독일 보훔 심포니 오케스트라 음악감독으로 취임한 대만 출신 지휘자 텅취 촹이 4년 만에 서울시립교향악단과 호흡을 맞춘다. 서울시립교향악단은 오는 24일과 25일 정기공연으로 ‘텅취 촹과 브람스 교향곡 3번’(포스터)을 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 개최한다. 텅취 촹은 2017년 메시앙과 스트라빈스키의 작품으로 예술의전당에 선 지 4년 만에 서울시향 정기공연 무대에 오른다. 2015년 코펜하겐에서 진행된 말코 지휘 콩쿠르에서 우승하며 국제적인 활동의 기반을 마련한 그는 지난해 보훔 심포니 오케스트라 음악감독에 취임했다. 아넬리제 브로스트 무지크포럼 공연장의 예술감독으로도 활동하고 있다. 이번 공연은 브람스의 ‘대학 축전 서곡’과 ‘교향곡 제3번’ 등을 선보인다. 브람스 작품 중 드물게 밝은 분위기의 곡인 ‘대학 축전 서곡’은 ‘웃음 서곡’으로 불리기도 한다. 작곡가의 다른 작품에서는 좀처럼 등장하지 않는 큰 북, 트라이앵글, 심벌즈 등 다양한 타악기의 향연이 펼쳐진다. 당초 공연에는 스웨덴 출신 ‘트럼펫 제왕’ 호칸 하르덴베리에르가 함께할 예정이었으나 해외입국자 자가격리 지침 영향으로 내한이 무산되며 협연자가 피아니스트 박재홍으로 변경됐다. 지난해 부소니 국제 피아노 콩쿠르 우승자 박재홍은 당시 결승 무대에서 연주한 라흐마니노프 피아노 협주곡 제3번으로 서울시향과 처음 호흡을 맞춘다.

나는 오늘도 희망의 씨앗을 뿌려야지!/유이상/국민일보/1만5000원 “일을 맡겨 놓고 의심을 하면 어떤 일도 제대로 진행될 수가 없다. 의심을 할 바에는 일을 맡기지 말아야 한다. 단둥의 주영삼업유한공사 입구 초석에 ‘信(믿음), 望(소망), 愛(사랑)’라는 돌판을 새겨 놓았다.” 박스공장으로 시작해 계란판, 못자리 매트 등을 만드는 풍년그린텍을 운영하는 기업인 유이상 회장의 삶이 담긴 책이 나왔다. 신간 ‘나는 오늘도 희망의 씨앗을 뿌려야지!’는 독실한 기독교인으로서 이웃과 일터에 믿음과 희망을 전하려는 유 회장의 발자취를 엿볼 수 있다. 그는 “나는 일터가 곧 교회라고 생각한다”며 “일터에서 내리는 선택과 결정 속에, 일터에서 생활하는 모습 속에, 기업을 경영하는 방식과 방향 속에 내 신앙의 고백이 있다”고 말한다. 유 회장은 재소자와 신용불량자, 탈북민 등을 적극 고용하는 등 늘 어려운 이웃을 챙겼다. 비인가시설인 겨자씨사랑의집을 돕다가 사회복지법인을 만들어 이사장으로 활동했으며, 태국 치앙마이 소수민족인 라후족 마을에 5개의 교회를 건축하고 후원하는 등 해외선교에도 관심을 가져왔다. NGO 굿파트너스가 스리랑카 국제관광학교 설립을 추진할 때 가교역할을 했으며, 이사장을 역임했다.

얄타의 딸들/캐서린 그레이스 카츠/허승철 옮김/책과함께/2만8000원 1945년 2월, 제2차 세계대전에서 연합군의 승리가 거의 확실시되자 연합국의 ‘3거두’인 프랭클린 루스벨트, 윈스턴 처칠, 이오시프 스탈린은 전쟁 종식에 합의하고 전후 평화를 도모하기 위해 얄타회담을 열었다. 8일간 진행된 얄타회담은 20세기 전후 세계질서를 만들고 냉전의 포문을 열었지만 역사의 결정적 순간을 만들어낸 당시의 분위기와 내밀한 이야기는 여전히 베일에 싸여 있다. 이 회담장에는 세 명의 또다른 주요한 인물이 있었다. 처칠의 딸 사라, 루스벨트의 딸 애나, 소련 주재 미국 대사 애버럴 해리먼의 딸 캐슬린이다. 세 딸들은 3국 사이에 벌어진 협상에 직접 참여하거나 정책 결정에 영향을 미치지는 않았지만, 회담을 시작부터 끝까지 지켜보며 회담장에서 일어나는 모든 일을 상세히 기록해 가족이나 친구들에게 편지로 전하거나 개인 수기에 남겼다. 역사가인 캐서린 그레이스 카츠는 이 기록을 바탕으로 신간 ‘얄타의 딸들’에서 냉탕과 온탕을 오가며 숨 가쁘게 전개되는 8일간의 이야기를 생생하게 재현해냈다. 세 딸들은 각자의 성격과 역할에 따라 다양한 방식으로 아버지를 조력했다. 종군기자이자 스키 챔피언이었던 캐슬린은 독립적이고 당찬 성격의 소유자였다. 아버지를 돕기 위해 러시아어를 공부한 캐슬린은 얄타회담장을 꾸미고 참석자의 자리 배치와 의전 등을 진두지휘하고, 회담장에서 일어나는 세부사항을 결정해 나갔다. 연극배우로 활동하다가 영국 공군에 입대해 항공사진 판독 소대장으로 지내던 사라는 기민한 기질로 아버지 처칠을 보좌하며 정치적 결정에 영감을 줬다. 유럽에서 영국의 위상과 런던의 폴란드 망명정부에 대한 책임감으로 정치적 압박을 받고 있던 처칠은 회담 기간 사라에게 심정적으로 상당히 의존했다. 세 아이의 어머니이자 신문 편집자이기도 했던 애나 루스벨트는 당시 급성 울혈성 심부전 진단을 받았던 아버지의 건강상태가 외부에 드러나지 않도록 하기 위해 회담에 참석했다. 얄타회담의 성패는 대통령의 외교와 사교술에 달린 만큼 아버지의 건강 문제는 치명타가 될 수 있었기 때문이다. 나아가 책은 회담이 이루어졌던 리바디아 궁전의 열악한 위생상태, 회담을 둘러싼 소문들, 3거두를 비롯한 정치인들 사이의 외교적 역학 등에 대해서도 상세하게 서술한다.

문화재청은 ‘올해의 대표 홍보 문화유산’으로 한복(사진), 경복궁, 팔만대장경, 백제역사유적지구, 조선왕조 궁중음식과 떡을 선정했다고 16일 밝혔다. 베이징 올림픽 개회식에 등장한 여성이 착용해 논란이 된 한복은 우리나라 고유의 옷이고, 경복궁은 조선시대 중심 궁궐이다. 팔만대장경이라고도 하는 ‘합천 해인사 대장경판’은 고려시대에 외적 침입을 막기 위해 조성한 불교 경전 목판이며, 유네스코 세계유산 백제역사유적지구는 공주·부여·익산에 있는 백제 유적을 지칭한다. 대표 문화유산은 지난해 9∼12월 국내 거주 외국인과 내국인 각 1000여명을 대상으로 이뤄진 조사를 통해 결정됐다. 외국인들이 57개 후보 가운데 10개를 추렸고, 내국인이 10개 중 5개를 뽑았다. 내국인 조사 결과 한복이 28.8%로 1위였고, 경복궁이 15.3%로 2위였다. 문화재청은 대표 문화유산 홍보 계획을 수립하고, 사회관계망서비스(SNS) 등 다양한 방식으로 문화유산을 알릴 방침이다. 문화재청 관계자는 “대표 문화유산 선정 등을 통해 주변국의 문화공정에 대응하고, 우리 문화를 국내외에 계속해서 소개할 것”이라고 말했다.

신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 확진자가 급격히 증가하면서 방송가와 가요계에도 다시 비상이 걸렸다. 감염자 폭증 여파에 연예인들이 잇달아 확진 판정을 받으면서 방송 중단부터 콘서트 취소, 출연자 교체까지 피해가 속출하고 있다. 14일 가요계에 따르면 지난 일주일간 확진 판정을 받은 가수만 해도 에픽하이의 타블로, 엔하이픈의 선우, 세븐틴의 원우, 2am의 조권·정진운·임슬옹, 씨엔블루 정용화 등 20여명에 달한다. 그룹 있지(ITZY)의 멤버 리아에 이어 예지가 확진되면서 데뷔 3주년을 맞아 19일 열릴 예정이었던 있지의 첫 공식 팬미팅이 미뤄졌다고 소속사 JYP엔터테인먼트는 전했다. 아울러 이달 컴백을 앞둔 그룹 크래비티(CRAVITY)도 멤버 9명 가운데 7명이 코로나19에 확진되면서 일정에 차질을 빚게 됐다. 그룹 2am도 멤버 4명 중 3명이 코로나19에 감염돼 9년 만의 단독 콘서트를 취소했다. 방송가 역시 마찬가지다. 특히 이날 방송인 김성주가 확진 판정을 받았다. 김성주는 MBC ‘복면가왕’ 등 총 7개 프로그램 진행을 맡고 있다. 그가 출연하는 프로그램의 촬영 및 방송 일정에 차질이 불가피할 것으로 보인다. SBS 예능프로그램 ‘런닝맨’의 고정 출연자 7명 중 김종국, 양세찬, 지석진, 하하 등 4명도 코로나19에 감염된 상황이다. 유재석과 전소민, 송지효 등도 자가진단키트 검사서 음성이 나왔지만, 감염 가능성이 없지 않다. 하하는 MBC ‘놀면 뭐하니’, TV조선 ‘국가수’ 등에 출연 중인 만큼, 확진 여파가 커질 가능성도 있다. 드라마 제작도 멈췄다. 이병헌 확진으로 tvN 드라마 ‘우리들의 블루스’는 촬영을 중단했다. 올해 상반기 방영 목표로 제작 중인 KBS 드라마 ‘붉은 단심’은 허성태, 박지연과 스태프 1명이 확진 판정을 받으며 촬영을 중단하고 제작진 전원이 코로나19 검사를 받았다. 채널A ‘뉴스A’와 TV조선 ‘뉴스퍼레이드’ 등 생방송으로 진행되는 뉴스에서도 진행자가 확진돼 교체되는 사례가 이어지고 있다. 방송계 관계자는 “대부분 방송사는 촬영 전 자가진단키트 검사를 통해 출연진과 제작진의 음성 여부를 확인하는 등 방역지침을 준수하고 있지만 그럼에도 촬영이 시작되면 마스크를 벗거나 가까이서 대화를 나눠야 하기 때문에 아무래도 바이러스 전파가 더 쉬운 환경”이라고 말했다.

10년간 최다 음반 판매량을 기록한 여자 솔로 가수, 태연. 데뷔 후 15년 동안 빼곡히 채운 그의 프로필에 또 하나의 음반이 더해졌다. 2019년 10월 2집 ‘퍼포즈’(Purpose) 이후 2년 3개월 만에 내놓은 세 번째 정규 음반 ‘아이앤비유’(INVU)다. “이번엔 지금 저의 모습을 최대한 담아내기 위해 노력을 많이 했고, 열심히 했어요. 정규음반이라고 하면 더 많은 분이 기대해주시기 때문에 이를 악물고 더 신중하게, 열심히 만들었습니다.” 지난 14일 온라인으로 진행된 기자간담회에서 태연은 “최장기간 준비한 앨범”이라며 이번 앨범에 대한 남다른 자신감을 나타냈다. ‘아이앤비유’에는 동명의 타이틀곡을 포함해 리듬 앤드 블루스, 발라드, 팝 댄스까지 다채로운 총 13곡이 수록됐다. 태연은 사랑에 대한 복잡한 감정을 1번부터 마지막 트랙까지 다각적으로 표현했다. 태연은 “사랑이라는 게 정말 다양하지 않냐. 내 앨범 안에서 본인의 상황에 맞게 들을 수 있는 곡이 있었으면 좋겠다고 생각했다. 한쪽으로 치우치지 않고, 그 상황에 맞는 곡을 찾아 들을 수 있는 앨범이었으면 했다”고 설명했다. 타이틀곡 ‘아이앤비유’는 부드럽고 몽환적인 신시사이저 사운드와 후렴에 등장하는 플루트 멜로디가 인상적인 하우스 기반의 팝 댄스곡이다. 매번 상처받고 지칠 걸 알지만 그런데도 사랑에 마음을 아끼지 않는 ‘나’와, 그런 자신과는 너무 다른 상대방을 보며 느끼는 감정을 담아냈다. 보컬적인 면에만 힘을 준 곡이 아닌, 전체적 분위기를 한층 강조한 신선한 느낌의 곡이다. 그럼에도 만장일치로 선정된 타이틀곡은 아니었다. 오히려 반대표가 많았다는 ‘아이앤비유’. 태연은 “처음 데모를 듣자마자 ‘이거다’라는 느낌이 들었다. 처음부터 애착이 갔다. 하지만 선택을 많이 못 받은 노래였다. 모두가 ‘아니요’라고 하는데 혼자 ‘네’라고 하는, 모험하는 상황이었다”면서 “내가 이걸 납득시키고, 설득시켜 보고 싶다는 생각이 들었다. 한편으로는 자신감도 있었다”고 말했다. ‘믿듣탱’(믿고 듣는 태연)이라는 수식어에 걸맞게 태연은 보컬로 모두를 설득해냈다. 태연은 “곡을 조금 더 잘 표현해내기 위해 연기를 하면서 불렀다. 녹음 부스에 카메라가 있었다면 내 표정 연기를 볼 수 있었을 정도”라면서 “보컬도 조금 더 깊이감 있게 표현하려 했다. 고음 부분도 더 매력적으로 들릴 수 있도록 표현해 스토리텔링을 더 드라마틱하게 보여준다”고 했다. 이 모든 애정을 담은 작업기는 전시로 한데 모았다. 지난 7일부터 이날까지 진행한 ‘아이앤비유 : 디 이그지빗(INVU : THE EXHIBIT)’ 전시를 통해 앨범 발매 전 팬들이 오감을 만족할 수 있도록 콘텐츠를 꾸렸다. 태연은 “팬 여러분들한테 무언가를 해드리고 싶었다. 시국이 시국인지라 공연도 못 하니까 새로운 콘텐츠를 기획했다. 이 시국에 우리가 가능한 선에서 만들어보자고 해서 오감 만족 콘텐츠를 구성했다. 시각적인 것은 당연하고, 앨범 노래를 깔아 전시 공간마다 청각 효과도 다르게 가져갔다”고 설명했다. 태연은 어느덧 데뷔 15주년을 맞이했다. 꾸준한 노력과 성과로 많은 후배들의 모범선배로 꼽힌다. 태연은 “롤모델로 꼽히면 기분이 정말 좋지만 부담도 느껴진다”며 “후배들이 항상 표현을 잘하길 바란다. 본인이 가진 가치관과 생각을 아주 잘 표현하길 바라는 마음이다. 상처받지 않고, 기회가 오면 확실히 잡았으면 좋겠다”고 표현하기도 했다. 태연이 이번 앨범으로 전하고 싶었던 메시지는 무엇일까. “나의 원동력은 팬들이고, 나 자신입니다. 나는 나를 자극하는 편이에요. 그때그때 다른 자아가 나타나 자신을 움직이게 만들어요. 이번 앨범을 통해 지금 제 모습을 남기고 싶었고 보여드리고 싶었어요. 지금 제가 생각하고 꽂혀있는 것들을 보여드리고자 했습니다. 보다 넓게 나아가자면 많은 분과 그걸 함께 공감하는 것이 목표예요.”

‘새로운 요리의 발견은 새로운 별의 발견보다도 인류의 행복에 한층 더 공헌한다.’ 프랑스의 정치가이자 미식가인 브리어 사바랭의 말처럼 따뜻한 한 끼 식사는 배를 부르게 하는 것, 그 이상의 의미를 지닌다. 맛있는 요리에는 세상을 살아가게 하는 에너지와 사랑이 담겨 있다. 어디서 무엇을 먹는지는 그의 일생과 다름없고, 음식에 대한 탐미와 탐구는 삶에 관한 호기심의 발현이다. 이처럼 먹는 것에 대한 기록을 톺아보며, 인류의 역사를 들여다보는 신간 두 권이 나왔다. 영국 음식작가 윌리엄 시트웰의 ‘외식의 역사’는 고대 로마부터 오늘날 완전 채식주의에 이르기까지 2000년 넘는 인류의 외식문화 변천사를 정리한 책이다. 저자는 고대 폼페이의 식문화에서 로마 제국의 흥망성쇠를 발견한다. 폼페이 중심가인 델라본단자 거리에는 레스토랑과 술집이 즐비했다. 로마인들은 이곳에서 파티를 열었고, 네로 황제도 즐겨 찾았다. 베수비오 화산이 폭발하기 전까지 사람들은 레스토랑과 숙박을 겸한 시설에서 피자와 와인을 즐겼다. 아울러 책은 옛 이슬람 세계를 여행한 이븐 바투타의 기록에서 접대 문화와 풍습을 엿보고, 피로 얼룩진 프랑스혁명 기간에 어떻게 고급 레스토랑 문화가 자리 잡게 되었는지를 면밀히 얘기한다. 프랑스혁명은 고급 레스토랑을 크게 늘렸다. 귀족의 저택에서 음식을 만들어주다가 하루아침에 일자리를 잃은 요리사들은 집사·하녀들과 함께 파리로 몰려가 레스토랑을 열었다. 고급 레스토랑을 옮겨 다니며 맛과 식사예절에 정통한 부르주아 미식가들이 이때 생겨났다. 요리사 모자를 만들고 음식을 차례로 차려내는 오늘날 코스 방식을 개발한 마리 앙투안 카렘, 타코 기계를 발명해 패스트푸드 열풍을 일으킨 후벤시오 말도나도, 초밥 컨베이어벨트를 개발한 시라이시 요시아키 등은 외식의 역사에서 빼놓을 수 없는 인물이다. 외식이 점점 사업화의 길로 접어들면서 레스토랑 홍보와 음식 평론가 집단의 역할은 더욱 중요해졌다. 앨런 크롬튼 배트는 요리사를 ‘불 앞의 노예’에서 ‘스타’로 승격시킨 인물로 널리 알려져 있는데, 1980년대에 그는 많은 레스토랑과 요리사를 언론에 홍보하면서 최고의 전성기를 누렸다. 이렇게 레스토랑을 홍보하고 평가하는 역할이 점점 더 중요해지면서 미슐랭, 고미요 등과 같은 레스토랑 가이드가 등장했다. 이러한 가운데 2003년 프랑스의 유명 요리사였던 베르나르 루아조는 쏟아지는 혹평을 견디지 못해 스스로 목숨을 끊었다. 오늘날 셰프의 요리는 예술로 승화했지만, 미슐랭 가이드로 대표되는 권력 앞에서는 더 높은 별점을 얻기 위한 무한경쟁만 남는다. 이외에도 지구와 인간의 건강에 대한 관심이 만들어낸 완전 채식주의, 테이블 하나에 자리가 열두 개뿐인 ‘세계에서 가장 비싼 레스토랑’ 등에 관한 이야기는 음식 이야기를 뛰어넘어 다면적 시각으로 외식문화와 레스토랑의 사회문화적 변천사를 읽게 해준다. 저자는 “레스토랑이 레저산업에 편입되는 사이 레스토랑의 존재 이유가 제대로 정의되지 않았다”며 한 평론가의 말을 빌려 이렇게 적었다. “우리가 레스토랑에 가는 이유는 식욕이 있어서이고, 식욕은 배고픔과 다르다.” 이 책에서 가장 큰 비중을 차지한 나라는 역시 프랑스. ‘미식(美食)의 나라’ 프랑스의 ‘가스트로노미(gastronomie·좋은 음식)’에 대해 정리한 책도 있다. 국립안동대 김복래 교수가 쓴 ‘미식 인문학’이다. 책은 중세부터 르네상스기, 앙시앵레짐, 프랑스혁명기, 현대까지 연대기별로 미식이 어떻게 진전해 왔는지 역사적·사회경제사적 관점에서 살핀다. 한국의 학자가 방대한 프랑스 미식 인문학서를 직접 집필하는 것은 드문 일이다. 프랑스에서 식탁은 하나의 예술이고, 식탁 예술은 하나의 문화이다. 유네스코는 ‘프랑스 미식’을 2010년 인류의 무형문화유산으로 등재할 정도. 17세기 부르봉 왕조의 절대 권력을 거머쥔 루이 14세는 위대한 프랑스 요리전통을 세우기 시작했다. 그는 고급요리인 오트 퀴진을 주창하며 ‘요리의 신격화’의 기둥을 하나씩 건설한다. 같은 시각, 요리의 대가들은 음식의 오묘한 맛과 색, 멋진 장식을 위해 끝없는 상상력을 발휘한다. 프랑스가 식탁 예술과 요리 국가가 되는 과정에는 이런 역사적 배경이 있다. 잘 먹는 것과 잘 마시는 것에 대한 프랑스인들의 유별한 집착과 집요한 숭배 문화는 비옥한 땅에서 생산되는 풍요로운 자연 유산에서 출발한다. 특히 프랑스혁명이 가져온 미식의 탄생과 레스토랑 문화로 미식은 황금기를 맞게 된다.

배우 한일규(사진 오른쪽)가 결혼한다. 10일 소속사 가족엔터테인먼트에 따르면 한일규는 오는 19일 오후 5시30분 서울 모처에서 결혼식을 올린다. 예비 신부는 공연 제작사 소속 PD로, 2년에 걸친 연애 끝에 부부 결실을 본다. 한일규는 소속사를 통해 “아내는 상대방 말에 귀 기울일 줄 안다”며 “언제나 의지할 수 있는 남편이자 단짝 친구가 될 것”이라고 다짐했다. 이어 “새 출발을 응원해줘서 감사하다”며 “행복하게 살겠다”고 덧붙였다. 한일규는 연극 ‘가미카제 아리랑’과 “로미오와 줄리엣은 살해당했다”, ‘경환이”, ‘만리향’ 등으로 얼굴을 알렸으며, 오는 23일 영화 ‘인민을 위해 복무하라’(감독 장철수) 개봉을 앞두고 있다.

“비가 오는 날엔 난 항상 널 그리워해/ 언젠간 널 다시 만나는 그날을 기다리며/ (중략) 가고 싶어 널 보고 싶어 꼭 찾고 싶었어/ 하지만 너의 모습은 아직도 그 자리에” 덩그러니 비어 있던 단상에 홀로그램이 펼쳐지자 객석이 순식간에 일렁였다. 오디션 프로그램의 전설, 울랄라세션의 리더 임윤택(1962~2013)이 위암으로 세상을 떠난 지 9년 만에 멤버들 곁으로 돌아왔다. 멤버들과 눈을 맞추며 열창하는 그의 모습은 무대를 사로잡던 10여년 전, 그때 그대로였다. 해당 유튜브 영상은 8일 오전 기준 151만 조회 수를 기록했다. 지난달 28일 첫선을 보인 티빙의 ‘얼라이브‘는 인공지능(AI)을 통해 임윤택의 음성과 모습을 복원했다. 오는 11일에는 ‘비운의 천재’ 유재하(1962~2018)가 이 프로그램을 통해 우리 곁으로 돌아온다. AI를 통해 되돌아온 이들은 생전의 곡들뿐 아니라 신곡을 부르고, 가요계 선·후배들과 콜라보 무대를 선보인다. 너무 일찍 별이 된 두 사람이 현재를 살아가는 대중과 연결되길 바랐다는 제작진의 의도가 담겼다. 재현 과정은 쉽지 않았다. 두 사람의 목소리와 얼굴을 복원해 무대를 만들기까지 1년이 넘는 시간이 걸렸다. 대형 미디어월을 통한 확장현실(XR), 음성·페이스 복원, 모델을 사용한 딥페이크 기법 등이 적용됐다. 임윤택의 경우 병마와 싸우기 전 건강했던 모습으로 복원해 달라는 가족들의 당부도 반영됐다. 생전 방송 출연이 단 한 번밖에 없었던 유재하를 복원하는 데는 어려움이 더 컸다. 유재하는 남아 있는 사진이 20장 남짓이라, 그와 닮은 사람을 섭외해 특수분장을 한 뒤 AI에 학습시켰다. 목소리의 경우에도 악기 소리가 입혀지지 않은 것이 없었지만, 방송에서는 유재하의 목소리만 온전하게 들을 수 있도록 했다. 연출을 맡은 이선우 PD는 “(두 사람은) 짧은 기간이지만 한국 대중가요사에 상당히 큰 영향을 미쳤다. 좋은 무대를 보여주었던 분들이 살아계셨다면 어떤 무대를 보여주실까, 어떤 노래를 들려주실까 하는 상상에서 프로그램이 시작됐다”며 “AI로 복원된 목소리로 기존의 음악을 모창하는 경우는 있었지만, 새로운 음악을 선보이는 것은 이번이 처음”이라고 설명했다. ◆김현식·김광석·신해철… AI가 복원한 ‘전설들’ 아티스트는 세상을 떠나도 노래는 영원하다. 디지털 기술로 세상을 떠난 스타 가수들이 계속 소환되는 이유다. 2020년 12월 그룹 거북이의 보컬 터틀맨(1970~2008) 복원이 시작이었다. 신해철(1968∼2014)은 방탄소년단 등 빅히트엔터테인먼트 소속 가수들과 협업 무대를 펼친 데 이어 라디오를 진행했고, 1996년 사망한 김광석은 2002년 발표된 김범수의 ‘보고싶다’를 불렀다. 지난해 7월 열린 ‘김현식과 봄여름가을겨울’의 홀로그램 콘서트 ‘리프리젠트’(Re:present)에서는 고 김현식(1958~1990)·전태관(1962~2018)이 김종진 등과 함께 무대에 올라 감동을 선사하기도 했다. AI 기술은 가수들의 얼굴 근육의 미세한 움직임이나 무대 위에서의 버릇 등까지 학습해 재현해냈다. 해외에서는 더 일찍부터 고인이 된 가수들을 되살리는 시도가 이어져 왔다. 2012년 코첼라 페스티벌이 시작이었다. 1996년 피살된 전설의 래퍼 투팍이 홀로그램으로 등장해 닥터드레, 스눕독과 노래한 당시 무대는 세계 대중음악계를 뒤흔들어놓았다. 2년 뒤엔 2009년 사망한 ‘팝의 황제’ 마이클 잭슨이 빌보드 시상식에 섰다. 이후 해외 엔터테인먼트 업계는 AI 등 IT기술의 발전을 토대로 너도나도 홀로그램 콘서트 사업에 뛰어들었다. 2018년에는 전설적인 소프라노 마리아 칼라스가 세상을 떠난 지 40여년 만에 무대로 돌아왔고, 지난해엔 2011년 세상을 떠난 휘트니 휴스턴의 월드 투어가 예정됐다가 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)으로 취소됐다. 영화 ‘첨밀밀’ OST로 유명한 대만의 국민가수 등려군(鄧麗君)은 최근 중국 장쑤TV가 기획한 신년 특집 가요제에 디지털 가상 인간으로 등장했다. 지난해 1월 미국 뉴욕타임스는 이 같은 음악계의 변화를 담으며 “나이든 뮤지션은 절대 죽지 않는다: 그들은 단지 홀로그램이 된다”고 표현했다. ◆‘잊힐 권리’… 윤리적·법적 문제 지적 잇따라 일각에서는 고인에 대한 추모로 포장한 상업적 시도라며 문제를 제기한다. 고인을 되살리기 위해 필요한 음성, 동작, 춤, 말투 등을 활용하기 위한 동의는 누구로부터 어떻게 받을 것인지, 상업적으로 활용해 발생한 수익은 어떻게 배분할 것인지…. 초상권과 저작권 등을 둘러싼 법적 난제가 수두룩하다. 이 같은 논란은 영국 음악평론가 사이먼 레이놀즈가 윤리적 문제를 지적하며 ‘유령 노예’라고 비판하면서 본격화됐다. ‘유령 노예’의 대표적 사례로는 휘트니 휴스턴의 홀로그램 투어 콘서트가 꼽힌다. 휴스턴이 사망한 지 10년도 채 되지 않아 가족들은 휴스턴의 복원을 기획했다. 휴스턴의 일부 친척들과 팬들은 휴스턴이 세상을 뜬 뒤에도 제대로 휴식을 취하지 못하고 있다고 목소리를 높였다. 매릴린 먼로의 초상권을 놓고 먼로재단과 홀로그램 회사인 디지콘미디어도 오랜 소송전을 벌이기도 했다. 코첼라 뮤직 페스티벌 이후 투팍의 홀로그램 투어 콘서트가 진행되지 않은 것도 이런 문제와 관련돼 있다. 무엇보다 과연 고인이 홀로그램으로 되살아나기를 원했을까와 같은 의문도 많다. 산 자의 그리움을 채우기 위해 죽은 자를 불러오는 게 적절치 않다는 지적이다. 2014년 사망한 배우 로빈 윌리엄스는 타계한 스타들이 디지털 기술로 부활하는 것을 보고 ‘잊힐 권리’를 택했다. 그는 죽기 전 자신의 이미지를 2039년까지 새로운 영화나 광고 등에 삽입할 수 없고, 홀로그램으로도 사용할 수 없다는 유서를 작성했다. 일본의 대표적인 국민가수로 불리는 미소라 히바리가 AI 기술로 부활하자 현지에선 갑론을박이 벌어지기도 했다. 미소라 히바리는 2019년 12월 방송된 NHK의 연말 음악방송 ‘홍백가합전’에서 AI를 통해 복원된 모습으로 무대에 올라 신곡을 불렀다. 일부 팬들은 눈물을 흘리기도 했지만 한편에서는 고인에 대한 모욕이라는 비판도 나왔다. “딥러닝 기술로 재현된 미소라 히바리로부터 리얼리티를 느끼기 힘들었고, 과연 기술을 어디까지 받아들여야 하는지에 대한 의문이 든다”는 것이다. 방송가와 가요계의 고민도 깊다. 프로그램을 준비하며 방송 제작진이 가장 주의를 기울이는 부분도 이 지점이다. 이들은 추모 공연에 대한 진정성을 부각하기 위해 고인의 발자취를 따라가며 이들을 다시 만나는 의미에 대해 방송 시간 상당량을 할애한다. ‘얼라이브’의 이 PD는 상업성에 대한 지적에 대해 “가족과 지인들의 동의를 먼저 얻었다”며 “아픈 기억일 수도 있지만, 기쁜 추억으로 남을 수 있도록 노력을 많이 기울였다”고 설명했다. 김헌식 대중문화평론가는 “빅데이터를 통해 복원된 모습과 작품들이 고인의 생전 세계관과 가치와 부합하는지에 대해서 의문이 든다”며 “되살린 고인을 상업적 목적으로 활용할 때 저작권의 개념보다는 팬덤 문화가 강한 국내에서는 특히 반감이 있을 수밖에 없다. 고인의 존엄성과 가치관에 대한 폭 넓은 사회적 합의가 필요하다”고 말했다.

한효주·강하늘이 주연한 영화 ‘해적: 도깨비 깃발’(감독 김정훈·포스터)이 설 연휴 60만명이 넘는 관객을 끌어모으며 박스오피스 정상에 올랐다. 다만 코로나 바이러스 오미크론 변이가 급격히 퍼지면서 닷새간 연휴에도 누적 100만명을 넘기지 못했다. 3일 영화진흥위원회 통합전산망에 따르면, ‘해적’은 지난달 29일부터 지난 2일까지 64만9326명(누적 관객수 88만1496명)을 불러모아 설 연휴 박스오피스 1위에 올랐다. 2위는 설경구·이선균이 출연한 ‘킹메이커’(감독 변성현)였다. 이 영화는 같은 기간 35만7696명이 봤으며, 누적 관객수는 48만429명이다. 다만 두 영화는 모두 기대 이하의 성적표를 받아들었다. 설 연휴 기간에 확진자 수가 2만명이 넘어서는 등 오미크론 변이가 급격히 확산한 영향으로 분석된다. ‘해적’의 제작비는 약 250억원, ‘킹메이커’ 제작비는 약 150억원으로 알려졌다. 이 추세라면 두 영화 모두 손익분기점을 넘지 못할 가능성이 크다는 전망이 나온다. ‘해적 : 도깨비 깃발’은 2014년 866만명이 본 ‘해적 : 바다로 간 산적’의 후속작이다. 사라진 고려 왕실의 보물을 찾으려는 해적들의 이야기를 코미하게 그린다. 한효주·강하늘·이광수·권상우 등이 출연했다. 한편 이밖에 설 연휴 박스오피스 순위는 3위 ‘스파이더맨 : 노 웨이 홈’(14만3066명, 누적 739만명), 4위 ‘씽2게더’(8만6141명, 누적 79만명) 등이었다.