영화 ‘헤어질 결심’을 칸 국제영화제에서 선보이고 돌아온 배우 박해일(사진). 23일 서울 종로구 한 카페에서 만난 그는 말 사이사이 신중하게 숨을 골랐다. 그러다가도 이내 옅은 미소를 얼굴에 품은 채 미끄러지듯 대화를 이끌어 나갔다. 주관이 확실하면서도 부드럽고 품위 있는 ‘헤어질 결심’ 속 해준과 꼭 닮은 모습이었다. 명장 박찬욱 감독은 평소 캐스팅을 염두에 두고 시나리오 작업을 하진 않지만 이번만큼은 애초 박해일을 떠올리며 작품을 구상했을 정도였다. “(해준은) 그동안의 형사 캐릭터와는 조금 다른 이미지를 갖고 있었어요. 어른스럽고, 예의 있고, 청결하고, 정결하고…. 제가 떠올리지 못했던 캐릭터라 제가 갖고 있는 부분들에서 해준의 모습을 찾으려고 했어요.” ‘헤어질 결심’에서 박해일은 “(사건의 실체를) 언제나 똑바로 보려” 하는 흔들림 없는 형사지만 서래(탕웨이)를 만난 후 휘몰아치는 감정에 빠진다. 맞춤옷을 입은 듯한 박해일은 세밀한 연기로 화려한 필모그래피에 한 줄을 더했다. 그는 “그동안 박찬욱 감독 작품이 객석으로 가서 감정에 스크래치를 내는 능동적 방식이었다면 이번엔 관객들이 해준과 서래 곁으로 다가와 그들의 표정과 눈빛을 읽게 하는 연출 방식이 배우로서 참 좋고 즐거웠다”며 “제가 할 수 있는 연기의 최대치를 끌어내서 일반적이지 않은, 박찬욱식의 이야기와 화학작용을 완성하고 싶었다”고 설명했다. 20년이 넘는 연기경력을 갖춘 박해일이지만 이번 영화는 ‘처음’이라는 의미를 지닌다. 박 감독 작품에 처음 출연했고, 칸 레드카펫도 처음 밟았다. 촬영을 앞두고 긴장도 많이 했다고 회상했다. 그는 “첫 촬영 날 봉준호 감독에게 ‘박찬욱 감독에게 어떻게 다가가면 좋을지 팁 좀 달라’고 메시지를 남겼더니 ‘진정한 마스터시지. 거장이시다. 네가 무슨 연기를 해도 다 받아 줄 거야. 걱정하지 말고 재미있게 촬영해’라고 답이 왔다. 그 말에서 모든 걱정이 사라졌다”고 떠올렸다. 언어 장벽을 넘어 해외 배우(탕웨이)와 호흡을 맞춘 것도 처음이다. 박해일은 “해외 배우와 연기해 본 게 처음이다. 그분이 해 왔던 연기와 그분의 문화를 존중하고 이해하려고 했다. 만나기까지 고민들이 많았다”고 털어놨다. 그러나 곧 첫 만남을 떠올리며 “탕웨이가 집으로 초대했는데, 전원에서 텃밭을 가꾸고 있는 모습을 가장 먼저 보게 됐다. 의상이나 헤어스타일도 전혀 꾸미지 않은 자연적인 모습을 보여 주며, 편안하게 맞아 줬다”며 “모든 걸 감추지 않고 드러내는 과정인 것 같아 긴장감이 한층 덜어졌다. 탕웨이와 함께 감정의 휘몰아친 굴레를 이겨 내야 하는 숙제가 있었는데 첫 단추부터 좋았던 것 같다”고 설명했다. 지난 3년간 출연작 개봉이 줄줄이 미뤄졌던 박해일은 ‘헤어질 결심’을 시작으로 다음 달 ‘한산: 용의 출현’까지 연이어 관객들을 만난다. “이제 좀 제 일을 하는 것 같다는 느낌이 들어요. 첫 시작이 ‘헤어질 결심’이 됐는데, 배우로서 소중한 경험을 한 작품입니다. 무엇보다도 관객과의 만남이 가장 설레고 긴장되네요.”

“나 홀로 걸어가는 안개만이 자욱한 이 거리 / 그 언젠가 다정했던 그대의 그림자 하나 / 생각하면 무엇 하나 지나간 추억 / 그래도 애타게 그리는 마음 / 그 사람은 어디에 갔을까 / 안개 속에 외로이 하염없이 나는 간다.”(정훈희, ‘안개’ 중) 자욱한 안개 속 해준(박해일 분)과 서래(탕웨이 분)가 서 있다. 반수면 상태의 몽롱함과 안개 분자 습기가 시야를 가린다. 지독히도 아름답지만 머물러 있을 수 없는 곳. 그곳에서 욕망은 좌절되고, 이성은 망각된다. 어느 것도 손에 잡히지 않고, 흔적 없이 사라지는 환영의 공간으로 두 사람을 이끈 것은 무엇이었을까. ‘안개’는 영화 ‘헤어질 결심’의 모티프다. 박찬욱 감독의 영감이 된 노래, ‘안개’가 영화 곳곳에서 흘러나오고, 작품 배경이 되는 공간도 안개가 가득한 도시 ‘이포’다. 영화 시작은 이렇다. 바위산 정상에서 한 남성이 떨어져 즉사하자 해준은 중국인 아내 서래를 용의선상에 올린다. 남편 죽음 앞에서 특별한 동요를 보이지 않는 서래를 의심하면서도 “서서히 물드는 슬픔도 있다”며 그를 이해하는 해준. 그는 탐문과 신문, 잠복을 반복하며 서래의 존재를 깊이 의식하게 되고, 두 사람은 서서히 물드는 사랑을 하게 된다. 자부심 하나로 이어 온 최연소 경사 해준의 삶은 금기를 넘어서며 부서지고 깨어진다. “격정이랄까. 강렬하고 휘몰아치는 감정보다는, 은근하고 숨겨진 감정에 집중하는 영화를 하려면 자극적 요소는 다이얼을 좀 낮춰야겠다는 생각이 들었다.” 감추고 절제했다. 박찬욱의 ‘인장’ 같았던 폭력성과 선정성을 한껏 덜어내 ‘싸이보그지만 괜찮아’ 이후 16년 만에 청소년이 관람 가능한 영화를 만들었다. 그 덕에 관객은 안개 속을 걷듯 비밀에 싸인 영화 속으로 빠져들어 간다. 그 흔한 “사랑한다”는 말 한마디 나오지 않지만 ‘헤어질 결심’은 분명 로맨스 영화다. 그것도 ‘품위’ 있는 로맨스 영화. 그러나 의심과 관심, 결심을 오가는 해준과 서래 모습은 소용돌이처럼 굽이쳐 관객들의 감정을 헤집어 놓는다. 파도가 몰아치는 해변을 배경으로 하는 마지막 장면은 밀물처럼 덮쳐 오는 박찬욱표 미장센의 절정이다. 영화는 녹색의 산이 지배하는 전반부와 파란색 바다가 지배하는 후반부 대칭을 통해 미학적 완성도를 꾀하며 감정을 끌어올린다. 여기에 산으로도, 파도로도 보이는 서래의 책과 벽지, 마지막 장면의 배경은 관객에게 어지럽게 전달된다. 녹색인지 파란색인지 모를 서래의 원피스도 마찬가지다. 이분법적으로 나눌 수 없는 등장인물 삶과 감정을 비유하는 장치들이다. 녹색과 파란색을 오가며 마음껏 서사를 변주하면서도 감독은 관객을 자신의 의도대로 능숙히도 이끈다. ‘올드보이’ 미도부터 ‘아가씨’ 히데코·숙희까지 만드는 영화마다 개성 있는 여성 캐릭터를 탄생시켰던 박 감독은 이번에도 서래라는 캐릭터에 힘을 실었다. 남성을 파멸로 이끄는 ‘팜파탈’이지만 전형성을 벗어난다. 서래는 점차 주체성을 더하며 이야기 중심에 선다. 사랑을 위해 스스로 선택하고 행동한다. 서툰 한국어 실력 탓에 문어체를 쓰는 서래는 영화에 신비로운 분위기를 더한다. 뭉개지고 끊어지는 대사 처리가 인물에 독특한 색을 입혔다. 탕웨이는 지난 21일 열린 기자간담회에서 “한국어를 전혀 할 줄 모른다”고 고백했지만, 오히려 이런 빈틈이 “참기 힘든 감정을 어떻게 들키지 않고 감출까 고민하는 이야기”라는 이번 영화를 완성시켰다. 대사로 전달되지 않는 감정의 영역을 표정과 눈빛에 남김없이 담아냈다. 탕웨이는 “감정을 더 안으로 가지고 들어가는 식으로 표현해야겠다고 생각했다”며 “대사를 외워서 하는 데 한계가 있었다. 그 과정에서 소리 없는 감정 표현이 더 잘되지 않았나 싶다”고 말했다. ‘헤어질 결심’에는 반가운 얼굴도 대거 등장한다. 이정현, 고경표, 김신영, 이학주, 박정민 등이 등장해 러닝타임을 빈틈없이 채웠다. 그중에서도 압도적인 존재감을 드러내는 이는 단연 개그맨 김신영. ‘행님아’ 때부터 김신영의 오랜 팬이라는 박 감독은 주의가 산만해질 수 있다는 위험 부담에도 그를 조연급 배우로 영화에 앉혔다. 김신영은 코믹한 이미지로 소비되지 않고, 중후반부 꽤 비중 있는 캐릭터로 등장해 안정적으로 극에 녹아든다.

2022 평창국제평화영화제(포스터)가 23일 강원도 평창군 대관령면 일원에서 개막한다. 올해로 4회째를 맞는 이번 영화제는 ‘위드, 시네마(with, CINEMA)’를 슬로건으로 6일간 28개국 88편의 영화를 상영한다. 개막작은 엘리 그라페 감독의 ‘올가’다. 우크라이나 체조 선수가 국적을 스위스로 옮기며 겪는 갈등을 다뤘다. 러시아와 우크라이나 전쟁의 실마리가 된 유로마이단 반정부 시위를 배경으로 하고 있어 우크라이나의 평화를 기원하는 작품으로 주목받고 있다. 지난해 칸영화제 비평가 주간에 초청돼 작가조합상을 받았다. 올림픽메달플라자, 감자창고시네마와 어울마당, 대관령트레이닝센터 등 대관령 곳곳의 문화공간을 활용한 개성 넘치는 상영관에서 국제장편경쟁, 한국단편경쟁 등이 펼쳐진다. 미탄 어름치 마을, 꿈의 대화 캠핑장, 계방산 오토캠핑장 등 자연에서 즐기는 이색 야외 상영 ‘캠핑 시네마’도 즐길 수 있다. 24~26일 올림픽메달플라자에서는 ‘피프 스테이지’ 공연이 열린다. 조명섭과 선우정아, 10㎝, 김다현 등이 무대를 꾸민다. 이번 영화제에는 3년 만에 국내외 영화인들이 찾아온다. ‘텔레비전 이벤트’를 연출한 제프 다니엘스 감독은 이번 영화제의 관심인물 중 하나다. 첫 다큐인 ‘사랑의 열 가지 조건(2009)’에서 위구르족의 역경을 다루며 중국 정부로부터 상영 금지를 당해 세계의 이목을 끈 다큐멘터리 감독이다. 그는 오는 25일과 27일 두 번에 걸쳐 관객과의 대화를 갖는다. ‘더 팸’의 배우 클라우디아 그롭, 아나이스 울드리도 평창을 찾는다. ‘더 팸’은 청소년보호소를 운영하는 원장과, 그곳에 머물고 있는 10대들의 이야기를 다룬 영화다. 지난해 베를린영화제 제너레이션14플러스 부문 대상을 차지한 작품이다. 두 배우는 오는 24일과 26일 관객과의 대화를 진행한다.

“드디어 4년 만에 한국에 다시 왔는데, 그 에너지를 온전히 느낄 수 있었습니다. 우리 모두가 다시 연결되고 있음을 느꼈습니다. 마스크 너머 여러분 미소를 볼 수 있었습니다. 한국에 서른 번, 마흔 번이라도 더 오고 싶습니다.” 22일 정식 개봉하는 ‘탑건: 매버릭’을 소개하기 위해 우리나라를 찾은 ‘톰 아저씨’, 톰 크루즈는 20일 서울 롯데호텔 월드에서 열린 기자간담회에서 한국에 대한 각별한 애정을 드러냈다. 전날 레드카펫 행사를 가진 그는 “한국 방문을 위해 스케줄을 굉장히 많이 조정했다. 그 노력들을 인정 받는 느낌이 들었다”며 “서로의 얼굴을 바라보고 인사할 수 있어 너무도 감격했다”고 말했다. ‘탑건: 매버릭’은 톰 크루즈를 세계적 스타 반열에 올린 ‘탑건’(1986) 이후 36년 만에 나온 속편이다. ‘탑건’에 열광했던 팬들은 이제 중년이 됐다. 유난히 특별한 감흥을 느끼는 이들에게 톰 크루즈는 “영화를 보시면서 우셔도 된다. 여러분 모두를 위한 영화다. 즐겨달라”고 말했다. 그는 “항상 후속편에 대한 이야기가 나왔었다. 관객을 어떻게 충족 시킬지 고민했고 시각적으로, 캐릭터적으로도 많은 고심을 했다. 엄청난 부담이었다”라고 밝혔다. 그러면서 “관객들이 ‘탑건’ 세계로 다시 들어오려면 무엇을 해야 하나 생각하기도 했다. 동일한 캐릭터와 스토리, 톤과 감정선이 있어야 한다고 생각했다. 36년 이후가 됐지만 팬들을 실망시키고 싶지 않았다”라고 솔직한 심정을 전했다. “저는 인생, 삶, 사람들에게 관심이 깊어요. 연예 산업에도 마찬가지고요. 삶 대부분을 영화 세트, 믹싱 스튜디오, 편집실 같은 곳에서 보냈죠. 영화는 제 삶의 모든 것을 보여줘요. 인생의 모험, 최상의 아티스트들과 상호작용, 항상 모두에게 배우기도 하죠. 또 여러 곳을 다니면서 역사와 문화, 사람들을 이해하고, 이를 스크린에 올리는 것이 제게는 너무나 중요해요. 시간이 지나도 열정이 식지 않고 더 커지고 뜨거워지는 걸 느껴요. 항상 학생인 동시에 선생인 거죠.”

“드디어 4년 만에 한국에 다시 왔는데, 그 에너지를 온전히 느낄 수 있었습니다. 우리 모두가 다시 연결되고 있음을 느꼈습니다. 마스크 너머 여러분 미소를 볼 수 있었습니다. 한국에 서른번, 마흔번이라도 더 오고 싶습니다.” 22일 정식 개봉하는 ‘탑건: 매버릭’을 소개하기 위해 우리나라를 찾은 ‘톰 아저씨’, 톰 크루즈는 20일 서울 롯데호텔 월드에서 열린 기자간담회에서 한국에 대한 각별한 애정을 드러냈다. 전날 레드카펫 행사를 가진 그는 “한국 방문을 위해 스케줄을 굉장히 많이 조정했다. 그 노력들을 인정 받는 느낌이 들었다”며 “서로의 얼굴을 바라보고 인사할 수 있어 너무도 감격했다”고 말했다. 한 세대 동안 세계 인기 최정상 자리를 지키고 있는 톰 크루즈는 1994년 영화 ‘뱀파이어와의 인터뷰’를 시작으로, 2018년 ‘미션 임파서블: 폴아웃’까지 자신의 주요작 개봉때마다 우리나라를 잊지 않고 찾아왔다. 이번이 열번째다. 내한 때마다 한국 팬들에게 화끈한 팬서비스를 보여주며, 화제몰이에 성공했다. ‘친절한 톰 아저씨’라는 애칭이 따라붙는 그는 3년이나 이어진 코로나 대유행 이후 처음 한국을 찾은 할리우드 배우라는 타이틀까지 갖게 됐다. ‘탑건: 매버릭’은 톰 크루즈를 세계적 스타 반열에 올린 ‘탑건’(1986) 이후 36년 만에 나온 속편이다. ‘탑건’에 열광했던 팬들은 이제 중년이 됐다. 유난히 특별한 감흥을 느끼는 이들에게 톰 크루즈는 “영화를 보시면서 우셔도 된다. 여러분 모두를 위한 영화다. 즐겨달라“고 말했다. 그는 “항상 후속편에 대한 이야기가 나왔었다. 관객을 어떻게 충족 시킬지 고민했고 시각적으로, 캐릭터적으로도 많은 고심을 했다. 엄청난 부담이었다”라고 밝혔다. 그러면서 “관객들이 ‘탑건’ 세계로 다시 들어오려면 무엇을 해야하나 생각하기도 했다. 동일한 캐릭터와 스토리, 톤과 감정선이 있어야 한다고 생각했다. 36년 이후가 됐지만 팬들을 실망 시키고 싶지 않았다“라고 솔직한 심정을 전했다. 오랜 기간 준비해왔던 영화인 만큼 이번 영화는 실감나는 항공기 액션을 자랑한다. 톰 크루즈를 비롯한 출연 배우들은 전투기에 탑승해 직접 조종간을 잡았다. 톰 크루즈는 “처음 2차 세계대전 장면에서 나오는 비행기는 제 비행기다. 마지막에도 그 비행기를 직접 조종했다”며 “이 외의 제트기를 직접 조종했고, 곡예를 선보였고, 날개가 있으면 다 조종해 봤다”고 말했다. 함께 출연한 글렌 포웰은 “영화를 찍는 것보다 해군 조종사가 된 것 같았다“며 “비행기에 올라가면 모든 것이 우리 책임이었다. 연기를 할 때 중력을 견디면서 대사도 해야 했다. 톰 크루즈 영화가 아니라면 할 수 없는 일”이라고 설명했다. 자신도 전설적 영화인 명단에 오른 명제작자 제리 브룩하이머는 “톰 크루즈는 스펀지 같은 사람이다. 배운 것을 그대로 흡수한다. 저보다 더 대단한 제작자“라며 “그는 모두에게 최고를 원한다. 그렇기 때문에 카메라 무빙이나 연기에서도 최고 성과가 나온다. 스토리텔링부터 화면에 나오는 모든 것이 톰이 만든 것”이라며 “최선의 노력을 다해 최고의 영화를 만들었다”고 강조했다. “저는 인생, 삶, 사람들에게 관심이 깊어요. 연예 산업에도 마찬가지고요. 삶 대부분을 영화 세트, 믹싱 스튜디오, 편집실 같은 곳에서 보냈죠. 영화는 제 삶의 모든 것을 보여줘요. 인생의 모험, 최상의 아티스트들과 상호작용, 항상 모두에게 배우기도 하죠. 또 여러 곳을 다니면서 역사와 문화 사람들을 이해하고, 이를 스크린에 올리는 것이 제게는 너무나 중요해요. 시간이 지나도 열정이 식지 않고 더 커지고 뜨거워지는 걸 느껴요. 항상 학생인 동시에 선생인 거죠.”(톰 크루즈)

“해군은 이들을 ‘탑건’이라 부른다.” 익숙한 오프닝 크레딧이 끝나면 스크린을 화폭 삼아 세피아 빛 풍경화가 펼쳐진다. 석양을 등진 항공모함에서 발진하는 전투기들, 활주로 위 관제사의 분주한 움직임…. 여기에 한번만 들어도 잊을 수 없는 일렉트릭 기타 연주가 인상적인 ‘탑건 앤섬(Top Gun Anthem)’과 한 세대가 지나도 생명력이 살아있는 케니 로긴스 ‘데인저 존(Danger Zone)’이 얹어지면, 긴 세월 묻어놨던 기억이 고스란히 되살아난다. 관객들의 오랜 기다림을 아는 듯 36년 만에 돌아온 ‘탑건: 매버릭’은 대놓고 향수를 자극한다. 오프닝뿐 아니라 영화 곳곳에 ‘탑건’(1987) 장면들을 차용하고, 스토리에도 등장인물들의 지난 세월을 그대로 녹여냈다. ◆36년, 진화한 ‘탑건’ ‘영화는 영원하다‘는 믿음처럼 피트 미첼(톰 크루즈 분), 콜사인 ‘매버릭’은 필름 속에서 차곡차곡 그의 생을 쌓아왔다. 격조한 동안 수많은 공을 세웠는지 제복에 훈장을 가득히도 달았다. “별을 최소 두 개 정도는 달았어야” 했던 매버릭이지만 그는 적기 3대를 격추시켜놓고도 대령으로밖에 진급하지 못했다. ‘고집불통’을 뜻하는 그의 콜사인처럼 상관 명령을 어길지언정 임무 수행을 위해서라면 불구덩이에도 뛰어드는 ‘독불장군’이기 때문이다. 그 사이 별 네 개를 달고 태평양함대사령관이 된 옛 전우 아이스맨(발 킬머 분)은 불명예 전역을 앞둔 매버릭을 탑건 훈련소로 다시 보낸다. 최우수 파일럿들을 이끌고 적국의 무허가 우라늄 농축시설을 파괴하는 임무를 맡기기 위해서다. 바다와 험곡을 넘어 분지 중앙에 놓인 핵시설에 접근한 뒤 탈출해야 하는 시간은 고작 ‘2분30초‘. 3주 안에 제자들을 가르쳐 최고 난도 작전을 완수시켜야 하는 상황에서 그는 오랜 죄책감과 마주한다. 이후 목숨을 건 비행을 준비하며 현란한 조종 실력으로 위기를 헤쳐나간다. 주인공에게 들이닥친 위기, 주변 인물과 갈등, 곳곳에 배치된 유머, 긴장을 늦출 수 없는 굉음 가득한 액션까지 ‘탑건: 매버릭’은 가히 할리우드 상업영화의 결정판이라 할 만하다. 특히 스크린에 펼쳐지는 화려한 항공 액션신은 한 세대에 걸친 기술 진보를 실감케 한다. “나는 속도를 원해”라고 소리치며 마하 2(음속의 2배)로 비행하던 매버릭은 이번 영화 초반부터 마하 10을 훌쩍 넘기며 온몸으로 중력을 버텨낸다. 젊었던 매버릭의 F-14는 일선에서 퇴역했고, 파일럿들은 이제 F-18로 적군의 5세대 전투기에 맞서며 토마호크 미사일을 피하고 곡예비행을 한다. 전편과 마찬가지로 카메라는 중력을 거스르며 비행하는 인물들 얼굴을 가까이 담아 관객에게 속도감을 선사한다. 협곡 사이를 묘기하듯 나는 전투기 편대와 가쁜 숨소리, 일그러진 조종사들 표정은 시신경뿐 아니라 몸의 모든 감각을 깨운다. 파일럿 역을 맡은 모든 배우가 3개월간 고강도 비행 훈련을 받은 뒤 전투기에 탑승해 연기를 펼친 만큼 어떤 항공 블록버스터보다 현실감을 더한다. 영화는 실제 탑건 훈련소가 있는 네바다주 해군 비행장에서 진행됐다. ◆여전한 ‘청춘영화’ 그 시절, ‘탑건’이 세계적 인기를 끈 것은 화려한 항공 액션 때문만은 아니었다. 특별한 서사나 깊은 영화적 메시지 없이도 작품은 도전과 열정, 사랑과 우정을 보여주며 전 세계 젊은이들의 가슴에 불을 지폈다. 영화 밖 시간은 멈추지 않고 흘렀어도 ‘탑건: 매버릭’은 여전한 청춘영화다. 항공점퍼를 입고 선글라스를 낀 주인공이 가와사키 오토바이를 타고 활주를 가로지르는 초반 장면은 세월의 간극을 단숨에 메운다. 피아노를 연주하며 ‘그레이트 볼스 오브 파이어’(Great Balls of Fire)를 부르고, 붉게 물든 석양을 뒤로 미식축구를 즐기는 모습은 전작 감정선을 끌어오며 좋았던 옛 시절을 상기시킨다. 톰 크루즈는 마일즈 텔러, 클렌 포웰, 제이 엘리스, 모니카 바바로 등 젊은 배우들과 합을 맞추며 여전히 청춘처럼 빛난다. 사랑과 우정도 여전하다. 라이벌 관계로 신경전을 벌였지만 결국 진한 동료애를 보여준 매버릭과 아이스맨의 관계는 30여년 후 세대인 루스터와 행맨에게서 재현돼 새로운 의미를 덧대어 놓는다. “적군이 모르는 것은 오로지 조종석에 앉은 파일럿의 한계뿐”이라며 서로를 독려하는 파일럿들의 전우애도 돋보인다. 젊은 매버릭 연인이었던 교관 찰리(켈리 맥길리스 분)는 이번 편에서 등장하지 않는 대신 제니퍼 코넬리가 페니 역으로 출연해 매버릭과 로맨스를 펼친다. 페니 역시 전편에서 매버릭이 상사의 명령을 무시하고 ‘해군 제독의 딸을 태워 비행했다’는 설정이 등장할 때 잠시 언급된 인물이다. 영화는 지난달 프랑스 칸국제영화제에서 첫선을 보인 후 영국과 남미, 북미 순으로 개봉해 호평받았다. 오는 22일 국내 개봉 일정에 맞춰 톰 크루즈와 주연 배우들, 제작자 제리 브룩하이머가 17일 한국을 찾는다. 톰 크루즈 내한은 이번이 벌써 10번째다.

“그 큰 스크린에 제가 나온다는 사실 자체가 너무 신기하고 좋았던 것 같아요. 다음 편이 기다려진다는 말을 가장 듣고 싶습니다.“ 1408대 1의 경쟁률을 뚫은 무서운 신예. 데뷔작으로 영화 ‘마녀2‘ 원톱 주연을 꿰찬 배우 신시아(24)가 그 주인공이다. 박훈정 감독이 4년 만에 내놓은 ‘마녀 2’를 통해 얼굴을 처음 비춘 신시아는 이번 작품에서 비밀연구소에서 홀로 살아남아 세상 밖으로 나오게 된 후 여러 세력의 추격을 받는 ‘소녀’ 역할을 맡았다. 그는 경희·대길 남매와 인연을 맺으며 따뜻함을 배워간다. 신시아는 최근 서울 종로구 한 카페에서 가진 라운드 인터뷰에서 “저는 (촬영) 현장이 처음이다 보니 세상이 처음인 소녀처럼 모든 것이 어색하고 잘 몰랐다”며 “소녀와 경희, 대길이의 관계가 실제 촬영장 속 저랑 은빈 언니, 유빈이와의 관계와 비슷했던 것 같다”고 말했다. ‘마녀 2’는 한국형 슈퍼히어로 영화를 표방하는 만큼 다양한 종류의 무기와 액션을 통해 화려한 볼거리를 제공한다. 이번 영화에 대해 신시아는 “세계관이 많이 확장돼 더 다양한 인물들이 등장하고, 야외 액션 장면도 늘어나 화려한 볼거리가 있다”며 설명했다. 그는 “소녀가 강력한 힘을 지니고 있는 만큼 화려한 액션보다는 간결함 속 강렬함을 줄 수 있는 액션을 보여주기 위해 노력했다”면서 “배역에 있어서는 아쉬움이 없지만, 나중에 기회가 되면 다른 인물들처럼 화려한 액션도 해보고 싶다”고 말했다. 전작의 굉장한 팬이었다는 신시아는 “워낙 (선배 배우들이) 전작에서 좋은 연기를 보여줘서 부담이 컸지만 그렇지만 책임감이 더 컸던 것 같다. 최대한 전작에 누가 되지 않게 최선을 다해서 해야겠다는 각오로 임했다”며 “감독님과 선배님들, 스태프분들 모두 나를 많이 믿어주셔서 힘을 얻었다“고 말했다. 그러면서 “(이번 영화를 통해)배우 신시아를 각인시키기보다는 ‘마녀2’의 소녀로 먼저 보이고 싶은 마음이 더 강하다”고 말했다.

트럼펫 연주자 백도영(17·부산예고·사진)이 미국 샌안토니오에서 열린 제46회 국제트럼펫길드(ITG) 콩쿠르에서 2위에 입상했다. 15일 한국예술종합학교에 따르면 백도영은 지난 4일 텍사스주 샌안토니오에서 열린 ITG 콩쿠르 솔로 부문 일반부(25세 이하) 2위를 차지했다. 백도영은 이 대회 일반부에서 역대 최연소로 결선에 진출하는 기록도 세웠다.

13일 온라인으로 만난 ‘범죄도시2’ 이상용(42) 감독 얼굴에는 긴장감이 역력했다. 취재진 질문에 그는 단어 하나, 하나 신중히 가렸다. 영락없는 신예 감독의 모습이지만 그는 장편 데뷔작으로 단숨에 코로나19 대유행 이후 첫 ‘1000만 감독’이 된 주인공이다. 그가 처음으로 감독을 맡은 영화 ‘범죄도시2’는 지난 11일 누적 관객 수 1000만명을 돌파하며 역대 20번째 ‘1000만 한국영화’가 됐다. 이 감독은 “너무 잘되다 보니 얼떨떨하고 감사한 마음뿐”이라며 “좋고 안 좋고를 떠나 저에게는 너무 큰 ‘충격’이기도 했다. 다음에 얼마나 잘해야 하는지 걱정이다. 감사하는 마음은 있지만 앞으로가 걱정되고, 마냥 좋을 수만 없는 시점이다”라고 전했다. 입봉을 준비하는 감독이 대개 그렇듯 그에게는 개봉 자체로 감회가 새로웠다. 팬데믹(세계적 대유행) 시국에 영화를 준비하느라 곡절이 더 많았다. 베트남 현지에서 촬영을 막 시작하려다가 코로나19 상황 악화로 철수해야 했다. 결국 콘티를 바탕으로 베트남 현지에서 배경을 촬영하고 나머지는 한국에서 촬영했다. “부랴부랴 베트남에서 나오게 됐어요. ‘데뷔가 이렇게 힘든가’ 하는 생각이 들었죠. 한 달 동안 작업이 중단된 상태에서 심적으로 힘들었습니다. 1편을 넘어선다는 생각은 하지 않았어요. 잘 만들고 싶다기보다 ‘못 만든 영화’는 아니라는 얘기를 듣고 싶었어요. ‘욕만 먹지 말자’는 생각으로 버텼죠.” ‘1000만 영화는 신이 내린다’는 말처럼 운도 따랐다. 이 감독은 1편 연출을 맡았던 강윤성 감독이 차기작으로 인해 2편에서 하차하면서 메가폰을 이어받았다. 여기에 5월 개봉이 결정되고 얼마 후 사회적 거리두기가 해제됐다. 청소년 관람불가를 각오하고 작업했지만, 예상외로 15세 관람가 등급이 나왔다. 최근 종영한 드라마 ‘나의 해방일지’로 주가가 급상승한 손석구 캐스팅은 ‘신의 한 수’가 됐다. 할리우드에 진출한 마동석 이름값 덕분에 국내 개봉 전 132개국에 선판매돼 사흘 만에 손익분기점을 넘겼다. 이 감독은 “우여곡절이 많았고 코로나19 때문에 많은 영화가 개봉을 못하고 있었는데 ‘이터널스’ 이후 해외 선판매도 많이 되고 마동석 힘을 받아 개봉까지 올 수 있지 않았나 싶다”며 “8할은 마동석 배우 덕분”이라고 말했다. 이 감독은 ‘범죄도시’ 시리즈의 성공 비결로 마동석이 연기한 형사 마석도의 캐릭터를 꼽았다. 3편에서도 ‘나쁜 놈을 때려잡는’ 마석도의 활약은 계속된다. 벌써부터 배우 캐스팅이 한창인 ‘범죄도시3’는 마석도가 금천경찰서 강력반에서 광역수사대로 자리를 옮기면서 벌어지는 내용을 그린다. 새로운 팀원들과 한국으로 넘어온 일본 야쿠자를 소탕한다. “관객수 1000만을 돌파했을 때도 3편 오디션을 보고 있었습니다. 많은 분들에게 축하 메시지를 받았는데 저에게는 다음 시리즈를 잇게 만드는 의무가 있기에 들뜨지 않으려고 노력하고 있습니다. 3편도 2편 못지않은 영화가 되길 바라는 마음입니다. 잠을 잘 수가 없을 것 같습니다.”

마동석·손석구 주연의 범죄액션 영화 ‘범죄도시 2’가 관객수 1000만명을 돌파했다. 문화소비시장을 빙하기로 만든 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태 이후 첫 1000만 영화라 의미가 깊다. 12일 배급사 에이비오 엔터테인먼트는 ‘범죄도시 2’ 누적 관객수가 전날 오후 1시50분쯤 1000만명을 넘었다고 밝혔다. 이 영화는 역대 스물여덟 번째 1000만 영화로 기록됐다. 한국 영화로는 스무 번째로, 2019년 5월 개봉한 ‘기생충’ 이후 3년 만이다. 지난달 18일 개봉한 ‘범죄도시 2’는 별다른 경쟁작 없이 관객 발길을 끌어모은 끝에 25일째 대기록을 세웠다. 전편 ‘범죄도시’(2017)의 최종 성적 688만명도 개봉 14일째 쉽게 넘어섰다. 기존 ‘천만영화’ 중 ‘베테랑’ ‘암살’(이상 25일), ‘국제시장’(28일)과 비슷한 속도다. 영화는 형사 마석도(마동석 분)와 금천경찰서 강력반 형사들이 베트남에서 악행을 벌이는 강해상(손석구)과 그 일당을 소탕한다는 이야기다. 전편부터 기획과 제작·주연을 도맡은 마동석은 명실상부한 충무로 흥행 보증수표로 자리매김했다. 마동석이 비중 있게 출연한 천만영화는 ‘부산행’(2016), ‘신과함께 - 죄와 벌’(2017), ‘신과함께 - 인과 연’(2018)에 이어 네 번째다.