문화체육관광부와 국립국어원은 ‘롱 코비드’를 대체할 쉬운 우리말로 ‘코로나 감염 후유증’을 선정했다고 3일 밝혔다. ‘롱 코비드’는 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 감염자 또는 감염 의심자에게 증상 발현 후 나타나는 후유증을 이르는 말이다. 문체부가 지난달 22~27일 국민 2000여 명을 대상으로 ‘어려운 외국어에 대한 우리말 대체어 국민 수용도 조사’를 실시한 결과 응답자 69.5%가 ‘롱 코비드’를 쉬운 우리말로 바꾸는 것이 좋다고 답했다. ‘롱 코비드’를 ‘코로나 감염 후유증’으로 바꾸는 데엔 응답자 95.4%가 적절하다고 했다. 문체부와 국어원은 국민이 정보에서 소외되지 않도록 어려운 용어를 쉬운 말로 다듬고 있다. 선정된 말 외에도 일반 국민이 이해하기 쉬운 다른 우리말 대체어가 있다면 사용할 수 있다고 밝혔다.

그룹 세븐틴의 아홉 번째 미니음반 ‘아타카’(Attacca)가 빌보드 메인 앨범차트인 ‘빌보드 200’에 13위로 첫 진입했다고 소속사 플레디스가 3일 밝혔다. 빌보드가 2일(현지시간) 발표한 차트에 따르면 세븐틴은 빌보드 200에서 13위를차지한 것 외에 ‘톱 앨범 세일즈’, ‘톱 커런트 앨범 세일즈’, ‘월드 앨범’ 차트에서는 1위를 차지했다. 이로써 세븐틴은 전작에 이어 빌보드 메인 앨범 차트에 두 번째로 이름을 올리는 기록을 세웠다. 여덟 번째 미니음반 ‘유어 초이스’(Your Choice)의 이 차트 최고기록은 15위였다. 같은 날 그룹 엔하이픈의 정규 1집 '디멘션 : 딜레마'(DIMENSION : DILEMMA)는 미국 빌보드 메인 앨범 차트인 ‘빌보드 200’에서 108위를 차지해 2주 연속 차트인에성공했다. 지난주 11위보다 97위 하락한 순위다. 엔하이픈은 이 밖에도 ‘톱 앨범 세일즈 차트’ 12위, ‘톱 커런트 앨범 세일즈 차트’ 10위, ‘테이스트메이커 앨범 차트’ 16위 등에 올랐다. 또 빌보드 ‘핫 트렌딩 송즈 파워드 바이 트위터 차트’에서는 타이틀곡 ‘태임드-대시드’(Tamed-Dashed)가 8위를 차지한 것을 비롯해 후속곡 ‘어퍼 사이드 드리민’(Upper Side Dreamin') 13위, ‘블록버스터’(Blockbuster·액션 영화처럼) 18위 등이 차트에 이름을 올렸다. 엔하이픈은 음원, 음반 판매량, 스트리밍, 라디오 방송 점수, 소셜미디어 활동 등을 종합적으로 집계해 순위를 매기는 ‘아티스트 100’ 차트에서는 63위를 기록했다.

가을이 왔나보다, 임창정이 돌아온 것을 보니. 임창정이 지난 1일 정규 17집 ‘별거 없던 그 하루로’를 들고 약 1년 만에 가요계에 모습을 드러냈다. 매년 가을 그의 노래를 기다리는 팬들을 위해 임창정은 이번 앨범에 1년을 또 전부 쏟아부었다. 고급스러운 분위기에 감성을 이끌어내는 절제된 창법, 속삭이듯 편안한 느낌의 곡들로 꾹꾹 눌러 담았다. “어느 땐가 ‘빠빠라기(팬클럽)’에게 1주년에 한 번씩 정규 앨범을 내겠다고 약속해버렸어요. 직접 작사, 작곡을 하기 때문에 다행히 17주년까지는 왔는데 쉽지 않네요. 곡 수는 채울 수 있는데 여러분이 원하고 기대하는 퀄리티나 변화된 모습을 염두에 두고 작업해야 하기 때문에 조금 버겁긴 합니다.” 임창정은 지난 1일 열린 온라인 쇼케이스에서 이같이 말했다. 그러면서도 “곡 쓸 때 정말 행복하다. 완벽한 것을 들려줄 때보다 갓 멜로디를 만들었을 때, 가이드를 주변에 들려줬을 때 더 행복하더라. 제일 좋아하는 순간 중 하나”라고 음악 작업에 애정을 드러냈다. 음반명과 동명의 타이틀곡 ‘별거 없던 그 하루로’는 그가 가수 데뷔 26년 만에 시도하는 브리티시 팝 장르의 곡으로, 잊히지 않은 사람에 대한 그리움을 노래한다. 임창정이 직접 작곡과 작사에 참여했고, 오랜 기간 호흡을 맞춘 작곡가 멧돼지·늑대와 의기투합했다. 뮤직비디오에는 황정민과 하지원 등 내로라하는 유명 배우들이 그와의 우정으로 ‘노 개런티’로 출동했다. 나름 쉽게 만들려고 노력했는데, 결과물은 호흡이 달릴 정도로 난도가 높은 노래가 나왔다고 한다. 임창정은 “인연을 그 당시에 흘려보낼 때는 별 게 아니었지만, 돌이켜보면 그렇게 특별할 수 없던 하루라는 역설을 풀어낸 노래”라고 소개했다. 그러면서 “나름 쉽게 쓰려고 했는데 어렵다고 해서 수정하고 수정하다 보니 더 어려워졌다”고 너스레를 떨었다. 컨템포러리 팝 장르에 트롯을 접목한 곡인 ‘나는 트로트가 싫어요’는 후속곡으로 염두에 뒀다가 뒤늦게 더블 타이틀곡으로 선정한 곡이다. 곡 말미에는 현철의 ‘사랑은 나비인가 봐’ 후렴구를 넣었다. 임창정은 “나도 예전에는 트로트를 뻔하고 올드하다고 생각했지만 나이를 먹고 내가 늘 흥얼거리고 찾는 노래가 트로트더라”며 “노래를 만들다가 마지막에 트롯 한 소절을 넣고 싶어졌고, 그러던 중 ‘사랑은 나비인가 봐’ 후렴구가 떠올라 바로 리듬을 붙여보았다”며 “곡을 쓴 분께 직접 연락을 드렸더니 흔쾌히 가져다가 쓰라고 해주셔서 곡을 완성할 수 있었다”고 했다. 이 두 곡을 포함해 이번 앨범에는 총 10곡이 담겼다. 임창정은 작업에 심혈을 기울인 만큼, ‘전 곡 타이틀화’를 슬로건으로 내걸었다. 그는 “자극적이지 않게 (음반을) 만들고 싶었다”며 “기승전결을 갖추고 고음을 지르는 정형화된 느낌을 어떻게 탈피해볼까 고민했고, 편안하게 들을 수 있는 음악을 해보고 싶다는 점에 중점을 두고 노래를 썼다”고 설명했다. 그러면서 “너무 자극적인 사랑과 이별이 아닌 흘러가는 인생을 따라가다 훗날에 오늘을 생각했을 때 그 아픔이 있어서 지금의 나도 있구나 느끼게 되는 그런 이야기를 말하고 싶었다”면서 “힘든 시기이지만 힐링을 전하고 싶었다”고 했다. “만 번은 무대에 선 것 같은데, 만 번 올라갈 때마다 떨려요. 왜 그런지 모르겠어요. 익숙해졌을 때도 익숙해졌다고 상상한 것일 뿐이지, 사실 지난 30년간 무대에 오를 때마다 제 맥박은 떨고 있었어요.” 1995년 1집 ‘이미 나에게로’로 데뷔한 그는 ‘그때 또다시’ ‘결혼해줘’ ‘러브 어페어(Love Affair)’ ‘소주 한 잔’ 같은 숱한 히트곡을 남겼다. 데뷔 24년차였던 2018년에도 ‘하루도 그대를 사랑하지 않은 적이 없었다’로 음악방송 1위를 따내 1990년대, 2000년대, 2010년대 모두 1위 트로피를 수상한 가수라는 이색 타이틀을 거머쥔 바 있다. 그런 임창정도 무대는 여전히 떨리고, 음반 작업은 버겁다고 말한다. 임창정은 이번 앨범의 목표를 묻는 말에 “내년에도 또 (음반 발매를) 할 수 있을 정도의 성과만 냈으면 좋겠다”며 “마지막 팬 한 분이 남을 때까지 노래하겠다고 약속했는데, 이를 지키는 중이다. 그 한 분이 노래를 부르게 하는 원동력”이라고 겸손한 답을 내놨다.

지도의 역사/맬컴 스완스턴·알렉산더 스완스턴/유나영 옮김/소소의책/2만1000원 1881년 한 고고학자가 한때 오스만제국의 일부였던 바그다드 서쪽에서 쐐기문자가 새겨진 점토판 조각을 발견했다. 그것은 세계를 위에서 똑바로 내려다본 평면지도로, 가장 오래된 세계지도였다. 이 지도는 고대 바빌로니아인들이 알고 있던 세계를 보여준다. 두 동심원 사이의 공간은 세계를 둘러싼 소금 바다이고, 그 안쪽에 ‘알려진 세계’가 있으며 유프라테스강으로 해석되는 표상이 이곳을 관통해 흐른다. 강 주변으로는 산, 늪지, 운하 등으로 표시된 기호를 비롯해 주요 도시와 중심지를 표시해 놓았다. 기원전 6세기에 만들어진 이 세계지도에서 바빌로니아인들은 원을 360조각으로 등분하고 1년의 길이를 약 360일로 정의했다. 이는 현대에도 여전히 중요한 수학적 개념이자 지도 제작의 기초이다. 짐승들은 먹이를 저장해 두고 그 자리를 냄새로 표시하고, 꿀벌은 동료들에게 꿀이 많은 곳을 알려주며 자기 벌집의 위치를 머릿속의 지도에 넣고 다닌다. 이처럼 자기 주변의 세계를 이해하고자 하는 본능은 인간만의 것이 아니다. 그러나 미지의 세계를 여행하는 무모한 짓을 하며, 온갖 난관에도 인간은 적응 능력을 입증했고 자신이 경험한 내용을 시각적으로 묘사하기 시작했다. 지난 5000년 동안 지도와 인류의 역사는 서로 떼어낼 수 없을 만큼 긴밀하게 얽혀 끝없이 변화하는 환경을 이해하고 질서를 부여하는 데 활용돼 왔다. 새로운 땅의 발견과 분배, 세계 무역의 확대, 전쟁의 촉발과 해결, 외교 조약에 의한 영토 분할 등의 이야기를 인류가 만든 지도를 통해 되짚어볼 수 있다. 신간 ‘지도의 역사’의 저자들은 지도 전문 제작자이자 부자(父子) 관계다. 이들은 종교, 탐험, 이주, 제국, 무역, 전쟁 등 인류사의 핵심 발자국을 추적하는 지도를 만드는 데 전념해 왔다. 이 책은 우리가 살아가는 세계를 설명하기 위해 온갖 역경과 고난 속에서도 불굴의 노력을 기울인 지도 제작자들의 이야기다. 고대인들이 만든 최초의 세계지도부터 첨단 장비를 동원한 과학적 측량으로 오늘날의 세계지도가 완성되기까지 과정을 살펴보고 지도 제작의 미래도 가늠해본다. 저자들은 수만 점의 사례 중에서 엄선한 65점의 지도를 직접 재현해 각각의 역사 이야기를 들려준다. 새로운 땅이 발견되면서 영국, 프랑스, 스페인, 포르투갈 등 전 세계로 제국을 확장하고자 한 유럽 열강들의 식민지 쟁탈전은 더욱 치열해졌다. 곳곳에서 자국 영토와 식민지 측량이 진행되고 국가 간 합동 조사까지 시작되면서 더욱 정밀한 지도의 필요성이 높아졌다. 그 사례 중 하나로 인도 전역에 걸친 대삼각측량을 들 수 있다. 이 방대한 측량 조사는 1802년부터 1871년까지 진행되었는데, 그 덕분에 영국 행정부는 인도아대륙 내의 영토를 한눈에 꿰뚫어볼 수 있게 됐다. 전쟁에서 지도의 역할은 특히 더 중요하다. 이 책은 십자군의 이동 경로, 남북전쟁의 주요 전투, 독일, 오스트리아-헝가리, 오스만 투르크, 제정러시아라는 네 제국의 종말을 가져온 제1차 세계대전에서의 작전 계획과 교두보 확보 전투 등을 지도로 보여준다. 이 책은 런던, 파리, 뉴욕의 도시 역사도 이야기한다. 그러면서 런던 지하철 노선도를 최초로 디자인했고 전 세계의 지하철 및 기타 노선 지도에 영향을 끼친 해리 벡의 지도 등 각각의 도시를 서사적으로 표현하는 지도를 함께 보여준다. 저자들은 지도 제작의 가장 극적인 변화로 20세기 초의 항공사진 개발을 꼽는다. 고해상도 카메라 한 대와 공중 임무 한 번이면 수천 제곱마일을 기록할 수 있게 된 것이다. 그에 따라 인류 역사를 재현하는 지도 제작자는 끝없는 도전에 직면하고 있으며, 앞으로는 인공지능이 통계를 기반으로 이주, 인구 증가, 기후변화 같은 전 세계 사건들의 지도를 만들 것이라고 내다본다. 그렇지만 지도는 여전히 주변 세계를 이해하고 주변 세계와 관련 맺는 능력을 반영하며, 지도 제작은 우리의 과거를 이해하고 미래가 나아갈 길을 가리키는 데 특별한 구실을 한다고 확신한다.

트로트 가수 박군(본명 박준우) 측이 온라인 공간에서 제기된 성희롱 및 성추행 의혹을 전면 부인하며 법적 대응을 시작했다. 박군의 매니지먼트사인 토탈셋은 “박군은 가수 생활에 성실하고 진실되게 임해 왔으며 온라인 커뮤니티 게시물의 주장과 같은 어떠한 종류의 성희롱, 성추행을 행한 사실이 없다”고 27일 밝혔다. 토탈셋은 이어 “법률사무소 범우를 선임해 게시물 작성자에 대해 명예훼손 및 허위사실 공표 혐의 고소장을 지난 26일 오후 서울 강남경찰서에 제출했다”고 전했다. 이어 “박군의 모든 법정 소송을 적극적으로 지원하고, 이와 별도로 회사 차원에서도 업무방해 등 모든 부분에 대해 법적 절차를 진행할 예정이다. 어떠한 경우에도 선처나 합의 없이 무관용 원칙으로 강경하게 대응할 것”이라고 덧붙였다. 앞서 지난 22일 온라인 커뮤니티 ‘네이트판’에는 ’특수부대 출신 가수 P에게 가스라이팅을 당했습니다’는 제목의 글이 올라왔다. 글 작성자는 “건실한 청년으로 이미지가 포장돼 있지만, 그는 자신이 스타가 됐다는 것을 무기 삼아 일방적인 성희롱과 추행을 일삼았던 사람”이라며 “피해자가 더 있는 것으로 알고 있다”고 주장했다. 작성자는 P씨의 실명을 밝히지 않았으나, 누리꾼들은 ‘특수부대 출신’, ‘특전사’ 등이 거론된 점을 토대로 P씨가 박군이라는 의혹을 제기했다.

감정은 국경을 뛰어넘는다. 성별도, 나이도, 혹은 그 이상도 거칠 것이 없다. 배우의 세밀한 감정선은 그저 모니터로 흘러나와 보는 이의 가슴에 차오른다. K콘텐츠가 전 세계 시장에서 통하는 힘이기도 하다. 그래서일까, 몇몇 국가가 장악하고 있는 드라마·영화 시장에서 작품성 있는 ‘비주류’ 드라마가 의외의 성과를 거두기도 한다. 태국 드라마 ‘아이 톨드 선셋 어바웃 유(I told sunset about you·2020·이하 선셋)’가 그렇다. 우정과 사랑에 대한 고뇌, 진로에 대한 고민, 자아와 정체성에 대한 혼란…. ‘선셋’은 누구나 공감할 수 있는 두 소년의 서툰 성장기를 푸켓을 배경으로 담은 청춘드라마다. 두 주연 배우의 섬세한 연기력과 감독 특유의 서정적인 연출로 중국, 홍콩, 일본 등 아시아권에서 많은 사랑을 받았고, 미국과 유럽에서도 방영을 추진 중이다. 태국 드라마가 생소한 국내에서도 상당한 마니아층을 형성했다. 주연배우들의 얼굴이 종종 지하철 광고판에 실리기도 하고, 팬들이 카페 등을 대관해 주최하는 ‘주인공 없는’ 이벤트가 열리기도 한다. 온라인 동영상 서비스(OTT) 플랫폼 웨이브에 따르면 최근 이 작품을 상영 시작한 지 2주 동안 1만명이 3000시간 동안 시청했다. 국제적 인기에 힘입어 이 작품은 지난 21일 열린 ‘서울드라마어워즈(SDA) 2021’의 초청작 부문에서 수상했다. 시상식을 위해 처음 내한한 주연배우 ‘떼’ 역할의 빌킨(푸티퐁 아사라타나쿨)과 ‘오에우’를 연기한 피피(크릿 암누야데콘)를 최근 서울 여의도의 한 호텔에서 만났다. 이날 만남에는 조연 쿤폴(퐁폴 판야밋·바스 분)과 드라마의 프로듀서인 송요스 수그마카나 나다오 방콕 대표도 함께 했다. 출연진은 물론 제작사도 예상 못한 성공이다. 세 배우들은 그저 운이 좋았다고 말한다. 오랜 친구 사이던 빌킨과 피피는 ‘우연히’ 함께 배우가 됐고, ‘어쩌다’ 주연을 맡아 ‘BKPP(빌킨피피)’라는 하나의 아이콘이자 브랜드가 됐다. 쿤폴도 첫 출연작을 통해 해외에서 상까지 받게 됐다. 하지만 이들은 연기뿐 아니라 시나리오 작업부터 OST 등까지 전부 참여하며 실력을 입증해냈다. 빌킨과 피피는 첫 도전을 성공으로 끝낼 수 있던 비결로 서로에 대한 믿음을 꼽았다. 빌킨은 피피에 대해 ‘친밀감’이라는 단어로 정의했고, 피피는 빌킨과 ‘연결된 사이’라고 말했다. 피피는 “우리는 서로에 대해 아주 잘 이해하고 뭘 좋아하는지 싫어하는지 잘 알고 있다”며 “빌킨이 행복해지는 일을 해야 한다고 하면 그게 무엇이든 기꺼이 할 의향이 있고, 빌킨도 그런 마음일 거라고 생각한다”고 말했다. 빌킨도 “서로 비슷한 점이 많고 다른 점이 있다 하더라도 이해할 수 있다”며 “단순히 친하기만 한 게 아니라 서로를 존중하기에 일을 할 때 지지를 할 수 있고, 도울 수 있다”고 동조했다. 이들은 K콘텐츠의 열성팬이기도 하다. 빌킨은 좋아하는 작품으로 ‘오징어 게임’과 ‘기생충’을 꼽았고, 한국 배우 중 공유를 좋아한다고 말했다. 피피는 “저는 한국 문화에 깊이 빠진 지 오래됐다. 어린 시절부터 한국의 드라마와 음악을 접하면서 좋아했다”며 “한국 드라마는 한국 드라마만의 수준이 있다. 다른 나라들이 표현해내지 못하는 부분이 있다고 생각한다”고 말했다. “해외에서 이런 열광적인 사랑을 보내주실지는 정말 예상치 못했습니다. 얼마 전 한국에서 제 생일을 축하해주시며 이벤트를 마련해주신 것도 잘 알고 있습니다. 세계적으로 드라마 열풍을 일으키고 있는 한국에서 역으로 우리의 메시지를 이해해주시고 사랑해주시는 팬들에게 큰 감동을 받았고 기뻤습니다.”(빌킨) “저는 자신감이 부족하고 수줍음이 많은 사람입니다. 이런 성공과 큰 사랑은 예상을 넘어 정말 꿈같은 일입니다. 한국 팬들이 주시는 사랑 덕분에 제 스스로에 대해 자신감을 갖게 됐고, 즐길 줄 아는 사람이 된 것 같아 울컥하는 마음이 듭니다.”(피피) “제 또래의 모습을 연기하면서 이 드라마와 함께 성장하는 기분이었습니다. 이 드라마에 출연하는 것만으로도 놀라웠고 설렜는데 상까지 받게 됐습니다. 이번 한국 방문은 선물 같은 시간입니다. 인종에 관계 없이 작품을 좋아해주는 많은 분께 감사드립니다.”(쿤폴) 세 배우들은 고된 방한 일정에 다소 피곤한 기색을 보였지만 한국 팬들의 사랑을 이야기하자 화색이 돌았다. 이들은 팬미팅 등 한국 활동 여부가 송요스 대표에게 달렸다며 웃어보였다. 송요스 대표는 “아시아 전체 시장을 목표로 했지만 그중 한국과 일본은 벽이 높은 나라였다. 그런데도 한국에서 드라마가 방영되고 많은 분들이 사랑해주시고 계시고 있어 마지막 목표에 도달하고 있는 중이다”라고 말했다.

감정은 국경을 뛰어넘는다. 성별도, 나이도, 혹은 그 이상도 거칠 것이 없다. 배우의 세밀한 감정선은 그저 모니터로 흘러나와 보는 이의 가슴에 차오른다. K콘텐츠가 전 세계 시장에서 통하는 힘이기도 하다. 그래서일까, 몇몇 국가가 장악하고 있는 드라마·영화 시장에서 작품성 있는 ‘비주류’ 드라마가 의외의 성과를 거두기도 한다. 태국 드라마 ‘아이 톨드 선셋 어바웃 유(I told sunset about you·2020·이하 선셋)’가 그렇다. 우정과 사랑에 대한 고뇌, 진로에 대한 고민, 자아와 정체성에 대한 혼란…. ‘선셋’은 누구나 공감할 수 있는 두 소년의 서툰 성장기를 푸켓을 배경으로 담은 청춘드라마다. 두 주연 배우의 섬세한 연기력과 감독 특유의 서정적인 연출로 중국, 홍콩, 일본 등 아시아권에서 많은 사랑을 받았고, 미국과 유럽에서도 방영을 추진 중이다. 태국 드라마가 생소한 국내에서도 상당한 마니아층을 형성했다. 주연배우들의 얼굴이 종종 지하철 광고판에 실리기도 하고, 팬들이 카페 등을 대관해 주최하는 ‘주인공 없는’ 이벤트가 열리기도 한다. 온라인 동영상 서비스(OTT) 플랫폼 웨이브에 따르면 최근 이 작품을 상영 시작한 지 2주 동안 1만명이 3000시간 동안 시청했다. 국제적 인기에 힘입어 이 작품은 지난 21일 열린 ‘서울드라마어워즈 2021’의 초청작 부문에서 수상했다. 시상식을 위해 처음 내한한 주연배우 ‘떼’ 역할의 빌킨(푸티퐁 아사라타나쿨)과 ‘오에우’를 연기한 피피(크릿 암누야데콘)을 최근 서울 여의도의 한 호텔에서 만났다. 이날 만남에는 조연 쿤폴(퐁폴 판야밋·바스 분)과 드라마의 프로듀서인 송요스 수그마카나 나다오 방콕 대표도 함께 했다. 출연진은 물론 제작사도 예상 못한 성공이다. 세 배우들은 그저 운이 좋았다고 말한다. 오랜 친구 사이던 빌킨과 피피는 ‘우연히’ 함께 배우가 됐고, ‘어쩌다’ 주연을 맡아 ‘BKPP(빌킨피피)’라는 하나의 아이콘이자 브랜드가 됐다. 쿤폴도 첫 출연작을 통해 해외에서 상까지 받게 됐다. 하지만 이들은 연기뿐 아니라 시나리오 작업부터 OST 등까지 전부 참여하며 실력을 입증해냈다. 빌킨과 피피는 첫 도전을 성공으로 끝낼 수 있던 비결로 서로에 대한 믿음을 꼽았다. 빌킨은 피피에 대해 ‘친밀감’이라는 단어로 정의했고, 피피는 빌킨과 ‘연결된 사이’라고 말했다. 피피는 “우리는 서로에 대해 아주 잘 이해하고 뭘 좋아하는지 싫어하는지 잘 알고 있다”며 “빌킨이 행복해지는 일을 해야 한다고 하면 그게 무엇이든 기꺼이 할 의향이 있고, 빌킨도 그런 마음일 거라고 생각한다”고 말했다. 빌킨도 “서로 비슷한 점이 많고 다른 점이 있다 하더라도 이해할 수 있다”며 “단순히 친하기만 한 게 아니라 서로를 존중하기에 일을 할 때 지지를 할 수 있고, 도울 수 있다”고 동조했다. 이들은 K콘테츠의 열성팬이기도 하다. 빌킨은 좋아하는 작품으로 ‘오징어 게임’과 ‘기생충’을 꼽았고, 한국 배우 중 공유를 좋아한다고 말했다. 피피는 “저는 한국 문화에 깊이 빠진 지 오래됐다. 어린 시절부터 한국의 드라마와 음악을 접하면서 좋아했다. ‘풀하우스’부터 ‘오징어 게임’까지 다양하게 좋아한다”며 “한국 드라마는 한국 드라마만의 수준이 있다. 다른 나라들이 표현해내지 못하는 부분이 있다고 생각한다”고 말했다. “해외에서 이런 열광적인 사랑을 보내주실지는 정말 예상치 못했습니다. 얼마 전 한국에서 제 생일을 축하해주시며 이벤트를 마련해주신 것도 잘 알고 있습니다. 세계적으로 드라마 열풍을 일으키고 있는 한국에서 역으로 우리의 메시지를 이해해주시고 사랑해주시는 팬들에게 큰 감동을 받았고 기뻤습니다.”(빌킨) “저는 자신감이 부족하고 수줍음이 많은 사람입니다. 이런 성공과 큰 사랑은 예상을 넘어 정말 꿈같은 일입니다. 한국 팬들이 주시는 사랑 덕분에 제 스스로에 대해 자신감을 갖게 됐고, 즐길 줄 아는 사람이 된 것 같아 울컥하는 마음이 듭니다.”(피피) “제 또래의 모습을 연기하면서 이 드라마와 함께 성장하는 기분이었습니다. 이 드라마에 출연하는 것만으로도 놀라웠고 설렜는데 상까지 받게 됐습니다. 이번 한국 방문은 선물 같은 시간입니다. 인종에 관계 없이 작품을 좋아해주는 많은 분께 감사드립니다.”(쿤폴) 세 배우들은 고된 방한 일정에 다소 피곤한 기색을 보였지만 한국 팬들의 사랑을 이야기하자 화색이 돌았다. 이들은 팬미팅 등 한국 활동 여부가 송요스 대표에게 달렸다며 웃어보였다. 송요스 대표는 “아시아 전체 시장을 목표로 했지만 그중 한국과 일본은 벽이 높은 나라였다. 그런데도 한국에서 드라마가 방영되고 많은 분들이 사랑해주시고 계시고 있어 마지막 목표에 도달하고 있는 중이다”라고 말했다.

사단법인 한국음악레이블산업협회(이하 음레협)가 25일 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 소상공인 손실보상에 대중음악업계가 지급 대상으로 포함돼야 한다고 촉구했다. 앞서 정부는 최근 코로나19에 따른 방역 조치로 피해를 입은 소상공인에게 금전적 보상을 제공하는 소상공인 손실보상제도 시행을 발표했다. 그러나 코로나19 확산 이후 방역지침에 의한 공연 취소 등으로 대중음악업계는 막심한 손해를 입었음에도 이번 소상공인 손실보상 지급 대상에서 제외됐다. 25일 음레협에 따르면 서울 은평구 소재의 서울음악창작지원센터는 평소 뮤지션들이 공연 준비에 매진했던 곳이었지만 지난해부터 운영 중단 조치가 내려오면서 실질적으로 합주실과 리허설룸은 아예 운영을 못 하게 된 상황이다. 또 대중음악업계의 올해 매출은 전년 대비 무려 78%가 하락했고, 공연은 1000개 이상이 취소되면서 금전적 피해만 2000억 원에 육박하고 있다. 음레협 윤동환 부회장은 “모든 업계가 피해를 똑같이 봤음에도 대중음악업계는 손실보상 대상에서 정확한 기준도 없이 제외됐다. 공연이 없어지다 보니까 생계가 어려워지고, 업종을 아예 전환한 사람도 있다. 우리나라가 문화 강국이 되고 있는데 업계 운영이 어렵게 되면 이러한 콘텐츠 개발도 점점 어려워진다”고 토로했다. 최근에는 청와대 국민청원 게시판에 소상공인 손실보상이 정확한 기준 아래 공정하게 지급될 수 있도록 규정을 전면 재검토 해달라는 청원 글이 올라와 많은 이들의 동의를 이끌어내기도 했다. 음레협은 “지금은 국세청을 통해 모든 업계가 코로나19로 어느 정도 규모의 피해를 보았는지 판단할 수 있다. 그런데도 정확한 기준도 없이 손실보상 지급 대상을 구분 짓는 것은 도저히 납득하기 힘들다”며 “대중음악업계를 비롯해 코로나19로 막심한 손해를 본 업계들이 정확한 기준 아래 손실보상을 받을 수 있도록 규정을 재검토해달라”고 거듭 강조했다.

한국음악저작권협회가 음악 저작권료를 수년째 내지 않았다며 국내 일부 온라인 동영상 서비스(OTT) 업체들을 고소했다. 협회는 저작권법 위반 혐의로 웨이브, 티빙, 왓챠, 카카오페이지 등 4개 업체를 지난 21일 경찰에 고소했다고 25일 밝혔다. 이들 OTT는 과거 저작권료 납부를 요청했을 때도, 지난해 12월 음악 저작권료 납부를 위한 징수 규정이 만들어졌을 때도, 그 후속 조치로 꾸려진 상생협의체 활동이 마무리되고 나서도 아무런 조치를 하지 않았다는게 협회의 설명이다. 협회 측은 이들 업체는 문화체육관광부가 음악 저작권료 징수 규정을 신설한 것에 불복해 정부를 상대로 행정소송을 내고 저작권료를 내지 않고 있다고 전했다. 정작 외국 OTT인 넷플릭스는 2018년부터 음악 저작권료를 꾸준히 지불해온 것으로 전해졌다.

신발, 스타일의 문화사/엘리자베스 세멀핵/황희경/아날로그(글담)/2만8000원 2008년 12월 이라크를 방문한 조지 W 부시 미국 대통령은 기자회견 도중 현지 기자로부터 ‘신발 세례’를 받았다. 신발을 던진 기자는 부시 전 대통령을 향해 독설을 퍼부었고 부시 전 대통령이 날아오는 신발을 피하자 다른 한 짝 신발까지 벗어 던지기도 했다. 이때 신발은 불명예 또는 더럽고 천함 등을 의미하며 상대방에 대한 경멸과 항의의 표시로 이용된다. 그렇다면 최근 인기를 끌고 있는 댄스 경연 프로그램 ‘스트리트 우먼 파이터’에서 무대를 향해 신발을 벗어 던지는 행위는 어떤 의미일까. 이때 신발은 댄서에 대한 존경과 찬사를 나타내는 의미로 쓰인다. 분명히 같은 행동이지만 앞선 예와는 정반대의 의미를 담고 있다. 사람들은 오래전부터 신발에 다양한 의미를 부여해왔다. 자유, 권위, 저항 등 시대의 이상과 욕망이 그 스타일에 투영됐다. 패션 큐레이터이자 역사학자인 엘리자베스 세멀핵은 신간 ‘신발, 스타일의 문화사’에서 신발을 샌들·부츠·하이힐·스니커즈의 네 가지 유형으로 나눠 각각의 변천사를 살피고 그 역사를 만들어온 인간의 삶과 가치관의 변화, 시대상을 흥미롭게 들여다본다. 신발은 역사적으로 그것을 신는 사람의 정체성 구축에 중요한 역할을 해왔다. ‘월든’의 작가 헨리 데이비드 소로는 “꽉 끼는 신발보다는 모카신이나 샌들, 아니면 아예 맨발이 더 낫다”고 말했다. 이들처럼 검소하고 단순한 생활을 지향하는 이들에게 샌들은 타인에게 의지하는 않는 삶, 주류 사회에 대한 거부, 자유의 상징이었다. 하이힐은 어떠한가. 서구 패션에 도입된 이후 특권층 남성들이 130년 동안 힐을 신었음에도 수 세기 동안 힐은 왜곡된 성적 욕망이 투영된 유혹의 액세서리로 간주되고 비난받아왔다. 그러나 2000년대에 들어서서는 패션 디자이너들이 힐을 예술 작품에 가깝게 변화시킴으로써 다시 주목을 받게 되었고, 21세기에 이르러 ‘성 유동성(gender fluid)’에 대한 인식이 커짐에 따라 이분법적인 성별 구조의 강력한 상징이었던 힐은 조금씩 그 경계가 허물어지고 있다.