그룹 스트레이키즈(사진)가 미국 빌보드의 메인 앨범 차트인 ‘빌보드 200’ 차트 정상에 올랐다. 29일 빌보드가 공식 사회관계망서비스(SNS) 채널을 통해 발표한 내용에 따르면 스트레이키즈의 미니음반 ‘오디너리’(ODDINARY)는 4월2일자 ‘빌보드 200’ 차트에서 1위를 차지했다. ‘빌보드 200’은 실물 앨범 등 전통적 앨범 판매량에 스트리밍 횟수를 앨범 판매량으로 환산한 수치, 디지털음원 다운로드 횟수를 앨범 판매량으로 환산한 수치를 합산해 앨범 순위를 낸다. K팝 아티스트가 이 차트에서 1위에 오른 건 방탄소년단, 슈퍼엠에 이어 세 번째다. 2018년 데뷔한 스트레이키즈는 강렬한 퍼포먼스와 색이 뚜렷한 음악으로 대중에게 이름을 알렸다. 지난해 발표한 정규 2집 ‘노이지’(NOEASY)는 가온차트 누적 출고량이 약 130만장에 달하며 데뷔 3년 만에 밀리언셀러 기록을 세웠고, 타이틀곡 ‘소리꾼’으로 지상파 음악방송에서 정상에 올랐다. 지난 18일 발표한 ‘오디너리’는 발매 후 일주일 동안 85만3000여 장 팔렸다.

개막을 한 달 여 앞둔 제23회 전주국제영화제가 한국경쟁 선정작 9편을 발표했다. 전주국제영화제의 한국경쟁 부문은 연출자의 첫 번째 또는 두 번째 장편 연출작을 선보이는 섹션으로, 올해 출품작 수는 124편이다. 108편 접수된 지난해보다 소폭 상승했다. 올해 가장 눈에 띄는 주제는 ‘가족’이다. 이지은 감독의 ‘비밀의 언덕’은 1990년대를 배경으로, 글을 쓰는 청소년이 주인공으로 등장한다. 젓갈 장사를 하는 부모님이 부끄러워 부모에 관한 거짓말을 글로 풀어내면서 글짓기에 수반되어야 하는 진실성에 관해 고민하게 되는 이야기다. 김진화 감독의 ‘윤시내가 사라졌다’는 윤시내 모창을 업으로 한 가수 엄마와 높은 조회수만을 생각하는 ‘관종’ 딸이 사라진 스타, 윤시내를 찾기 위해 고군분투하는 과정에서 서로의 존재를 다시 깨닫는 작품이다. 가족 이야기에 이어 여성을 주제로 한 작품도 다수 선정됐다. 김정은 감독의 ‘경아의 딸’은 ‘N번방 사건’을 모티브로 삼아 동영상 유출로 고통받는 딸과 그 딸을 바라보는 엄마, 그중에서도 엄마의 시선으로 이야기의 흐름을 풀어간다. 정지혜 감독의 ‘정순’은 엄마이자 중년 여성 공장 노동자인 ‘정순’이 동영상 유출로 받는 인간적 수모와 모멸을 홀로 감당하며 결단까지 내리는 이야기의 흐름을 힘있게 묘사하는 데서 주목할 만하다. 최정문 감독의 ‘내가 누워있을 때’는 우연히 길에서 조난된 세 여성의 이야기로, 진정한 연대의 의미를 되새기게 한다. 장르적인 시도가 눈에 띄는 이야기도 다수 선정됐다. 이완민 감독의 ‘사랑의 고고학’은 고고학자인 여성이 자신의 원칙에 충실하려는 특이한 로맨스를 다룬다. 홍용호 감독의 ‘폭로’는 겉으로는 법정 스릴러 장르의 모양새를 드러내지만, 그 배면에는 절절한 사랑 이야기가 깔려있다. 임상수 감독의 ‘파로호’는 치매에 걸린 노모와 외부 상황으로 심적 스트레스를 받는 남성이 주인공으로, 환영과 실제의 구분을 흐리는 가운데 관객을 ‘파로호’라는 거대한 알레고리 속으로 끌어당긴다. 다큐멘터리 선정작인 홍다예 감독의 ‘잠자리 구하기’는 물에 빠져 허덕이는 잠자리 같은 자신과 친구들을 구하기 위한 절실한 마음이 담긴 작품으로, 입시생 때부터 고뇌하던 대학의 의미를 간절하게 묻는다. 심사를 담당한 문석 프로그래머는 “올해 출품작들은 전체적으로 소재가 다양했고, 장르적인 시도가 많았다”라고 전반적인 심사평을 전했다. 이어 “선정작 9편 중 7편이 여성 감독의 작품으로, 여성 감독의 강세가 계속되었다. 이러한 추세가 이어져 상업영화계에서도 여성 감독의 약진이 이뤄지길 바란다”고 마무리했다.

애플TV플러스 영화 ‘코다’(CODA)가 온라인 동영상 서비스(OTT) 작품 최초로 미국 아카데미 시상식 최고상인 작품상을 거머쥐었다. 영화계의 반감을 사던 OTT가 명실공히 할리우드 주류가 됐음을 선언한 셈이다. 지난해 여우조연상을 수상한 윤여정은 시상자로 당당히 무대에 올랐다. 27일(현지시간) 미국 로스앤젤레스 돌비 극장에서 열린 제94회 아카데미 시상식에서 ‘코다’는 작품상 외에도 남우조연상(코처), 각색상(션 헤이더) 트로피까지 가져가며 3관왕에 올랐다. ‘코다’는 청각장애인을 부모로 둔 비장애인 자녀를 뜻하는 용어로, 부모와 세상을 연결해주던 코다 소녀가 꿈을 향해 달려 나가는 내용을 담았다. ‘코다’의 수상은 OTT가 월트디즈니, 워너브러더스 등 전통의 강자들을 제치고 영화산업의 패러다임을 전환했다는 의미가 있다. 올해 시상식에서 OTT 영화의 약진은 일찌감치 예견됐다. 작품상 후보에 오른 작품 10편 중 5편이 OTT영화였다는 점도 달라진 영화계 풍경을 대변한다. OTT 영화가 올해 시상식 후보 명단에 이름을 올린 횟수만 40회였다. 영화계의 변화는 팬데믹(감염병 대유행) 사태 장기화로 극장 산업이 사실상 붕괴하면서 가속화됐다. OTT 업계는 막대한 제작비를 쏟아붓고 편집의 전권을 쥐어주며 유명 감독들 모시기에 주력했다. 가장 필두에 선 업체는 넷플릭스였다. 넷플릭스는 2019년 ‘로마’를 시작으로 지난해 ‘맹크’, ‘트라이얼 오브 더 시카고7’까지 3년 연속 아카데미 작품상에 도전해왔지만 수상은 번번이 불발됐다. 이번 네 번째 도전에서도 작품상 트로피를 애플에 빼앗기면서 ‘최초’라는 금자탑을 쌓는 데는 실패했다. 다만, 작품상 유력 후보였던 넷플릭스 ‘파워 오브 도그’ 제인 캠피언 감독이 여성감독으로는 역대 세 번째로 감독상을 수상했다는 성과를 올렸다. 2020년 ‘기생충’, 2021년 ‘미나리’로 오스카에 입성했던 한국 영화는 올해 후보작 명단에 오르지 못했다. 대신 지난해 여우조연상을 수상한 윤여정이 시상자로 무대에 올라 남우조연상 수상자인 ‘코다’의 코처에게 트로피를 넘겼다. 윤여정은 청각장애인인 코처를 배려해 수어로 수상자를 발표했고, 양손으로 수상소감을 전하는 코처를 위해 잠시 트로피를 대신 들어주기도 했다. 방탄소년단도 영상으로 깜짝 등장했다. 멤버들은 애니메이션 ‘코코’와 영화 ‘알라딘’ 등을 언급하며 영화 이야기를 나눴고, 윌 스미스의 이름을 외치며 응원을 보내기도 했다. 한편 이날 배우 윌 스미스는 장편 다큐멘터리 시상자로 나선 배우 겸 코미디언 크리스 록이 탈모증을 앓고 있는 자신의 아내를 거론하자 돌연 무대에 올라 록의 얼굴을 가격하는 초유의 방송사고를 내기도 했다. 자리로 돌아온 스미스는 화가 풀리지 않는 듯 욕설을 섞어 “내 아내의 이름을 입에 올리지 말라”고 소리쳤다. 관객들은 당황한 표정을 감추지 못하며 침묵했으며, 해당 부분은 음소거로 중계됐다. 이후 스미스는 영화 ‘킹 리차드’로 데뷔 30여년 만에 처음으로 아카데미 남우주연상을 수상하며 방송사고와 관련해 공식 사과했다.

신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태 이후 빗장이 걸렸던 해외여행이 본격 재개될 것이라는 기대가 커지면서 방송가도 ‘랜선 여행’을 시작으로 해외여행 프로그램 제작에 시동을 걸고 있다. 채널S ‘다시 갈 지도’(포스터)는 팬데믹(세계적 대유행) 이후 처음으로 해외여행을 전면에 내세웠다. 여행 예능의 대표 프로그램이었던 KBS ‘배틀트립’ 제작진의 신작이다. 연출을 맡은 김수현 PD는 지난 24일 기자간담회에서 “누워서 세계 일주를 한다는 콘셉트로 방구석에서 여행을 할 수 있는 새로운 개념의 코로나 시대 맞춤형 여행 프로그램”이라고 소개했다. 국가 하나당 세 팀의 ‘대리여행자’를 통해 현지 분위기를 느낄 수 있다. 연예인들이 미리 짜여진 여행 상품을 체험하는 기존의 방식과는 달리 유명 여행 크리에이터들과 이민·유학·사업으로 외국 거주 중인 일반인들이 대리 여행을 이끈다. 전문 촬영장비 없이 만들어 낸 날것의 영상이 생동감을 더한다. 패널들은 관광 명소뿐 아니라 여행지의 역사와 인문학적 지식을 함께 전달한다. 팬데믹 이후 바뀐 여행지의 모습도 확인할 수 있다. 지난 17일 태국 방콕 편에서는 게스트로 출연한 곽정은이 카오산로드에 있던 맛집이 문을 닫은 것을 보고 눈물을 흘리기도 했으며, 2화에서는 관광객들 없이 한산한 일본 오사카 전경이 전파를 탔다. 비슷한 포맷인 JTBC ‘톡파원 25시’는 설 파일럿으로 시작해 최근 정규 편성을 확정했다. 해외에 거주하는 교민, 유학생들로 구성된 ‘톡(TALK)파원’들이 직접 찍어 보내온 영상을 함께 보며 이야기를 나누는 프로그램이다. 톡파원은 각국의 문화를 설명하는 것은 물론 팬데믹 이후에 생겨난 맛집·명소, 한류 실태 등을 자세히 소개한다. 여행 정보 외에도 교양 등 다양한 화젯거리를 아우른다. 홍상훈 PD는 “코로나 시대에 직접 갈 수 없게 된 해외의 모습을 지금 그곳에 살고 있는 사람을 통해 보면 어떨까 하는 생각에서 시작된 프로그램”이라며 “시청자들의 사랑을 받던 해외여행 예능이 모두 사라진 지금, 해외의 모습을 안방에서 가장 생생하게 즐길 수 있을 것”이라고 말했다.

81세 노배우 나문희가 텅 빈 무대 위에 홀로 올랐다. 세월을 품은 그의 모습은 화려한 무대효과 없이도 보는 이의 시선을 단단히 붙들었다. 60여년 연기 경력이 무색하게도 바짓단을 꼭 부여잡은 두 손은 원로배우의 긴장을 여과 없이 보여 줬다. 건반과 기타 선율이 흘러나오자 그는 손끝으로 가만가만 박자를 맞추었고, 한 음절 한 음절 정성스레 짚어 냈다. “쓸쓸하던 그 골목을 당신은 기억하십니까.” 노배우의 노래에 패널들은 그의 생애를 마주하는 듯 이내 눈시울을 붉혔다. 최근 방송된 JTBC ‘뜨거운 싱어즈’의 한 장면이다. 배우, 방송인들이 모여 합창에 도전하는 이 프로그램은 최근 유튜브와 온라인 커뮤니티를 중심으로 이름만큼이나 뜨거운 반응을 얻고 있다. 전현무, 김광규, 이종혁 같은 내로라하는 방송인들이 나오지만 주역은 단연 나문희와 김영옥(86)이다. 서툰 노래에 담긴 곡진한 이야기와 덤덤한 위로는 누구도 흉내 낼 수 없는 두 노장의 힘이다. 노배우들이 연예계를 은빛으로 물들이고 있다. 탄탄한 연기력과 깊이가 담긴 말솜씨로 젊은층의 호응을 끌어내며 영화, 드라마, 예능 등 다양한 분야에서 활약 중이다. 세계 최고 권위의 시상식에서 한국인 최초로 트로피를 들어 올린 이들 역시 젊은 한류 스타가 아닌 노배우들이었다. 윤여정(75)은 영화 ‘미나리’로 미국 아카데미 여우조연상을 받았고, 이어 전 세계에 방영되는 미 드라마 ‘파친코’의 주연을 꿰찼다. 국내에서조차 이름이 잘 알려지지 않았던 오영수(78)는 ‘오징어 게임’으로 단번에 골든글로브 남우조연상을 수상했다. 최근 예능 프로그램만 3곳에 출연 중인 김영옥은 다음 달 13일 개봉하는 ‘말임씨를 부탁해’로 65년 연기 인생 최초로 주연을 맡기도 했다. 예능 프로그램에서의 활약은 더 두드러진다. 예능 프로그램 전면에 선 노배우들은 연륜에서 나오는 카리스마와 거침없는 입담으로 시청자들을 사로잡는다. 특히 노령에도 새로운 분야에 도전하는 이들의 모습은 MZ세대에게 따뜻한 위로와 용기를 선사한다. 그동안 ‘꽃보다 할배’(2013), ‘우리 다시 사랑할 수 있을까’(2020) 같은 예능 프로그램에서 시니어 출연자들의 도전을 그리며 노년층에 대한 편견을 깨뜨리는 데 주력해 왔다면, 지금은 한발 더 나아가 노년의 품격을 강조하며 세대 간 소통과 화합에 방점을 찍고 있다. ‘뜨거운 싱어즈’의 김영옥과 나문희, 그리고 박정수(70)가 MC로 출연하는 채널S ‘진격의 할매’가 대표적이다. 세 사람은 젊은 게스트들과 고민 상담을 하며 지혜를 나눈다. 때론 다정하게, 때론 단호하고 따끔한 조언을 곁들인다. KBS ‘갓파더’는 노년 배우와 젊은 방송인을 ‘가상 부자(父子)’ 관계로 설정해 세대 간 소통을 연습하는 프로그램이다. 이순재-허재, 주현-문세윤, 김갑수-장민호가 부자지간이 됐다. 이들은 티격태격하면서도 서로 배려하고 소통하면서 세대 격차를 줄여 나가는 모습을 보여 줬다. 이순재는 지난 제작발표회에서 “바람직한 부자 관계는 이해에서 온다. 이 프로그램을 통해 아버지와 아들이 교감을 이루고 같은 목표를 위해 협업하는 분위기를 만들어 가야겠다”고 의미를 되새긴 바 있다. 지난 1월 종영한 MBN 골프 예능 ‘그랜파’는 이순재와 박근형, 백일섭, 임하룡이 초보 캐디 도경완 등 젊은 출연자들과 함께 골프 대결을 펼치며 공감대를 이루는 모습을 담았다. 이 밖에 KBS ‘박원숙의 같이 삽시다’는 박원숙, 혜은이, 김영란, 김청 등 노년의 여배우들이 화려했던 전성기를 지나 인생 후반전을 맞이한 일상을 보여 준다. 2017년 시즌1의 인기에 힘입어 현재 시즌3까지 방송 중이다. 은막의 베일에 감춰졌던 노년의 연예인들이 평범한 시청자들과 다를 바 없는 고민을 하는 모습에 많은 시청자가 공감과 응원을 보내고 있다. 방송가에서 이처럼 원로배우들을 전면에 내세운 프로그램을 잇달아 기획하는 것은 굳건한 시청층인 중장년을 공략하면서도, 세대 통합을 통해 젊은 세대의 시선도 끌 수 있기 때문이다. 정덕현 문화평론가는 “연륜과 지혜, 도전을 멈추지 않는 가치관 등은 바람직한 어른의 모습을 제시하며 세대 간 소통을 이끌어 내고 있다”며 “시니어 배우들의 출연은 연륜을 바탕으로 젊은이들에게는 통찰과 조언을, 중장년 시청자들에게는 공감과 위로를 건네는 일석이조의 효과가 있다”고 말했다. 정 평론가는 다만 프로그램을 이끌어 갈 만한 노년층 연예인이 많지 않다는 한계점을 지적했다. 예능에서 만날 수 있는 원로배우들이 손에 꼽히는 탓에 자칫 식상함을 줄 수 있다는 설명이다. 그는 “노년 스타 발굴이 쉽지 않기 때문에 프로그램 콘셉트를 변주해 나가야 할 것”이라고 조언했다.

우리나라의 대표적 블루스 가수인 김목경(사진)이 신곡 ‘약속 없는 외출’을 다음달 발표한다. 27일 미디어 콘텐츠 제작사 채널넘버식스에 따르면 김목경은 자신의 미공개 곡 가운데 하나인 ‘약속 없는 외출’을 다음달 선보인다. 이 곡은 김목경이 직접 작사·작곡은 물론 편곡·프로듀싱·믹싱·마스터링까지 도맡았다. 서정적인 멜로디가 특징인 블루스곡이다. 혼자 동네를 거닐다가 보게되는 풍경과 쓸쓸히 집으로 돌아오기까지의 심정을 노래했다. 김목경은 가객 김광석 노래로 잘 알려진 ‘어느 60대 노부부의 이야기’의 원곡자이자 작사·작곡가다. 대중에게는 주로 이 노래로 알려졌지만, ‘부르지마’, ‘플레이 더 블루스’, ‘거봐, 기타치지 말랬잖아’ 등을 부르며 지난 30년간 블루스에 천착해서 ‘한국 블루스의 대가(大家)’라는 수식어를 얻었다. 2003년 블루스 성지인 미국 멤피스의 빌스트리트 뮤직 페스티벌에 한국인 최초로 초청받아 3일 연속 공연을 했고, 음악 거장들에게만 헌정한다는 미국 펜더사의 기타도 받았다. 이번 ‘약속 없는 외출’에서도 김목경이 직접 연주하는 펜더 기타의 선율을 들을 수 있다.

숨을 참다 - 코로나 시대 우리 일/김종진 외 14명/후마니타스/1만8000원 “재난이 곧 죽음인 사람들과 재난이 오히려 기회인 사람들로 나뉜 사회.” ‘코로나 시대 우리 일’이라는 부제가 붙은 ‘숨을 참다’는 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 시대에 배제된 한국 노동자들의 삶을 기록한 책이다. 한국 정부가 ‘K방역’을 강조하며 코로나19 확산을 억제했다고 자부하는 동안 무너진 일터에서 각자의 삶을 지켜온 이들이 있었다. 재난은 특수고용·비정규직·초단시간 근로자 등 팬데믹 이전부터 법의 테두리 바깥에 있던 이들에게 더 집중됐다. 책은 불안정 노동자들의 일과 삶을 기록한 르포 11편을 묶었다. 노동 현장 연구자 등 공저자들은 현장의 목소리를 빌려 지난 2년간 국가와 기업이 무엇을 했고 또 하지 않았는지, 팬데믹은 누구에게 이득을 안기고 누구에게 고통을 줬는지, 안정과 복지는 누구에게 돌아가고 누가 제외됐는지 질문을 던진다. 서문을 대표 집필한 송경동 시인은 “한국 정부는 특정 시기 코로나 확진자 수를 일시적으로 줄이는 방역에 성공했다”면서도 “또 다른 방역 대책이라 할 수 있는 다수 취약계층에 대한 보호는 낙제점이었다”고 지적한다. 2020년 3월 대규모 집단감염 사태 이후에도 콜센터 노동자들은 여전히 ‘닭장’으로 출근한다. 직장갑질119의 조사에 따르면, 집단감염 이후에도 콜센터들에서 동료와의 간격이 1미터 이상 유지되고 있는 곳은 25%에 불과했으며, 마스크 지급과 환기 같은 조치만 이루어졌을 뿐 시차 출퇴근제 등을 활용했다고 응답한 비율은 27.4%에 불과했다. 또 요양을 갈 때마다 고무장갑부터 물컵까지 자신의 몸이 닿는 모든 걸 챙겨 다니며 ‘방역’에 신경을 쓰는 요양보호사들의 이야기는 불안정 노동자들이 일터에서 방역 책임까지 개인의 몫으로 감당해야 했음을 증언한다. 일터에서 거리두기가 효과를 발휘하기 위해 필요한 것이 또 있다. 휴게 시간·유급 병가 등 공간적 거리 두기에 상응하는 시간적 거리 두기 조치가 이뤄져야 한다고 저자는 강조한다. 정부의 방역 정책에서 그 비용과 책임을 누가 부담할 것인가는 빠져 있었고, 불안정한 일터에서 이는 결국 개개인의 몫이 됐다. 정부가 지급하는 고용유지 지원금은 고용보험에 가입돼 있지 않은 노동자나 파견업체 직원들에게는 아무 소용이 없었다. 팬데믹으로 오히려 반사이익을 누리던 기업도 ‘코로나로 인한 긴박한 경영상의 이유’를 들어 정리해고를 했다. 외국인 노동자는 이중의 소외를 겪었다. 비자 때문에 이직을 할 수도 없고, 편의점 앞에서 음료수만 마셔도 신고를 당하는 외국인 혐오에 시달려야 했다. 책이 다루는 불안정 노동은 소수 취약계층에만 해당되는 얘기가 아니다. 특수고용·플랫폼 노동자와 프리랜서 등 불안정 노동자로 분류되는 직업군을 모두 합하면 1700만명에 육박한다. 바이러스 종식 이후에도 노동 현장의 위기는 계속될 것이다. 공저자 중 한 명인 김종진 한국노동사회연구소 선임연구위원은 “포스트 코로나 시대에는 새로운 규범과 표준(New normal·뉴 노멀)이 아니라 더 나은 규범과 표준(Better normal·베터 노멀)이 필요하다”고 강조한다.

과학소설(SF) 장르 연극을 한자리에 모은 ‘SF연극제’(포스터)가 다음 달 6일부터 5월8일까지 서울 대학로 소극장 혜화당에서 열린다. 첫 주에는 극단 물속에서 책읽기의 ‘매미’가 무대에 오른다. 이재호 작가의 동명 소설을 재해석한 작품으로, 전 세계 매미들이 뿜어 대는 소리의 파장 속 비밀을 파헤친다. 2주 차에는 저출산 문제를 공상과학적 상상력으로 풀어낸 극단 동감 ‘내일의 주인공’이, 3주 차에는 인공지능(AI) 휴머노이드 로봇과 빈부 격차 문제를 다룬 드림시어터컴퍼니&닷팩토리의 ‘리메이크 85250’이 상연된다. 4주 차에는 극한 상황 속에서 가치관이 충돌할 때 발생하는 문제를 다룬 극단 아트스퀘어 ‘안내방송’이, 마지막 5주 차에는 달에 토끼가 산다는 동화적인 낭만과 현실의 문제를 충돌시킨 극단 달사람맨션의 ‘달, 달, 무슨 달’이 무대에 오른다.

팬데믹 이후 2년 만에 재개되는 ‘케이콘’(KCON) 한국 라인업이 발표됐다. CJ ENM은 오는 5월7일과 8일 한국에서 열리는 ‘케이콘 2022 프리미어에 하이라이트, 몬스타엑스, NiziU(니쥬), NMIXX(엔믹스), STAYC(스테이씨), 더보이즈, TO1을 비롯해 Mnet 걸그룹 컴백 대전 ‘퀸덤2’에 출연하는 6개 팀 브레이브걸스(BraveGirls), 효린(HYOLYN), 케플러(Kep1er), 이달의 소녀(LOONA), 비비지(VIVIZ), 우주소녀(WJSN)가 출연한다고 22일 밝혔다. 아이돌의 부흥기를 이끌며 해외 진출의 길을 본격적으로 닦은 K팝 대표 아티스트들과 글로벌 Gen Z를 중심으로 점차 팬덤을 키워가고 있는 K팝 4세대 대표 뮤지션들이 아티스트 라인업에 나란히 이름을 올렸다(*아티스트 나열 ABC 순). 그룹 하이라이트는 최근 첫 번째 정규 앨범을 발매한 원조 글로벌 아이돌. 지난해 ‘KCON:TACT(이하 케이콘택트)’에 이어 한층 짙어진 감성과 특유의 재치, 믿고 보는 퍼포먼스로 팬들을 찾을 예정이다. 그룹 몬스타엑스(MONSTA X)도 라인업에 이름을 올렸다. 한국을 넘어 빌보드 차트까지 강타한 몬스타엑스의 파워 넘치는 퍼포먼스를 만나볼 수 있다. 일본에서 신드롬급 인기를 모으며 맹활약중인 걸그룹 NiziU(니쥬)도 KCON을 통해 최초로 한국을 찾는다. NiziU는 2020년 데뷔 29일만에 일본을 대표하는 연말 특집 방송인 NHK ‘홍백가합전’에 첫 입성하고 각종 음반 차트에서 걸그룹 최초 기록을 세우며 현지에서 뜨거운 인기몰이 중이다. ‘K팝 역대급 신예’ 수식어를 얻고 있는 걸그룹 NMIXX(엔믹스)도 이름을 올렸다. 지난달 데뷔 싱글 앨범 ‘AD MARE’(애드 마레)와 타이틀곡 ‘O.O’(오오)를 발표하며 가요계 출사표를 던진 NMIXX는 비주얼부터 강렬한 퍼포먼스, 라이브 실력까지 화제의 중심에 서며 K팝 유망주로 자리매김했다. 신곡 ‘RUN2U’로 한층 더 강력해진 STAYC(스테이씨)는 ‘틴프레시’ 매력을 선보인다. 이들은 발표하는 타이틀 곡마다 음원 차트를 강타하며 대세 존재감을 어필중이다. 글로벌 시장을 향해 질주하고 있는 그룹 더보이즈(THE BOYZ)도 참여한다. 지난 미니 6집으로 하프 밀리언셀러를 기록하고, 싱글 3집 타이틀곡 ‘매버릭’으로 음방 5관왕을 달성하는 등 승승장구 중이다. TO1의 절도 있는 퍼포먼스도 즐길 수 있다. 지난 11월 발매한 새 앨범 ‘RE:ALIZE(리얼라이즈)’로 거친 세상을 향해 도약하는 그들만의 성장 스토리로 한층 더 단단해진 모습을 보여줬다. Mnet ‘퀸덤2’의 걸그룹 6팀도 ‘케이콘 2022 프리미어’에 출격한다. 오는 31일 첫 방송하는 ‘퀸덤2’로 한날 한시에 싱글을 발매하고 컴백 경쟁에 돌입하는 아이돌 6개 팀 브레이브걸스(BraveGirls), 효린(HYOLYN), 케플러(Kep1er), 이달의 소녀(LOONA), 비비지(VIVIZ), 우주소녀(WJSN) 가 어떤 파워풀한 모습을 보여줄지 기대가 모아진다. 한편, CJ ENM은 5월 한국 서울, 일본 도쿄, 미국 시카고에서 ‘케이콘 2022 프리미어’ 개최를 시작으로, 8월 미국 LA, 일본 도쿄에서 진행한다. 2년여만에 재개하는 올해 케이콘은 포스트 코로나 시대를 맞아 달라진 트렌드를 반영한다.

“모든 장면에 감탄했습니다. 윤여정 얼굴은 인간 역사, 한국 역사가 담긴 지도라는 생각이 들었습니다. 섬세한 표정과 연기력에 매료됐고, 미스터리한 표정을 더 담고 싶었습니다.” 최근 화상으로 만난 애플TV플러스 오리지널 드라마 ‘파친코’ 공동 연출자인 코고나다 감독이 이같이 말하자 배우 윤여정(74)은 머쓱하다는 듯 감독의 팔을 툭툭 쳤다. “나이가 많아서 그래. 내가 좀 오래 살았어요.” 이날 윤여정의 인사말 역시 “노배우 윤여정입니다”였다. 영화 ‘미나리’로 한국 배우 최초로 아카데미 여우조연상을 수상한 지 1년 만에 돌아온 그는 언제나처럼 여유롭고, 여전히 초연했다. ‘미나리’에 이어 ‘파친코’ 역시 한국계 미국인 감독이 만든 ‘우리의 이야기’다. 타국에 정착하려는 한국 이민자 가족 서사를 품고 있고, 배역 이름마저 비슷하다. ‘순자’(‘미나리’)와 ‘선자’. 실제 윤여정도 1973년 미국으로 떠나 현지에서 아이를 낳고 10여년 동안 이방인으로 살았다. “나는 인종차별 같은 거 모르고 살았죠. 근데 내 아들 세대는 그게 아니더라고요. 한국인도 아니고 미국인도 아닌, 마치 국제 고아 같아요. ‘미나리’ 때도 한국계 미국인인 정이삭 감독을 도와주고 싶었어요. 이제 와서 보니까 이 프로젝트도 그랬던 것 같아요. ‘파친코’가 국제적인 프로젝트이고, 뭐 그런 것 때문에 한 건 아니에요.” ‘미나리’가 미국에 정착하려는 한인 가족의 이야기를 담은 영화였다면, 오는 25일 공개되는 ‘파친코’는 일제강점기 부산에서 태어난 선자를 중심으로 4대에 걸친 한국인 이민자 가족이 한국, 일본, 미국을 오가는 고난의 세월을 기록했다. 역사의 격랑을 온몸으로 보여주면서도 ‘가족’이란 연대의 희망을 쏘아 올린다. 한국계 미국인 이민진 작가 동명 소설이 원작이다. 작품 내용상 한국, 일본, 미국을 넘나들며 촬영했고 자막도 3개 언어로 제공한다. 선자는 말도 통하지 않는 이국땅에서 가족을 위해 궂은일을 마다하지 않는다. ‘마늘 냄새 난다’는 조롱과 비난을 들으면서도 김치를 만들어 파는 것도 그중 하나다. 미국 생활을 접고 귀국한 후 생계를 꾸리기 위해 배역을 가리지 않고 연기했던 윤여정은 선자를 누구보다 깊이 이해한다. 윤여정은 “이혼하고, 살기 위해 많은 일을 했다”며 “살려고 일을 할 때는 그게 힘든 일인지 아닌지 모른다. 선택지가 없고, 그것밖에 할 수 없으니까. 내가 살아보니 그렇더라”고 말했다. 작품을 촬영하면서 가슴이 많이 아팠고, 많이 울었다. 윤여정은 “실제 재일동포 배우들도 여럿 함께 촬영했는데 ‘자이니치’(在日)는 낮잡아 보는 말인가 싶어 물었더니, 오히려 일본인이 되지 않고 언어와 성씨를 지키며 살아온 자부심이 담긴 말이라고 하더라”며 “어렸을 때는 ‘조총련’이라 하길래 북한과 관계된 줄로만 알았는데 당시 자이니치가 한국말을 배우려면 조총련 학교를 갈 수밖에 없었다고 한다. 촬영하면서 가슴이 아팠고 많이 배웠다”고 했다. 그러면서 “그분들 국적도 없이 아무 데도 속하지 못한 채 설움 속에 살았던 세월을 생각하니 ‘내가 그걸 다 표현해야 되는데, 큰일 났네’ 했다”고 덧붙였다. “장대한 80년의 역사를 한 가족을 통해 바라보는 작품입니다. 이 작품으로 역사를 많이 배웠죠. 봉준호 감독 말마따나 자막이라는 ‘1인치의 벽’만 넘으면 새로운 세계가 열린다고 생각해요. 그 벽을 넘어 (시청자들과) 같이 이야기를 나눴으면 좋겠어요.” 윤여정은 현재 미국 로스앤젤레스에서 ‘파친코’ 홍보 활동에 한창이다. 제작 기간만 4년여에 총 8부 제작비가 약 1000억원으로 알려졌고, 할리우드 제작사가 한·영·일 3개 언어로 완성한 드라마인 만큼 국내외의 관심이 뜨겁다. 여기에 아카데미 수상자라는 수식어까지 붙으면서 외신 인터뷰 요청이 끊이질 않는다. 윤여정이 본격적으로 연기 무대를 세계로 확장하는 것 아니냐는 얘기까지 나온다. 하지만 그는 “달라진 건 하나도 없다. 난 여전히 똑같은 친구와 놀고 똑같은 집에 산다”며 윤여정스러운 답변을 내놨다. “물론 상을 받는 순간에는 기뻤죠. 하지만 그 상이 나를 변화시키진 않아요. 그냥 운이 좋았던 것 같아요. 감사한 건 지금 나이 때 상을 탔다는 거예요. 제가 만약에 아카데미인지, 오카데미인지를 30대나 40대에 받았으면 붕붕 떠다녔을 거예요. 정말 내 나이에 감사해보긴 처음이에요. 나는 그냥 나로 살다가 죽을 거니까요.”