“저는 영화가 아니라 음식 때문에 한국에 다시 왔습니다. 이번에도 한국 음식을 아주 기대하고 있습니다.” 오는 24일 개봉하는 영화 ‘불릿 트레인’ 홍보차 8년 만에 내한한 브래드 피트는 19일 서울 여의도 콘래드호텔에서 열린 기자간담회에서 이같이 말했다. ‘빵(Bread) 아저씨’라는 애칭으로 불리는 그는 2011년 ‘머니볼’을 시작으로 ‘월드워Z’(2013) ‘퓨리’(2014)에 이어 네번째 한국을 찾았다. “‘불릿 트레인’은 저희 7명의 소시오패스가 하나의 기차에서 만나는 영화죠. 서로 공통점이 있다는 걸 모르고 모이는데 배우들 연기가 훌륭했어요.” 피트 설명대로 이번 영화는 불운의 킬러 레이디버그(브래드 피트 분)가 일본 초고속 열차에서 임무 수행을 위해 고군분투하는 이야기를 그린 액션 코미디다. 그는 “레이디버그는 아무리 열심히 노력해도 항상 뭔가 잘못되는 특이한 캐릭터인데, 악역이나 독특한 인물을 연기하는 게 가장 즐겁다”면서 “이 영화를 관통하는 주제가 운명과 운이다. 운명의 인형인가, 자유 의지를 가진 인간인가 라는 주제를 갖고 코미디와 액션을 만들었다”고 말했다. 그러면서 “팬데믹 기간 힘든 시간을 보내셨던 만큼 이 영화를 보시면서 즐거움을 느끼셨으면 좋겠다”고 덧붙였다. ‘존 윅’(2014) ‘데드풀 2’(2018), ‘분노의 질주: 홉스&쇼’(2019) 등을 연출한 데이비드 레이치 감독이 메가폰을 잡았다. 스턴트 배우 출신인 그는 피트와도 특별한 사이다. 피트가 주연한 ‘파이트클럽’(1999) ‘트로이’(2004) ‘미스터&미세스 스미스’(2005)에서 스턴트 대역을 맡아왔다. 피트는 “레이치는 오랜 동료이자 친구다. 예전엔 제가 보스였다면 이번엔 감독님이 보스가 됐다”면서 “스턴트 대역이 자기만의 언어를 가진 감독으로 성장한 경우가 흔치 않다. 저희 둘 다 성룡, 찰리 채플린 배우를 존경해서 영화를 통해 벤치마킹하며 저희의 동경을 표현하려 했다”고 했다. ‘불릿 트레인’은 시속 400㎞로 질주하는 열차라는 제한된 공간을 활용한 독창적이고 화려한 액션이 돋보인다. 특히 레이디버그와 맞서는 쌍둥이 킬러 ‘레몬’과 ‘탠저린’의 유머러스하면서도 박진감 넘치는 액션이 영화의 관전 포인트다. 피트와 함께 내한한 ‘탠저린’ 애런 테일러 존슨은 “스턴트의 전설인 레이치 감독님과 브래드 피트의 우정은 우리 모두를 겸손하게 만들었다. 그 시너지가 촬영장에서도 가족처럼 서로 챙기는 모습을 보여줬고 촬영하러 갈 때도 출근이 아니라 정말 좋은 시간을 보내러 가는 것처럼 느껴졌다”고 돌이켰다. 영화 ‘고질라’(2014)부터 ‘어벤져스: 에이지 오브 울트론’(2015), ‘테넷’(2020) ‘킥애스’ 시리즈 등으로 한국 팬들에게도 익숙한 존슨은 이번이 첫 내한이다. 그는 “입국하자마자 삼계탕도 먹고, 깍두기도 먹었다”고 웃어보였다.

아시아 애니메이션 영화제 서울인디애니페스트2022가 상영작 일부를 온라인으로 공개한다고 18일 밝혔다. 온라인 상영관에서 만날 수 있는 작품은 국내경쟁 부문 ‘독립보행(Independent Walk)’의 ‘상실의 집’(감독 전진규)과 ‘AMEN A MAN’(감독 김경배)을 포함한 20개 작품이다. 학생경쟁 부문의 ‘새벽비행(First Flight)’에서는 ‘아파트’(감독 이주이)와 ‘사랑에 머리카락 쯤이야!’(감독 이상화)를 포함한 23개 작품을 온라인으로 관람할 수 있고, 비경쟁 부문인 ‘한국 파노라마’에서는 8개 작품이 결정됐다. 국내 웹애니메이션경쟁 부문인 ‘랜선비행(Web Animation)’에서는 14개 모든 상영작을 무료로 서비스한다. ‘독립보행’ 부문의 20개 작품, ‘새벽비행’ 부문의 23개 작품 그리고 비경쟁 부문의 ‘한국 파노라마’ 8개 작품은 ‘비메오 온디맨드(Vimeo On Demand)’에서 유료 관람이 가능하다. 상영 기간은 9월 23일 금요일부터 10월 7일 금요일 오후 5시까지이며, 전 세계에서 관람이 가능해 방문이 어려웠던 각국의 아시아 애니메이션 팬이 작품을 안방에서 관람할 수 있는 기회가 열릴 것으로 예상된다 올해로 18회를 맞는 서울인디애니페스트2022는 9월 22일 목요일부터 9월 27일 화요일까지 CGV연남에서 진행된다.

배우이자 코미디언이었던 조던 필 감독은 단 두 작품만으로 공포 영화 새 지평을 열었다. 독특한 미장센과 상상력 속에 묵직한 사회적 메시지를 숨겨놓으며 자신만의 장르를 개척했다. 데뷔작 ‘겟 아웃‘으로 아카데미 90년 역사상 최초로 각본상을 받은 흑인 영화인이 됐다. 두 번째 작품 ‘어스’는 평단 호평을 받으며 2년차에게 악운이 따른다는 ‘소포모어 징크스’를 보란 듯이 깨뜨렸다. 그런 그가 세 번째 작품 ‘놉(NOPE)’을 들고 돌아왔다. 전작들과 마찬가지로 ‘놉’ 역시 공포 스릴러 영화다. 다만 그동안 인종·계급차별을 꼬집으며 인간을 공포의 대상으로 세웠다면, 이번엔 비행접시를 닮은 미지의 대상 ‘그것’이 공포를 이끈다. 작품 배경은 광활한 대지에 덩그러니 위치한 말 농장. 이곳을 운영하는 아버지 오티스 헤이우드는 어느 날 기이한 죽음을 맞이하게 되고, 그의 아들딸 OJ(대니얼 컬류야 분)와 에메랄드(케케 파머)는 아버지를 죽게 한 ‘UAP‘(미확인 공중현상)를 카메라로 촬영해 ‘그것’을 세상에 알리려 한다. 일확천금을 꿈꾸며. 비교적 간단하고 익숙한 플롯이지만, 이 영화를 읽는 것은 그리 단순하지 않다. 5장으로 구성된 영화는 여러 이야기가 퍼즐 조각처럼 이리저리 흩어지고, 겹겹이 쌓였다. 촘촘한 서스펜스 속에는 쇼비즈니스 산업, 인간의 오만함, 동물권 등 송곳 같은 메시지가 묻혀 있다. ◆잊혀진 최초의 배우 ‘놉’은 영화의 시초로 불리는 ‘움직이는 말(1878·에드워드 마이브리지)’로 시작한다. 흑인 기수가 말을 타는 모습을 이어붙인 이 짧은 활동사진은 오프닝을 포함한 작품 곳곳에 배치됐다. 이 영화가 감독 다른 작품과 마찬가지로 백인 주류사회를 꼬집는 메시지가 담겨 있음을 짐작게 한다. “이 흑인 기수 이름은 아무도 기억하지 못해요.” 사진을 찍은 사람은 물론 말의 이름까지 기록됐지만 주인공인 흑인의 이름은 어디에도 없다고 에메랄드는 말한다. 그는 사진 속 기수가 자신의 현조부(玄祖父)라며, 대대로 할리우드(Hollywood)에 말을 공급해온 헤이우드(Haywood) 가문은 영화 산업과 궤를 같이했다고 강조한다. 영화 산업은 흑인 역사를 지웠지만 헤이우드 남매는 새로운 역사를 써내려간다. 이 흑인 남매는 백인 남성 중심 사회를 상징하는 미 서부를 배경으로 미지 생명체 ‘그것’을 카메라에 담으며, 찍히는 존재에서 찍는 주체로 변모한다. 더욱이 디지털카메라로도 촬영할 수 없던 ‘그것’을 초기 영화처럼 활동사진 형태로 담아냈다는 점도 주목할 만하다. 영화 말미 감독은 말을 탄 OJ 모습을 통해 ‘움직이는 말’ 흑인 기수를 오마주하며, 영화사에 지워지고 왜곡된 흑인에 대한 복권을 시도한다. ◆스펙터클 중독된 미디어 산업 감독은 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태로 침체된 영화관을 되살릴 스펙터클(볼거리)을 구상하던 중 “왜 우리는 이렇게 스펙터클에 집착하는가”라는 자조를 품게 됐다. 비극마저 구경거리·오락거리로 소비하는 영상 산업에 대한 고민은 작품 속 OJ 입을 통해 ‘나쁜 기적’으로 일컬어졌다. 괴생명체 모습이 카메라 렌즈를 연상케 하는 것 역시 관심이 곧 권력이 되는 현실을 암시한다. 감독은 영화 속 인물들에 대해 스펙터클에 중독된 사람들이라 정의한다. 헤이우드 남매는 ‘오프라 쇼’ 출연을 꿈꾸며 진 재킷을 담기 위해 목숨을 걸고 뛰어다니며, 촬영감독 앤틀러스는 콘텐츠를 기록하는 행위 자체에 광적으로 빠져 있다. 스포트라이트처럼 빛나는 헬멧을 쓴 방송국 관계자 역시 죽음을 목전에 두고도 카메라로 영상을 찍어 달라 부탁한다. 특히 ‘놉’의 한 축을 담당하는 리키 주프 박(스티븐 연)은 상업주의에 빠진 할리우드를 대표하는 인물. 그는 아역 배우 시절 끔찍한 사고에서 살아남았다. 시트콤에 함께 출연하던 침팬지 고디가 맹수로 돌변해 많은 이들을 공격한 참사였지만, 이는 코미디쇼 ‘SNL’에서 패러디되며 다시 비즈니스로 활용됐다. 이는 어린 주프에게 죽음조차 비껴가는 ‘선택받은 자’라는 잘못된 자의식을 심었고, 그는 과거를 전시하거나 말을 희생양 삼아 괴생명체를 소환하는 기묘한 쇼비즈니스를 펼친다. 주프의 모습은 영화에 인용된 나훔서 3장6절(‘내가 또 가증하고 더러운 것들을 네 위에 던져 능욕하여 너를 구경거리가 되게 하리니’)과 겹치며 할리우드가 확장해온 무분별한 스펙터클을 풍자한다. “거대하고, 포악하고, 주목받기를 원하는” 그것의 본질을 깨달은 OJ는 말한다. “보지 마!” ‘놉’은 공포 영화로는 처음으로 아이맥스(IMAX) 카메라로 촬영됐다. ‘인터스텔라’, ‘테넷’ 등을 촬영한 호이트 반 호이테마 촬영감독이 제작에 참여했다. 좁고 폐쇄적인 공간을 배경으로 하는 여타 영화와는 달리 관객 시선을 광활한 대지와 하늘로 확장해 미지에 대한 두려움과 공포감을 배가했다. 특히 구름 사이에 숨어 날아다니는 비행물체와 이를 피해 말을 타고 내달리는 주인공의 질주를 독특한 구도로 담아내며 몰입감을 높인다.

CGV가 명동역 씨네라이브러리의 운영을 향후 2년간 지속하게 되면서 관객들과 함께하는 다양한 사은 행사를 마련했다. CGV명동역을 2015년에 리뉴얼해 처음 선보인 명동역 씨네라이브러리는 코로나19로 인해 운영상 어려움을 겪었다. 8월 영업 종료까지 논의되었으나 영화 산업의 발전과 영업 종료 소식을 듣고 아쉬워하는 관객들의 의견을 적극 반영해 임대인과의 협의를 거쳐 향후 2년간 운영을 지속할 예정이다. 먼저, 오는 20일부터 31일까지 ‘Restart, 명씨네’ 기획전을 진행한다. 명동역 씨네라이브러리에서 특히 인기가 높았던 작품인 ‘가버나움’, ‘고령가 소년 살인사건’, ‘나, 다니엘 블레이크’, ‘내 사랑’, ‘드라이브 마이 카’, ‘라라랜드’, ‘문라이트’, ‘지구 최후의 밤’, ‘캐롤’, ‘타오르는 여인의 초상’, ‘프렌치 디스패치’를 다시 볼 수 있다. 김기영 감독의 ‘화녀’를 다시 상영하고, 확장판으로 만날 수 있는 ‘박쥐’와 ‘아가씨’ 그리고 ‘헤어질 결심’까지 박찬욱 감독의 작품도 만날 수 있다. 알프레드 히치콕 감독의 ‘싸이코’와 짐 자무쉬 감독의 ‘천국보다 낯선’, 쿠엔틴 타란티노 감독의 ‘펄프 픽션’ 그리고 왕가위 감독의 ‘중경삼림’, ‘화양연화’를 볼 수 있다. ‘명씨네’ 만의 특별 기획전 <명-씨네 명작전>에서 만났던 ‘호수의 이방인’과 ‘휴먼 보이스’까지 상영돼 총 22편의 작품을 기획전에서 선보인다. 공식 개봉 전 ‘명씨네’에서 먼저 만나볼 수 있는 작품 4편도 준비했다. 바이킹의 전설을 21세기 스크린으로 옮겨온 ‘노스맨’과 한 남자의 일탈이 불러온 미스터리를 그린 ‘썬다운’이 8월31일 개봉 전에 프리미어 상영된다. 프랑스와 오종 감독과 소피 마르소가 선보이는 ‘다 잘된 거야’와 루이 암스트롱, 마할리아 잭슨 등 재즈 스타들이 총출동한 1958년에 열린 뉴포트재즈페스티벌 실황을 담은 다큐멘터리 ‘한여름밤의 재즈’도 관객들과 처음 만난다. CGV는 명동역 씨네라이브러리 현장에서 즐길 수 있는 이벤트도 준비했다. 기획전 기간 동안 당일 영화를 관람한 관객들은 럭키드로우 이벤트에 참여할 수 있다. 아티스트 배지 및 마그넷 등 아트하우스 Club 특별 굿즈는 물론 프로그래머의 개인 소장 굿즈까지 선물로 마련했다. 오는 28일에는 예술 영화 배급사 등이 참여해 다양한 영화들의 굿즈를 만날 수 있는 플리마켓이 열려 ‘명씨네’와 아트하우스의 영화를 사랑하는 관객들의 많은 참여가 기대된다. CGV 여광진 편성팀장은 “관객들에게 ’명씨네’로 불리며 사랑받고 있는 CGV명동역 씨네라이브러리의 새로운 시작을 다양한 사은 행사와 함께 하게 돼 기쁘다”며 “앞으로 '명씨네'에서는 예술·독립 영화를 사랑하는 아트하우스 관객들과 상업 영화를 즐겨 보는 관객들이 모두 함께 즐길 수 있는 다양한 영화들을 선보이겠다”고 말했다.

나의 조국 나의 마라톤/손기정/휴머니스트/2만6000원 “기쁨보다는 슬픔이, 웃음보다는 눈물이 앞섰던 시대였다. 내게 있어서나 모든 조선 민족에게 있어서나 희망보다 절망이 더 큰 시대였다. 그 절망과 혼돈의 시기에 마라톤에 전념할 수 있었던 것이 내겐 오히려 고통을 잊는 유일한 길이었다.” 1936년 8월9일 베를린 올림픽에서 금메달을 딴 ‘세상에서 가장 슬픈 우승자’ 손기정. 그는 1983년 펴낸 자서전 ‘나의 조국 나의 마라톤’에서 “나는 떳떳하고 자랑스러운 독립된 나라 코리아의 손기정이 되고 싶었다”며 이렇게 썼다. 손기정은 1935년 11월 2시간 26분 42초의 세계 공인 신기록을 세우고, 1936년 올림픽에서는 2시간 29분 19초 2라는 올림픽 신기록으로 우승했다. 이 기록은 1947년 보스턴마라톤대회에서 서윤복이 2시간 25분 39초로 신기록을 세울 때까지 11년 동안 깨어지지 않았다. 손기정은 민족을 대표하는 위치에 오른 고뇌하는 식민지 청년이자 한국 마라톤의 기적을 일으킨 지도자였으며, 세계 마라톤계에서 주목하고 추앙하는 한국인 최초 세계 스포츠인이었다. 손기정 탄생 110주년·서거 20주기를 맞아 그의 자서전이 39년 만에 개정증보판으로 나왔다. 출간일인 8월9일은 손기정이 베를린 올림픽에서 우승한 날이기도 하다. 이번 개정증보판에서는 그간 실리지 않았던 사진 100장을 비롯해 그리스 청동 투구 반환과 서울 올림픽 성화 봉송 등 1984년 출간 이후 이야기를 외손자 이준승 손기정기념재단 사무총장 입으로 전한다. 책에는 1936년 베를린 올림픽에 참가하기까지 험난했던 과정과 우승 이후 행적 등은 물론 식민지 청년으로 나라를 대표하는 위치에 오른 고뇌와 갈등을 담았다.

한국영화감독협회가 쿠팡플레이 드라마 ‘안나’ 편집 논란에 대해 플랫폼이 감독의 권리를 침해한 것이라는 입장을 밝혔다. 영화감독협회는 11일 성명을 내고 쿠팡플레이가 당초 8부작으로 제작된 ‘안나’를 6부작으로 자체 편집한 것과 관련해 “감독의 권리를 능욕하지 말라”고 비판했다. 이어 “‘안나’ 사태를 좌시하지 않고 지켜볼 것”이라며 “쿠팡플레이의 사과와 이 감독이 요구한 크레딧 (변경) 및 감독판 공개를 촉구한다”고 말했다. 앞서 ‘안나’ 이주영 감독은 지난 3월 8부작으로 작품 촬영을 마쳤지만, 쿠팡플레이가 6월 초 다른 연출자와 후반작업 업체를 통해 작품을 재편집하겠다고 통보했으며, 작품이 훼손됐다고 주장했다. 쿠팡플레이는 수개월에 걸쳐 이 감독에게 걸쳐 구체적인 수정 요청을 전달했지만, 이 감독이 이를 거부했고 원래 제작 의도에 부합하도록 계약에 근거해 작품을 편집했다고 반박했다. 또 이달 중 ‘안나’ 감독판 영상물등급위원회 심의가 완료되면, 이를 즉시 공개하겠다고 밝혔다. ‘안나’는 사소한 거짓말을 시작으로 완전히 다른 사람의 인생을 살게 된 여자 이야기를 그린다. 가수 겸 배우 수지가 주연했다.

아시아 최대 규모 음악영화 축제인 제18회 제천국제음악영화제가 11일 6일간의 대장정에 돌입했다. 영화제 사무국에 따르면 이번 영화제는 ‘아 템포(a tempo. 본래 빠르기로)’라는 슬로건으로 펼쳐져 39개국 139편의 작품이 소개된다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 여파로 지난 2년간 축소 운영됐던 영화제가 정상화되면서 대표 음악 프로그램인 ‘원 썸머 나잇’이 진행된다. 또 오케스트라의 라이브 연주를 배경으로 영화를 감상하는 ‘필름 콘서트’, 영화 ‘라라랜드’ 음악감독 저스틴 허위츠가 펼치는 ‘스페셜 콘서트’ 등 축제 성격의 프로그램이 선을 보인다. 이번 영화제에는 해외 게스트도 대거 참석한다. ‘필름 콘서트’ 공연자 및 제천영화음악상 수상자인 허위츠, 영화 ‘라스베이거스를 떠나며’ 마이크 피기스 감독이 국제경쟁 심사위원장 자격으로 제천을 방문한다. 올해 개봉 40주년을 맞이한 영화 ‘E.T’ 필름콘서트 오케스트라 예술감독 아이토르 오드리오졸라와 영화제 개막작 ‘소나타’ 바르토즈 블라쉬케 감독 등이 참석한다. 이날 오후 배우 이충주, 진지희 사회로 진행된 개막식에서는 위암으로 별세한 고 방준석 음악감독을 추모하고 공로패를 수여했다.

한국영화를 대표하는 배우 200인 얼굴을 만나볼 수 있는 전시가 국회에서 개막했다. 영화진흥위원회는 11일부터 이틀간 국회 의원회관 2층에서 ‘한국배우 200 국회특별전시’를 개최한다고 이날 밝혔다. 영진위와 더불어민주당 임오경 의원, 한국영화기자협회가 공동주관하는 이번 전시회는 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태로 막대한 피해를 입은 국내 영화산업 재도약을 알리고 영화계 지원에 대한 관심을 환기하기 위해 마련됐다. 홍익표 문체위원장을 비롯한 여야 문체위원 대부분과 정청래 과학기술정보방송통신위원장이 공동 주최한다.

“요즘 감독들은 추진력과 상상력, 현장을 지휘하는 능력이 대단합니다. 하지만 그렇게 실력 있는 감독들이 하고 싶은 이야기보다 자본과 흥행에 매여 있어 능력을 옥죄는 게 아닌가 안타깝습니다. 편집권도 100% 마음대로 주면 또 다른 영화가 나올 텐데 흥행에 대한 압박감, 투자와의 협의 과정에서 재능과 에너지가 너무 소진되지 않나 생각합니다.” 올해로 영화 인생 40주년을 맞은 배창호(사진) 감독 말이다. 그는 지난 10일 서울 중구 프레스센터에서 열린 ‘배창호의 영화의 길’ 출판 기념회에서 “후배 감독들이 재능을 엉뚱한 곳에 소진하지 않기를 바라는 마음”이라며 이같이 말했다. 건국대 강단을 떠나며 “영화보다 삶을 아껴라”라고 했다는 배 감독은 이날 “작가가 한 편의 뛰어난 소설을 쓸 수는 있다. 하지만 명작을 여러 편 지을 수 있는 작가는 드물다. 후배 영화인들이 자본과 흥행 압박 없이 오랫동안 다양한 영화를 만들 수 있는 시절이 오기를 바란다”고 말했다. ‘꼬방동네 사람들’(1982)로 데뷔해 ‘적도의 꽃’(1983), ‘고래사냥’(1984), ‘황진이’(1986), ‘여행’(2010) 등의 영화를 선보인 배 감독은 1980년대 최고 흥행 감독이자 한국 영화계 산증인이다. 해외에서는 ‘한국의 스티븐 스필버그’라는 별명을 얻었다. “50년, 60년 된 선배 감독들도 많은데 그냥 지나갈까 하다가 이렇게 대담집을 펴내게 됐습니다. 제 영화를 사랑해준 분들께 못다 한 이야기를 하고, 영화의 의미가 광범위해지는 지금 이 시대에 내 유년 시절부터 지금까지 영화적 체험을 공유하면 독자들이 영화에 대한 이해를 넓히는 데 도움되지 않을까 했습니다.” 후배 안재석 감독과 대담하는 형식으로 구성된 ‘배창호의 영화의 길’은 40년간 그가 겪었던 영화 제작 현장에 대한 이야기, 한국 영화의 역사를 담았다. “본질을 간직하는 생수 같은 영화를 만들고 싶다”는 배 감독은 예수 그리스도 생애를 조명하는 영화를 준비 중이다. ‘황진이’를 찍으며 창작의 뿌리가 종교에서 나오는 것임을 깨달았다는 배 감독은 “7년 전에 초고를 마무리했는데 당시 엄청난 시력을 겪었다. 감히 내가 이 이야기를 감당할 수 있을까 자책감과 두려움 속에서 괴로웠다”며 “그 이후 믿음으로 돌아오면서 두려움이 사라졌다. 때를 기다리고 있고, 언제든지 할 준비가 돼 있다”고 설명했다. 배 감독은 도서 출간과 함께 데뷔 40주년을 기념한 관객과의 만남에도 적극 나선다. 이달 말 미주문인협회 초청으로 미국에서 북투어를 하며, 다음달 15일부터는 CGV아트하우스 명동, 서면점 등 7곳에서 데뷔 40주년 기획전을 2주간 개최한다.

기억을 잃은 채 피바다가 된 호텔 방에서 눈을 뜬다. 귓가에 들려오는 낯선 목소리는 그를 ‘카터’라 부른다. 자신이 누구인지도 모르는 채 카터는 작전에 투입된다. 그의 임무는 비무장지대에서 발생한 바이러스 감염증 치료제 개발을 위해 항체를 지닌 소녀를 찾아 신의주에 있는 연구소에 데려다주는 것. 넷플릭스가 최근 공개한 ‘카터’를 한마디로 정의하자면 ‘체험형 액션 영화’. 2시간 내내 화끈한 액션이 작품을 꽉 채운다. 1인칭 시점으로 펼쳐지는 독특한 연출 방식은 마치 온라인 게임을 하는 듯 짜릿한 액션을 관객에게 제공한다. 이미 ‘악녀(2017)’로 한국 최고 액션 마스터로 평가받은 정병길 감독은 이번 작품에서도 시종 주인공 시점으로 카메라를 이동시킨다. 또 처음부터 끝까지 한 번에 찍는 ‘원 테이크(one take)’ 방식으로 쉴 틈 없이 몰아치는 액션신을 완성했다. “처음 시나리오를 구상할 때 서울에서 출발해 북한을 찍고 중국까지 원 테이크, 리얼 타임으로 달리는 액션이면 어떤 쾌감이 있지 않을까 했습니다. 원 테이크가 자칫 지루해질 수 있는 점을 극복하기 위해 마치 ‘축구공에 카메라가 달린’ 느낌으로 연출하려고 했어요.” 지난 9일 화상으로 만난 정 감독 설명처럼 남·북한은 물론 미 중앙정보국(CIA)까지 얽히고설킨 스토리는 ‘카터’의 다양한 액션을 위한 장치다. 목욕탕에서 팬티 차림에 낫 한 자루 들고 100여명을 상대하는 카터의 액션은 오토바이·자동차·헬기·기차·스카이다이빙으로 스케일을 넓힌다. 20분간 원 테이크로 촬영된 장면도 있다. 카터는 쉴 틈 없이 뛰고, 오토바이를 몰며 낯선 목소리로 내려지는 지시를 하나씩 수행한다. 정 감독은 “원 테이크로 촬영하다 보니 배우들도 힘들지만 카메라 호흡을 맞춰야 하는 부분 때문에 스태프도 힘들었다”며 “위험 수위가 차원이 다른 장면도 있는데 이번 영화 촬영 동안 정말 작은 찰과상 정도의 부상만 있었다. 그래서 이렇게 위험한 액션 영화 촬영을 무사히 끝낸 것만으로도 감사드린다”고 말했다. 컴퓨터그래픽(CG)을 최소화하기 위해 실사로 담아낸 스카이다이빙 장면도 압권이다. 낙하산을 타고 비행기에서 뛰어내리는 장면은 전문 스카이다이버가 카메라를 들고 직접 촬영했고, 헬기 역시 실감 나는 액션을 위해 실물 크기로 직접 제작했다. 정 감독은 “비행기를 타고 올라가서 떨어지는 시간 등을 합하면 하루에 찍을 수 있는 분량은 5분 정도밖에 안 됐다. 그 가운데서 오케이가 나올 수 있을지 걱정됐다”며 “장면을 통째로 도려내야 하나 고민하던 중 스카이다이버들이 할 수 있다고, 믿어달라고 간절한 눈으로 얘기해 믿고 촬영했다”고 회상했다. 화려한 액션과 긴장도 높은 연출 방식으로 영화는 공개 사흘 만인 지난 7일 2730만 시청 시간을 기록하며 비영어 영화 부문에서 글로벌 1위를 차지했다. 하지만 관객들 사이에선 설득력이 부족한 서사가 몰입을 방해한다는 혹평도 거세다. 액션물에 좀비물을 뒤섞고, 남북한과 미국의 정치적 이해관계 등 복잡한 설정을 모조리 가져왔다. 이 같은 비판에 정 감독도 아쉬움을 표했다. 그는 “‘악녀’ 때도 호불호가 갈렸는데, 비주얼로 무언가를 보여주면서 시나리오를 어떻게 구성할지에 대한 고민을 계속하고 있다 어제 영화를 다시 봤는데 아쉬움이 남는 지점들이 있었다”며 “시간적으로 촉박해서 마음껏 하지 못한 부분들이 아쉽고 속상하다”고 털어놨다. 그럼에도 정 감독은 “‘카터’는 태어나서 가장 열심히 했고 가장 힘들었던 동시에 가장 행복했던 영화였다. 감독들이 자기 작품을 자식에 많이 비유하는데, ‘카터’는 저를 키워준 부모 같다”고 강조했다.