반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르 역대 최연소 우승(임윤찬), 퀸 엘리자베스 콩쿠르 첼로 부문 우승(최하영), 장 시벨리우스 국제 바이올린 콩쿠르 우승(양인모). 올해 세계적 권위의 국제콩쿠르에서 우리나라 젊은 음악가들이 거둔 성과다. 앞서 지난해에는 피아니스트 박재홍(이탈리아 부소니 콩쿠르), 서형민(독일 본 베토벤 콩쿠르), 김수연(캐나다 몬트리올 국제콩쿠르), 이동하(체코 프라하의 봄 국제콩쿠르) 등이 세계 무대를 석권했다. 한국 음악가들의 활약은 클래식 본고장인 유럽과 미국을 압도한다. 이들은 각종 콩쿠르 상위권을 휩쓸고, 권위 있는 오케스트라 단원 명단에도 이름을 올리고 있다. 해외 전문가들은 한국 클래식의 경쟁력으로 음악 영재를 발굴해 세계 정상으로 키워내는 교육 시스템을 꼽는다. 벨기에 공영방송 RTBF의 클래식 음악 전문 프로듀서인 티에리 로로는 31일 개봉하는 다큐멘터리 영화 ‘K클래식 제너레이션’에서 한국 클래식 음악계의 시스템을 집중 조명했다. 로로 감독은 1996년부터 매년 세계 3대 음악 콩쿠르 중 하나인 퀸 엘리자베스 콩쿠르를 중계해왔다. 그가 2012년 제작한 다큐멘터리 ‘한국 음악의 비밀’이 ‘국제 클래식 음악 콩쿠르에 진출하는 한국인이 왜 이렇게 많은가’라는 질문에서 출발했다면, 이번 작품은 ‘어떻게 해서 한국인들이 이처럼 좋은 성과를 거두고 있는가’에 대한 탐구다. 한국과 독일, 벨기에 등을 오가며 2015년 퀸 엘리자베스 콩쿠르 우승자인 바이올리니스트 임지영과 2015년 이탈리아 부조니 콩쿠르 우승자 피아니스트 문지영, 2016년 퀸 엘리자베스 콩쿠르 파이널리스트 피아니스트 김윤지, 2018년 영국 위그모어홀 국제 현악사중주 콩쿠르에서 우승한 에스메 콰르텟 등 젊은 한국 음악가 8명의 이야기를 담았다. 영화가 꼽은 ‘K클래식’의 가장 큰 성공 요인은 바로 개인과 부모의 희생이다. 감독은 음악가 한 명을 키우는 것은 일종의 ‘가족 프로젝트’라고 설명한다. 클래식 관계자들은 “콩쿠르는 학생의 노력뿐 아니라 교사와 부모가 최선을 다해 조건을 맞춰줄 때 훌륭한 성적이 나온다”고 입을 모아 말한다. 그러면서 과거에는 한국을 비롯한 아시아 연주자들이 테크닉만 뛰어나다는 선입견이 있었지만, 최근 등장한 ‘K클래식’ 세대는 음악을 통해 내면의 이야기를 꺼내고 발산하는 에너지와 표현력까지 갖추고 있음을 강조한다. 부모의 헌신적 지원과 경쟁 위주 교육은 여전하지만 개인의 개성을 존중하는 방식으로 교육 시스템이 변화했다는 것이다. 최근 내한해 기자들과 만난 로로 감독은 “한국은 부모가 어떤 것이 아이에게 좋을지 얘기하고 적극적으로 배우게 한다. 아이가 연주 외에 다른 것을 아예 생각하지 않도록 지원도 해준다”며 “다른 사회적 생활이 없으면 감정 개발이 어려울 수 있는데 한국에는 연주도 굉장히 잘하면서 감정 표현도 해내는 연주자가 많다. 임윤찬은 지금 18살인데 거의 세계 최고의 피아니스트가 아닌가 싶을 정도”라고 강조했다. 세계적 피아니스트 헬무트 도이치도 영화에서 “유럽에선 한국인을 시칠리아인에 비유한다. (감정을 억제하는 일본에 비해) 훨씬 감정이 풍부하고 표현하기를 주저하지 않는다”고 평가했다. 클래식 애호가와 관객층이 유럽이나 미국에 비해 젊다는 점도 ‘K클래식’의 경쟁력으로 꼽힌다. 영화는 조성진이나 황수미에게 사진 촬영과 사인 요청이 쏟아지는 모습을 비추며, 유럽 공연장에선 이처럼 젊은 관객과 열성 팬을 찾아보기 힘들다고 말한다. 로로 감독은 “한국 음악가들이 유럽의 클래식 음악에 신선함을 주고 있다”며 “클래식 음악의 발상지인 유럽에서는 관객 대부분이 노년층이지만, 한국은 그렇지 않다. 클래식 음악가를 마치 ‘록스타’처럼 받아들이는 모습도 보인다. 클래식 중심이 이동하고 있다”고 말했다.

제19회 EBS국제다큐영화제는 ‘페스티벌 초이스’ 글로벌·아시아 부문에 ‘넬리와 나딘(감독 마그누스 게르텐·사진)’과 ‘사라지는 유목민(감독 웨이성저)’을 각각 선정했다고 29일 밝혔다. 글로벌 부문 대상에 선정된 ‘넬리와 나딘’은 1944년 크리스마스이브, 라벤스부르크 강제 수용소에서 만난 두 여성이 전쟁이 끝나고도 다시 만나서 여생을 함께 보내는 과정을 그린 작품이다. 아시아 부문 대상 ‘사라지는 유목민(감독 웨이성저)’은 중국 위구르 지방 몽골 유목민 가족을 18년간 촬영한 작품으로, 유목 생활을 청산하고 도시인으로 정착할 수밖에 없었던 마지막 유목민 가족의 애환을 다룬다.

오랑캐의 역사/김기협/돌베개/2만5000원 중국은 자신들이 사는 세상을 ‘세계 중심’으로, 나머지는 모두 ‘오랑캐’로 인식했다. 중원은 ‘화(華)’로, 변경은 ‘이(夷)’로, 이른바 ‘화이론’이다. 중국(中國)이라는 명칭도 중화사상에 근거한 것인데, 이 말에는 중국 한족이 중화문명을 면면히 계승했다는 흔적이 남아 있다. 그런데 지금의 중국이 과연 과거 중화제국을 계승한 것이며, 중국문명은 오랑캐문명을 배제한 순수한 중화문명으로 이루어졌을까. 화이론에 기반한 이분법적 인식이 여전히 중국사를 이해하는 강력한 이데올로기로 작용하고 있는데, 이는 문명사 차원에서의 중국사 이해를 가로막는다. ‘오랑캐의 역사’ 저자 김기협은 중국의 역사, 다시 말하자면 중국 영토 안팎에서 일어나고 스러진 민족들과 국가들 역사는 유목사회(오랑캐)와 농경사회(중화제국)의 대립과 영향, 끊임없는 교섭의 과정으로 보아야 한다고 말한다. 즉 중국사는 한족 중심의 중화제국 역사로 협소하게 볼 수 없고, ‘중심’과 ‘변방’이 영향을 주고받으며 형성되고 확장되어온 것으로 바라봐야 한다는 것이다. 저자는 중화제국 내부만 보아서는 “중국의 특성이 시대에 따라 변화하는 메커니즘을 제대로 이해할 수 없다”고 말한다. 중원의 국가와 변경의 오랑캐들이 어떻게 교섭하고 영향을 주고받았는지 살펴봄으로써 중화문명권 또는 동아시아문명권의 형성을 이해할 수 있다는 것이다. 저자는 문명권 차원의 역사를 밝히기 위해 ‘오랑캐의 역사’에 초점을 두었다. 책은 중화제국과 오랑캐 대립 및 교섭의 역사를 통해, 단일국가의 역사적 프레임으로 한정할 수 없는 중국 및 변경 역사 그리고 동아시아 문명사를 다룬다. 나아가 중국 및 동·서양과 모두 교류한 이슬람세계의 성취, 근대 이후 서양의 흥기와 침략까지 세계의 역사를 폭넓게 포괄한다.

이른 가을, 음악을 소재로 한 다큐멘터리 두 편이 관객을 찾는다. 31일 개봉하는 ‘K클래식 제너레이션(왼쪽 사진)’은 한국 젊은 클래식 음악가들이 어떻게 국제무대에서 두각을 드러내게 됐는지 조명한 다큐멘터리다. 벨기에 공영방송 RTBF 음악 프로듀서인 티에리 로로가 2012년 ‘한국 음악의 비밀’에 이어 한국 클래식 음악을 다룬 두 번째 다큐멘터리를 제작했다. 영화는 2019년 기준으로 20년 동안 한국 음악가 700명이 국제 음악 콩쿠르 결선에 올라 110명이 우승했다는 설명으로 시작한다. 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 우승한 소프라노 황수미와 바이올리니스트 임지영, 영국 위그모어홀 현악사중주 콩쿠르에서 1위를 차지한 에스메 콰르텟 등 젊은 음악가들에게 초점을 맞춘다. 티에리 로로는 음악가들 부모를 인터뷰하고 한국예술종합학교와 서울대 음대 교육방식을 취재하며 한국 음악계가 클래식 음악 발상지라는 유럽과 어떻게 다른지 묻는다. 젊은 층이 고전음악에서 점점 멀어지는 유럽과 달리 관객석이 젊은이들로 가득 차고 클래식 음악가가 스타 대접을 받는 분위기에서 ‘K클래식’의 밝은 미래를 내다본다. 한국 학생들을 지도해본 유럽 음악가 분석이 흥미롭다. 유럽에서는 감정이 풍부하고 표현하기를 주저하지 않는 한국 음악가들을 종종 시칠리아인에 비유한다고 전한다. 다음달 8일에는 1958년 뉴포트 재즈 페스티벌 실황을 기록한 다큐멘터리 ‘한여름밤의 재즈’가 개봉한다. 재즈 역사상 최고 스타인 루이 암스트롱, 모던 재즈의 시대를 연 텔로니어스 멍크, 로큰롤의 전설 척 베리, 편도선 수술과 약물 중독 등 굴곡진 삶으로 잘 알려진 싱어 애니타 오데이, 영국 출신 피아니스트 조지 시어링 등 지금은 전설이 된 뮤지션들의 공연이 차례로 이어진다. 콘서트 실황이지만 무대에만 집중하지 않는다. 공연장을 향하는 컨버터블 차 안에서 연주하는 음악가들, 요트가 떠다니는 바다, 해변에서 시소를 타고 노는 아이들을 무대와 번갈아 비추며 여름 휴양지의 한가롭고 낭만적인 분위기를 함께 전한다. 사진작가 버트 스턴이 촬영한 이 다큐멘터리는 미 국립영화보존위원회(NFPB)가 의회도서관에 영구 보존하고 있다. 4K 화질로 복원한 버전이 상영된다.

‘범죄도시2’ 천만 관객 축포를 쏘아 올리며 오랜 부진 끝에 시작됐던 극장가 대목이 저물고 있다. 이번 여름은 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 대유행 기간 미뤄놨던 한국 대작 네 편이 기다렸다는 듯 일주일 간격으로 흥행 대전에 출사표를 던진 때였다. ‘외계+인’ 1부, ‘한산: 용의 출현(이하 ‘한산’)’, ‘비상선언’, ‘헌트’ 등 순제작비 총합만 1000억원이 넘고, 천만 배우와 유명 감독들 이름을 내건 ‘텐트폴’ 영화들이지만 대부분 핑크빛 전망과는 달리 기대를 한참 밑도는 성적표를 받아들었다. 24일까지 ‘빅4’ 영화를 합친 누적 관객수는 약 1360만명으로, ‘범죄도시2(1270만명)’ 한 편이 거둔 실적과 엇비슷하다. 가장 먼저 개봉한 ‘외계+인’ 1부는 그야말로 참패를 기록했다. ‘쌍천만’ 최동훈 감독에 류준열, 김우빈, 김태리, 소지섭 등 쟁쟁한 스타가 출연했지만 손익분기점(730만명)에 한참 모자란 150만 관객에 그쳤다. 호불호가 갈릴 것으로는 전망됐지만, 예상보다 더 부진한 탓에 내년 선보일 2부 흥행마저 불투명한 상황이다. 송강호·이병헌·전도연 등 초호화 캐스팅을 자랑한 ‘비상선언’도 개봉 18일 만인 지난 20일 200만 관객을 겨우 넘겼다. 손익분기점(700만명)을 넘기기에는 크게 부족하다. 그나마 여름 성수기 ‘빅4’ 대전 최종 승자는 김한민 감독 ‘한산’이 될 가능성이 크다. ‘한산’은 개봉 20일 만에 손익분기점(600만명)을 넘긴 데 이어 24일 682만 관객을 기록했다. 이정재 감독 데뷔작으로 순항 중인 ‘헌트’는 관객수 328만명으로, 손익분기점(420만명)을 눈앞에 두고 있다. 이삼백억원을 들인 블록버스터 영화 중 단 두 편만이 여름 대목에 손익분기점을 간신히 넘긴 상황은 심상치 않다. 코로나19 사태가 일어나기 직전 3년간 여름 성수기에는 ‘택시운전사(2017·누적 관객수 1218만명)’, ‘신과 함께-인과 연(2018·1227만명)’, ‘엑시트(2019·942만명)’가 1000만을 넘거나 가까운 기록을 세웠다. 이 기간 한국영화는 ‘빅4’가 많게는 2500만명을 나눠 갖거나 적어도 2000만명을 불러모으곤 했다. 그래서 지난 5월 ‘범죄도시2’가 성공을 거두면서 영화계가 시장 회복을 성급하게 판단하고 일주일 간격으로 대작을 출시한 흥행 배급전략이 실패했다는 분석이 나온다. ‘범죄도시2’ 경우, 영화판 전체 회복 수순이 아니라 사회적 거리두기 해제 직후 ‘보복관람’ 열풍이 분 시기에 개봉 효과를 거뒀고, 배우 손석구가 신드롬에 가까운 인기를 누린 점 등 갖가지 특수상황이 겹쳐 만들어진 이례적 흥행이었다는 것이다. 영화계에선 코로나19를 겪는 지난 3년간 대중의 영화 소비 방식이 근본적으로 변화했다는 분석도 내놓고 있다. 대유행 기간 영화 티켓 가격은 세 차례 걸쳐 주말 일반관 기준으로 1만5000원까지 가파르게 올라 영화 한 편이 온라인 동영상 서비스(OTT) 플랫폼 한 달 구독료를 넘어서게 됐다. 급격한 가격 인상은 오히려 소비 선택권과 주도권을 관객에게 넘기는 결과를 가져왔다. 감독과 배우 이름값보다는 관객 평점과 영화평을 꼼꼼하게 살피는 소비자들이 늘었고, 입소문이 흥행에 미치는 영향력은 더 커졌다. 올해 ‘범죄도시2’나 ‘탑건: 매버릭(누적 관객수 790만명)’, ‘한산’ 같은 속편 영화들이 잇따라 흥행한 것은 관객들의 이 같은 안전 추구 성향이 강해진 결과로 보인다. 영화관에서 보지 않아도 조금만 기다리면 OTT에서 콘텐츠를 볼 수 있는 점도 상당한 영향을 끼쳤다. 특히 기다림의 시간은 더 짧아져 극장에 아직 걸려 있는 개봉영화 ‘비상선언’과 ‘한산’까지 오는 29일부터 쿠팡플레이에서 공개된다. 코로나19 사태로 극장 개봉을 포기한 영화들이 OTT에 직행하는 경우는 있었지만 텐트폴 영화가 홀드백(개봉 뒤 온라인 공개까지 걸리는 최소기간)을 거치지 않고 OTT에서 공개되는 경우는 상당히 이례적으로, 달라진 콘텐츠 소비문화를 여실히 보여준다. 위기를 감지한 업계도 배급 전략을 재정비하고 있다. 상영관 확보를 걱정하는 것은 물론 관객 입소문을 고려해 스크린과 상영회차를 오랜 기간 안정적으로 확보하는 것도 관건이 됐다. 여기에 코로나19로 개봉을 미뤄온 다른 작품들과 눈치 작전까지 봐야 하는 상황이다. 영화계 관계자는 “‘범죄도시2’ 이후 샴페인을 너무 일찍 터뜨렸다는 분위기다. 시장 규모가 커질 것이라는 기대감이 사라졌다”며 “추석 연휴가 다가오고 있지만 흥행이 어느 정도 보장된 ‘공조2’를 제외하고는 흐름을 다소 관망 중인 상태”라고 전했다. 특히 관객수 감소는 결국 영화 산업 자체를 축소할 수 있다는 우려까지 나온다. 작품성과 상업성이 검증된 스타 감독과 배우에 대한 의존도가 높은 한국 영화계에서 관객 감소는 투자 축소와 제작 편수 감소로 이어지기 때문이다. 국내 투자·배급사 관계자는 “영화계가 격변하는 시기이기 때문에 우선 판단을 미루고 있다”며 “이 같은 상황이 지속된다면 투자비가 줄고, 보수적으로 영화를 선택할 수밖에 없을 것”이라고 말했다.

대통령실은 23일 서울 한남동 대통령 관저 내부공사를 담당할 업체를 ‘수의계약’으로 낙찰한 데 대해 “합법적 절차”였다고 강조했다. 이 업체가 김건희 여사의 코바나컨텐츠 후원사였다는 지적에는 “실무자 입장에서는 굉장히 억울한 부분이 있다”고 강변했다. 김오진 대통령실 관리비서관은 이날 밤 국회 운영위원회 전체회의에서 ‘대통령 관저 리모델링 사업에 소요된 모든 계약이 전부 다 수의계약으로 이뤄졌다’는 지적에 “다 보안시설이기 때문”이라고 말했다. 김 비서관은 “(국가계약법) 절차 규정에 따라서 한 것”이라고 거듭 강조했다. ‘입찰 공고부터 낙찰자 결정까지 3시간이 걸렸다’는 송언석 국민의힘 의원의 질의에 김 비서관은 “(조달청에 문의한 결과) 수의계약은 3시간보더 더 안 쪽으로 할 수 있다고 들었다”고 답했다. 그러나 해당 업체가 과거 코바나컨텐츠의 후원사였다는 지적은 이날 회의 내내 이어졌다. 진성준 민주당 의원은 “공사업체를 수의계약으로 했다는 건 사전에 (업체가) 정해진 것”이라며 “김 여사가 정해준 게 아니냐는 의혹이 제기되고 있다”고 공세를 펼쳤다. 이에 김 비서관은 “업체 선정 과정은 경호처에서 엄밀하게 과정을 관리한 것으로 알고 있다”고 답했다. 또 “수의계약은 일반 입찰 경쟁이 아니지 않나”며 “사전에 여러 업체를 훑어보고 그 중 시공능력이라든지 보안, 신뢰, 전문성을 검토했다. 그렇게 한 뒤 ‘이 업체가 적합하겠다’ 이렇게 하는 게 수의계약 아닌가”라고 말했다. 김 비서관은 “자꾸 다른 의도가 있는 것처럼 말씀하시는 건 일을 한 실무자 입장에서는 굉장히 억울한 부분이 있다”고 밝혔다. 이어 답변에 나선 김용현 대통령경호처장은 “세부내용은 보안 사안이기 때문에 (계약 과정은) 말씀드릴 수 없다"며 "(수의계약한 업체에) 어떤 특혜를 줬는지 모르겠다”고 강조했다.

소셜미디어 회사 트위터가 사이버 보안과 프라이버시 보호 등에 관해 연방 규제당국을 속였다는 내부 고발이 나왔다. 이번 폭로는 트위터의 스팸 및 가짜 계정을 문제 삼아 인수를 중단한 일론 머스크 테슬라 최고경영자(CEO)와 트위터 사이의 법정 분쟁에 영향을 미칠 전망이다. 23일(현지시간) 워싱턴포스트(WP)와 CNN방송에 따르면 피터 자트코 전 트위터 보안책임자는 지난달 비영리 법무회사 ‘휘슬블로워 에이드’를 통해 미 증권거래위원회(SEC), 연방 법무부, 미 연방거래위원회(FTC)에 고발장을 냈다. 자트코는 84쪽 분량의 고발장에서 트위터가 연방 당국을 상대로 해커와 스팸 계정에 대해 강력한 보안 대책을 갖고 있다고 거짓 주장했다고 밝혔다. 그러나 회사 서버의 절반은 시대에 뒤떨어진 장비로 소프트웨어도 취약했다는 것이 그의 주장이다. ‘머지’라는 별명으로 알려진 전직 해커인 자트코는 “트위터가 프라이버시와 보안에 관해 심각하고 터무니없는 결함을 갖고 있다”면서 “트위터 고위 간부들이 기만적이고 사실을 호도하는 대화에 관여하는 것을 목격한 적이 있다”고 말했다. 게다가 회사 임원들은 트위터 상의 봇(스팸 발송 자동 소프트웨어)의 실제 규모를 완전히 파악할 능력이 없고, 그럴 의욕도 없다고 자트코는 주장했다. 이번 내부 고발은 세계 최고 부자인 머스크가 ‘트위터가 가짜 계정에 관한 자료를 제대로 공개하지 않는다’며 440억달러 규모의 트위터 인수 계약을 파기해 양측이 법정 다툼을 벌이는 가운데 나와 더욱 주목된다. 자트코의 폭로 내용이 머스크의 파기 근거에 더욱 힘을 실어줄 수 있기 때문이다. 실제로 이날 폭로가 나오자 머스크의 변호인단은 자트코를 상대로 소환장을 보냈다고 밝혔다.

일방적으로 8부작 드라마 ‘안나(포스터)’를 6부작으로 편집해 물의를 빚었던 쿠팡플레이가 감독과 스태프에게 정식 사과했다. ‘안나’ 극본을 쓰고 연출한 이주영 감독 법률대리인 법무법인 시우는 “(이 감독 측이)지난 19일 쿠팡플레이 총괄책임자로부터 진지하고 정중한 사과를 받았다”고 밝혔다. 이어 “사과와 함께 6부작 ‘안나’에서 이주영 감독 및 감독과 뜻을 같이한 스태프 6명의 이름을 삭제하고, 다시는 같은 일이 발생하지 않도록 할 것임을 약속받았다”고 말했다. 쿠팡플레이 측의 사과는 한국영화감독조합 중재로 이 감독과 쿠팡플레이 측이 비공개 만남을 가진 자리에서 이뤄졌다. 앞서 이 감독은 ‘안나’를 8부작으로 집필·제작했지만, 쿠팡플레이가 재편집해 작품을 훼손했다고 비판했다. 쿠팡플레이는 그동안 이 감독에게 수개월에 걸쳐 수정을 요청했지만, 이 감독이 거부함에 따라 작품을 원래 제작 의도에 맞게 편집했다고 주장해왔다.

DGK(한국영화감독조합)이 주최·주관하고 문화체육관광부가 후원하는 ‘벡델데이 2022’가 시리즈 부문을 대상으로 한 ‘벡델초이스 5’ 선정작과 ‘벡델리안’ 수상자를 발표했다. 매년 성평등 관점에서 뛰어난 성과를 보인 한국영화와 영화인을 선정해왔던 벡델데이는, 올해부터 그 선정 분야를 시리즈까지 확대해 운영한다. 지상파뿐만 아니라 IPTV, OTT까지 다양한 플랫폼에서 시청자들이 접하는 창작 콘텐츠가 증가하는 가운데, 이들 작품이 이룬 성과와 나아갈 방향을 벡델의 시각으로 함께 점검하고 격려하고자 하는 취지다. 벡델데이 2022는 작품 내 성평등 현황을 가늠하는 기준 ‘벡델테스트 7’을 기반으로 가장 돋보이는 성취를 보인 다음의 시리즈 다섯 편을 벡델초이스 5로 선정했다. ‘구경이’(이정흠 감독), ‘서른, 아홉’(김상호 감독), ‘술꾼도시여자들’(김정식 감독), ‘옷소매 붉은 끝동’(정지인, 송연화 감독), ‘이렇게 된 이상 청와대로 간다’(윤성호 감독). 선정위원단은 “최근 드라마가 영화에 비해 성평등한 콘텐츠를 만들어내는 데 한발 앞서 있다는 점에서 고무적”이라고 밝히며 “기존 드라마에서 여성 캐릭터의 연령대가 제한적이었던 것과 달리 다양한 플랫폼과 작가진, 원작의 풍성함으로 인해 다양한 연령대의 개성 있는 여성 캐릭터가 개발돼 기존 남성 캐릭터에 국한되어 있던 콘텐츠가 확장되었다는 점이 뚜렷한 수확”이라는 점을 공통 의견으로 내놓았다. 벡델데이는 이와 함께 벡델초이스 5에 참여한 창작자 중 성평등에 기여한 창작자를 감독(연출)·작가·배우·제작자 분야로 나눠 ‘벡델리안’으로 선정했다. 감독(연출)으로는 ‘옷소매 붉은 끝동’ 정지인 감독이 선정됐다. 심사위원은 “단지 왕의 여인으로서가 아닌 궁 안의 여성을 바라보는 새로운 사극의 가능성을 열었다고 해도 과언이 아니다”라는 평을 남겼다. 작가로는 동시대 여성의 삶을 진솔하게 담아낸 드라마 ‘서른, 아홉’ 유영아 작가가 선정됐다. 배우로는 ‘구경이’를 통해 기존의 이미지를 뒤엎는 인상적인 연기를 선보인 이영애 배우가 선정됐다. 이와 함께 ‘보건교사 안은영’을 비롯해 ‘구경이’까지 다양한 여성 중심 작품을 선보여왔던 박성혜 제작자가 그 공로를 인정받아 제작자 부문 수상자에 이름을 올렸다. 이화정 벡델데이 2022 프로그래머는 “시리즈로 벡델테스트의 기준을 확장하는 것은 시의적절한 일”이라며 “이번 기획이 K-콘텐츠의 성과를 조명하고 성평등한 콘텐츠를 만드는 데 있어 다양한 시각을 제공하는 계기가 되길 바란다”고 밝혔다. 한편, 벡델데이 2022는 오는 31일부터 다음달 3일까지 4일간 충무아트센터에서 개최된다. 벡델데이 2022는 영화 부문 벡델초이스 10 상영뿐 아니라 특별한 패널들과 함께하는 토크까지 다양한 프로그램을 마련한다.

간만에 본업에 복귀한 킬러 레이디버그(브래드 피트 분)는 늘 불운을 달고 살아왔다. 행운의 상징 무당벌레(ladybug)에서 따 온 새 암호명과는 상반된다. 그가 맡은 임무는 교토행 초고속 열차에서 거액이 든 가방을 찾아오는 것. 간단한 일이지만 레이디버그는 불안함을 지우지 못한다. 자신이 가진 특유의 불운 때문에 일이 좀처럼 쉽게 끝나지 않을 거란 생각이 머릿속을 떠나지 않기 때문. 레이디버그 우려대로 그가 열차에서 내리려 할 때마다 전 세계 킬러들이 하나씩 앞을 가로막는다. 사랑하는 이의 죽음에 복수하기 위해 열차에 올라탄 킬러 울프(배드 버니)의 습격, 2인조 킬러 레몬(브라이언 타이리 헨리)·탄제린(에런 테일러 존슨)의 오해에 이어 세계 최대 범죄조직 보스 ‘백의 사신’(마이클 섀넌)과 얽히기까지. 오는 24일 개봉하는 ‘불릿 트레인(감독 데이비드 리치)’은 일본 초고속 열차 ‘신칸센’을 가리키는 영어식 표현으로, 말 그대로 총알(Bullet)이 난무하는 열차에서 미션을 수행하는 킬러들 모습을 그린다. 일본 작가 이사카 고타로 ‘마리아비틀’을 원작으로 한 이 작품은 소설 속 인물들의 개성을 살려내면서도 B급 감성으로 무장해 차별화를 꾀했다. 곳곳에 배치된 유머 코드와 경쾌한 음악에 맞춰 펼쳐지는 화려한 오락 액션은 감독의 전작 ‘데드풀 2’(2018), ‘분노의 질주: 홉스&쇼’를 떠올리게 한다. 역마다 주어지는 1분이라는 정차 시간, 고요함을 유지해야 하는 정숙 칸, 열차를 오가며 승객을 살피는 검표원 등 공간의 특성을 십분 살린 액션은 박진감과 재미를 더하며 오락 영화 역할을 다한다. 스턴트맨 출신 감독이 연출한 만큼 액션 시퀀스의 짜임새는 정교하면서도 리듬감을 잃지 않는다. 브래드 피트는 평화주의자가 된 킬러 레이디버그의 엉뚱한 모습을 매력적으로 표현해냈다. 킬러 역을 맡았던 영화 ‘미스터미세스 스미스(2005)’가 개봉한 지 17년이 지난 지금도 여전히 화려한 액션을 선보인다. 무자비한 악당으로 변신한 넷플릭스 오리지널 시리즈 ‘키싱 부스’ 주인공 조이 킹의 색다른 모습도 만나볼 수 있다.