카오맵, 카카오T 등이 마비되자 사회는 혼란에 빠졌다. 시민들 일상과 경제 활동에 큰 불편을 초래했고, 특히 카카오의 유·무료 서비스를 이용해 생계를 도모하던 상인들의 피해가 컸다. ‘카카오 먹통’ 사태는 카카오가 우리 사회 어디든 존재하는 범용의 플랫폼이 됐다는 것을 재확인하는 계기였다. 우리가 얼마나 카카오의 각종 플랫폼 애플리케이션(앱)에 빠르게 길들었는지도 뼈저리게 느끼는 순간이었다. 무엇보다 카카오와 네이버 등 플랫폼의 시장 잠식은 물론이고, 우리 의식과 사회 전반에 미치는 잠재적 리스크를 체감하게 했다. ‘디지털 폭식 사회’는 플랫폼이 권력이 되는 순간에 대해 경고한다. 인간의 시장 활동, 자원 정보의 실시간 파악과 수요·공급 매칭, 데이터 알고리즘 예측을 통해 그 능력을 극대화하려고 할 때 플랫폼은 자기모순에 빠진다는 것. 저자는 우리 삶을 파고드는 기술만능주의와 더불어 그 기술 효과가 미치는 독성과 폭력을 비판한다. 한국 사회는 디지털 기술 폭식의 특징들을 가장 극단의 스펙터클한 방식으로 보여준다고 주장한다. 별점이 영세업자의 생존을 좌우하고, 공유택시 배차 알고리즘이 기사의 노동 방식을 길들이고, 플랫폼 알고리즘이 사회의 편견을 확대재생산 하면서 혐오와 적대의 정치문화를 배양한다. 또 책은 디지털 신기술을 성찰 없이 폭식하는 우리 사회의 과잉 경향을 특징적인 사례들을 통해 분석한다. 이로써 우리 사회에 디지털 기술의 폭식 과정에서 불거진 반(反)생태적인 모습을 밝히고, 공생과 호혜에 기반을 둔 기술 대안을 도모한다. 메타버스와 아바타, NFT(대체불가토큰), 인공지능(AI) 챗봇 이루다, 클럽하우스에 대해 비판하고, AI 자동화, 알고리즘의 무자비성, 노동 인권을 다룬다. 또한 우리 사회의 디지털 기술 폭식과 정치 공론장 위기의 일그러진 단면을 드러내면서 시민들이 협력해 자율적으로 구성할 수 있는 기술민주주의의 지향점을 제시한다.

영화 ‘블랙 팬서: 와칸다 포에버’는 와칸다 국왕이자 히어로인 ‘블랙 팬서’ 티찰라의 죽음 이후를 그린 만큼 전반적으로 무거운 분위기다. 아이언맨을 잃은 ‘스파이더맨: 파 프롬 홈’이나 비전을 떠나보낸 뒤 나온 ‘완다비전’과는 다르다. 시나리오상 캐릭터가 아닌 실제 주연 배우 채드윅 보스만(1976∼2020)을 떠나보낸 동료들과 팬들 상실감을 여실히 드러낸다. 영화 속 위기를 겪는 와칸다 모습은 ‘블랙 팬서’ 시리즈 정체성에 대한 흔들림이다. 두 명의 국왕을 떠나보내는 와칸다에는 비통함과 슬픔이 흐른다. 하지만 인물들은 이내 외친다. “‘블랙 팬서’는 사라지지 않았다.” 이 작품은 채드윅 보스만에 대한 추모이자 시리즈를 이어나가겠다는 일종의 선언이다. 영웅을 잃은 난세에 새로운 수호자가 탄생한다. 영화는 블랙 팬서의 동생인 과학자 슈리가 오빠를 잃은 슬픔을 넘어 새로운 블랙 팬서가 되는 과정을 그린다. 블랙 팬서 부재로 와칸다는 독점·보호해온 초강력 금속 자원 ‘비브라늄’을 노린 서구 열강 공세에 시달린다. 블랙 팬서 신화를 옛것으로 치부했던 슈리는 어머니 라몬다 여왕(안젤라 바셋)의 원수를 갚기 위한 복수심에 블랙 팬서로 나선다. 이번 영화는 전편과 마찬가지로 제국주의 식민지배, 전통과 역사, 인종차별 역사와 흑인 인권 운동 등 정치적 올바름에 관한 메시지를 지나치리만큼 강조한다. 특히 이번 편에서는 여성의 연대와 용기에 집중한다. 여성 전사들은 슬픔과 상실감을 극복하며 앞으로 나아간다. 또 전편이 아프리카 문화를 기반으로 했다면, 이번 영화는 열강에 터전을 빼앗긴 마야문명을 떠올리게 한다. 비브라늄 비밀을 쥔 또 다른 심해저 왕국 탈로칸의 왕, 네이머(테노치 우에르타 메히아)가 와칸다 적수로 등장하는데, 네이머는 원작 코믹스 캐릭터와는 달리 코와 귀에 장신구를 하며 마야문명 색채를 짙게 드러낸다. 육지와 바다를 오가고, 발목에 달린 날개로 하늘까지 날 수 있는 네이머는 비브라늄 갑옷을 주먹으로 깨뜨리는 막강한 힘을 가지고 있다. 서방세계로부터 왕국과 자원을 지켜내려는 모습은 블랙 팬서와 유사성을 보이지만, 지상세계에 대한 증오와 적개심으로 가득 차 전쟁을 일으키고자 하는 인물로 그려진다. 해저에 생성된 국가 탈로칸 전사들과의 전투 장면을 위해 출연 배우들은 수중 촬영을 위한 특훈까지 소화했다. 슈리 역을 맡은 배우 레티티아 라이트는 작품 촬영을 위해 수영을 배우고, 다이빙팀과 작업을 하며 산소통 없이 프리다이빙을 익혔다.

이정(임지호 분)은 화장실 세면대에서 속옷 더미를 빨래한다. 누군가와 떠들썩하게 통화하며 화장실로 들어선 엄마 수경(양말복)은 이정을 아랑곳하지 않고 그 옆에서 볼일을 본다. 아예 팬티까지 벗어 이정에게 휙 던진다. 딸은 매섭게 엄마를 노려보지만 이내 빨고 있던 팬티를 꾹 짜 건넨다. 수다스러운 수경의 통화소리마저 사라진 공간에는 적막만이 흐른다. 세면대 속 뒤섞인 속옷들은 모녀의 얽혀버린 관계다. 가장 사적인 영역까지 나누면서도 둘 사이는 폭력과 원망으로 점철돼있다. 속옷조차 독립하지 못한 두 여자는 온전히 미워하지도 사랑하지도, 함께 하지도 떠나지도 못한 상태에서 살아간다. 영화 ‘같은 속옷을 입는 두 여자’는 사회로부터 암묵적으로 강요돼 온 모성 신화를 과감히 걷어내 동일성과 책임감, 죄책감, 의존 등 복잡하게 얽혀있는 모녀 사이를 관찰한다. 작품을 연출한 김세인 감독은 “가장 모순을 품고 있는 관계의 끝단은 가족이고, 특히 모녀의 관계가 아닐까 생각했다. 사회가 ‘모녀’와 ‘모성’에 대한 오해와 선입견 속에 여성들을 가뒀다”고 말했다. 첫 장면부터 팽팽했던 긴장감은 금세 폭발하고 만다. 지독한 다툼 끝에 차에서 내려 혼자 걸어가던 이정을 수경의 차가 들이받은 것. 곪아있던 두 사람의 상처는 터져버리고 만다. 수경은 차량의 급발진 때문이라고 말하지만 이정이 사고의 고의성을 주장하며 법적 공방까지 불거진다. 관객들은 큰 충격파를 전달받지만, 감독은 이 사건을 그저 하나의 에피소드처럼 다룬다. 대신 두 사람의 해묵은 감정과 관계를 다루는 데 집중한다. “네 팔뚝, 허벅지살 다 네 건 줄 알지? 빨아먹을 거 다 빨아먹고 욕먹는 건 입에 쓰다고 뱉어? 너 진짜 의리 없어.” “나도 엄마도 이렇게 사는 거, 다 엄마 때문이잖아.” 두 사람 사이 거듭되는 비난과 원망, 그 밑바닥에는 자기혐오가 짙게 드리워있다. 긴 세월 삶의 공해가 독소처럼 쌓인 엄마는 딸에게 이를 쏟아내고, 감정의 찌꺼기를 뒤집어쓴 딸은 텅 빈 마음에 분노를 채워 넣는다. 감독은 통념적 모녀가 아닌 이들을 옳고 그름의 판단 단두대에 세우는 대신, 그럴 수밖에 없었던 이유를 보여준다. 관객들은 두 시간 넘게 이어지는 모녀의 교전을 보는 것만으로 상당한 감정적 소모를 겪게 된다. 모녀가 서로를 이해하고 화해하기를 절실히 바라게 되지만 삶은 그리 간단치 않다. 영화는 극적 화합이라는 판타지적 결말 대신 감정을 적나라하게 터뜨리고, 홀로서기를 시작하려는 인물들 모습으로 끝을 낸다. 관계의 민낯을 마주한 뒤에야 비로소 온전한 관계, 온전한 독립을 이룰 수 있다는 결말이다. “곱고 맑고 낭만적으로 살고 싶다”는 수경은 리코더를 불고, 자신의 신체 사이즈조차 모르던 이정은 속옷을 구매한다. 김 감독은 엄마와 딸은 개별적 역사를 가진 개별적 존재라고 말한다. 그는 “한 모녀를 봉합시키는 것이 아니라, 그저 두 여자가 독립하는 영화이길 바랐다”며 “작업 초기, 수경이 이정을 피해 도망가는 엔딩을 생각하기도 했었지만 수경은 도망쳐야 하는 사람이 아니다. 그저 두 여자가 의존하던 서로에게 벗어나, 각자의 온전한 삶을 살 수 있기를 바랐다”고 설명했다. 감독은 이처럼 결코 일반적이지 않은 모녀 관계를 통해 인간관계 자체에 대한 집요한 고찰을 담아내면서 작품에 보편성을 더했다. 예리한 시선은 국내외 유수 영화제에서도 인정받았다. ‘같은 속옷을 입는 두 여자’는 김 감독의 장편 데뷔작임에도 제26회 부산국제영화제에서 5관왕을 차지하며 호평받았다. 베를린국제영화제, 우디네극동영화제 등 해외 유수 영화제에도 초청돼 해외 관객을 만나기도 했다. 극을 이끌어나가는 배우들의 흡입력도 대단하다. 부산국제영화제 올해의 배우상을 받은 신예 임지호는 심사를 맡은 엄정화 배우로부터 “천천히 움직이며 켜켜이 쌓아가는 감정선은 관객들을 영화에 더욱 몰입하게 한다”는 호평을 받았다. 서울국제여성영화제 남선우 프로그래머는 양말복에 대해 “‘어머니라는 존재는 결국 엄마 놀이를 하는 딸일 뿐’이라는 엘레나 페란테 소설의 한 구절을 떠오르게 하는 배우”라고 평했다.

배우 이정재의 스타워즈 시리즈 출연이 공식 발표됐다. 디즈니플러스(+)는 ‘스타워즈’ 세계관의 새로운 스토리를 담은 오리지널 시리즈 ‘애콜라이트(The Acolyte)’ 캐스팅 명단을 8일 공지했다. 여기에는 ‘오징어게임’의 이정재를 비롯해 영화 ‘당신이 남긴 증오’의 어맨들라 스텐버그, ‘나인 퍼펙트 스트레인저스’의 매니 저신토, BBC·HBO의 시리즈 ‘히스 다크 머티리얼스’의 다프네 킨 등이 포함됐다. 애콜라이트는 ‘스타워즈: 에피소드 1 ― 보이지 않는 위험’의 100년 전 이야기다. 공화국 시대 말기를 배경으로 은하계의 어두운 비밀과 새롭게 떠오르는 다크사이드의 이야기를 담았다. 다만, 이정재가 애콜라이트에서 어떤 배역을 맡을지는 아직 구체적으로 발표되지 않았다.

기억과 살다/도이 도시쿠니/윤명숙 옮김/선인/1만5000원 ‘기억과 살다’는 제목으로 번역한 이 책은 ‘여자근로정신대와 일본군위안부 피해 생존자 강덕경의 일생’이라는 부제를 달고 있다. 저널리스트 도이 도시쿠니가 쓴 이 책은 일본에서 동명의 다큐멘터리 영화와 함께 2015년에 발간됐다. 1990년 전후부터 한국사회에서 일본군위안부 이슈는 상당히 주목받는 사회문제가 돼 정치·외교문제로 확대된 데 반해, 여자근로정신대 피해는 대중에게 그다지 널리 알려지지 않았다. 1990년대 초입에는 정신대가 위안부를 의미한다고 생각해서 사실의 왜곡도 생겼고, 여자근로정신대 피해자들의 경우에는 순결이데올로기가 뿌리 깊은 가부장적 한국사회에서 본인들이 ‘순결을 잃은’ 여성으로 비칠까 봐 두려워해 오히려 주목받기를 꺼린 측면도 있을 것이다. 한국사회가 그들을 일제의 노동 동원 피해자로서의 측면에 그다지 주목하지 않은 채 해방 70여년을 보내온 것도 사실이다. 이 책은 위안부 피해자인 강덕경의 반평생을 쫓은 기록이다. 1994년 12월부터 폐암으로 사망하기 직전인 1997년 1월까지의 생활과 말을 기록하고, 덧붙여 1998년에는 강덕경의 귀국 후의 발자취를 더듬었다. 1997년 2월2일, 한·일 간 국민기금 논쟁이 한창 진행 중인 와중에 강덕경은 ‘끝까지 싸워내지 않으면 안 된다’는 유언을 남기고 세상을 떠났다. 그래서 강덕경 하면, 지금도 일본군위안부 문제 해결 운동에서 곧잘 투사의 이미지로 소환되곤 한다. 작가는 이제는 운동으로 수렴되는 피해자로서가 아니고, 오롯이 강덕경이라는 인간에 집중해야 한다고 말한다. 책은 저자가 주장하는 것처럼 ‘집단으로 그려지기 쉬운 아시아 피해자’ 또는 ‘얼굴이 보이지 않는 집단’에서 벗어나 한 개인으로, 피해자를 기억하고 사유한다는 것이 무엇인가를 고민하도록 한다. 강덕경의 삶은 우리가 성찰하고 사유해야 할 과제를 던져 주고 있다.

영화 ‘고속도로 가족’은 노을 진 하늘, 그 아래 함께 걸어가는 네 식구 모습으로 시작된다. 길이 아닌 곳을 걷고, 집이 아닌 곳에서 자고, 스쳐 지나가는 곳인 고속도로 휴게소에 머무른다. 어려운 상황 속에서도 휴게소 한편에서 흘러나오는 음악과 달빛을 벗 삼아 춤추는 가족. 삶을 유랑하는 이들 모습은 낭만적이고, 따스하다. 가까이 들여다보니 역시 인생은 비극이다. “지갑을 잃어버려서 그러는데, 2만원만 빌려주실 수 있을까요?” 아빠 기우(정일우 분)는 아이들과 만삭 아내 지숙(김슬기)을 앞세워 휴게소 이용객들에게 돈을 빌려 생활한다. 영선(라미란) 역시 기우네 가족에 속아 7만원이라는 거금을 건넨다. 컵라면으로 끼니를 때우던 가족은 오랜만에 휴게소 식당에서 만찬을 즐긴다. 그러나 단속반과의 실랑이로 부러진 텐트처럼 행복은 허무하게 무너져 내린다. 영선은 기우가 같은 수법으로 다른 이들로부터 돈을 얻어내는 걸 목격하고 경찰을 부른다. 기우가 구치소에 갇히자 영선이 남은 가족들을 거두어 자신과 남편이 운영하는 중고가구점으로 데려오면서 두 가족의 위태로운 동거가 시작된다. 삶은 야속하지만, 그래도 희망은 피어난다. 지난 2일 개봉한 ‘고속도로 가족’은 삶의 궤도 바깥에 사는 기우 가족과 남모를 아픔을 간직한 영선 가족이 서로를 보듬는 과정을 그린다. 가족에 대한 사랑과 학대, 방치가 공존하는 아이러니는 가족의 가치에 대해 생각할 거리를 던진다. 그러나 감독은 행복과 불행을 명확히 나누지 않는다. 고속도로 휴게소를 전전하는 가족 모습은 때로는 행복이고, 때로는 불행이다. 화마로 이어지는 엔딩 역시 보는 관점에 따라 다르게 느껴진다. 행복과 불행이 형체 없이 뒤섞인 것이 삶이지만 분명한 것은 누군가의 선한 의지는 변화로 나아가는 길이 된다. 영화는 올해 개봉했던 ‘브로커’, ‘말임씨를 부탁해’ 등 작품처럼 새로운 가족 모습을 제시한다. “모든 것은 변화하고, 순환한다”는 대사처럼 붕괴한 두 가족은 전통 가족 개념에서 더 나아가 한 가족으로 재탄생한다. 서로의 결핍을 채워주는 이들 모습은 “가족의 의미는 혈연관계가 아닌, 정서적 유대”라는 이상문 감독 설명에 고개를 끄덕이게 한다. 영화는 대안가족 외에도 노숙인 실태, 참사 유가족 모습 등 다양한 사회 문제를 비추며 질문을 던지는데, 답은 역시나 온정이다. 이 감독은 “세상살이에 대한 두려움과 걱정, 그래도 느껴지는 사람과 사람 사이의 온기, 그리고 서로에 대한 사랑과 용서를 이야기하고 싶었다. 우리가 사는 이 세상과 함께 살아가는 사람들에 대해 생각해 볼 수 있는 영화가 된다면 좋겠다”고 말했다. 제27회 부산국제영화제 한국영화의 오늘 - 파노라마 부문에 공식 초청됐던 이 작품은 프리미어 당시 관객으로부터 큰 호응을 받았다. 그간 이미지를 완전히 벗어던진 채 작심 연기를 선보인 배우들 덕분이다. 가장 파격적인 변신을 한 배우는 정일우다. 시트콤 ‘거침없이 하이킥’으로 꽃미남 이미지가 강했던 정일우는 2007년 ‘내 사랑’ 이후 15년 만에 영화 주연으로 나서면서 연기 변신에 성공했다. 등장인물 중 가장 감정 변화가 크고, 정신병력이 있는 노숙인이라는 독특한 캐릭터를 소화했다. 메이크업은 물론, 면도도 하지 않았다. 정일우는 언론 인터뷰에서 “내가 끝과 끝의 감정에 어디까지 치달을 수 있었는지 시험해 보고 싶었다”고 말했다. ‘정직한 후보’, ‘걸캅스’ 등 명실상부한 ‘코미디 여왕’ 라미란은 슬픔을 가슴에 얹고 사는 엄마 역할로 영화 중심을 탄탄히 잡았다. ‘SNL 코리아’ 등을 통해 유쾌하고 코믹한 캐릭터를 주로 선보였던 김슬기도 연기 변신을 했다. 그는 가족에 대한 사랑으로 고단한 삶을 버텨내는 지숙이라는 인물을 통해 많은 대사 없이도 관객들 마음을 울린다. 3∼4개월의 오디션을 거쳐 캐스팅됐다는 아역 배우 서이수, 박다온은 자칫 어두워질 수 있는 작품에 생기를 불어넣었다. 특히 서이수는 어른들 아픔의 무게를 짊어지고 애어른이 된 은이의 얼굴을 그려냈다.

가끔 꺼내보고 싶은 일기장 같은 영화 두 편이 관객을 만난다. 넷플릭스 영화 ‘20세기 소녀’와 22년 만에 리메이크된 영화 ‘동감’이다. 두 작품 모두 1990년대 말과 2000년대 초반을 배경으로 한 ‘세기말 로맨스물’이다. 최근 범죄물과 스릴러로 가득했던 스크린과 안방극장을 10∼20대 풋풋한 사랑 이야기가 채울 예정이다. 두 작품은 그 시절 청춘들에게 추억을 소환하는 한편 아날로그를 겪지 않은 MZ세대에게도 신선함과 환상을 선사한다. 지난달 21일 공개된 ‘20세기 소녀’는 사랑보다 우정이 중요한 17세 소녀 보라(김유정 분)가 절친 연두(노윤서)의 첫사랑을 이뤄 주기 위해 사랑의 큐피드를 자처하는 이야기다. 보라는 연두 짝사랑 상대인 현진(박정우)의 일거수일투족을 관찰해 알려준다. 영화 속에서는 삐삐가 울리고, 가로등 빛을 받은 공중전화 부스가 등장한다. 비디오테이프와 만화책을 함께 빌려볼 수 있던 대여점, 고교 수학여행 등 영화 속 소재들은 한때 20세기 소년·소녀였던 3040들의 추억을 소환한다. 청순발랄 여고생인 김유정과 순정만화 주인공을 스크린에 옮겨 놓은 듯한 변우석의 청춘 연기는 “21세기의 네가 보고 싶다”는 마지막 대사로 여운을 남긴다. 오는 16일 개봉하는 ‘동감’은 김하늘·유지태 주연 ‘동감’(2000)을 20여년 만에 리메이크한 작품이다. 원작에서는 김하늘이 연기한 여자 주인공이 과거에 머무는 인물이었다면, 이번 작품은 남자 주인공이 과거에 살고 있는 인물이 된다. 1999년을 사는 95학번 대학생 용(여진구)과 2022년을 사는 21학번 대학생 무늬(조이현)가 오래된 무전기로 소통하며, 20여년의 시간을 넘어 특별한 감정을 쌓아간다. 1997년생으로 95학번 대학생을 연기한 여진구는 “1990년대 시대상과 2022년 현재 제 또래 친구들이 가지고 있는 특성들을 동시에 잘 담고 있어 놀라웠다”고 말했다.

북한이 우크라이나를 침공한 러시아에 상당양의 포탄을 중동 혹은 아프리카 국가로 향하는 것으로 위장해 제공하고 있다고 미국 백악관이 밝혔다. 존 커비 미 백악관 국가안보회의(NSC) 전략소통조정관은 2일(현지시간) “북한이 러시아에 우크라이나 전쟁을 위해 상당한 양의 포탄을 은닉해 제공했다는 정보를 받고 있다”며 “이것들이 중동 혹은 북아프리카 국가로 보내지는 방식을 취해 실제 목적지를 숨겼다”고 밝혔다. 커비 조정관은 “이것들이 실제로 러시아에 전달되는지 주시할 것”이라며 “우리는 동맹 및 파트너들과 함께 유엔에서 추가적으로 책임을 묻는 조치가 가능할지 논의할 것”이라고 말했다. 그는 그러나 북한이 러시아에 제공한 포탄의 종류와 규모에 대해선 구체적으로 언급하지 않았다. 커비 조정관은 “이것이 적지않은 양의 포탄이라고 보지만, 이것으로 전쟁의 방향이 바뀔 것이라고 믿지는 않는다”고도 강조했다. 커비 조정관은 북한과 함께 이란도 러시아에 추가 무기를 제공한 정황을 확보했다고 설명했다. 미국은 앞서 지난 9월 러시아가 북한을 대상으로 로켓과 포탄 구매 의사를 타진했다고 밝힌 바 있다. 커비 조정관은 “북한이 러시아에 제공한 것은 포탄이며, 미사일과 관련해서는 어떤 언급도 한 바 없다”고 확인했다. 커비 조정관은 북한이 분단 이후 처음으로 동해 북방한계선(NLL) 이남 한국 영해 근처로 단거리 탄도미사일을 발사한 것과 관련, “이것이 미국 국민 및 영토, 동맹에 즉각적인 위협은 아니지만, 미사일 발사는 북한의 무모한 결정과 역내 안보 저해에 대한 영향을 보여준다”며 규탄 입장을 재확인했다.

이태원 참사 부상자가 1명 늘어 총 173명이 됐다. 사망자 수는 156명으로 변동이 없어 총 사상자는 329명이다. 중앙재난안전대책본부(중대본)는 2일 오후 11시 기준 이태원 사고 인명 피해가 329명으로 집계됐다고 밝혔다. 사망 156명, 부상 173명이다. 직전 집계인 이날 오후 6시보다 부상자가 1명 늘었다. 추가된 부상자는 경상으로 오후 11시 기준 중상 33명, 경상 140명이다. 부상자들의 상태는 모두 경상으로 나타났다. 오전 11시 기준 중상 33명, 경상 139명이다. 이 중 135명은 병원 치료를 마치고 귀가했다. 38명은 25개 병원에 입원해 치료를 받고 있다. 사망자는 총 156명으로 직전 집계치인 오전 6시와 동일하다. 이 중 내국인 121명, 외국인 7명 등 128명의 발인 및 송환이 완료됐다.