‘탑건’, ‘미션임파서블’, ‘포레스트 검프’, ‘대부’. 미국 영화 명가 파라마운트 온라인 동영상 서비스(OTT) ‘파라마운트플러스’가 국내 서비스를 시작했다. 다만, 독자적 진출을 한 넷플릭스나 디즈니플러스 등과는 달리 토종 OTT 플랫폼인 티빙에 ‘입점’하는 방식이다. 티빙 양지을 대표는 16일 서울 종로구 포시즌스 호텔에서 열린 ‘티빙X파라마운트플러스 미디어데이’에서 이같이 밝혔다. 함께 참석한 마크 스펙트 파라마운트 중앙&북유럽, 아시아 총괄대표는 “한국은 콘텐츠와 OTT 비즈니스 모두 세계적으로 인정받고 있는 활기 넘치는 시장”이라며 “한국 진출은 파라마운트플러스 사업방향에서 중요한 이정표와 같다”고 화답했다. OTT 격전지인 한국에 후발주자로 등장한 만큼 파라마운트는 티빙을 통한 간접 진출 방식을 택한 것으로 보인다. 이날 두 플랫폼이 공동 투자해 제작한 오리지널 시리즈 ‘욘더’(사진)도 베일을 벗었다. 죽은 사람들이 생전 기억으로 살아갈 수 있도록 설계된 미지의 공간 ‘욘더’에 대한 이야기로, 과학기술 진보가 만들어낸 세계 ‘욘더’를 마주한 인간군상들을 통해 삶과 죽음, 영원한 행복은 무엇인가에 대한 물음을 던진다. 이준익 감독이 선택한 OTT 진출작이자, 첫 드라마다. 스티븐 스필버그가 제작한 ‘헤일로’도 기대를 모은다. 엑스박스 게임을 원작으로 하는 이 작품은 26세기를 배경으로 인류와 외계 종족의 갈등을 다루는 블록버스터 시리즈다. 파블로 슈라이버가 인류 최강의 전사이자 유일한 희망인 ‘마스터 치프’ 역을 맡았으며, 호주 출신 한국계 배우 하예린이 마드리갈 행성의 반군 리더 관하를 연기한다.

문화체육관광부는 예술의전당 사장에 피아니스트 장형준(60·사진) 서울대 음악대학 교수를 임명했다고 15일 밝혔다. 임기는 17일부터 2025년 6월16일까지 3년이다. 장 교수는 미국 맨해튼음대 피아노과에서 학사, 석사, 박사 학위를 받고 1995년부터 서울대 음대 피아노과 교수로 재직했다. 클리블랜드, 더블린, 본 베토벤 등 국제 피아노 콩쿠르 심사위원을 역임했으며 런던·도쿄 필하모닉 오케스트라, 오사카·차타콰 심포니 오케스트라, 서울시향, KBS 교향악단 등과 국내외 무대에서 협연했다. 서울대 국제피아노아카데미 조직위 위원과 한국 피아노 듀오 협회 회장, 스코틀랜드 국제 피아노 아카데미 예술감독을 지냈다.

교황 베네딕토 16세의 자진 사임, 그 뒤를 이은 교황 프란치스코 선출 과정과 두 교황의 특별한 우정을 명배우 앤서니 홉킨스 등의 열연으로 보여줬던 영화 ‘두 교황’(The Pope·사진)이 연극으로 무대에 오른다. 공연 제작사 에이콤은 연극 ‘두 교황’을 8월30일부터 10월23일까지 서울 서초구 한전아트센터에서 공연한다고 15일 밝혔다. 이번 무대는 세계 최초 라이선스 공연이다. 이 작품은 자진 퇴위로 바티칸과 세계를 뒤흔든 교황 베네딕토 16세와 그 뒤를 이은 교황 프란치스코 실화를 바탕으로 한다. 영화 ‘보헤미안 랩소디’, ‘다키스트 아워’, ‘사랑에 관한 모든 것’ 등의 극작가이자 아카데미 각본상 후보에 세 차례나 지명됐던 앤서니 매카튼이 감동적인 사연을 성공적으로 극화했다. 애초 2017년 처음 희곡이 발표된 후 2019년 1월 책으로 발간됐고, 같은 해 6월 영국 로열앤던게이트에서 연극으로 초연됐다.

부천국제판타스틱영화제(BIFAN·포스터)가 2년 만에 관객을 다시 직접 만난다. 영화제 측은 다음달 7일부터 11일 동안 열리는 영화제 기간에 레드카펫 행사 등 주요 오프라인 행사를 진행한다고 14일 밝혔다. 이에 따라 스물여섯번째인 올해 영화제는 코로나 대유행 이전처럼 감독·배우·제작자 등 영화계 종사자와 관객이 대면하는 축제로 치를 예정이다. 올해는 세계 49개국 268편(장편 118편·단편 104편·시리즈 4편·XR 42편)이 관객과 만난다. 출품작은 부천시청과 부천실내체육관 등지에서 상영된다. 영화제 문을 여는 개막작은 앨릭스 갈랜드 감독 ‘멘’이다. 남편 죽음을 목격한 ‘하퍼’(제시 버클리)를 중심으로 다양한 남성들 모습을 보여주는 호러영화다. 영화제 대미를 장식하는 폐막작은 정범식 감독 ‘뉴노멀’로 정해졌다. ‘곤지암’ 이후 4년 만에 발표하는 정 감독 신작인 이 작품은 저마다의 외로움과 고단함을 짊어진 이들이 서로 스치며 벌어지는 섬뜩하면서도 쓸쓸한 이야기를 담고 있다. 최지우, 이유미, 최민호, 표지훈 등이 출연한다. 이밖에도 부천국제판타스틱영화제는 장르영화 축제답게 프로그램 메뉴를 다양하게 구성했다. 경쟁부문인 ‘부천초이스’와 ‘코리안판타스틱’은 유지한다. 아시아 선정작에서는 ‘외계인 아티스트’, ‘어미’, ‘SLR’ 등 코로나19 시대의 고립과 불안, 스마트폰이 가져온 관계의 단절 등을 담은 작품들이 돋보인다. 유럽 및 중남미 지역에서 선정된 작품들은 현대를 살아가는 보통 사람들의 욕망과 불안을 개성있는 장르 스타일과 신선한 플롯 안에 담아내는 작품이 많다. 그 외 모든 섹션이 완전히 새로운 옷을 입었다. 거장들의 신작을 소개하는 ‘매드맥스’를 비롯하여, ‘아드레날린 라이드’, ‘메탈누아르’, ‘메리 고 라운드’, ‘저 세상 패밀리’, ‘엑스라지(XL)’ 등 섹션들이 문패를 바꾸거나 신설됐다. ‘7월의 할로윈‘은 영화제를 찾은 관객들이 참여하는 행사다. 버려지고 잊혀진 망자들을 인도하는 ‘바리공주’ 설화에서 모티브를 얻은 ‘바리월드’를 중심으로 코스튬부터 퍼레이드·댄싱 나이트·물총 싸움·정크 아트 가든 등 다양한 프로그램을 통해 해방감을 선사한다.

국립심포니오케스트라가 오는 19일 서울 롯데콘서트홀에서 바그너와 브루크너를 들고 관객들을 만난다. 국립심포니의 예술감독 다비트 라일란트가 선택했다는 의미로 붙여진 ‘DR’s Pick’(포스터)이라는 타이틀의 연중 기획공연 중 첫 번째 무대다. 독일 음악 해석에 뛰어나다는 평가를 받아온 라일란트와 국립심포니가 빚어낼 독일 사운드가 이번 공연의 관전 포인트다. 라일란트는 동시대를 살며 독일 사운드와 민족주의적 정체성을 추구한 바그너와 브루크너의 공통점에 주목했다. 공연의 서막은 바그너 오페라 ‘탄호이저’ 서곡이 열고, 브루크너 교향곡 6번으로 이어지며 독일 음악의 정체성을 탐험한다. 바그너는 호화롭고 세속적인 반면 브루크너는 신비롭고 내적으로, 미묘한 음악적 뉘앙스를 만날 수 있다. 국립심포니는 ‘DR’s Pick’ 기획공연을 올해 연말까지 모두 네 차례에 걸쳐 선보일 예정이다.

엔니오 모리코네의 말/엔니오 모리코네, 주세페 토르나토레/이승수 옮김/마음산책/2만6000원 엔니오 모리코네는 과감한 실험과 독창성으로 영화를 ‘듣게’ 한 영화음악의 거장이다. 그는 영화가 끝나도 잊히지 않는 음악을 만들었고, 영화음악을 하나의 독립된 예술 장르로 확립했다. 1961년 영화 ‘파시스트’를 시작으로 영화음악에 본격적으로 발을 들인 모리코네는 2020년 타계하기 전까지 반세기 동안 500편이 넘는 영화의 음악을 만들었다. ‘황야의 무법자’ ‘미션’ ‘시네마천국’ ‘원스 어폰 어 타임 인 아메리카’ 등 걸작을 남겼고, 2016년엔 ‘헤이트풀8’로 오스카 음악상 트로피까지 거머쥐었다. “곡을 쓸 때 나는 쓰는 기쁨이 필요해요. 소극적으로 있고 싶지 않고 내가 작곡한 것에 계속 주의를 기울이려고 해요. 나 자신이 뭘 했는지 알아야 하는 거예요. 실험이라고 말하죠.” 모리코네는 꾸준함의 원동력으로 실험 정신을 꼽았다. 그에게 실험 정신은 예술가로서의 신념이었을 뿐 아니라 창작자로서의 지혜였다. 그는 과거의 성공에 안주하지 않았고, 늘 새로운 것을 시도했으며, 그런 시도에서 창작의 기쁨을 얻었다. 신간 ‘엔니오 모리코네의 말’에는 이 전설적인 예술가의 창작론이 담겼다. 책은 ‘시네마천국’ 감독 주세페 토르나토레와 모리코네의 대화를 통해 그의 삶을 들여다본다. 책에는 영화음악의 완성 과정, 거장 감독들과의 에피소드 등 모리코네의 80년 음악 인생이 압축돼 있다.

“새 앨범은 우리와 ‘아미’의 일대기를 정리하는 앨범이에요. 우리들의 시간과 추억이 고스란히 담겨 있어 더욱 특별합니다.”(제이홉) 그룹 방탄소년단(사진)이 10일 새 앨범 ‘프루프’(Proof)를 발표했다. 데뷔 이후 9년간의 활동을 집대성한 앤솔러지(Anthology) 앨범이다. 앤솔러지 형태의 앨범은 전설적인 브릿팝 밴드 ‘비틀스’, 영국 하드록의 전설 ‘딥 퍼플’ 등 오랜 기간 활동하며 역사에 획을 그은 일부 뮤지션들만 발매했다. 리더 RM은 소속사 빅히트뮤직을 통해 “데뷔 9주년을 맞은 BTS가 챕터(Chapter) 1을 마무리하는 특별한 앨범”이라며 “지난 9년을 함께해 준 팬을 위한 메시지가 중심인 만큼 가사에 가장 공을 많이 들였다”고 소개했다. ‘프루프’는 방탄소년단의 과거, 현재, 미래를 담은 콘셉트로 3장의 CD로 구성됐다. 타이틀곡 ‘옛 투 컴’(Yet To Come), ‘달려라 방탄’, ‘포 유스’(For Youth) 등 신곡 3곡을 포함해 총 48곡을 망라했다. ‘아직 오지 않았다’는 의미의 타이틀곡은 RM, 슈가, 제이홉이 곡 작업에 참여해 완성도를 높였다. 방탄소년단이 걸어온 음악 여정을 되돌아보는 동시에 더욱 찬란하게 빛날 앞날을 기약하는 노래다. 오랜만에 새 앨범을 내놓는 만큼 멤버들은 벅찬 감정을 내비쳤다. BTS가 신보를 내놓는 것은 지난해 7월 싱글 ‘버터’(Butter) 이후 약 11개월 만이다. 앨범 형태로는 2020년 11월 ‘비’(BE) 이후 1년7개월 만이다.

국립정동극장 예술단이 창작 신작 두 편을 선보이는 ‘바운스’(BOUNCE·포스터)를 다음달 1∼3일 개최한다. 정동극장이 운영하게 된 세실극장의 정식 개관일(7월14일)에 앞서 ‘바운스’를 먼저 무대에 올려 공연의 잠재성과 공간의 회복성을 시험하는 무대다. 이번이 세 번째인 ‘바운스’는 예술단 단원이 기획과 연출 등을 맡아 실험하는 창작 플랫폼 시리즈다. 무용, 타악, 연희 등으로 풀어내는 한편 타 장르와의 접목도 시도한다. 올해는 무용과 타악 두 파트로 나눠 공연을 준비한다. 먼저 인생을 작두에 빗대어 표현한 무용작 ‘작두에 서다’는 강렬한 음악과 몸짓에 한국무용의 아름다움을 전하며, 창작자의 자전적인 이야기를 역동적인 독무와 군무에 녹아냈다. ‘삼한의 여신이 오셨네’는 바이러스가 침잠한 시대에 위로와 희망을 전하는 연희극이다.

영화 ‘미나리’에 출연한 배우 한예리(사진)가 뒤늦게 결혼 소식을 알렸다. 소속사 사람엔터테인먼트는 한예리가 비연예인 배우자와 백년가약을 맺었다고 9일 밝혔다. 이어 “두 사람은 어려운 시국임을 감안해 올 초 서울 모처에서 가족들이 참석하는 상견례를 겸한 간소한 식사 자리를 가졌고, 별도 예식 없이 평생 동반자가 되기로 서약했다”고 전했다.

“영화관을 가면 항상 끝까지 남아 엔딩 크레디트를 확인했어요. (해외 작품에) 우리나라 사람 이름이 몇이나 있는지를 보려고요. 그분들은 제 영감이었고, 저도 그곳에 이름을 올리고 싶었죠. 여러분들도 한 번 얼마나 많은 한국인들이 참여했는지 크레디트를 보며 확인하시고, 함께 자랑스러워 해주세요.”(이채연 애니메이터) 광활한 우주, 미지의 행성, 로봇과 특공대원의 치열한 전투…. 신비로운 색감으로 빚어낸 우주와 그곳을 표류하는 인물들 고뇌가 스크린을 가득 메운다. 픽사 최초 장편 애니메이션이자 최고 히트작인 ‘토이스토리’ 시리즈의 첫 번째 스핀오프 ‘버즈 라이트이어’가 한국인 실력파 애니메이터들의 손끝에서 탄생했다. 디즈니·픽사 ‘루카’와 마블 ‘이터널스’ 등에 참여했던 전성욱 레이아웃 아티스트와 ‘닥터 스트레인지2’, ‘스파이더맨: 뉴 유니버스’ 등을 작업한 이채연 애니메이터다. 개봉을 일주일 앞둔 지난 8일 화상으로 만난 두 사람은 ‘토이스토리’ 팬으로서 스핀오프에 참여해 기쁘다고 입을 모았다. 전 아티스트는 “1995년에 ‘토이 스토리’가 처음 나왔을 때 극장에서 본 뒤로 애니메이션에 관심을 갖고 아티스트를 꿈꿔왔기 때문에 이번 작품에 참여하게 돼 굉장히 설렜다”며 “작업을 처음 시작할 때 정말 열심히 하고 싶어 의지를 다졌다”고 회상했다. 두 사람을 비롯한 ‘버즈 라이트이어’ 제작진은 낯선 행성에 불시착한 인류를 탈출시키기 위해 분투하는 ‘버즈’의 미션 수행 과정을 현실감 있게 구현하기 위해 구석구석 공을 들였다. 작업기간만 5년6개월. 이들은 애니메이션이지만 실사 영화 같은 효과를 내기 위해 ’스타트렉’과 ‘스타워즈’ 시리즈 등을 많이 참고했다고 밝혔다. 전 아티스트는 가상공간 속 배우와 세트를 카메라로 찍듯 영화 속 신(scene)들을 구현해냈다. 특히 이번 작품에서는 픽사가 최초 개발한 3D 애니메이션 아이맥스(IMAX) 카메라로 촬영해 우주 공간을 보다 확장된 화면비로 담아냈다. 전 아티스트는 “장난감 버즈를 사람으로 변화시켰기 때문에 ‘토이스토리’와 스타일이 달라야 했고, 우주나 액션 등을 실제처럼 만들어야 했다”고 전했다. 이처럼 레이아웃 아티스트들이 실사 영화에서 촬영 감독의 역할을 한다면 애니메이터는 배우라고 할 수 있다. 캐릭터를 만들고 표정과 동작을 입히는데, 이 애니메이터는 버즈의 새로운 파트너 이지를 주로 맡았다. 그는 “애니메이터는 캐릭터에 생명력을 불어넣는 직업”이라고 설명했다. 픽사에는 두 사람 말고도 현재 10명이 넘는 한국인 애니메이터들이 있다. 전 아티스트는 “픽사는 굉장히 수평적이고 다양성을 인정해주는 조직이다. 일반 아티스트가 말하는 의견에 대해서도 가볍게 넘기지 않고 다 같이 고민한다”며 “한국 분들을 보면 너무 자랑스럽다. 서로 모르는 사이라도 의지가 된다”고 말했다. 이번이 픽사에서의 첫 작업이라는 이 애니메이터는 “새로운 사람들에게 얼마나 열려 있는지가 가장 인상 깊었다. 재택근무를 하는데도 전혀 동떨어진 느낌 없이 챙겨주고, 기꺼이 도와주는 문화가 정말 특별한 점”이라고 전했다.