플루티스트 김서현(21·사진)이 ‘2022 칼 닐센 국제 음악 콩쿠르’ 플루트 부문에서 2위를 수상했다. 30세 이하 젊은 음악가들이 참가하는 칼 닐센 국제 음악 콩쿠르는 덴마크 출신 작곡가 칼 닐센(1865∼1931)을 기리기 위해 1980년 창설된 대회다. 11일 금호문화재단에 따르면 김서현은 10일(현지시간) 덴마크 오덴세에서 폐막한 칼 닐센 국제 음악 콩쿠르 플루트 부문에서 2위를 차지했다. 아울러 오덴세 심포니 오케스트라상과 주니어 심사위원 특별상도 받았다. 1위는 알베르토 나바라(이탈리아)에게 돌아갔다. 김서현은 8세에 플루트를 시작해 2013년 금호영재콘서트로 데뷔한 음악 영재. 이화경향음악콩쿠르, 성정음악콩쿠르 등 국내 다수 콩쿠르에서 우승했으며 2013 미국 알렉산더 앤 부에노 국제 플루트 콩쿠르 1위, 2014 싱가포르 국제 플루트 콩쿠르 2위, 2015 마루 국제 플루트 콩쿠르 우승, 2017 고베 국제 플루트 콩쿠르 특별상을 받았다.

불멸을 꿈꾸는 수명 연장의 역사/제럴드 J. 그루만/신재균 옮김/성균관대학교 출판부/2만8000원 “노화의 필연성과 그에 따른 죽음에 대한 공포는 인간의 삶에서 떠나지 않았다. 그리고 늙음을 극복하고자 하며 심지어 죽음에 저항하고자 하는 욕구가 인류의 오랜 꿈으로 자리 잡고 있었다.” 2003년 미국 조지 부시 당시 대통령은 한 권의 보고서를 제출받는다. 생명윤리에 관한 대통령 자문위원회가 작성한 이 보고서는 치료의 범주를 넘어서서 생명공학으로 인간을 강화시키는 것이 바람직한지 검토했는데, 그중 하나가 바로 ‘노화 없는 육신’이었다. 위원회는 인간 수명의 획기적인 증가가 각 개인과 사회에 미칠 영향을 분석했으며, 이를 통해 얻은 결론을 정리하여 인류 사회가 나아가야 할 방향으로 대통령에게 보고한 것이다. 인류의 오랜 꿈이던 장수는 이제 과학적 연구를 넘어 철학적, 윤리적, 정치경제적 논의 대상으로 떠올랐다. 세계 수명 통계에 따르면 아프리카 대륙 상당수 국가에서 최근 5년간 평균수명이 50년 전후인 반면 세계 최장수 국가인 일본과 우리나라는 각각 84.7년과 83.2년에 이른다. 국가 간 편차는 30∼40년. 수명의 불평등은 대체로 경제적 차이와 비례하는 것으로, 국가 간뿐 아니라 한 국가 안에서도 뚜렷하게 나타난다. 그렇다면 풍족한 경제력을 바탕으로 이미 상대적으로 긴 삶을 살고 있는 우리들에게 항노화 기술을 이용하여 보다 더 긴 삶을 영위하게 되는 것이 바람직하다고 할 수 있을까. 1966년 처음 출간된 ‘불멸을 꿈꾸는 수명 연장의 역사’는 이같은 쟁점을 분석·정리한 책이다. 항 노화를 바탕으로 한 수명 연장의 가능성과 바람직성을 지표로 삼았다. 장수와 죽음에 대한 서구 문명과 이슬람, 중국 사회의 입장을 분석하며, 특히 장수하고자 하는 인류의 염원 밑바탕에 깔린 심리적·사회적 결정 요인을 들여다본다. 더불어 의학의 기원과 개인 위생, 공중 보건 문제도 살펴본다. 책은 고대 사회의 사조를 읽을 수 있는 다양한 신화와 전설로 시작해 18세기 계몽 사상가들의 진보적 사조에 이르기까지 세계적으로 진행된 수명 연장에 관한 사조 변천 과정을 분석했다. 특히 서양사상가들의 평론에서 보기 힘든 동양 사조도 비중 있게 다뤄 눈길을 끈다.

정보라(46·사진) 작가의 ‘저주 토끼(Cursed Bunny·표지)’가 영국 부커상 최종 후보에 올랐다. 부커재단은 7일 정보라의 ‘저주 토끼’가 부커상 인터내셔널 부문 최종 후보 6편 중 하나로 선정됐다고 밝혔다. 이 작품을 영어로 옮긴 한국인 번역가 안톤 허(본명 허정범·41)도 함께 이름을 올렸다. ‘저주 토끼’는 저주와 복수에 관한 단편 10개를 담은 SF·호러 소설집이다. 부커상 후보작을 소개하는 부커 라이브러리는 지난 10일 1차 후보작을 발표하면서 이 책에 대해 “정보라는 환상적이고 초현실적인 요소를 활용해 현대의 가부장제와 자본주의의 참혹한 공포와 잔혹함을 이야기한다”고 소개했다. 부커상은 스웨덴 노벨문학상, 프랑스 공쿠르상과 함께 세계 3대 문학상으로 권위를 인정받는다. 인터내셔널 부문은 비(非)영어권 작가 영어 번역 작품을 대상으로 한다. 소설가 한강은 2016년 ‘채식주의자’로 이 상을 받았고, 2019년에는 황석영의 ‘해질 무렵’이 1차 후보에 선정됐다. 최종 수상작은 다음달 26일 발표된다.

“한국계 미국인 여성 최초로 이런 영예를 안게 돼 정말 놀랐고, 또 영광스럽게 생각합니다.” 바이올리니스트 제니퍼 고(46)는 지난 3일 그래미상 시상식에서 ‘그라모폰(그래미 어워즈 트로피)’을 들어 올렸다. 1994년 차이콥스키 국제 콩쿠르에서 바이올린 부문 1위 없는 2위를 수상하며 국제무대에 이름을 알린 아티스트에게 주어진 새로운 영예였다. 최우수 클래식 기악 독주 부문 수상자로 호명된 순간에 대해 제니퍼 고는 7일 언론 인터뷰에서 “이런 영예를 받을 수 있게 도와준 모든 이들에게 감사하기 위해 무대로 달려갔다”며 “이 상이 이번 앨범에 참여한 모든 작곡가를 전면에 등장시킬 수 있어서 매우 흥분됐다”고 말했다. 그에게 그래미상을 안겨준 앨범은 ‘얼론 투게더(Alone Together·홀로 다같이)’. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)으로 만날 수 없는 예술가들이 함께 만든 작품이다. 2020년 코로나19 사태로 무대를 잃은 예술가들에게 제니퍼 고는 짧은 바이올린 독주곡을 써달라고 요청했다. 작곡가들은 2014년 제니퍼 고가 설립한 비영리 음악 단체 ‘아르코 컬래버러티브’(ARCO Collaborative)가 마련한 기금을 통해 예술 활동을 이어나갔다. 이윽고 그해 4월, 제니퍼 고는 전도유망한 음악가 20명이 보낸 신곡을 자신의 집에서 연주하며 이를 휴대전화로 촬영해 인스타그램에 올렸다. 지금은 하나의 문화로 자리 잡은 ‘언택트’ 공연이 열린 셈이다. 그리고 지난해 8월 이렇게 모인 40곡으로 정식 앨범을 선보였다. 제니퍼 고는 “코로나19는 모든 공연을 중단시켰고, 예술가들을 재정적으로 어렵게 했다. 우리가 함께하지 않으면 다음 세대의 음악가를 잃을 수 있다는 것을 알았다”며 “‘얼론 투게더’는 팬데믹에 영향을 받은 다음 세대의 음악가들을 돕는 일”이라고 말했다. 한국인 부모 사이에서 태어난 재미 교포 2세인 제니퍼 고는 미국 내 소수자의 경험을 담은 음악극을 준비 중이다. 음악가로 성장하는 데 어머니의 역할이 컸다는 그는 “어머니를 기리는 작품을 만들게 돼 너무 기쁘다. 한국인과 한국계 미국인이 경험한 것이 작품에 담길 예정이다. 클래식 음악계 소수자의 경험을 탐구하는 것은 큰 의미가 있다”고 말했다.

애니메이션 명가 ‘디즈니’와 ‘스튜디오 지브리’에서 나온 명곡을 들을 수 있는 공연이 잇달아 열린다. 오는 30일부터 시작되는 ‘2022 디즈니 인 콘서트: 비욘드 더 매직(Beyond the Magic)’은 미국, 영국, 일본, 홍콩, 카타르 등 전 세계 유명 공연장에서 개최되는 디즈니 공식 라이선스 공연이다. 우리나라에선 2014년 시작돼 매년 매진 기록을 쓸 정도로 인기가 높다. 올해 공연은 대형 스크린에 펼쳐지는 디즈니 오리지널 영상과 지휘자 정한결이 이끄는 디토 오케스트라 연주로 꾸며진다. 뮤지컬 배우 정동화·정다희·김환희·박시인·유효진도 출연한다. ‘겨울왕국’ ‘미녀와 야수’ ‘라이온 킹’ ‘알라딘’ ‘신데렐라’ 등 디즈니 명작 수록곡과 제94회 아카데미 시상식에서 장편 애니메이션상을 받은 ‘엔칸토: 마법의 세계’의 ‘웨이팅 온 어 미러클’(Waiting on a Miracle) 등을 선사한다. 공연은 오는 30일 천안을 시작으로 대전, 서울, 부산 순으로 진행된다. 디즈니와 스튜디오 지브리의 OST를 재즈로 풀어낸 공연도 열린다. 6월6일 서울 롯데콘서트홀에서 열리는 ‘유러피안 재즈 트리오 디즈니 VS 지브리’다. 4년 만에 한국을 찾는 유러피안 재즈 트리오는 이번 공연에서 남녀노소 모두가 사랑하는 디즈니와 스튜디오 지브리의 베스트 OST를 통해 재즈의 매력을 선사할 예정이다. 네덜란드 출신 멤버들로 구성된 이들은 1984년 데뷔했다. 이후 1995년부터 피아노 마크 판 룬, 베이스 프란스 판 후번, 드럼 로이 다퀴스가 지금까지 명성을 이어가고 있다. 이들은 재즈 명곡을 시작으로 영화음악, 클래식, 팝까지 장르에 구애받지 않고 넓은 레퍼토리로 전 세계 재즈 팬들의 사랑을 받고 있다. 1부는 디즈니 OST로 시작한다. ‘알라딘’, ‘겨울왕국’ 등 디즈니의 대표 OST를 재즈 특유의 즉흥적이고 자유로운 리듬감과 유려한 멜로디 라인으로 만나볼 수 있다. 2부는 감성을 자극하는 멜로디인 스튜디오 지브리의 음악들로 채워진다. 아이부터 어른까지 모두 사랑하는 애니메이션 ‘마녀 배달부 키키’의 ‘바다가 보이는 마을’, 서정적인 멜로디가 인상적인 ‘센과 치히로의 행방불명’의 ‘언제나 몇 번이라도’ 등 지브리 명곡을 낭만적인 재즈 사운드로 들을 수 있다.

춘희(박혜진 분)는 객식구다. 부모의 갑작스러운 죽음으로 어린 춘희는 외삼촌 집에 얹혀살게 됐다. 다한증인 춘희는 행여 축축한 발자국이 새겨질세라 마루바닥을 닦고 또 닦는다. 발 뻗을 공간도 없는 추운 다락방, 딱 그 한 칸만이 춘희에게 허용된 공간이다. 성인이 된 춘희(강진아 분). 외삼촌 가족은 오래 전 아파트로 이사를 갔지만 춘희는 함께 가지 않았다. 최소 네 칸의 방이 있을 텐데도 춘희는 여전히 다락방에 머문다. 자신을 외로움으로 몰아넣었던 다한증 수술비를 마련하기 위해 마늘을 까서 매일 3만원씩 번다. 그런 춘희에게 어느날 어린 시절 춘희가 찾아온다. ‘그 때의 ‘나’를 만난다면….’ 누구나 한번쯤 해봤을 상상을 영화적 표현으로 풀어나간다. 오는 14일 개봉하는 ‘태어나길 잘했어(사진)’다. 우울할 수 있는 그림을 유쾌하고 따뜻하게 그려낸다. 춘희 성장담을 그린 이 작품은 작은 독립영화임에도 이미 입소문이 났다. 부산국제영화제 경쟁 부문 공식 초청을 시작으로 서울독립영화제, 전주국제영화제, 광주여성영화제, 대구여성영화제 등 주요 영화제에 초청받았다. ‘태어나길 잘했어’는 결핍과 부재 속에 살아가는 사람들이 서로 기대는 이야기다. 춘희는 우연히 한 모임에 참석한다. 참석자들은 서로 아픈 사연과 치부를 드러내고 인정하며 변화하려 애쓴다. 어쩌면 춘희를 구원할 영웅적 인물이 나타나는 걸까. 이 모임에서 말을 더듬는 주황(홍상표 분)을 만나면서 관객은 춘희의 ‘꽃 피는 봄날’을 기대하게 된다. 주황은 늘 스스로를 부정해 오던 춘희가 삶의 기쁨이라 말하고, 다락방에서마저 쫓겨날 상황인 춘희에게 함께 살자 말한다. 하지만 영화는 스스로에 대한 믿음과 응원, 위로가 자신을 지킬 수 있는 힘이라고 말한다. 이 작품의 영어 제목은 ‘슬러그’(The Slug), 민달팽이다. 다락방에 찾아온 민달팽이는 춘희의 모습과 겹쳐 보인다. 집 없이 맨 몸으로 느릿느릿 홀로 살아가는 춘희. 피부호흡으로 늘 촉촉한 달팽이 몸체는 손에 땀 마를 새 없는 춘희와 너무도 닮아있다. 춘희는 묻는다. “주황씨는 어린 시절 ‘나’를 만나면 어떻게 하실 거예요?” “나… 나는 꼭 안아주고 나를 때리던 아빠에게 대들어도 된다고 말해줄 거예요. 춘희씨는요?”

설득력 없는 부실한 스토리 전개, 지나친 상업주의와 미국 중심주의…. 영화 ‘나쁜 녀석들’, ‘트랜스포머’ 시리즈로 유명한 마이클 베이 감독은 명성만큼이나 혹평도 많이 받는다. 그럼에도 그의 영화가 늘 화제를 몰고 다니는 것은 블록버스터 거장이라는 타이틀다운 밀도감 넘치는 액션과 역동적인 카메라 워크, 독창적인 비주얼을 보장하기 때문이다. 베이 감독이 5년 만에 극장가로 돌아왔다. 2019년 라이언 레이놀즈 주연 ‘6 언더그라운드’를 선보이기도 했으나 이는 넷플릭스 오리지널로, 극장에서는 상영되지 않았다. 신작 ‘앰뷸런스’는 화려한 볼거리를 제공하는 마이클 베이표 액션물이다. 상영시간 136분 동안 거친 액션을 꾹꾹 눌러 담았다. 동명의 덴마크 영화에서 설정만 가져와 각색을 거쳐 새로 탄생한 이 작품은 베이 감독의 액션물을 커다란 스크린으로 볼 수 있다는 기대감에 개봉 전부터 예매율 1위를 기록했다. 아프가니스탄 참전용사인 윌(야히아 압둘마틴 2세 분)은 보험이 적용되지 않는 아내 수술비 마련을 위해 형 대니(제이크 질런홀)의 은행털이 계획에 동참한다. 은행에서 1600만달러(약 194억원)를 훔친 윌과 대니는 도주 과정에서 실수로 경찰을 쏘고, 마침 출동한 응급구조대와 맞닥뜨린다. 앰뷸런스를 탈취한 형제는 총상을 입은 경찰관과 응급구조사 캠(에이사 곤살레스)을 뒤에 실은 채 로스앤젤레스 도심을 질주한다. ‘악마가 너의 죽음을 알기 전에’(2007), ‘로스트 인 더스트’(2016) 등 다른 영화에서 자주 접한 설정이지만, ‘앰뷸런스’는 액션에 대부분의 힘을 쏟아 차별화를 꾀했다. 베이 감독은 직접 차를 타고 장소를 섭외하며 어떤 앵글로 어떻게 액션을 담을지 꼼꼼히 구상하는 것으로 유명하다. 로스앤젤레스를 배경으로 한 이번 영화는 대부분 장면이 ‘카 체이싱’으로 구성됐다. 주인공 형제가 탄 앰뷸런스와 이를 쫓는 수십대 경찰차, 헬기 등은 빌딩 숲과 도로 사이를 자유롭게 오가며 생생함과 화려함을 더한다. 감독은 흔들리는 카메라를 통해 관객에게 속도감과 요동치는 추격 현장을 느끼게끔 한다. 동시에 위기 속에서 도덕적 딜레마를 겪는 인물 내면도 그대로 드러낸다. 최대 시속 160㎞ 드론으로 공중에서 내려보는 장면 역시 게임 속에 들어와있는 것 같은 쾌감을 안긴다. 특히 이 작품은 컴퓨터그래픽(CG)에 의존한 히어로물과 다른 매력을 갖는다. 초호화 액션신을 그리면서도 아이러니하게 사실주의 감독으로 불리는 베이는 CG 대신 자동차나 물품을 파괴하며 실감나게 연출한다. 여기에 베이 감독 작품 답게 잊을 만하면 등장하는 슬로모션, 석양과 함께 깔리는 서정적인 음악, 수위 높은 미국식 유머 등 할리우드 상업 영화 기본 요소도 빠지지 않는다. 여성 캐릭터의 변주도 흥미롭다. 구급대원 캠부터 수사전담팀 브레인 ‘자가’ 등은 소도구로만 활용되길 거부하고 각자 자리에서 사명을 다한다. 다만 이번 영화 역시 개연성 없는 서사가 집중을 방해한다. 인물 캐릭터는 격한 액션신만큼이나 줏대없이 흔들리고, 충분한 설명 없이 스토리가 전개된다. 감독은 ‘가족애’를 앞세워 관객 설득에 나선다. 스크린을 크게 채우는 건 은행털이범 주인공과 경찰의 추격전이지만 가만히 들여다보면 가족과 가족의 싸움을 담고 있다. 윌은 아내를 위해, 경찰은 죽어가는 동료를 위해, 대니의 조력자인 ‘파피’는 조직의 일원을 위해…. 인물들은 자신의 가족을 위협한 이들에게 분노하며 총구를 겨눈다. “내가 필요한 것은 여기(집)에 다 있거든” “그래, 우린 가족이지” “그저 집에 가려는 것 뿐이라고” “내 친동생이야” “꼭 집에 데려다줄게” 영화 곳곳에 심은 이 같은 대사들은 고개를 갸웃하게 하는 극 전개의 어설픔을 상쇄시키려는 장치다.

빅뱅(사진)이 돌아왔다. “우리 이게 마지막이 아니야/ 부디 또 만나요 꽃이 피면”. 2018년 3월 멤버들의 군입대로 팬들에게 ‘꽃길’이란 곡을 선사한 지 4년 만이다. 하지만 긴 시간 동안 꽃은 피지 않았다. 숱한 범죄에 연루된 채 ‘범죄돌’이라는 오명을 입은 빅뱅에 대중의 시선은 극심한 온도차를 보이고 있다. 화제몰이는 성공했다. 5일 가요계에 따르면 ‘봄여름가을겨울’(Still Life)은 일반적으로 오후 6시 신곡을 발표하는 가요계 관행과 달리 이날 0시 공개됐음에도 국내 주요 음원 차트 1위를 달성했다. 빅뱅의 명성만큼이나 이들을 기다리는 팬들이 적지 않았다는 의미다. 빅뱅은 이 노래에서 속절없이 피고 지는 세상사의 순환을 계절의 흐름에 비유해 묘사했다. 음악의 본질에 집중해 ‘진정성’을 더했다는 게 소속사 YG엔터테인먼트의 설명이다. 반면 17년 차 ‘가요계 맏형’이라는 수식어에 걸맞지 않은 범죄 이력을 지녔다며 곱지 않은 시선도 쏟아진다. 이 때문에 이번 활동에서는 멤버 구성도 달라졌다. 이른바 ‘버닝썬 게이트’의 중심에 섰던 승리를 빼고, 탑과는 이번 활동에서만 조건부로 함께한다. 앞서 탑은 군복무 기간 총 4차례에 걸친 대마초 흡연으로 집행유예를 선고받은 이후 YG엔터테인먼트와 계약을 종료했다. 지드래곤 역시 대마초 흡입·군복무 특혜 논란에 휩싸인 바 있다. 대성은 교통사고 사망사건에 연루됐었으며 불법 유흥업소 운영 방조 의혹을 받았다. 정덕현 대중문화평론가는 “요즘 아이돌 산업은 음악적 성취만큼 인성적인 측면을 중시하는 방향으로 흘러가고 있다”며 “기본적으로 ‘호불호 산업’인 엔터테인먼트 업계에서 활동을 지속해 나가기 위해서는 책임감 있는 모습, 진심을 드러낼 수 있는 행보를 어떻게 보일 것인지에 대해 고민해야 할 것”이라고 말했다.

그래미 어워즈의 벽은 높았다. 미국 음악시장 정상의 마지막 관문인 그래미 어워즈는 올해도 방탄소년단(BTS)에 빗장을 풀지 않았다. 방탄소년단은 3일(현지시간) 미국 라스베이거스 MGM 그랜드 가든 아레나에서 열린 제64회 그래미 어워즈에서 ‘버터’(Butter)로 ‘베스트 팝 듀오·그룹 퍼포먼스’ 부문에 도전했지만 최종 수상에는 실패했다. 트로피는 도자 캣·시저의 ‘키스 미 모어’(KISS ME MORE)에 돌아갔다. 강력한 수상 후보자로 거론됐던 방탄소년단은 ‘다이너마이트’(Dynamite)로 같은 부문에 올랐던 지난해에 이어 2년 연속 고배를 마셨다. 수상에는 실패했지만 방탄소년단이 남긴 족적은 크다. 그래미 어워즈 후보에 2년 연속 선정된 것만으로도 한국을 넘어 아시아 신기록을 썼다. 3년 연속 퍼포머로 무대에 오른 것도 괄목할 만한 성과다. 이날 방탄소년단은 말끔한 검은색 정장을 맞춰 입고 ‘버터’ 무대를 펼쳐 기립박수를 받기도 했다. 다만 그래미 어워즈와 함께 미국 3대 대중음악 시상식으로 꼽히는 ‘아메리칸 뮤직 어워즈’, ‘빌보드 뮤직 어워즈’에서 최고상을 받거나 트로피를 휩쓴 것과는 대비된다. 방탄소년단이 보수적인 레코딩 아카데미 회원을 설득하지 못한 결과다. 3대 시상식 중 최고 권위를 자랑하는 그래미 어워즈는 레코딩 아카데미 회원 투표로 이뤄지는데, 실상 백인 남성 팝스타를 중심으로 시상이 이뤄진다는 비판이 끊이지 않았다. 앞서 그래미 후보가 발표된 지난해 11월에도 ‘버터’로 빌보드 차트 10주 정상을 지키는 등 올해 최장 1위를 해 놓고도 4대 본상인 ‘제너럴 필즈’에 후보로조차 지명되지 않은 것을 두고 방탄소년단이 “박한 평가를 받고 있다”는 지적이 나왔다. 정덕현 대중문화평론가는 “아카데미 시상식 등 미국 문화계에서 다양성을 인정해 가는 현상을 많이 볼 수 있지만 그래미가 다른 상에 비해 완고한 측면이 있다”며 “시장을 잘 읽지 못하고 있다는 비판을 피할 수 없을 것”이라고 설명했다. 대중적 인기나 사업성을 잣대로 삼은 다른 시상식과 달리 그래미는 음악성을 중점에 둔 만큼, 이번 결과를 계기로 방탄소년단이 음악적으로 한 단계 더 나아가야 한다는 조언도 나온다. 정 평론가는 “방탄소년단에는 하나의 숙제가 주어졌다고 볼 수 있다. ‘다이너마이트’, ‘버터’ 같은 곡들은 누구나 쉽게 즐길 수 있는 반면 본인들 정체성이나 목소리가 확실히 담겨 있지는 않다”며 “대중적 성과 이면에 방탄소년단만의 색깔을 찾아야 할 것”이라고 말했다. 서정민갑 대중음악평론가도 “그래미 후보로 오른 것만으로도 성공을 의미하지만 지금까지 대중적인 곡들로 미국 시장에서 승부를 봤다면 이제는 아티스트로서 그룹 색이 묻어나는 음악 등 다른 방식으로 활동하는 것도 고려할 수 있을 것”이라고 말했다. 방탄소년단은 시상식이 끝난 뒤 라이브 방송을 통해 “(그래미) 상을 받으면 ‘아미’(방탄소년단 팬덤) 여러분들에게 보답할 수 있다는 생각이 컸는데 조금 아쉬웠다”고 전했다. 멤버 슈가는 “그래미에 노미네이트 된 것만 해도 벌써 두 번째인데 슬퍼할 일이 아니다”라면서 멤버들을 다독이기도 했다.

한국계 미국인 바이올리니스트 제니퍼 고가 ‘제64회 그래미 어워즈’에서 ‘베스트 클래시컬 인스트루먼털 솔로(Best Classical Instrumental Solo)’ 상을 받았다. 제니퍼 고는 그래미 어워즈 본 시상식에 앞서 4일(한국시간) 진행된 사전 시상식 ‘프리미어 세리머니(Premiere Ceremony)’에서 이 부문 수상자로 호명됐다. 그는 코로나19 확산으로 어려움을 겪는 예술가들을 지원하기 위해 진행해온 프로젝트 ‘얼론 투게더(Alone Together)’로 수상의 영예를 안았다. 동명의 온라인 공연 시리즈를 바탕으로 한 ‘얼론 투게더’ 앨범은 재능있는 젊은 작곡가들에게 의뢰한 곡들과 유명 작곡가들이 기증한 짧은 신작들로 구성됐다. 제니퍼 고는 1994년 차이콥스키 국제 콩쿠르에서 바이올린 부문 1위 없는 2위를 수상하며 국제 무대에서 이름을 알렸다. 또 유망한 연주자들에게 수여하는 미국 클래식계의 권위 있는 ‘에이버리 피셔 커리어 그랜트상’ 등을 수상했고 BBC 런던 심포니 오케스트라, 뉴욕 필하모닉, 디트로이트 심포니, 독일 도르트문트 필하모닉 등 세계 유수 오케스트라와 협연했다. 앞서 지난해 ‘제63회 그래미 어워즈’에서는 한국계 미국인 비올리스트 리처드 용재 오닐이 같은 부문에서 상을 받았다. 한편 이번 그래미 어워즈 시상식에는 그룹 방탄소년단이 ‘버터(Butter)’로 ‘베스트 팝 듀오/그룹 퍼포먼스’ 부문 후보에 올라 수상 여부가 주목받고 있다.