리아의 나라/앤 패디먼/이한중 옮김/반비/2만원 몽족 출신으로 미국에서 태어난 리아는 생후 3개월 만에 발작을 일으켰다. 리아 언니가 문을 꽝 닫았고, 그 소리에 놀란 리아가 경기를 일으켰다고 부모는 믿었다. 문소리에 놀란 혼이 리아 몸을 떠났다는 것이다. 뇌전증이었다. 뇌전증은 몽족에게 신성을 상징했다. 부족 지도자인 ‘샤먼’이 되는 통과의례로 간주했기 때문이다. 그 후 몇 달 동안 리아는 스무 번 넘는 발작 증세를 보였다. 부모는 리아가 샤먼이 될지도 모른다는 기대감에 부풀었지만, 동시에 건강 악화도 염려했다. 그러던 어느 날 리아는 크게 발작을 일으켰고, 놀란 부모는 인근에 있는 머세드 국립병원을 찾았다. 하지만 병원에 도착했을 때는 발작이 이미 끝난 상태였다. 통역이 없었고 딱히 증상도 뚜렷하지 않아 의사들은 감기 처방만 내렸다. 이후 같은 일이 반복되자 의료진은 리아가 뇌전증을 앓고 있다는 사실을 알게 됐다. 리아는 대발작을 자주 일으켜 생후 8개월부터 네 살 반이 될 때까지 입원만 17번 했다. 진료실을 찾은 건 100번도 넘었다. 의료진은 투약량을 조금씩 늘렸다. 그래도 병은 호전되지 않았다. 오히려 발달 지연 증상까지 보이기 시작했다. 리아 부모는 화가 났다. 그들은 의사가 리아를 돕는 게 아니라 실험 대상으로 여긴다고 간주했다. 게다가 증상을 차분히 설명해주지도, 부모를 위로해주지도 않았다. 그런데도 치료는 고사하고 새로운 병까지 얻게 된 것이다. 리아 부모는 의료진의 투약 지시를 따르지 않았다. 의료진은 이를 아동학대로 간주해 아동보호국에 신고했고, 법원은 의료진 요청을 받아들여 부모 양육권을 박탈했다. ‘리아의 나라’는 문화 충돌 속에서 침몰하는 한 몽족 가족의 이야기를 담은 논픽션이다. 책에선 몽족 문화를 전혀 이해하지 않으려는 의료진의 모습과 자신의 문화만을 고집하는 리아 부부 모습이 첨예하게 부딪친다. 저자는 하버드 의대 사회의학부장인 아서 클라인먼의 말을 인용해 말한다. “이 케이스에선 몽족 환자와 그 가족의 문화가 대단히 강력한 영향을 끼치고 있는데, 그에 못지않게 의학이라는 문화도 큰 자리를 차지한다는 걸 이해할 필요가 있습니다. 자기 문화가 나름의 취미나 정서나 편향이 있다는 걸 이해하지 못하면서 어떻게 남의 문화를 제대로 다룰 수 있겠습니까?”

180년 전통의 세계 최정상 오케스트라 빈 필하모닉이 1년 만에 다시 한국을 찾는다. 빈 필하모닉의 이번 공연은 11월3∼4일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 열린다. 헤르베르트 폰 카라얀의 제자이자, 카라얀 이후 오스트리아 출신 최고 거장으로 꼽히는 프란츠 벨저 뫼스트(사진)가 지휘봉을 잡는다. 빈 필하모닉은 지휘자 리카르도 무티와 함께 지난해 11월 내한했다. 벨저 뫼스트는 상임 지휘를 맡고 있는 미국 클리블랜드 오케스트라와 함께한 2010년 이후 12년 만에 한국을 찾는다. 벨저 뫼스트가 빈 필하모닉과 내한 공연을 하는 건 이번이 처음이다. 첫날 공연에서는 바그너 오페라 ‘파르지팔’ 전주곡, 리하르트 슈트라우스 교향시 ‘죽음과 변용’, 드보르자크 교향곡 8번을 연주한다. 이튿날에는 브람스 ‘비극적 서곡’과 교향곡 3번, 리하르트 슈트라우스 교향시 ‘자라투스트라는 이렇게 말했다’를 선보인다.

블랙핑크(사진)가 16일 정규 2집 ‘본 핑크(BORN PINK)’를 내놓고 글로벌 음악시장 정복을 노린다. 이번 앨범에는 타이틀곡 ‘셧 다운(Shut Down)’을 비롯해 다채로운 장르의 8곡이 수록됐다. ‘셧 다운’은 파가니니 ‘라 캄파넬라’를 샘플링해 클래식과 힙합을 접목한 새로운 시도의 음악이다. 날카로운 바이올린 연주에 묵직한 사운드를 곁들였다. 특히 이 곡 뮤직비디오에는 소속사 YG엔터테인먼트 창사 이래 최대 제작비가 투입됐다. 커다란 규모의 세트장과 블랙핑크가 지금까지 걸어온 음악 여정을 상징하는 사물을 배치해 보는 즐거움도 더했다. ‘본 핑크’에는 ‘셧 다운’ 말고도 선공개곡 ‘핑크 베놈(Pink Venom)’, 중독적인 후렴구 브라스 톤이 돋보이는 힙합 장르의 ‘타이파 걸(Typa Girl)’, 지수와 로제가 작사에 참여한 1980년대 레트로풍 ‘예 예 예(Yeah Yeah Yeah)’, 발라드곡 ‘더 해피스트 걸(The Happiest Girl)’ 등이 담겼다. 블랙핑크는 다음 달 15∼16일 서울 올림픽공원 KSPO돔(체조경기장)을 시작으로 북미, 유럽, 아시아, 오세아니아 각국에서 총 150만명을 동원하는 대형 월드투어에 돌입한다.

‘오징어 게임’이 지난 12일(현지시간) 미국 방송계 최고 권위를 지닌 ‘에미상’ 트로피를 들어 올리며 지난해 9월 공개되자마자 세계적 규모로 일으켰던 1년간의 신드롬 마침표를 찍었다. ‘오징어 게임’ 제작진과 배우들은 ‘축제의 날’을 즐겼지만 정작 작품을 제작한 넷플릭스 시상식 당일 종합 성적표는 낙제 수준이다. 후발주자에 한참 뒤처지는 성과를 거뒀기 때문이다. 결과적으로 2022 에미상은 ‘넷플릭스 위기설’이 확인된 자리였다. ◆1년 만에 ‘왕좌’ 자리 내준 넷플릭스 지난 3일부터 12일까지 세 차례에 걸쳐 미국 로스앤젤레스에서 진행된 에미상 크리에이티브 아츠와 프라임타임 부문 시상식에서 넷플릭스가 받은 상은 총 26개. 본상 격인 프라임타임 부문에서는 단 세 개 트로피만을 가져갔다. 그나마 ‘오징어 게임’이 2개 부문(감독상, 남우주연상)에서 수상하며 넷플릭스 체면을 살려준 셈이다. 이는 본상에서만 12개 상을 받아 총 38관왕이 된 HBO에 크게 뒤처진 성적이다. 지난해 44개 부문을 석권해 HBO(19개)를 압도하며 ‘세계 1위’ 온라인 동영상 서비스(OTT)의 위엄을 보여준 것과는 상반된 모습이다. 양뿐 아니라 질적으로도 밀렸다. 넷플릭스는 지난해 ‘더 크라운(The Crown·드라마 부문)’, ‘퀸스 갬빗(The Queen’s Gambit·미니 시리즈 부문)’ 등으로 최고 영예인 작품상을 각 부문에서 고루 가져갔지만 올해 승자는 HBO였다. HBO는 드라마 부문에서 ‘석세션’으로, 미니 시리즈 부문에서는 ‘화이트 로터스’로 작품상을 수상했다. 코미디 시리즈 부문에서는 또 다른 후발 주자 애플TV플러스 ‘테드 래소’가 작품상을 차지했다. 지난 3월 미국 아카데미 시상식에서도 애플TV플러스는 ‘코다’로 가장 먼저 오리지널 영화를 내놓고 꾸준히 오스카 후보작을 배출했던 넷플릭스를 따돌리며 OTT 영화 최초 작품상의 영예를 안았다. ◆안전한 길 택한 넷플릭스… ‘제2의 오겜’ 나올 수 있을까 지난달 29일로 25주년을 맞이한 넷플릭스는 여전히 2억2000만명 가입자를 보유한 ‘부동의 1위’ OTT다. 그러나 올 1분기 11년 만에 처음으로 가입자 수가 감소한 데 이어 2분기에는 97만명이 이탈하는 등 내리막길을 걷고 있다. 이 때문에 넷플릭스는 지난해 말부터 약 15% 내외 ‘기습 요금 인상’을 단행하고, 올해 4분기부터 콘텐츠 시작 전과 중간에 광고가 붙는 저가 요금제를 내놓는 등 수익 개선책에 골몰하고 있다. 그러나 올해 에미상 시상식 결과는 넷플릭스 위기가 후발주자 추격, OTT 업계 정체 등 외부 요인 탓만은 아니라는 것을 여실히 보여준다. ‘오징어 게임’을 비롯해 ‘브레이킹 배드’, ‘종이의 집’ 같은 실험적 작품을 내놓으면서 구독자를 끌어모았던 넷플릭스가 양적 팽창에만 몰두하면서 질적 성장이 이뤄지지 않았다는 지적이 나온다. 흥행 노하우를 터득하면서 정작 실험성과 독창성을 놓쳤다는 평가다. 실제로 넷플릭스는 작품 다양화를 통한 세계 시장 공략의 전진기지로 삼았던 우리나라에서도 ‘오징어 게임’ 흥행 이후 지난 1월부터 이달까지 ‘안나라수마나라’, ‘블랙의 신부’, ‘모럴센스’, ‘야차’, ‘카터’ 등을 줄줄이 내놓았으나 ‘지금 우리 학교는’, ‘소년심판’ 정도를 제외하고는 대부분 혹평을 피하지 못했다. 특히 지난 6월 공개된 ‘종이의 집: 공동경제구역’은 넷플릭스 최대 흥행작으로 손꼽히는 스페인 원작의 한국판으로 전 세계 이목을 집중시켰으나 미흡한 연출력으로 원작 팬마저 등을 돌리고 말았다. ‘모범가족’과 ‘서울대작전’ 역시 ‘오자크’나 ‘베이비 드라이버’ 등을 연상시키지만 완성도는 한참 모자란다는 냉담한 평가를 받았다. 정덕현 대중문화평론가는 “성공 노하우를 터득한 넷플릭스가 한국 시장에 공격적인 투자를 이어가고 있지만 최근 콘텐츠 기획에서는 안전한 선택을 하는 경향을 보인다”고 분석했다. 이어 “실험적이고 도전적인 시도보다는 성공한 콘텐츠를 리메이크하거나 시즌을 확장하고, 인기 있는 장르 공식을 답습하는 등 콘텐츠 고유의 독창성을 챙기지 못하는 모습”이라며 “기존 작품을 연상케 하는 콘텐츠로는 OTT 선택의 폭이 넓어진 구독자들을 붙잡을 수 없다”고 말했다.

‘마약’과 ‘사이비 종교’. 이 두 가지 자극적 소재가 결합한 만큼 넷플릭스 오리지널 시리즈 ‘수리남’(사진)은 매력적인 외형을 갖춘 작품이다. 한국 드라마 사상 가장 많은 제작비(350억원)가 투입된 데다 ‘범죄와의 전쟁: 나쁜 놈들 전성시대’ ‘공작’을 만든 윤종빈 감독과 하정우, 황정민, 박해수 등 베테랑 배우들이 한데 모였다는 사실도 ‘수리남’이 공개 전부터 넷플릭스 부진을 해결할 ‘구원투수’가 될 것이라는 기대에 힘을 보탰다. 지난 9일 베일을 벗은 ‘수리남’은 공개 닷새 만에 넷플릭스 TV 쇼 부문 글로벌 톱 3위라는 준수한 성적표를 받아들었다. ‘수리남’은 남미 국가 수리남을 장악한 ‘마약왕’ 전요환(황정민 분)에 배신을 당한 민간인 강인구(하정우)가 국정원 요원 최창호(박해수)와 비밀 임무를 진행하는 내용이다. 1990년대 말~2000년대 초 수리남에서 대규모 마약 밀매조직을 운영한 조봉행 사건을 모티브로 삼았다. 이 작품 영어 제목 ‘나르코 세인츠(Narco-Saints)’는 자연스럽게 마약 카르텔을 다룬 넷플릭스 드라마 ‘나르코스’를 떠올리게 한다. 수리남에서도 나르코스 등장인물인 콜롬비아 마약왕 ‘파블로 에스코바르’와 칼리 카르텔이 언급되기도 한다. 하지만 오히려 ‘나르코스’보다 훨씬 더 세밀하고, 치밀한 심리게임을 보여준다는 평가도 나온다. 단단한 장르 법칙 속에 인물들에 개성 강한 색깔을 입혔다는 것. 특히 윤 감독은 누아르와 첩보극으로 다져진 장기를 아낌없이 펼친다. 악랄한 사이비 목사 황정민과 능청스럽고 투박한 하정우 연기 대결도 극에 팽팽한 긴장감을 더한다. 짜임새 있는 이야기, 배우들의 열연, 실감 나는 연출을 모두 갖춘 작품이지만 드라마로서 흥미를 채우기에는 다소 부족한 느낌이다. 느린 전개가 집중력을 떨어뜨리고, 위기마다 민간인인 강인구의 영웅적 면모를 반복해 강조하면서 현실감과 공감대를 찾기가 어렵다는 지적도 나온다. 후반부로 갈수록 주요 등장 인물의 설정과 연기 모두 도식적이라는 비판을 피하기 힘들어 보인다. ‘수리남’은 외교 결례 논란에도 휩싸였다. 구체적 국가명을 명시하며 부정적인 이미지를 고착화하거나 혐오를 조장할 수 있다는 비판에서다. 수리남 정부도 이 작품이 자국을 ‘마약 국가’로 그려낸 데 대해 불쾌감을 드러내며 제작사에 대한 법적 대응을 예고했다. 이에 따라 외교 당국은 수리남 교민의 불이익이나 물리적 피해 가능성에 대해서도 경계를 높이고 있다. 수리남 외교를 맡고 있는 주베네수엘라 한국대사관은 13일(현지시간) ‘수리남 한인사회 대상 안전공지’를 올리며 “각자 안전을 위해 주의를 기울여달라”고 당부했다.

영국 음악 저작권 관리 단체인 ‘PRS 포 뮤직(PRS for Music·이하 PRS)’이 한국 온라인 동영상 서비스(OTT)업계의 불법 음악 사용을 규탄하는 진정서를 제출했다. 14일 PRS 파트너사인 한국음악저작권협회에 따르면 PRS는 “영국의 음악을 불법적으로 사용하는 한국의 OTT를 강력하게 처벌해달라”는 진정서를 지난 5일 서울 영등포경찰서에 냈다. PRS는 1914년 설립된 영국 음악저작권집중관리단체다. 비틀스, 엘튼 존, 아델 등 세계적으로 유명한 영국 음악인 저작권을 관리하고 있다. 이 단체는 제2차 세계대전 중에서도 임시 사무소를 운영하며 영국 음악인의 창작 활동을 지원한 것으로도 알려졌다. PRS는 “한국의 대표적인 OTT 사업자들이 길게는 십수년 동안 음악을 사용하면서도 제대로 저작권료를 내지 않고 있다”며 “한국의 수사기관도 이들을 수사하는 데 소극적”이라고 주장하고 있다. 앞서 한국음악저작권협회는 지난해 10월 국내 OTT 사업자들이 허락 없이 음악 저작물을 사용한 혐의로 OTT 업체들을 고소했지만, 경찰이 검찰 불송치 결정을 내렸다. 이에 서울남부지검이 보완 수사를 요청해 현재 재수사가 진행 중이다.

달에 홀로 남겨진 우주인의 파란만장한 행보를 다룬 인기 웹툰 ‘문유’가 4DX 영화로 재탄생한다. 웹툰 지식재산권(IP)이 영화, 드라마, 애니메이션을 넘어 4DX로 제작된 것은 이번이 처음이다. CJ CGV 자회사인 CJ 4DPLEX와 네이버웹툰은 웹툰 영화 ‘4DX 문유’(사진)를 제작해 다음 달 12일 개봉한다고 14일 밝혔다. 원작은 조석 작가 웹툰 ‘문유’. 이를 고스란히 스크린에 옮긴 작품이다. 웹툰 그림체와 말풍선 등 원작을 그대로 살리고 그림을 움직여 영화처럼 제작했다. 화면을 위로 올리거나 옆으로 넘기는 등 웹툰을 읽는 방식대로 연출했다. 모션 체어와 바람·물·향기 등 환경 효과를 결합한 4DX 기술을 활용해 스토리를 몸으로 체험할 수 있다. 성우 신용우·안장혁·김영선·이슬 등이 목소리 연기를 했다. 윤현정 CJ 4DPLEX 콘텐츠마케팅팀장은 “4DX 효과를 돋보이게 하면서도 원작이 가지고 있는 이야기의 큰 흐름을 놓치지 않고 담아내기 위해 노력했다”며 “주인공의 감정을 공유하며 웹툰 한 편을 4DX를 통해 온전히 느낄 수 있는 콘텐츠”라고 말했다. 운석 파편이 떨어져 지구가 멸망한 뒤 달에 홀로 남은 우주비행사의 고군분투를 그린 SF 블랙코미디 웹툰이다. 실제 지구에선 문명의 일부가 남아 있었고 이들은 위성 중계된 문유의 일거수 일투족을 보며 희망을 품으나 많은 예측 불허 사건이 벌어진다. 2016년 6월부터 2017년 9월까지 네이버웹툰에서 연재됐다.

“이것이 내 마지막 에미상 트로피가 아니길 바랍니다. 시즌 2로 돌아오겠습니다.” 12일(현지시간) 제74회 에미상 시상식에서 드라마 부문 감독상을 받은 ‘오징어 게임’ 황동혁 감독은 새로운 시즌에 대한 자신감을 보였다. 세계적인 인기에 힘입어 ‘오징어 게임’ 시즌2 제작은 일찌감치 확정됐다. 이미 지난해 11월부터 황 감독이 시즌2 제작을 위해 넷플릭스와 논의 중이라는 소식이 들려왔지만 넷플릭스는 올해 6월이 돼서야 시즌2 제작을 공식화했다. 황 감독은 최근 시즌2 각본 집필을 절반 정도 마친 상태며, 내년 촬영 예정이다. 공개 시기는 미정이나 2024년 말 공개될 가능성이 크다. 시즌2의 가장 큰 변화는 캐릭터가 될 것으로 보인다. 특히 배신을 하거나 당하기도 하면서 생사의 고비를 넘은 주인공 성기훈(이정재 분) 캐릭터의 진화가 돋보일 예정이다. 황 감독은 지난 6월 넷플릭스를 통해 “성기훈은 더는 순진하지 않다. 그는 시즌1에서 배운 것들을 (시즌2 게임에) 일부 적용한다”며 “그가 자신의 방식을 어떻게 관철할지가 시즌1과의 핵심 차이점이 될 것”이라고 귀띔했다. 성기훈과 함께 게임에 합류한 새 얼굴들에 대한 기대도 크다. 시즌1 캐릭터 중에서는 성기훈을 비롯해 게임 진행을 총괄하는 프론트맨(이병헌), 사람들을 게임에 끌어들이는 딱지 든 양복남(공유)이 돌아온다.

“‘오징어 게임’이 콧대 높은 에미상 역사를 새로 썼다.” 전통과 권위의 에미상에서 우리나라 드라마 오징어 게임이 감독상과 남우주연상을 필두로 총 6개 부문에서 수상하자 외신은 에미상의 변화에 주목했다. 뉴욕타임스(NYT)는 “오징어 게임과 이정재가 에미상의 역사를 새로 썼다”고 평가했다. NYT는 수상 소식을 전한 12일(현지시간) 기사에서 “한국 등의 빈부 격차와 도덕적 파탄에 대한 현실 세계의 우려를 다룬 시리즈는 세계적인 현상이 되었다”고 소개했다. 이어 “오징어 게임 스타일의 운동복과 검은 마스크가 많은 핼러윈 의상에 영감을 주었고 달고나 사탕에 대한 관심이 치솟았다”고 전했다. 로스앤젤레스타임스(LAT)는 오징어 게임의 수상이 역사적인 것이라고 치켜세웠다. 아울러 LAT는 “오징어 게임은 제작 계획 중인 두 번째 시즌에 청신호가 켜졌기 때문에 앞으로 에미상 점유율을 더욱 높일 것”이라고 전망했다. 대중문화 전문 매체 버라이어티 역시 “이정재와 오징어 게임이 에미상의 역사를 만들었다”고 대서특필했다. 버라이어티는 이정재가 치열한 경쟁을 뚫고 남우주연상을 탄 사실을 지적하며 이정재가 감독으로서도 영화 ‘헌트’로 칸국제영화제에서 호평받았다고 전했다. LAT는 별도 기획기사에서 이날의 쾌거가 단지 오징어 게임에게 주어진 하룻밤의 영광이 아니라 에미상의 한 역사를 만들었다고 평가했다. 그러면서 “오징어 게임은 시즌2가 확정된 만큼 더 많은 에미상을 받을 수 있다”고 기대감을 나타냈다.

‘오징어 게임’이 12일(현지시간) 미국 방송계 최고 권위를 가진 에미상 시상식에서 여섯 개의 트로피를 들어 올렸다. 74년 역사를 지닌 에미상 시상식에서 비영어권 드라마가 후보로 지명되고, 상을 받은 것은 이번이 처음이다. 이번 에미상 수상은 봉준호 감독 ‘기생충’ 아카데미 4관왕, 그룹 방탄소년단 빌보드·아메리칸뮤직어워즈 수상 등 영화·음악에 이어 방송 분야까지, 난공불락으로 여겨졌던 세계 주요 시상식 장벽을 모두 무너뜨렸다는 의미가 있다. 오징어 게임은 공개 직후부터 최초의 기록들을 써내려왔다. 이 작품은 공개 후 28일 동안 누적 시청 시간 16억5045만시간을 기록했다. 햇수로 18만8000년, 영화와 TV 부문 통틀어 넷플릭스 사상 최다 시청 시간이다. 영어권 드라마 1위 ‘브리저튼: 시즌1’(6억2549만시간)과 비교해도 10억시간 이상 차이가 난다. 인기에 힘입어 오징어 게임 속 초록색 체육복과 가면, 달고나 만들기 세트가 세계 각국에서 불티나게 팔렸고, ‘무궁화 꽃이 피었습니다’, ‘딱지치기’ 등 한국 전통 놀이도 곳곳에서 재연됐다. 심지어 미국 로스앤젤레스 시의회는 지난 9일 미국 대중문화에 미친 영향력과 성과를 기념해 9월17일을 ‘오징어 게임의 날’로 제정하기도 했다. 단순히 대중적 인기를 넘어 비영어 작품으로서 세계 콘텐츠 업계 판도를 바꾼 드라마이기도 했다. 영어가 아닌 언어로 만들어진 드라마가 미국 시상식 후보에 오른 것 자체가 모두 최초였다. 오징어 게임은 이번 에미상 시상식을 비롯해 미국 내 각종 시상식에서 총 23개 트로피를 들어올렸다. 이정재가 받은 연기상만 7개에 달한다. 정호연은 배우조합·크리틱스초이스슈퍼 시상식에서, 오영수는 골든글로브에서 남우조연상을 받았다. 이유미는 에미에서 여우단역상을 받았다. 이 배우들 모두 아시아 국적 배우로는 최초 수상이었다. 정덕현 대중문화평론가는 “시상식은 단지 작품의 성과를 인증하는 게 아니라 작품이 가진 시대적 의미를 내포한다”며 “오징어 게임의 성과는 글로벌 협업을 통해 한국 콘텐츠를 비롯한 비영어권 콘텐츠들이 주류로 주목받을 수 있다는 것을 보여준다”고 분석했다. 오징어 게임이 세계적 신드롬으로 이어진 데에는 팬데믹(전염병의 세계적 대유행)을 거치며 온라인 동영상 서비스(OTT) 이용이 폭발적으로 늘어난 영향이 크다. 특히 OTT를 통해 오징어 게임이 190여개국에 각국 자막으로 동시 공개됐으며, 이 작품 누적 시청 시간 중 약 95%는 해외에서 봤을 정도다. 봉준호 감독 ‘기생충’이 ‘1인치의 장벽’을 뛰어넘었다면 오징어 게임은 이 장벽을 완전히 무너뜨린 셈이다. 실제로 오징어 게임의 세계적 인기 요인을 꼽는 데는 공들여 완성한 번역이 빠지지 않는다. 공희정 드라마평론가는 “OTT는 혁명적인 플랫폼이라고 할 정도로 전 세계를 하나로 묶었다”며 “감정적으로 타 문화권 콘텐츠에 대한 거부감이 줄어들었고, 작품도 글로벌 협업작이 나오고 있다”고 말했다.