한국 영화 ‘늑대사냥’이 지난 16일(현지시간) 폐막한 제55회 시체스국제판타스틱영화제에서 2관왕을 차지했다. 18일 배급사 TCO더콘텐츠온과 영화제 홈페이지에 따르면 ‘늑대사냥’은 공식 경쟁 부문에서 심사위원 특별상과 특수효과상을 받았다. 영화를 연출한 김홍선 감독은 시상식에서 “다음 작품으로 나아가기 위한 위대한 영감과 거대한 용기를 시체스영화제에서 받아 간다”며 “한국과 스페인, 그리고 전 세계의 수많은 호러·판타지 영화 팬들에게 이 영광을 바친다”고 소감을 밝혔다. ‘늑대사냥’은 극악무도한 범죄자들을 태평양에서 한국까지 이송하는 바다 위 거대한 움직이는 교도소 내에서 잔혹한 반란이 시작되며 펼쳐지는 극한의 생존 게임을 담은 하드보일드 서바이벌 액션 영화다. 더불어 팬데믹(감염병 세계적 대유행) 이후 첫 천만영화인 ‘범죄도시 2’도 포커스 아시아 부문에서 최우수 작품상을 받았다. 시체스판타스틱영화제는 공상과학(SF)·공포·스릴러 등 장르영화에 초점을 맞춘 영화제로 매년 스페인에서 열린다. 포르투갈 판타스포르토영화제, 벨기에 브뤼셀판타스틱영화제와 함께 세계 3대 장르영화제로 꼽힌다.

곤충과 들꽃/정부희/보리/6만원 곤충학자가 소개하는 생존을 위한 꽃과 곤충의 경이로운 전략을 담은 책이다. 10년 전 출간된 ‘곤충 마음 야생화 마음’을 개정해 그동안 관찰하고 연구한 내용을 보완하고, 고화질 사진과 곤충·식물의 세밀화를 더해 재출간했다. 책은 초본식물인 들꽃 28종과 그 식물에 찾아오는 곤충 이야기를 담았다. 노란괭이밥꽃에 찾아와 꿀을 먹고 그 잎사귀에 알을 낳는 남방부전나비, 분홍빛 앵초꽃에 찾아와 긴 화관통 속에 숨겨진 꽃꿀을 먹는 빌로오도재니등에, 하얀 천남성꽃에서 짝짓기 하는 넉점각시하늘소들을 만날 수 있다. 또 곤충이 어떤 색깔을 볼 수 있는지, 어떤 과정을 통해 허물을 벗는지, 번데기는 어디에 만드는지, 식물이 자기꽃가루받이를 피하기 위해 어떤 전략을 세웠는지 등 공생을 위한 곤충과 꽃의 지혜를 담았다. 식물은 먹히지 않기 위해 독 물질을 만들고, 번식을 도울 곤충을 불러들이기 위해 꽃을 피운다. 곤충은 독 물질에 적응하며 꽃밥을 먹을 수 있도록 진화한다. 초식곤충의 종 수는 현재 지구상에 살고 있는 식물 종 수와 맞먹는다. 이처럼 꽃은 식물의 치열한 생존 전쟁의 결과물로, 그 꽃이 살아남아 제구실을 해야 곤충도 살아남을 수 있다. 저자는 꽃의 구조를 낱낱이 살피며 식물들이 곤충들을 어떻게 불러들이는지에 대한 궁금증을 자세히 풀어냈다. 예를 들면, 피나물은 잎과 꽃의 전략이 다른데, 잎은 독성을 많이 품고 있어 어느 곤충도 얼씬 못 하게 하지만, 꽃에는 50개도 넘는 수술대에 수억 개의 꽃가루가 달려 있어 곤충을 불러들인다. 피나물이 살아남으려면 잎은 곤충에게 뜯어 먹히지 않으면서도 꽃은 제대로 꽃가루받이를 해야 대를 이을 수 있다. 이처럼 식물의 꽃, 잎사귀, 곤충의 호응 관계를 세밀히 들여다보면 정교하게 돌아가는 자연 이치를 발견할 수 있다. 그리하여 저자는 말한다. ‘바늘과 실’ 같은 식물과 곤충의 관계에서 식물만 알거나 곤충만 아는 건 어쩌면 절름발이 지식에 불과할 수도 있다고. 따라서 밀접한 관계에 있는 두 종이 서로 영향을 미치면서 진화해 가는 이른바 식물과 곤충의 ‘공진화’를 이해해야 한다고. “신발만 신고 대문 밖으로 나가면 어김없이 돋아나는 풀과 피어나는 풀꽃들! 지나치지 말고 그 풀들에 의지해 사는 곤충들을 찾다 보면 지금과는 다른 세상이 열릴지도 모릅니다.”

“대종상이 변합니다. 국민과 세계가 보고 있으니까요.” 그간 갖은 논란에 공정성 시비까지 더해져 여러 차례 파행을 겪어온 대종상영화제가 ‘국민이 봅니다. 세계가 봅니다’라는 슬로건을 내걸며 대대적인 혁신안을 내놓았다. 하지만 ‘국민심사’라는 명목으로 ‘투표권 장사’에 나섰다는 논란이 새로 불거졌다. 13일 대종상영화제를 주최하는 한국영화인총연합회(이하 연합회)에 따르면 12월 9일 열리는 제58회 대종상영화제에선 국민심사단 제도가 도입된다. 남녀 주연·조연·신인상 등 6개 부문에 국민심사단이 매긴 점수와 심사위원 점수를 같은 비율로 합산한다는 설명이다. 연합회 측은 전날 서울 중구 충무아트홀에서 기자간담회를 열고 그동안 불거졌던 불공정 논란 등에 대해 사실상 처음으로 공식 사과하며 이 같은 개혁안을 발표했다. 이상우 한국영화인총연합회 사무총장은 “공정성과 투명성을 어떻게 담보할지, 어떻게 공감대를 형성하고 설득력을 가질지 끊임없이 고민하고 연구해야 한다는 것이 영화인들의 뜻”이라고 말했다. 문제는 ‘혁신’ 목적으로 꺼내 든 이 국민심사단 모집 방식이다. 대체불가능토큰(NFT) 1만개를 발행해 판매하는데, 이를 구매한 사람들에게 향후 3년간 국민심사단 자격을 준다는 것이다. 투표권을 돈과 맞바꾸는 셈이다. NFT는 총 9종으로, 가격에 따라 권한과 혜택이 상이하다. 남녀 신인상·조연상 투표 자격을 주는 NFT(블루·그린·화이트, 레드·퍼플·AOZ)의 경우, 각각 5만5000, 7만7000원으로 책정돼있다. 남녀 주연상을 투표할 수 있는 다이아, 플래티넘, 실버 NFT는 9만9000원에 달한다. NFT 종류별로 한 사람당 9개까지 구매가 가능하다. 주최 측은 NFT를 가장 많이 산 구매자에게 신인상 시상자로 무대에 오르게 한다거나 애프터파티, 리셉션 등에 참석할 수 있는 VVIP 특전을 부여하는 등 구매가격으로 각종 혜택을 차등화하며 구매 경쟁도 유도하는 양상이다. 이를 두고 연합회 측은 “세계 어떤 영화제도 시도하지 못한 혁신적인 후원 방식”이라고 자평했다. 그러나 ‘대종상을 국민 품으로’라는 허울 좋은 말로 포장했을 뿐, ‘돈을 낸 국민 품으로’ 대종상을 돌리면서 국내 최고(最古) 영화 시상식으로서의 권위를 실추시키고 있다는 비판이 거세다. 특히 아이돌 팬덤을 기반으로 하는 K팝 시상식에서나 이뤄지던 유료 투표권 시스템을 대종상영화제가 도입하면서 영화계에도 ‘투표권 사재기’나 ‘팬덤 간 과잉 경쟁’ 등을 야기할 수 있다는 우려까지 나온다. 대종상영화제가 투표권 판매를 시도한 것은 이번이 처음이 아니다. 대종상영화제는 이미 2015년 인기상 부문에서 유료 투표 시스템(200원)을 도입해 공정성·상업성 논란을 겪은 바 있다. 대수술을 하겠다며 칼을 빼 들어놓고 투표권 판매를 슬쩍 부활시킨 것을 두고 개혁 의지에 대한 진성성까지 의심받는 상황이다. 과도한 ‘팬덤 장사’를 한다는 비판을 받아온 K팝 업계보다 더하다는 의견도 나온다. 한 영화계 관계자는 “보통 유료 투표권은 인기상, 베스트 커플상 같은 대중성 있는 부문을 대상으로 한다”며 “이번 대종상영화제는 인기상이 아닌 주요 부문인 배우상 6개를 모두 상업화하겠다는 파격적인 발상”이라고 비판했다. 또 다른 관계자는 “공정한 심사는 시상식의 본질이자 가장 중요한 가치”라며 “NFT라는 시대적 변화에 편승해 트로피를 자본에 넘긴 것”이라고 봤다. 그러면서 “대종상이 영화산업 발전을 견인할 권위 있는 시상식이 되기 위해서는 보다 근본적인 쇄신이 필요하다”고 조언했다.

“우리 모두 도저히 이해할 수 없고, 마주하기 두려운 ‘외계인’ 하나씩은 마음속에 품고 살지 않나요?” 멜로, 누아르, 스릴러, 코미디를 오가며 다채로운 연기색을 선보였던 배우 전여빈이 이번에는 넷플릭스 새 SF 미스터리 시리즈 ‘글리치’에서 외계인이 보이는 여자의 파란만장한 성장기를 그려냈다. 전여빈은 최근 라운드인터뷰에서 “대본을 처음 봤을 때, 모든 사람 마음의 문을 두드리기보다는 소수의 분이 진하게 반겨주실 것 같은 작품이었다”며 “관객이 한 분이더라도 소중하니 그분들께 진한 울림이 됐으면 좋겠다”고 말했다. 전여빈이 연기한 홍지효는 하루아침에 지구에서 증발한 남자친구를 찾아 나선 외계인 목격자. 그는 “자신에게만 보이는 외계인을 애써 무시하며 살아온 홍지효는 그 외계인을 직면하겠다고 다짐하고, 거침없이 달려든다”고 캐릭터를 설명했다. 학창 시절 며칠간 실종됐다가 기억을 잃은 채 발견됐던 홍지효는 그 이후로 남들에게는 보이지 않는 외계인을 봐왔다. 혼자 남은 어두운 사무실 안에 노트북들이 일제히 켜지면서 ‘지켜보고 있다’는 영상이 반복 재생되는가 하면, 고층빌딩 수십 개 높이에 달하는 외계인이 쫓아오고, 갑자기 실종된 남자친구가 외계인에게 납치됐다는 정황을 발견하기까지 한다. 드라마는 홍지효에게 보이는 것이 환각인지, 실제 외계인인지에 대한 궁금증을 끝까지 불러일으키지만, 그에 대한 명확한 답을 제시하지는 않는다. 전여빈은 미확인 미스터리 실체를 확인하는 데 집중하기보다 외계인을 “숨기고 싶은 기억, 괜찮은 척 덮어버리는 슬픔, 남 앞에서 드러내지 못하는 엉뚱함” 등에 비유해서 생각해볼 것을 제안했다. 전여빈은 “겉으로 보기에는 괜찮아 보이는 사람도 내면을 들여다보면 각자 슬픔 하나씩은 갖고 산다는 말이 있는데, 꼭 슬픔이 아니더라도 우리 모두 홍지효처럼 내밀한 무언가를 애써 덮어가며 살아가는 것 같다”고 말했다. 이어 “각자의 외계인을 마주하기 위해서는 내면을 비집고 파고들어 가야 한다”며 “엄청난 용기가 필요한 모험”이라고 덧붙였다.

“‘첨밀밀’과 같은 사랑 이야기를 다시 만드는 건 힘들지 않을까 생각합니다. 그때 제 나이는 서른두 살이었는데, 다음 달이면 60세가 됩니다. 달콤한 메시지를 담기엔 나이가 너무 들었죠. 전 언제나 제가 겪는 삶의 시기 속 질문에 답을 찾기 위해 작품을 만듭니다. 지금은 삶의 다른 단계에 와 있기에 다른 유형의 작품을 해야 한다고 생각합니다.” 영화 ‘첨밀밀’(1996)로 홍콩 영화 팬 심금을 울렸던 천커신(陳可辛·진가신) 감독은 최근 제27회 부산국제영화제(BIFF) 참석을 위해 8년 만에 한국을 찾아 이같이 말했다. 리밍(여명)·장만위(장만옥)가 주연한 ‘첨밀밀’은 한국을 포함한 아시아 국가에서 큰 인기를 끌었다. 천 감독은 무협 장르가 대세였던 홍콩 영화계에서 인간관계에 초점을 맞추며 본인만의 세계를 구축해나갔다. ‘첨밀밀’ 이후 ‘러브 레터’(1999), ‘퍼햅스 러브’(2005) 등을 연출한 데 이어 프로듀서로 활동 영역을 넓힌 그는 최근 제작사 ‘체인징 픽처스’(Changin’ Pictures)를 설립했다. 범아시아권을 타깃으로 한 자체 콘텐츠를 개발하고 제작할 예정이며, 현재 한국 시리즈 두 편을 포함한 다양한 작품을 준비 중이다. 천 감독은 OTT 시리즈를 “드라마가 아닌 긴 영화로 보고 있다”며 “지금까지 영화 제작자들은 90∼120분짜리 포맷에 맞추기 위해 디테일을 포기해야 하는 상황을 마주했다. 저도 가끔 답답함을 느꼈는데 이제는 시리즈 형식이 받아들여지면서 일종의 해방을 즐길 수 있게 됐다”고 설명했다. 그는 배우 장쯔이를 주인공으로 내세운 ‘더 머더러(The Murderer)’를 연출할 예정이다. 실화를 바탕으로 한 이 작품은 1944년 중국 상하이에서 남편을 토막 살인한 여성의 이야기다. 넷플릭스 ‘D.P.’와 애플TV+ ‘파친코’를 인상 깊게 봤다는 그는 “한국 콘텐츠가 아시아를 넘어 유럽, 북미, 남미에서도 이 정도로 각광받는 건 전례 없는 놀라운 상황”이라며 “이 부분에 대한 학문적인 연구가 필요하지 않은가 싶을 정도”라고 말했다. 천 감독이 부산국제영화제를 찾은 것은 10일 열린 ‘필름메이커스 토크: 진가신과의 대화’에 참석하기 위해서다. 그는 이날 영화 제작자를 포함한 참석자들의 질문에 답하며 감독, 그리고 제작자로서의 경험을 공유했다. 천 감독은 젊은 영화인들에게 감독 이전의 삶, 감독 데뷔, 그 이후의 작업과 프로듀싱 경험 등을 나눴다. 통역으로 영화 세트장에서 처음 일하기 시작한 그는 어시스턴트, 조감독을 거쳐 감독이 됐다. “제 경험이 모든 사람에게 적용될 거라고는 생각하지 않습니다. 저는 시기적으로 운이 따랐죠. 1980∼1990년대 홍콩 영화는 전성기였고 많은 기회가 있어서 저처럼 타고난 재능이 넘치지 않더라도 배우면서 작업할 수 있었어요. 젊은 친구들에게 제가 할 수 있었다면 누구든 할 수 있다고 얘기해주고 싶어요.”

진격의 10년, 1960년대/김경집/동아시아/3만2000원 1960년대는 격변의 시대였다. 인간은 달에 첫발을 내디뎠고, 문화대혁명과 68혁명의 영향으로 사상계와 정치계의 지각변동도 일어났다. 두 차례의 세계대전이 인류사에 끼친 비극적 고통을 극복하고 경제적으로 비약적인 성장을 이룬 시기였으며, 정치적으로 과거 체제가 흔들리고 재편되는 역동적인 시기였고, 이념적으로 전체주의와 국가주의에서 개인주의와 자본주의로 주도권이 이행하는 시기였다. 서강대 교양학부 교수 등을 역임한 저자는 급격한 변동으로 몸살을 앓았던 1960년대, 세계 곳곳에서 일어난 사건들을 촘촘히 들여다본다. 4·19 혁명을 시작으로 이 시대를 가로지른 17개의 주제를 꺼내 든다. 베트남 전쟁, 프라하의 봄, 흑인민권운동, 중동전쟁, 알제리전쟁, 한·일수교, 마오쩌둥의 부활과 문화대혁명, 미라이학살 등 국내외의 굵직한 사건들을 조명한다. 저자는 1960년대를 정의하는 키워드로 ‘자유·저항·혁명·청년’을 꼽는다. 이는 한마디로 ‘청년’의 속성이며, 특히 젊은층은 인종차별과 전쟁에 반대하고, 여성해방에 적극적으로 나섰으며, 구질서에 저항하면서 새로운 문화적 담론을 생산했다고 밝힌다. 케네디, 비틀스, 흐루쇼프, 만델라, 호찌민, 드골, 체 게바라, 마틴 루서 킹, 요한 23세 같은 인물들이 이 시대를 대표한다. 1960년대는 근대와 현대를 가르는 변곡점이었고, 현대사회가 만들어진 시작점이라는 것이다. “부당한 차별에 대해 분노하고 저항하는 것, 그 현실을 부끄러워할 줄 아는 것, 그리고 그 부끄러운 사슬을 끊어내는 것에 공감하고 연대하는 것, 그것이 바로 인간의 의무이고 용기이다. 1960년대의 가치와 행동이 바로 그것이었다.” 저자는 2020년대 시대정신을 발견하기 위해 1960년대를 돌아보라고 제안한다. 팬데믹 이후 마주한 뉴노멀이라는 새로운 패러다임과 기후변화라는 위기 등 당대 역시 1960년대 못지않은 역사적 변곡점의 시기이기 때문이다.

이란 어느 외딴 마을에 하반신 장애를 안고 사는 남자가 산다. 게다가 그 남자는 전신 마비 아들을 간호해야 한다. 어느 날, 집에 전기가 끊겨 정부 전력 담당자가 이곳을 찾지만 수리는 쉽지 않다. “도울 수 있는 방법을 찾아볼게요.” 빈말이 아니었다. 전력 담당자는 고장 난 부품을 교체할 방법을 백방으로 알아본다. 차는 강에 빠지고, 시간과 돈도 부족하다. 전력 담당자는 휴가를 내거나 염소를 싼값에 사 비싸게 팔면서 돈을 마련해 부자(父子)를 돕는다. 카메라는 전기를 공급하기 위해 이 마을, 저 마을을 헤매는 전력 담당자 모습을 따라간다. 지난 5일 공개된 제27회 부산국제영화제 첫 상영작, ‘바람의 향기’는 장애물과 고난 앞에서 서로를 돕는 이들을 비춘다. 이 작품은 영화 ‘아야즈의 통곡’으로 7년 전 부산국제영화제 뉴커런츠상과 국제영화평론가협회상을 받았던 이란 감독 하디 모하게흐의 연출작이다. 팬데믹(감염병 세계적 대유행)을 이겨내고 3년 만에 온전히 만난 축제인 만큼 개막작은 인간이 맞닥뜨린 위기나 비참, 역경을 조명하기보다 내면의 선의(善意)와 인류애에 주목한다. 영화 속 매 순간이 굴곡지다. 한고비를 넘으면 또 한고비가 찾아온다. 하지만 때마다 도움을 주는 이들이 있다. 인물들은 고난 앞에 좌절하지도, 도움을 주며 대가를 바라지도 않는다. 영화는 그저 덤덤하고 느리게 흘러간다. 이날 오후 영화의전당에서 열린 기자회견에서 모하게흐 감독은 “이 작품 이란어 제목은 ‘아무것도 없는 땅’으로, 아주 마른 땅을 의미한다”며 “제 생각에 인간의 중요성은 ‘계속해 나가는 것’이다. 사람은 굉장히 지쳐도 숨을 쉬어야 하고 계속 살아나가야 한다. 그래서 제목을 이렇게 지었다”고 설명했다. 그는 “어려움에 처한 사람을 돕는 것은 인간의 본성”이라며 “인생을 살면서 받는 것을 기대하지 않으면서도 많은 것을 주는 사람들을 봤다. 대가가 돌아오지 않는데도 그런 행동을 한다는 것은 논리적이지 않지만, 인간은 그렇게 한다”고 말했다.

“40년 연기인생 초반 20년이 배우는 시기였다면, 최근 20년은 배운 것들을 발휘하는 시기였습니다. 지금은 그 단계를 넘어서 스트레스 안 받고 연기자라는 직업을 즐길 수 있는 단계입니다. 그런 의미에서 저는 젊은 시절 도전할 수 없었던 나이 든 역할들, 지금에서야 도전할 수 있는 역할들을 소화하고 싶습니다.” 불혹이 넘는 연기인생 동안 ‘비정성시’, ‘중경삼림’, ‘해피 투게더’, ‘화양연화’, ‘무간도’ 등 숱한 명작을 남긴 홍콩 배우 양조위(량챠오웨이). 6일 부산 해운대구 KNN시어터에서 열린 기자회견에서 이 명배우는 “여전히 보여주고 싶은 역할들이 많다”며 “앞으로는 연쇄살인마 같은 악역에도 도전하고 싶다”고 밝혔다. 검은색 가죽 재킷을 입고 회견장에 등장한 양조위는 특유의 미소를 머금은 채 차분히 영화 철학을 풀어냈다. 양조위는 전날 진행된 제27회 부산국제영화제 개막식 최고의 스타였다. 그가 레드카펫을 밟자 현장에서는 가장 큰 환호가 터져 나왔다. 양조위는 이날 한 해 동안 아시아 영화산업과 문화발전에 있어 가장 두드러진 활동을 보인 영화인에게 수여되는 ‘올해의 아시아 영화인상’까지 수상했다. 양조위는 “상을 받게 돼 매우 영광스럽다”며 “성대한 행사에 참여한 것이 오랜만이어서 레드카펫에 오를 때 긴장을 많이 했다”고 웃으며 말했다. 양조위가 부산을 찾은 것은 2004년 ‘2046’이 개막작에 선정돼 방문한 후 약 18년 만이다. 양조위는 “좁은 길에서 작은 무대를 세우며 진행됐던 과거와 달리 성대한 개막식을 보며 변화를 실감했다”며 “그러나 18년 전 길 양쪽에서 신발이 벗겨지도록 환호해주고 인사해주던 부산 팬들의 열정은 여전했다”고 말했다. “40년 세월 동안 동시대 어떤 배우와도 비할 바 없이 다양한 스펙트럼의 영화에 출연했고, 세계 영화사에 남을 걸작들을 남겼다. 한 배우가 성취할 수 있는 최대치를 보여줬지만 지금도 현역으로 활동하는 배우.” 이날 허문영 부산국제영화제 집행위원장 평가처럼 양조위는 여전히 대스타이지만 자신의 필모그래피를 더 꽉꽉 눌러 담으며 연기 도전을 이어가고 있다. 지난해 마블 시네마틱 유니버스(MCU) 첫 아시안 히어로물인 ‘샹치와 텐 링즈의 전설’로 할리우드에 진출한 그는 한국 영화계에 대한 깊은 관심도 표현했다. 양조위는 “한국 영화 인기를 보며 기뻐했고, 저 역시 K-콘텐츠를 즐기고 있다. 저는 20년 전부터 한국을 방문했고, ‘8월의 크리스마스’, ‘올드보이’ 등을 즐겨 봤다”고 설명했다. 그러면서 “특히 송강호와 전도연 팬이어서 기회가 된다면 같이 연기해보고 싶다”며 “언어 문제만 해결이 된다면 한국 작품에도 도전하고 싶다. 더 다양하고 많은 관객에게 제 연기를 보여주고 싶다”고 밝혔다. 깊이 있는 연기 비결에 대해 양조위는 “저는 캐릭터를 준비할 때 많은 시간을 들인다. 참고 서적을 읽기도 하고 일상생활에서 비슷한 사람을 찾아 모방하기도 한다. 그래서 한 캐릭터를 소화할 때 보통 준비 시간을 3개월 정도 들인다”고 설명했다. 양조위는 이번 영화제에서 2000년 칸영화제 남우주연상을 받은 ‘화양연화’를 비롯해 ‘무간도’, ‘해피 투게더’, ‘2046’ 등 자신이 직접 고른 출연작 6편을 들고 특별전 ‘양조위의 화양연화’를 진행한다. 이 중 ‘해피 투게더’와 ‘화양연화’, ‘2046’ 등 세 작품은 리마스터링 필름이고 ‘암화’는 국내 처음 소개돼 팬들의 기대를 한 몸에 받았다. 특히 그가 관객과 이야기를 나누는 ‘2046’은 예매가 시작되자마자 매진됐다. 양조위는 “다양한 작품을 보여드리고 싶어서 각기 다른 장르를 골라봤다. 6편 중에 되게 좋아하는 왕가위 감독님 작품도 있다”며 “보여드리고 싶은 작품이 많았는데 아쉽게 6편만 고를 수밖에 없었다”고 설명했다. 이어 “신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 영향으로 그간 한국 방문 기회가 많이 없었는데 앞으로는 자주 방문해서 한국 팬들과 만나고 싶다”고 밝혔다.

제27회 부산국제영화제(BIFF)가 5일 화려한 막을 올리며 열흘간의 일정에 돌입했다. 코로나19 영향으로 최근 2년간 영화제가 온라인으로 진행되거나 대폭 축소됐던 것과는 달리 올해는 100% 오프라인·전좌석 운영으로 사실상 팬데믹 이전 수준으로 회복한 것으로 평가된다. 3년 만에 정상화된 만큼 각국 거장의 신작과 칸·베를린 등에 초청된 화제작 등 총 354편의 작품이 약 17만명의 관객과 스크린에서 만난다. 이날 오후 6시부터 시작된 식전행사에 이어 배우 류준열과 전여빈이 개막식 사회자로 무대에 올랐다. 5000여석 야외객석을 가득 메운 관객들은 실외 마스크 해제를 만끽하며 레드카펫을 밟는 영화인들을 향해 아낌없는 박수로 환호했다. 올해 영화제에는 개막작인 이란 영화 ‘바람의 향기’(감독 하디 모하게흐)를 비롯해 71개국 242편이 초청돼 7개 극장 30개 스크린에서 상영된다. 폐막작에는 일본 이시카와 메이 감독의 작품 ‘한 남자’가 선정돼 14일 상영된다. 아시아 영화 경쟁 부문인 뉴 커런츠 섹션에는 이정홍 감독 ‘괴인’, 이란 감독 나데르 사에이바르 ‘노 엔드’ 등 10편이 후보작에 올라 경쟁을 벌인다. 드라마 시리즈를 상영하는 온 스크린 섹션을 강화해 지난해 3편에서 올해는 9편을 선보인다. 12월 국내외 개봉을 앞둔 ‘아바타: 물의 길’의 주요 장면을 편집한 15분가량의 푸티지 영상이 국내에서는 처음으로 공개될 예정이어서 일찍부터 화제가 됐다. 3년 만의 정상 개최에 따라 스타들의 부산 방문도 잇따른다. 홍콩 배우 량차오웨이(양조위)를 비롯해 일본 스타 배우 쓰마부키 사토시, 한국의 강동원, 이영애, 하정우, 한지민, 이병헌 등이 부산 관객을 찾는다. 아시아영화펀드(ACF)와 아시아영화인들의 교류의 장인 플랫폼부산도 다시 열리고, 팬데믹 기간에도 유지됐던 아시아프로젝트마켓은 올해 6개의 어워드를 추가해 대폭 확대된다. 아시아콘텐츠&필름마켓 역시 3년 만에 정상 개최된다. E-IP마켓 확장한 세계 최초의 스토리마켓인 부산스토리마켓이 올해 출범한다.

제27회 부산국제영화제(BIFF)가 5일 화려한 막을 올리며 열흘 간의 일정에 돌입했다. 코로나19 영향으로 최근 2년 간 영화제가 온라인으로 진행되거나 대폭 축소됐던 것과는 달리 올해는 100% 오프라인·전좌석 운영으로 사실상 팬데믹 이전 수준으로 회복한 것으로 평가된다. 3년 만에 정상화된 만큼 각국 거장의 신작과 칸·베를린 등에 초청된 화제작 등 총 354편의 작품들이 약 17만명의 관객들과 스크린에서 만난다. 이날 오후 6시부터 시작된 식전행사에 이어 배우 류준열과 전여빈이 개막식 사회자로 무대에 올랐다. 5000여석 야외객석을 가득 메운 관객들은 실외 마스크 해제를 만끽하며 레드카펫을 밟는 영화인들을 향해 아낌없는 박수로 환호했다. 올해 영화제에는 개막작인 이란 영화 ‘바람의 향기’(감독 하디 모하게흐)를 비롯해 71개국 242편이 초청돼 7개 극장 30개 스크린에서 상영된다. 폐막작에는 일본 이시카와 메이 감독의 작품 ‘한 남자’가 선정돼 14일 상영된다. 아시아 영화 경쟁 부문인 뉴 커런츠 섹션에는 이정홍 감독 ‘괴인’, 이란 감독나데르 사에이바르 ‘노 엔드’ 등 10편이 후보작에 올라 경쟁을 벌인다. 드라마 시리즈를 상영하는 온 스크린 섹션을 강화해 지난해 3편에서 올해는 9편을 선보인다. 12월 국내외 개봉을 앞둔 ‘아바타: 물의 길’의 주요 장면을 편집한 15분가량의 푸티지 영상이 국내에서는 처음으로 영화제 기간에 공개될 예정이어서 일찍부터 화제가 됐다. 3년 만의 정상 개최에 따라 스타들의 부산 방문도 잇따른다. 홍콩 배우 량차오웨이(양조위)를 비롯해 일본 스타 배우 츠마부키 사토시, 한국의 강동원, 이영애, 하정우, 한지민, 이병헌 등이 부산 관객을 찾는다. 아시아영화펀드(ACF)와 아시아영화인들의 교류의 장인 플랫폼부산도 다시 열리고, 팬데믹 기간에도 유지됐던 아시아프로젝트마켓은 올해 6개의 어워드를 추가해 대폭 확대된다. 아시아콘텐츠&필름마켓 역시 3년 만에 정상 개최된다. E-IP마켓 확장한 세계 최초의 스토리마켓인 부산스토리마켓이 올해 출범한다. 허문영 집행위원장은 “지난 2년 동안 아시아영화 지원 프로그램들이 사실상 보류됐었다”며 “올해는 아시아필름아카데미, 아시아시네마펀드, 플랫폼 부산 등 지원 프로그램을 전면 복원하고 아시아 영화의 맏형으로서 역할을 다시 수행해야 한다는데 주안점을 두고 프로그램을 기획했다”고 말했다.