윤석열 대통령과 기시다 후미오 일본 총리가 이달 중순 국제회의를 계기로 첫 정상회담을 하는 방안을 검토하고 있다고 아사히 신문이 2일 보도했다. 다수의 일본 정부 관계자는 “가장 큰 현안인 (일제) 강제징용 (피해자 배상) 문제는 해결되지 않았지만 북한 정세 등을 감안해 한일 관계를 더욱 개선할 필요가 있다고 판단했다”면서 이같이 밝혔다. 아사히 신문은 “윤 대통령과 기시다 총리는 그간 전화 협의와 국제회의에서 입담(立話·입화), 간담(懇談)은 해왔지만 대면 공식 회담은 없었다”면서 “성사되면 2019년 12월 문재인 대통령과 아베 신조 총리 이후 3년 만의 한일 정상회담”이라고 했다. 기시다 총리는 오는 11~19일 동남아시아국가연합(ASEAN) 정상회의, 주요20개국(G20) 정상회의, 아시아태평양경제협력체(APEC) 정상회의 참석을 위해 캄보디아, 인도네시아, 태국을 차례로 방문한다. 윤 대통령도 같은 회의에 참석할 예정으로, 이 중 한 국가에서 회담하는 방안을 조율 중인 것으로 알려졌다. 다만 강제징용 문제 해결 전 정상회담을 개최하는 것에 대한 일본 보수파의 반발, 이태원 핼로윈 참사로 인한 한국의 상황 등으로 조율이 쉽지 않을 수 있다고 아사히 신문은 덧붙였다. 소식은 윤 대통령이 이날 한국을 방문한 아소 다로 일본 자민당 부총재(전 총리)를 접견한 가운데 나온 것이다. 대통령실에 따르면 윤 대통령은 비공개 접견에서 민간교류 활성화를 강조했고 아소 전 총리는 “양국 간 대화와 협력을 지속해 나가야 한다. 양국 관계의 시급한 복원과 발전을 위해 계속 노력할 것”이라고 했다.

우크라이나를 침공 중인 러시아를 상대로 북한이 비밀리에 포탄을 실제 공급하고 있을 수 있다는 정황이 보도됐다. 2일(현지시간) CNN에 따르면 미국 정부는 최근 북한이 러시아에 우크라이나에서 사용할 상당수의 포탄을 비밀리에 공급 중이라고 판단한 것으로 알려졌다. CNN은 새로이 기밀해제된 정보를 인용해 이를 보도했다. 그간 미국 정부는 러시아가 이란은 물론 북한에 탄약 등 제공을 요청했다고 평가해 왔다. 그러나 이제는 요청 수준을 넘어 북한에서 실제로 러시아에 무기를 제공하는 정황이 나온 것이다. 보도에 따르면 미국 정부는 북한이 이 사실을 숨기기 위해 포탄을 중동이나 북아프리카로 보내는 것처럼 위장하고 있다고 판단 중이다. CNN은 “북한의 은밀한 (포탄) 선적은 러시아의 포탄 무기 재고가 8개월에 걸친 전투 기간 점점 줄어들었다는 추가 증거”라는 미국 당국자들의 평가를 전했다. 존 커비 백악관 국가안보회의(NSC) 전략소통조정관은 CNN에 보낸 성명에서 “지난 9월 (북한은) 러시아에 탄약을 제공할 의도가 없다고 공개적으로 부인했다”라고 지적했다. 이어 “하지만 우리 정보는 북한이 러시아의 우크라이나 전쟁에 중대한 양의 포탄을 공급 중이라는 점을 시사한다”라고 했다. 아울러 그는 북한이 “중동이나 북아프리카로 보내는 것처럼 보이게 함으로써 무기 선적의 실제 목적지를 혼란스럽게 한다”라고도 지적했다. 미국 당국자들은 이번 새로운 정황을 뒷받침할 증거는 제시하지 않았다. 아울러 기밀해제된 정보에는 실제 얼마나 많은 양의 무기가 선적됐는지, 무기 제공 대가는 어떻게 지불되는지 등도 담기지 않았다고 한다. 다만 미국 당국자들은 러시아가 전투 지속을 위해 필요한 무기 재고량을 유지하는 데 어려움을 겪는다는 점을 보여주기 위해 관련 내용을 계속 거론해 왔다고 CNN은 전했다. 커비 조정관은 “우리는 이들 (무기) 전달이 완료되는지 계속 모니터링할 것”이라고 했다.

스트라이프, 혐오와 매혹 사이/미셸 파스투로/고봉만 옮김/미술문화/2만2000원 스트라이프(줄무늬) 패턴이 들어간 의상은 너무도 흔하다. 하지만 과거에 줄무늬 옷을 입는다는 것은 간단한 일이 아니었다. 12∼13세기 줄무늬 옷은 경멸의 의미를 담고 있었으며 심지어는 ‘악마의 무늬’로 여겨지기도 했다. 부정적인 의미는 오늘날에도 그 흔적을 발견할 수 있다. 영화 ‘빠삐용’에서는 줄무늬 죄수복이 강렬한 인상을 남겼다. 프랑스 중세 문장학 연구자인 미셸 파스투로는 책 ‘스트라이프, 혐오와 매혹 사이’를 통해 서양에서 줄무늬의 역사를 짚으며 줄무늬의 상징 체계가 어떻게 변해 왔는지를 추적한다. 서양에서 줄무늬에 대한 부정적인 시각은 역사가 깊다. 서기 1000년이 되기 전부터 유럽의 화가들은 성경이나 문학 속 배신자, 창녀, 망나니 등을 줄무늬 옷을 입은 모습으로 그렸다. 1254년 프랑스에서는 가톨릭의 카르멜수도회 수도사들이 입은 줄무늬 망토가 논란이 됐다. 줄무늬 망토를 입은 수도사들은 욕설과 조롱, 악담을 들어야 했다. 논란이 계속되자 당시 교황 알렉산데르 4세는 수도사들에게 당장 무늬가 없는 망토로 갈아입으라고 했지만 수도회는 이를 받아들이지 않았다. 40년 넘게 논란이 계속된 끝에 1295년 교황 보니파시오 8세는 소속과 상관없이 모든 수도사가 줄무늬 옷은 입을 수 없다는 특별 교시를 내리기에 이른다. 줄무늬에 왜 반감을 품었던 것일까. 여러 설명이 제시되지만 그중 하나는 줄무늬가 있는 표면이 바탕과 무늬의 구분을 불가능하게 만들어 보는 사람을 농간한다고 여겼기 때문이라고 책은 설명한다. 15∼16세기에는 하인, 특히 흑인 노예에게 줄무늬 옷을 입히는 풍습이 있었다. 이를 넘어 이국풍이나 원시 상태의 모든 것을 총칭하는 기호로도 줄무늬가 사용됐다. 당시 유럽인들에 줄무늬는 문명과 동떨어진 어떤 것을 상징하는 의미였던 것으로 보인다. 줄무늬 역사에 큰 변화가 생긴 계기 중 하나는 미국에서 독립혁명이 시작된 1775년이다. 경멸의 의미가 완전히 사라진 것은 아니었지만 줄무늬에 낭만적인 의미가 더해졌다. 여기에 미국의 성조기에 가로 줄무늬가 등장하면서 줄무늬는 새로운 사상과 혁명을 상징하는 한편 정치적인 의미를 갖게 된다. 1991년 프랑스에서 초판이 나온 책으로, 국내에도 2002년 ‘줄무늬의 문화사’라는 이름으로 출간됐다가 절판됐다. 이번에 출간된 책은 저자가 지난해 낸 전면 개정판을 번역한 것으로, 초판에 비해 도판이 풍부하게 실려 이해를 돕는다.

개최 한 달여를 앞둔 제58회 대종상영화제를 둘러싸고 주최권자인 한국영화인총연합회(이하 영협)와 전 위탁사의 법적 다툼이 계속되고 있다. 대종상영화제 전 위탁사 다올엔터테인먼트는 28일 손해배상 소송에 이어 영협을상대로 영화제 개최금지 가처분 신청을 제기했다고 밝혔다. 이에 영협은 “대종상의 개최권은 명백하게 영협에 있다”며 “이는 60년간의 권리이며, 지난 법원 결정문에도 분명히 명시돼있다”고 반박했다. 대종상영화제는 지난해 위탁사 다올엔터가 약속된 계약금을 제대로 지급하지 않고 단독으로 영화제 개최 준비에 나서면서 법적 분쟁에 휩싸인 바 있다. 계약 무효를 골자로 한 본안 소송은 아직 진행 중이지만, 지난 6월 서울중앙지법은 영협이 다올엔터를 상대로 낸 가처분 신청을 일부 인용하며 본안 판결이 확정될 때까지 다올엔터가 영화제 개최와 관련한 행위를 하지 못하도록 했다. 김명철 다올엔터 대표는 “영협이 법원판결을 마치 본안 소송에서 이긴 것처럼 영화인들과 대중에게 잘못 알리고 있다”면서 “소송을 낸 당사자인 영협에서 12월 대종상영화제를 개최하는 것은 도덕과 상식을 무시한 처사”라고 주장했다. 영협 법무대리인 법무법인 바른 고경희 변호사는 “법원의 결정은 다올엔터의 행사 개최를 금지한 것이며 영협의 주최권을 제한한 것이 결코 아니다”라고 설명했다. 양윤호 영협 회장은 다올엔터 측 주장이 사실과 다르다고 지적하며 “대종상 개최권과 관련한 법무 검토를 여러 차례 받았으며, 영협이 영화제를 개최하는 것은 전혀 문제가 없다. 대종상 영화제는 올해 12월 9일에 반드시 개최될 것”이라고 말했다.

불륜을 폭로하겠다는 협박을 받고 향한 호텔에서 유민호(소지섭 분)는 의문의 습격을 당한다. 깨어나 보니 함께 있던 내연녀 김세희(나나)는 피를 흘리며 숨져 있고, 범인은 흔적도 없이 사라졌다. 성공한 사업가에서 하루아침에 밀실 사건 용의자가 된 유민호는 변호사 양신애(김윤진)와 함께 밀실 사건 퍼즐을 하나둘 맞춰간다. 진실을 밝히려는 자와 그것을 감추려는 자의 두뇌 싸움은 반전에 반전을 거듭하며, 진실의 종착역에 다다른다. 많은 예술 작품에서 그러하듯, 밀실은 불길하다. 닫힌 공간은 인물을 불안과 파멸로 이끈다. 폭설로 고립된 별장 안에서 펼치는 유민호와 양신애, 두 인물의 심리전은 관객을 낯선 긴장으로 밀어 넣는다. 영화적이면서도 연극적이며, 한 편의 추리소설 같은 영화 ‘자백’이다. 영화는 ‘구원’에 대한 이야기이기도 하다. 사건의 진실에 대해 “절대 알지 못할 것”이라고 오만하며 스스로를 구원하고자 하는 유민호에게 양신애는 말한다. “고통 없는 구원은 없어요.” 영화 마지막 장면, 긴 밤이 지나 닫혀 있던 공간이 확장되고, 사건의 모든 진실이 드러나면서 인물들은 비로소 구원의 길로 들어선다. 영화를 보는 동안 ‘구원’ 모티프의 문학 작품들이 떠오르는 이유다. ‘자백’의 원작은 스페인 영화 ‘인비저블 게스트(2016)’. 큰 틀을 제외한 많은 내용이 달라졌다. 스릴러물 핵심인 결말도 예측불허의 물타기가 이어진다. 원작이 반전 결말에 힘을 쏟았다면, ‘자백’은 사건의 진실을 찾아가는 과정에서 인물 갈등과 심리를 깊이 들여다본다. 특히 닫힌 공간에서 이어지는 두 사람의 공방은 긴박감을 끌어올리며, 유민호 진술에 따라 달라지는 인물들의 입체성을 지켜보는 과정도 흥미롭다. 소지섭은 첫 스릴러 도전에서 짙어진 얼굴을 보여줬고, 김윤진은 상당히 많은 대사량을 소화하며 선 굵은 연기를 선보인다. 윤종석 감독은 “원작은 굉장히 그 장르에 충실하게, 잘 만들어진 영화지만 어떤 진실이 감춰져 있고, 마지막에 공개되는 바람에 영화 앞부분에 굉장히 좋았던 시퀀스들이 반전을 위해 희생된다는 느낌이 들었다”며 “정보가 노출되는 이야기 구조를 바꿔서 아쉬웠던 장면을 관객들과 다르게 공유하고 싶었다”고 설명한다.

“그 후로 그들은 영원히 행복하게 살았답니다.” 누구나 꿈꾸는 동화 속 결말은 정말 해피엔딩일까. 온라인동영상서비스(OTT) 티빙 오리지널 시리즈 ‘욘더’는 삶과 죽음, 기억과 행복이라는 인간의 근원적 욕망에 대한 질문을 던진다. 시리즈가 끝나갈 즈음, 이준익 감독은 답한다. “아름다운 기억이 소중한 것은 그 순간이 다시 돌아오지 않기 때문이다. 소멸은 소중하며, 이별은 아름답다”고. 전체 6부작으로 구성된 ‘욘더’는 휴머니즘 짙은 스토리에 간결하고도 선명한 메시지를 전달하는 이 감독 특기가 물씬 담긴 작품이다. ‘왕의 남자(2005)’로 1000만 관객을 동원한 뒤 ‘사도(2015)‘, ‘동주(2016)’, ‘박열(2017)’, ‘자산어보(2021)’ 등을 연출한 ‘시대극 대가’ 이 감독이 이번엔 근미래로 이동했다. 장르는 SF. 안락사법이 통과한 2032년, 재현(신하균 분)은 세상을 떠난 아내 이후(한지민)로부터 메일을 받게 된다. 죽은 이의 생전 기억으로 만들어진 가상세계이자 과학으로 이룬 천국 ‘욘더’로 건너간 이후. 재현 역시 세이렌(이정은) 안내를 받아 욘더로 이동한다. 그곳에서 재현은 영원히 함께 행복한 삶을 경험한다. “우린 매일 이렇게 지내요”라는 가상 세계 이웃 이야기가 어딘가 석연치 않게 느껴진다. 현실 재현이라는 뜻의 ‘재현’과 죽음 이후를 꿈꾸는 ‘이후’, 아름다움으로 산 자와 죽은 자를 유혹하는 ‘세이렌’. 이 감독은 세 인물을 통해 존재론적인 질문을 수차례 던진다. 죽음을 두려워하고 회피하기보다 직접 대면하고 자신의 죽음에 대해 성찰함으로써 인생을 의미 있게 살 수 있다는 하이데거 철학이 떠오르는 작품이다. 최근 화상으로 만난 이 감독은 “최근 우리는 디지털 세계가 죽음의 유한성을 불멸의 무한성으로 구현해내는 세상을 목도하고 있다”며 “누군가의 죽음으로 내가 존재했다면 누군가의 생성을 위해 나도 소멸해야 하는 게 바람직한 세상의 방향이 아닐까 싶었다. 인간 삶이 숭고해지려면 아름다운 만남뿐 아니라 아름다운 이별에 대해 고민해야 한다”고 말했다. 그는 “인간은 이기적인 욕심 때문에 불멸을 꿈꿔왔고, 그 이기심 때문에 더 불행하다”며 “인간의 불행을 끝내는 유일한 방법은 유한성에서 기인한다는 메시지를 작품에 담아냈다”고 말했다. 감독은 자신의 첫 OTT 작품이자 첫 드라마에 대해 ‘세이빙(Saving) 타임용’이라고 설명했다. 배설감을 느끼게 하는 최근 블록버스터 작품들과는 달리 포만감을 주는 작품이라는 것. 그의 말처럼 ‘욘더’는 엔딩크레디트가 올라올 때 비로소 시작되는 작품이다. ‘욘더’는 2010년 뉴웨이브문학상을 수상한 김장환 작가 소설 ‘굿바이, 욘더’가 원작이다. 이 감독은 “11년 전 원작을 봤는데 삶과 죽음을 주제로 이런 과감한 설정을 다룬 것이 굉장히 신선했다”며 “8년 전쯤 시나리오를 썼는데 판타지 성격이 과해 다 엎었다. 이번엔 욕심을 덜고 가장 작게, 가장 깊은 곳을 바라볼 수 있는 드라마로 만들자는 생각으로 시나리오를 완전히 새로 썼다”고 말했다. 덕분에 ‘욘더’는 현재와는 이질적인 시대적 배경을 다루면서도 낯설지 않게 관객들을 찬찬히 작품 속으로 끌어들인다. 화려한 영상으로 관객들 시선을 빼앗지 않고 작품이 주는 메시지와 인물들의 감정선에 집중할 수 있게 했다. SF장르에서는 이례적인 서정적 연출로 한 편의 시를 보는 듯한 기분마저 든다. 극 중 인물들은 백석 시 ‘나와 나타샤와 흰 당나귀’를 읊으며 사랑을 이야기하거나, 이병률 시 ‘사람이 온다’로 마음을 표현한다. 인터뷰 말미, 욘더에 저장하고 싶은 기억에 대해 묻자 이 감독은 파블로 네루다 시를 읊었다. “‘나였던 그 아이는 어디 있을까? 아직 내 속에 있을까, 아니면 사라졌을까?’ 그 어릴 적 나를 욘더에 두고 싶어요.”

‘알라딘’, ‘미녀와 야수’ 등 디즈니 영화에서 활약해온 마이클 코사린(사진) 음악감독이 국내 뮤지컬 영화에 참여한다. 음악영화 전문 제작사 스토리 뮤직 필름은 25일 마이클 코사린 감독이 국내 최초 상업 영화 포맷 오리지널 뮤지컬 영화 ‘더 하이라이트’ 제작을 위해 전날 내한했다고 밝혔다. 마이클 코사린은 ‘인어공주‘, ‘미녀와 야수’, ‘알라딘’ 등 전 세계인들이 사랑하는 월트 디즈니의 뮤지컬 영화에 참여해 역량을 발휘한 바 있다. 특히 이번 내한은 디즈니 영화 음악감독이 국내 최초로 한국 뮤지컬 영화의 음악감독을 맡게 되는 기념비적인 작업의 시작을 알리는 것이기에 더욱 그 의미가 깊다. ‘더 하이라이트’는 ‘꿈은 명사가 아니라 동사’라는 사실을 노래로 증명하는 소녀 ‘유나’의 꿈과 사랑을 그리는 뮤지컬 영화다. OST에는 브로드웨이를 비롯해 해외 유명 작곡가들이 참여한다.

한 권으로 읽는 대한민국 대통령실록/박영규/웅진지식하우스/2만2000원 ‘한 권으로 읽는 실록’ 시리즈로 누적 판매 300만부라는 기록을 쓴 역사저술가 박영규의 ‘한 권으로 읽는 대한민국 대통령실록’ 개정증보판. 10년 만에 독자들을 새롭게 만난다. 이 책은 방대한 분량의 자료 수집 및 분석을 바탕으로 각 대통령과 시대상을 객관적으로 그려내는 데에 치중했다. 저자는 “대통령은 한 시기를 상징하는 존재로, 대통령을 이해한다는 것은 단순히 한 개인에 대한 이해를 넘어 한 시대를 이해하는 토대가 된다”고 단언한다. 이 때문에 저자는 각 대통령의 재임 기간의 행보에만 초점을 맞추던 기존의 서술에서 벗어나 출생부터 성장, 당선과 재임, 퇴임 후까지 한 인물에 대한 총체적인 서술을 시도한다. 12명의 역대 대통령을 중심으로 70년 넘는 한국 현대사의 굴곡진 면면을 냉철하고 체계적으로 정리했다. 이번에 출간한 2022년 개정증보판 ‘한 권으로 읽는 대한민국 대통령실록’에서 가장 눈여겨볼 부분은 18대 대통령 박근혜와 19대 대통령 문재인에 관한 추가 서술이다. 대통령의 딸이었던 박근혜가 어떻게 대통령이 돼 금의환향했고 탄핵이 되기까지는 어땠는지, 노무현과의 오랜 인연이 어떻게 문재인을 청와대까지 오게 했는지, 두 대통령의 굵직한 생애와 정치 인생을 한눈에 펼쳐 보인다. 또한 세월호 참사, 최순실 게이트, 위안부 합의, 지소미아, 사드 배치, 조국사태, 공수처 설치 및 검경 수사권 조정 등, 두 대통령의 집권기에 한국 사회를 뒤흔든 주요 사건과 관련 인물들까지 꼼꼼하게 엮어냈다. 더불어 초판 내용 중에 정확하지 않거나 업데이트가 필요한 부분들을 대대적으로 손질하고 읽기 편하도록 다시 깔끔하게 정돈했다. 사건 중심의 역사, 회고록 중심의 야사를 넘어 수많은 현대사 책과 대통령 자서전이 알려주지 않은 새로운 관점의 대한민국 역사를 만날 수 있다.

빨간색 포르셰가 굉음을 터뜨리며 도로를 질주한다. 차선을 넘나드는 폭주 끝에 차가 멈춰선다. 이윽고 내린 추격전 주인공은 백발의 80대 노인. 초점을 잃은 눈빛으로 노인은 말한다. “내가 왜 여기 있는 거지?” 영화 ‘리멤버’는 기억하려는 자와 잊으려는 자의 이야기다. 구부정한 몸짓과 거친 호흡, 알츠하이머로 기억마저 잃어가는 80대 노인의 복수극이다. 원작은 캐나다 예술영화인 ‘리멤버: 기억의 살인자’(2015). ‘검사외전’으로 970만 관객을 동원한 이일형 감독이 영화적 재미를 더하면서 상업영화의 교과서 같은 작품으로 거듭났다. 원작이 홀로코스트에 참여한 독일군 장교에 대한 복수를 그렸다면 ‘리멤버’는 총구를 친일파로 옮겨왔다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태로 3년 만에 개봉했지만 여전히 친일파 논란이 뜨거운 이 시기, 한국 사회에 묵직한 메시지를 던진다. 필주(이성민 분)는 알츠하이머로 기억이 더 지워지기 전에 60년간 품어온 복수를 감행하고자 한다. 일본 순사에게 고문당하다 숨진 아버지, 남편의 죽음에 정신을 잃고 돌아가신 어머니, 강제 징용돼 탄광에서 일하다 죽은 형, 일본군 위안부 생활을 하다 스스로 목숨을 끊은 누나까지. 그가 평생 머릿속에 새겨온 계획은 일제강점기 가족을 선동해 죽음으로 내몬 친일파 5명을 처단하는 일이다. 오적(五敵)은 친일 행적을 숨긴 채 여전히 지식인 행세를 하며 명망을 받고 있다. 필주는 노구를 이끌고 이들을 한 명, 한 명 찾아 죗값을 치르게 한다. 80대 노인의 액션을 다룬 만큼 여타 영화와 비교해 액션 자체는 확연히 속도감이 떨어진다. 그러나 삶의 끝자락에서 60년간 품어온 계획을 실행하는 모습은 더욱 절박하고, 긴장감을 주면서 독특한 속도감을 만들어낸다. 악인을 단죄하는 과정을 통해 영화가 주려는 메시지는 명확하다. 역사의 슬픔이나 친일파의 범죄 행각에 대한 감독 생각이 필주 입을 빌려 과도할 정도로 자세하게 전달된다. 이처럼 직접적이고 단편적인 연출은 영화적 매력을 반감시키는 데 한몫한다. 그러나 일본과의 과거 청산 문제를 두고 ‘과거를 잊고 미래로 나아가야 한다’고 하는 일각의 주장과 그들로 인해 평생을 고통받으며 살아온 필주의 대비를 통해 우리 사회 현실을 되돌아보게 한다. 결말에 배치한 반전은 ‘정의란 무엇인가’라는 묵직한 질문도 남긴다. 그럼에도 이 영화가 빛나는 것은 주인공 이성민(54)의 한계 없는 열연 덕분이다. 필주를 연기한 이성민은 서른 살은 더 먹은 노인 분장을 하고 차량 추격 신, 액션 신 등 고난도 장면을 촬영해냈다. 그는 인자하고 젊은 감각을 가진 할아버지 모습부터 냉혹한 처단자 모습까지 한 캐릭터에 다층적 면모를 담아냈다. 검버섯과 주름, 하얀 머리칼 등 삼십 년 세월을 입기 위해 촬영 기간 특수분장에만 하루 2시간, 총 150시간이 넘는 시간을 썼다. 이성민은 가래가 끓는 목소리와 애써 기억을 붙잡으려는 눈빛 등 80대 노인을 위화감 없이 표현하며 영화에 설득력을 더했다. ‘검사외전’에서 황정민과 강동원의 브로맨스를 그려낸 이 감독은 이번 작품도 버디물로 그렸다. 필주의 복수를 20대 청년 인규(남주혁)라는 인물이 돕는다는 설정을 추가해 원작과 차별화를 시도했다. 필주는 패밀리 레스토랑에서 함께 아르바이트를 하던 인규에게 일주일 동안 자신의 운전을 도와달라고 부탁한다. 고액의 수고비와 포르셰에 혹한 인규는 필주의 살인 행각에 얼떨결에 가담하지만 공범이 될까 잔뜩 긴장한다. 그러나 빨간 스포츠카를 함께 타고 도로를 달리면서 인규는 필주를 점차 이해하게 된다. 영화 말미, 인규 앞에서 무릎 꿇은 필주의 모습은 역사의 진실 앞에 떳떳하지 못한 기성세대를 연상케 한다. 특히 세대를 뛰어넘는 두 사람의 브로맨스는 다소 무거울 수 있는 복수극 분위기를 전환하는 데 적절히 활용되며, 젊은 세대에게 기억을 전달해야 한다는 메시지도 깊게 남긴다.

선과 악. 대부분의 히어로 영화는 영웅과 악당 사이에 명확히 선을 긋는다. 그러나 지난 19일 개봉한 DC 확장 유니버스 11번째 영화 ‘블랙 아담’(감독 자우메 코예트세라)은 이 같은 이분법적 사고에 의문을 제기한다. 이 작품에서 새로 공개된 캐릭터 블랙 아담은 지구상에서 가장 강력한 능력으로 자신만의 정의를 세워나간다. 할리우드 인기 액션 배우 드웨인 존슨은 DC 확장 유니버스를 이끌어나갈 새로운 캐릭터의 존재감을 묵직하게 드러낸다. 중동을 연상케 하는 고대 국가 칸다크에서 노예에서 영웅으로 떠오르며 신의 능력을 갖게 된 블랙 아담(드웨인 존슨 분). 영원의 바위 아래 봉인돼 있다가 우연한 일로 5000년 만에 깨어나게 된다. 이 전설 속 영웅은 잠에서 깨어나자마자 각종 첨단 무기로 공격해오는 현대 칸다크의 인터갱들을 상대로 시원시원한 고공 액션을 펼친다. 눈앞에 보이는 모든 것을 부수고, 내리치고, 번개까지 쏘는 드웨인 존슨의 첫 히어로 액션은 강렬한 인상을 남긴다. 이윽고 블랙 아담의 폭주에 제동을 걸기 위해 히어로 군단 ‘저스티스 소사이어티’가 등장한다. 온몸이 무기인 블랙 아담은 금속 날개로 하늘을 나는 호크맨(알디스 하지), 미래를 내다보는 마법사 닥터 페이트(피어스 브로스넌), 몸이 수백 배 커지는 아톰 스매셔(노아 센티네오), 바람을 다루는 사이클론(퀸테사 스윈들)과 대결을 펼친다. 블랙 아담은 공중부양은 물론 자유자재로 움직이며 파괴적인 액션을 선보인다. 이를 위해 영화 특수효과팀은 드웨인 존슨을 태운 채 전 방향으로 이동 가능한 무선 조종 ‘커스텀 카트’를 개발, 다양한 지형을 넘나들며 자유롭게 촬영을 했다. 저스티스 소사이어티는 무차별 살생을 자행하는 블랙 아담을 ‘악’으로 규정하지만, 인터갱 소탕으로 자유를 얻은 칸다크 시민은 그를 영웅으로 추앙한다. “범죄자라도 적법한 절차를 따라야 한다”는 저스티스 소사이어티와는 다르게 블랙 아담은 이를 신에게 맡겨야 한다는 생각이다. 세계 질서를 방해하는 요소인 블랙 아담이 칸다크인에게는 정의가 되는 모습은 선과 악이라는 이분법적 사고는 물론 ‘세계 보안관’을 자처하는 미국의 중동 개입에 대해서도 의문을 던진다. 다만, 영화는 이 같은 물음에 대해 깊이 있게 들여다보지 않고 화두만 슬쩍 던진 채 다시금 화려한 액션을 펼치며 히어로물의 본분으로 돌아간다. 이처럼 강력한 액션 시퀀스를 두 시간 동안 쏟아내지만 영화의 백미는 쿠키 영상에 있다.