리틀엔젤스예술단이 4월 13일(현지시간) 미국 워싱턴DC 한국전참전용사기념공원에서 열린 ‘유엔참전용사 추모 음악회’와 14일 메이플라워 호텔에서 진행된 ‘유엔참전용사 위로연’에서 합창 공연을 선보였다. 추모 음악회와 위로연 무대에 오른 리틀엔젤스예술단은 한·미 양국의 대표 민요를 노래해 참전용사들과 그 가족들에게 진한 감동과 위로를 전했다. 앵콜 공연으로 특별히 준비한 K-팝 커버댄스를 선보여 현장에 즐거움을 더했고 참석자들의 큰 환호와 박수가 이어졌다. 올해로 세계 순회공연 60주년을 맞이한 리틀엔젤스예술단은 2010년 ‘6·25전쟁 60주년 유엔참전 22개국 순회공연’의 첫 무대를 케네디센터에서 펼친 바 있다. 또 2013년 버락 오바마 전 미국 대통령이 참석한 ‘6·25전쟁 정전협정 60주년 기념식’에서 합창 공연을 진행하는 등 워싱턴 DC에서 의미 있는 무대를 지속적으로 선보여왔다. 이번 공연을 통해 다시 한 번 ‘은혜를 잊지 않는 대한민국’을 알리며 의미를 더했다. 이번 행사는 6·25전쟁 75주년과 광복 80주년을 기념해 마련됐으며, 국가보훈부가 주최하고 한미문화예술재단이 주관, K-라디오가 후원했다. 리틀엔젤스예술단은 초·중등 어린이들로 구성된 대한민국 전통예술단으로 우리의 아름다운 문화예술과 한민족의 평화애호 정신을 세계에 알리기 위하여 1962년에 창단됐다. ‘아이젠하워 대통령을 위한 특별공연(1965)’으로 해외 공연의 출발을 알렸고, ‘멕시코올림픽(1968)’에 대한민국 대표 문화사절단의 일원으로 참가했다. 아시아 예술 단체 최초로 ‘영국 여왕 어전 공연(1971)’에도 초청됐다. 이밖에도 ‘평양 공연(1998)’, ‘6․25전쟁 60주년 UN 참전 22개국 순회공연(2010~2012)’ 등을 통해 평화와 화합의 민간 외교사절단으로 역할을 해오고 있다. 총 60여 개국 7000여 회의 공연으로 전통 문화예술 세계화에 앞장서며 대한민국 문화예술 발전에 기여한 공을 인정받아 대통령 표창을 4회 수상했다.

피아니스트 김아인(사진)이 지난 12일(현지시간) 포르투갈 비제우에서 폐막한 제6회 비제우 국제 피아노 콩쿠르에서 1위와 청중상을 수상했다고 금호문화재단이 15일 밝혔다. 피아니스트 유태웅은 3위에 올랐다. 김아인은 예원학교를 졸업하고 한국예술영재교육원을 수료한 뒤 현재 프랑스 파리 에콜 노르말 음악원에서 올리비에 가르동을 사사하고 있다. 유태웅은 예원학교와 서울예술고등학교, 한국예술종합학교를 거쳐 독일 뷔르츠부르크 국립음대 석사과정 졸업 후 최고연주자과정에 재학 중이다. 2014년 출범한 비제우 국제 피아노 콩쿠르는 2019년 대회 쇼팽 피아노 콩쿠르 우승자(2021) 브루스 리우가 공동 1위를 차지했고, 2023년에는 피아니스트 선율이 2위에 올랐다.

국립심포니오케스트라는 제8대 예술감독으로 로베르토 아바도(70·사진)를 임명한다고 15일 밝혔다. 아바도 신임 예술감독은 ‘밀도 높은 시즌 기획력과 성숙한 해석력, 방대한 레퍼토리를 지닌 지휘자’로 평가받는다. 이탈리아 밀라노 명문 음악가 집안 출신으로, 세계적 지휘자 클라우디오 아바도의 조카다. 현재 볼로냐 시립극장 필하모닉의 상임지휘자로 활동하고 있으며 뮌헨 방송교향악단, 파르마 베르디 페스티벌, 소피아 여왕 예술 궁전의 음악감독을 역임했다.

서울시국악관현악단이 창단 60주년을 기념하는 ‘헤리티지’ 공연을 18일 세종문화회관 대극장에서 개최한다. 국악관현악의 현대화·대중화·세계화를 목표로 1965년 우리나라 최초로 창단된 국악관현악단의 전통과 미래상을 보여주는 공연이다. 15일 세종문화회관에서 기자들과 만난 이승훤 단장은 “서울시국악관현악단의 60년 유산을 바탕으로, 국악관현악의 새로운 길을 모색하려 한다”면서 “이번 공연을 통해 전통과 현대가 조화를 이루는 국악관현악의 가능성을 선보이며, 더 많은 관객과 소통하는 무대를 만들고 싶다”고 말했다. 지난해 취임한 이 단장이 지휘하는 첫 공식 무대로서 1부에서는 전통적 정체성과 장르적 확립을 보여주는 명곡을, 2부에서는 대중성과 동시대적 감각을 더한 곡들을 연주한다. 1부 연주곡은 ‘단군신화’와 ‘침향무’이다. 작곡가 김영동이 1982년 발표한 국악관현악 ‘단군신화’는 고려와 조선 궁중 의식에서 연주된 아악의 정제된 선율과 민속악의 멜로디가 잘 어우러진다. ‘침향무’는 황병기가 작곡한 국악관현악과 가야금을 위한 대표적 국악 협주곡이다. 서울시국악관현악단 출신인 가야금 명인 김일륜이 협연하고, 서울시국악관현악단을 거쳐 간 단원들이 연주에 참여한다. 2부는 작곡가 이지수, 최지혜의 위촉곡 초연으로 구성했다. 이지수는 영화 ‘왕의 남자’, ‘남한산성’, ‘올드보이’ 등의 음악을 맡아 한국적 색채가 강한 서사적 음악을 선보여온 작곡가다. 이번 공연에서는 국악관현악곡 ‘개벽의 강’을 초연하며 우리나라가 걸어온 길을 되돌아보고 시대를 향해 나아가는 메시지를 담는다. 이지수는 “따뜻하고 벅찬 감정으로 시작해서 중반부 갈등과 분열로 물살 치는 분위기가 마지막엔 모두 하나로 모이면서 새 시대를 여는 여정을 느낄 수 있게 만들었다”며 “국악관현악에서 많이 쓰지 않았던 서양음악 어법과 이론을 적극 차용해서 새로운 색깔을 만들어봤다”고 설명했다. 전통 음악에 현대적 색채를 더한 국악관현악 작품을 탐구해 온 최지혜는 상주아리랑을 주제로 한 국악관현악곡 ‘미월(眉月)’을 초연한다.

6·25전쟁 직후부터 71년간 한국에서 사목한 프랑스 출신 두봉 레나도(프랑스명 르네 뒤퐁) 주교의 거룩한 삶을 기리는 장례미사가 14일 경북 안동시 안동교구 주교좌 목성동성당에서 열렸다. 장례미사를 주례한 안동교구장 권혁주 주교는 “‘고맙습니다. 감사합니다’가 두봉 레나도 주교님께서 생전에 가장 많이 가장 자주 사용하신 말씀이라고 생각한다”며 “마지막에 남기고 가신 말씀도 ‘감사합니다. 정말 감사합니다’라는 말씀이었다”고 말했다. 권 주교는 “때때로 많은 선교사가 종교적 세력 확장에만 급급하다고 비판받기도 했지만, 두봉 주교는 그러지 않았다”며 “믿는 사람에게도, 믿지 않는 사람에게도 하느님 나라와 복음을 있는 그대로, 진리와 가치 자체를 있는 그대로 전하고자 하셨다”고 애도했다. 주한교황대사 조반니 가스파리 대주교는 “프란치스코 교황 성하께서는 두봉 주교님의 선종 소식을 듣고 매우 슬퍼하셨으며 주교님과 성직자, 수도자, 평신도들, 안동교구 전체에 진심 어린 애도와 위로를 전하신다”고 교황의 애도를 전했다. 성당에는 두봉 주교가 선종 1년 전인 지난해 4월10일 녹음한 음성이 답사 형식으로 울려 퍼졌다. “금년에 한국에 온 지가 70년이에요. 70년 동안 그래도 사랑하고 행복했다. 내가 참 복을 받았다.” 두봉 주교가 말하다 특유의 웃음을 터뜨리자 신자들도 잠시 슬픔을 떨치고 따라 웃기도 했다. 미사가 끝나 이별의 시간이 오자 신자들은 관을 어루만지고 일부는 오열하며 헤어짐을 아쉬워했다. 장례미사는 한국천주교주교회의 의장 이용훈 주교, 염수정 추기경, 서울대교구장 정순택 대주교 등 한국천주교 주요 인사와 가톨릭 농민회 관계자 및 신자들이 참석한 가운데 엄수됐다. 1929년 프랑스 오를레앙의 가톨릭 신자 가정에서 3남2녀 중 차남으로 태어난 두봉 주교는 1950년 파리외방전교회에 입회한 뒤 1953년 사제품을 받고 이듬해 12월 한국으로 파송됐다. 안동교구장 시절 가난한 사람과 농민을 위한 사목 활동에 힘을 썼다.

유서깊은 역사를 지닌 유니버설발레단이 4년만에 ‘지젤’을 무대에 올린다. 1841년 프랑스 파리오페라극장에서 초연된 후 19세기 낭만주의 발레를 대표하는 작품으로 자리 잡은 발레다. 유니버설발레단의 ‘지젤’은 1985년 초연 이후 한국 발레단 사상 첫 해외진출의 물꼬를 튼 작품이다. 또 1989년 문훈숙 단장에게 동양인 최초로 키로프발레단(현 마린스키발레단)에 ‘지젤’로 초청되어 일곱 차례의 커튼 콜을 받으며 ‘영원한 지젤’이라는 별칭을 안겨준 작품이다. 이후 1999년 헝가리, 이탈리아, 스페인에 이어 이듬해에는 스위스, 영국, 헝가리, 오스트리아까지 한국 발레단 최초로 유럽 무대에서 진출해 작품성과 흥행성을 입증했다. 특히 무용계에서 발레리나에게 ‘지젤’은 ‘발레리나의 햄릿’으로 여겨지는 더욱 뜻 깊은 작품이다. 1막에서는 발랄하고 순수한 시골 소녀로 등장하다가 연인 배신에 무너지는 심리적 몰락을 섬세하게 표현해야 한다. 한층 고난도인 2막에서는 죽은 영혼, 윌리로서 초현실적이면서도 숭고한 사랑을 상징적으로 보여줘야 한다. 무용수의 극적인 전환 연기가 필요하고 팔 동작의 미묘한 뉘앙스, 호흡과 시선까지 무용수가 가진 모든 연기력과 테크닉의 극한을 요구한다. 그렇기에 ‘지젤’ 주역 데뷔는 한 무용수 경력에 있어서 단순히 춤을 잘 춘다는 것을 넘어서 작품을 이끌어갈 수 있는 진정한 발레리나로 인정받는 분기점이다. 이번 공연에서 이 어려운 관문을 처음 넘게 된 전여진(32), 이유림(28) 두 발레리나를 9일 서울 광진구 유니버설발레단에서 만났다. -‘지젤’공연캐스팅 명단에 자신의 이름을 처음 봤을 때, 어떤 생각이 드셨나요. 이유림 “(주역 발탁의)기대는 했지만 확신은 없었어요. 막상 (캐스팅표에서) 이름을 보니 기쁘면서도 걱정이 앞섰죠. 다른 작품은 해봤지만 ‘지젤’은 처음이고, 파트너도 새 친구여서 기대 반, 걱정 반이었어요.” 전여진 “첫 주역인데 전혀 예상 못 했어요. 너무 기뻤어요. ‘할 수 있을까’보단 ‘꼭 하고 싶다’는 생각이 컸고요. 무대에 빨리 서고 싶어서 설렘에 기뻤던 감정조차 잊을 뻔했습니다.” -특히 여성 무용수에게 의미가 깊은 작품인데 두 분에겐 어떤 의미를 지닌 작품인가요. 전여진 “정말 어릴 때부터, 장난처럼 ‘우리 나중에 무용 그만둘 땐 지젤 하고 그만두자’ 할 정도로, 꿈 같은 배역이었어요. 그런데 이번에 그 지젤을 처음으로 맡게 된 거예요. 꿈이었던 배역으로 첫 주역 무대를 서게 된 거죠. 20대 초반에 첫사랑을 경험하면서 '지젤'의 감정을 완벽하게 표현할 수 있겠다는 생각도 했었어요. 하지만 막상 해보니 생각대로 되지 않더라고요.” 이유림 “저는 오히려 ‘지젤’이 가장 좋아하는 작품은 아니었습니다. 주변에서는 잘 어울린다고들 했지만, 제 춤이 에너지가 강한 편이라 고민이 많았죠. 그런데 막상 (서울 공연에 앞서 고양에서 먼저)무대에 서보니 이만큼 다양한 감정을 품은 작품도 드물더라고요. 첫 공연을 올리고 나서 '세 손가락 안에 들겠다'는 생각이 들었어요. 하면 할수록 특별해지는 작품이라는 느낌을 받았어요. 공연 끝나고도 바로 집에 가지 못하고 극장에서 제일 늦게 나왔어요.” -지금 기준으로는 시대착오적일 수 있는 ‘지젤’이라는 인물을 어떻게 해석하셨나요. 이유림 “'지젤'에게 다가가기가 어려웠어요. 작품 자체도 그랬지만, 캐릭터 자체도 다가가기 어려웠고, 처음 보는 도구를 만난 느낌이었어요. 이걸 어떻게 쓰는지도 모르고 사용 설명서를 읽어보고 싶은 심정이었죠. 첫 리허설은 고장 난 사람처럼 했을 거예요. 잘 기억도 안 나요. 어느 순간부터 잡히더라고요. 파트너, 선생님, 상황, 작품성, 캐릭터 등이 잡히면서 '내가 어떤 성격의 지젤을 해야겠구나'라는 게 서서히 잡혔어요. 실은 아직도 정답을 모르겠는 캐릭터예요. 이전에 공연을 하면서 '이번 연도에 이유림은 이 캐릭터를 이렇게 만들었어'라는 느낌으로 공연을 계속 올렸다면, 이번에는 아직 종잡을 수 없어 어떻게 나올지 아직은 잘 모르겠어요.” 전여진 “요즘 세상에 없는 사랑 이야기잖아요. 그래서 저는 이 작품을 너무 좋아해요. 관객들이 볼 때 제가 느낀 것처럼 요즘 세상에 없는 사랑이기 때문에 많은 걸 느끼고 힐링도 느끼지 않을까 생각해요. 해바라기 같은 사랑, 순수한 사랑, 이 사람 때문에 죽을 수 있는 사람. 지금은 솔직히 잘 모르겠지만, 진짜 옛날 감정으로 들어가면 저런 사랑을 할 수 있다고 생각해요. 죽어서까지도 남자 주인공을 보호해 주는 '지젤'처럼요. 현대 여성으로서 반감이 생기려고 하다가도, 역할을 하면서 '이렇게 순수한 사랑이 있었지' 하면서 다시 마음을 순수하게 바꾸게 돼요.​” -'지젤'에서 어떤 장면이 그렇게 어려운가요? 가장 유명한 장면인 ‘매드신(Mad Scene)’인가요. 전여진 “저는 매드신보다도 1막 지젤의 첫 등장부터 왈츠 파트까지가 정말 어렵게 느껴졌어요. 자연스럽게 연기해야 하는 부분인데, 그걸 연습으로 만들어야 한다는 게 생각보다 쉽지 않더라고요. 솔로 무대에 익숙하다 보니 군무 속에서 조화를 이루는 게 더 힘들었어요. 주인공으로서 중심에 있어야 하지만, 동시에 사람들과 어우러져야 하잖아요. 그런데 자꾸 저도 모르게 혼자 숨게 되고, 따로 노는 느낌이 생기더라고요. 지금도 여전히 찾는 중이에요. 어울리면서도 주인공으로 보이기, 그 경계를 찾는 게 제겐 큰 과제예요.” 이유림 “저 역시 지젤의 첫 등장부터 왈츠까지가 제일 어려웠어요. 그 구간은 뭔가 뮤지컬과 연극의 중간 지점 같아요. 대사 없이 감정을 표현해야 하고, 동작 하나하나에 설득력이 있어야 하죠. 저는 그 부분을 연극처럼 풀고 싶었거든요. 마치 멜로디 없는 독백처럼요. 그런데 저는 뮤지컬도 연극도 해본 적이 없어서, 감정만으로 끌고 가려는 게 쉽지 않았어요. 어떻게 표현해야 할지 감은 있는데, 몸이 그걸 따라주지 않아서 고민이 많았죠. 그래서 지금도 그 장면은 계속 탐색 중이에요. 연극처럼 섬세하게, 그러나 발레답게 표현하고 싶어요.” -그래도 가장 중요한 장면일 ‘매드신’은 어떤 방향으로 접근하고 있습니까. 이유림 “매드신이라는 명확한 타이틀 덕분에 처음엔 방향 잡기가 쉬웠어요. 그런데 연습을 하다 보니 감정이 자꾸 과해졌어요. 진짜 미친 사람처럼 돼버리는 거예요. 그때 문훈숙 단장님께서 말씀하셨죠. ‘사람이 치매에 걸려도, 심성이 고우면 예쁘게 미친다. 반대로, 성격이 안 좋던 사람은 왈가닥처럼 미친다’고요. 그 말을 듣고 깨달았어요. 저는 너무 감정적으로 쏟아붓고만 있었구나. 그래서 공연 직전부터 완전히 접근을 바꿨어요. 순수한 시골 소녀였던 지젤이 그 심성을 그대로 안고 미쳐버린, ‘곱게 미친 아이’처럼 표현하려고 했어요. 앞으로도 그 방향을 유지할 생각이에요.” 전여진 “제가 가장 신경 썼던 건, ‘지나치게 미쳐 보이지 않게’ 표현하는 거였어요. 누가 봐도 ‘정신이 나갔다’는 느낌보다는, 너무 슬퍼서 멍한 상태가 되길 바랐죠. 멍하게만 서 있어도 관객이 ‘저 사람 정말 슬프구나’ 하고 느낄 수 있도록요. 동작도 과하지 않게 최대한 절제했어요. 감정은 가득한데, 겉으로는 조용한 상태…. 그런 장면을 만들고 싶었어요. 눈물도 억지로 짜내는 게 아니라, 자연스럽게 흘러나오게끔 연습했죠. 관객이 보면서 ‘쟤 어떡해… 너무 안타깝다’는 감정을 느껴주었으면 좋겠다는 생각으로 매드신을 준비했어요.” -‘지젤’을 이처럼 어렵게 준비하면서 많은 성장도 있었을 텐데 어떤 경험인가요. 전여진 “주역이 된다는 건 단순히 혼자 잘 추는 게 아니더라고요. 작품 전체를 어우르고, 파트너와 군무, 심지어 관객과도 소통해야 한다는 걸 깨달았어요. 저는 예전엔 무대에서 시선을 아래로 두는 습관이 있었는데, 지젤처럼 드라마가 중요한 배역에선 오히려 단점이 되더라고요. 그걸 알게 된 것도 큰 수확이고, 요즘 가장 집중해서 고치려는 부분이에요.” 이유림 “가장 많이 성장했다고 느낀 부분은, 바로 ‘힘을 빼는 법’이에요. 발레는 정말 힘든 예술이잖아요. 모든 예술이 그렇겠지만, 무용은 특히 피지컬하게 힘든 영역이죠. 그런데 그걸 힘들어 보이지 않게 하는 게 바로 예술이라는 걸 새삼 깨달았어요. ‘힘을 뺀다’고 해서 완전히 축 처지는 게 아니라, 기본적인 근육은 단단히 유지한 채 겉으로는 부드러워 보이게 하는 것. 그게 정말 어렵더라고요. 예를 들어 2막처럼 떠다니는 느낌이 필요한 장면에서는 몸의 긴장을 어느 지점까지 유지하면서도 가볍고 날아가는 듯 보여야 하거든요. 그래서 이번 공연 준비하면서는 그 ‘톤’ 자체를 바꾸고 싶었나 봐요. 예전 같으면 공연 직전까지 긴장하면서 스프레이 뿌리고 준비하고 그랬는데, 이번엔 정말 편안하게 공연 30분 전까지 샌드위치 먹고 있었어요. 그러다 무대 문을 여는 순간, 몸이 먼저 알아서 반응하더라고요. 긴장 대신 여유가 있었고, 그게 오히려 무대에서 더 잘 드러난 것 같아요. 그 경험이 제 안에서 크게 남아 있어요.” -지금 차세대 주역으로 주목받고 있는 이유림씨는 유니버설발레단 입단 전에 헝가리 국립발레단에서 7년간 활동했죠. 해외 진출은 어떻게 이뤄졌나요. 이유림 “헝가리 국립발레단에서 8년 넘게 예술감독을 맡고 계신 단장님이 심사위원으로 참여한 콩쿠르에서 1등을 했어요. 그런데 시상식에서 종이 한장을 더 받았죠. 뭔가 했는데 나중에 교수님이 알려주시더라고요. ‘발레단에서 너를 데려가고 싶어 한다’고요. 단장이 비서에게 ‘계약서 빨리 보내라’고 직접 지시했고, 저는 한국예술종합학교 다닐 땐데 은사님 권유로 결국 가게 됐어요. 처음엔 한예종을 졸업하고 싶었지만 은사님께서 ‘지금 나가라, 실패해도 돌아올 수 있다’고 격려해주셨죠. -헝가리 현지 적응은 어땠나요. 이유림 “저 혼자 모든 시선을 받았어요. 어린 동양인 무용수가 단장 추천으로 덜컥 들어오니까 내부에서도 ‘쟤가 누구냐’고 했고요. 지도위원들은 저를 한 번도 본 적이 없으니까... 대신 한국인 무용수가 두 분 계셔서 빨리 적응할 수 있었어요. 7년간 다양한 안무가들과 직접 작업하면서 무대 경험을 정말 많이 쌓았고, 지금 생각하면 큰 자산이에요. 그런데 시간이 갈수록 가족이 그리워졌어요. 특히 외동딸이기도 해서 ‘한국에서 날 키워준 부모님 앞에서 춤을 추고 싶다’는 생각이 컸어요. 그러다 여름에 잠시 귀국했을 때 수석무용수 이현준 오빠와 공연을 했는데, 그때 제가 늘 지켜온 기본적인 춤의 태도와 문제점을 정확히 짚어 주셨어요. 그걸 계기로 확신이 생겼어요. ‘나는 유니버설발레단에서 춤을 춰야겠다’는 확신이요. 고생하지 않은 것 같다고요? 고생했죠(웃음). 집에 도둑도 들고, 여권도 잃어버리고, 월급은 월세로 다 빠져나가고…. 시장 물가는 높은데 급여는 낮고. 다 말로 하긴 힘들지만, 그 어린 나이에 혼자 겪기엔 정말 쉽지 않았어요.” -전여진씨는 삼십대에 ‘지젤’로 첫 주역 데뷔를 하게 됐습니다. 전여진 “여섯살 때 발레를 시작했고 그래도 선화중·고 안에선 발레를 잘했어요. 그래서 고등학교 졸업하고 바로 발레단에 들어왔는데 그때 ‘나는 무조건 무대에 서는 사람이고 주역은 당연히 될 수 있지’라는 오만함이 있었던 거 같아요. 그런데 현실은 전혀 달랐어요. 군무로 무대에 서다가 잘리기도 하고, 뒷줄로 밀리기도 하고…. 그제야 깨달았어요. ‘내가 너무 당연하게 생각하고 있었구나. 이게 내 문제였구나.’ 너무 실망스럽고 속상했지만, 그때부터 ‘내가 그래도 이 안에서 할 수 있는 걸 하자’고 마음을 다잡기 시작했어요. 군무 안에서도, 좀 더 예쁘게 추고 싶고, 좀 더 잘 어우러지고 싶고, 그런 욕심이 있었던 거죠. 그렇게 몇 년 지나고 나서 이제 솔리스트가 되고, 이제 주역을 해야 하는데 ‘나는 지금 있는 걸 열심히 하자’는 생각으로 바뀐 거예요. 그랬더니 이제 그다음이 열리더라고요.” -‘지젤’을 놓치면 안 되는, 꼭 봐야 하는 이유는 무엇인가요. 전여진 “요즘 세상에 없는 이야기. 순수함 그 자체입니다. 순수한 자연을 보고 감동하듯이 우리 ‘지젤’을 보고 마음에 위안을 얻고, 눈물 흘리고, 감동하고 에너지를 빵빵빵 받아갔으면 좋겠어요.” 이유림 “저희 주역 페어들은 말할 것도 없지만, 군무 친구들 리허설을 옆에서 보는데 정말 감탄했어요. 각자 ‘나는 지젤이야’, ‘나는 미르타(윌리의 여왕)야’ 하면서 연기하고 있더라고요. 로봇처럼 맞춰 추는 게 아니라, 모든 윌리들이 진짜 감정으로 무대에 서 있는 거예요. 그걸 보면서 ‘내가 이런 단체에서 주역을 하고 있구나’ 하는 자부심이 들었고요. 관객분들도 꼭 그걸 느껴주셨으면 해요. 무대 위에 있는 모두가 지젤이고, 미르타예요.” 유니버설발레단 ‘지젤’ 서울 예술의전당 오페라극장에서 4월 18일부터 27일까지.

강군의 조건/ 강건작 / 클라우드나인 / 2만2000원 2024년 12월 3일 밤, 대한민국에 45년 만에 비상계엄령이 선포됐다. 정예병력이 국회·선거관리위원회 등을 점령하기 위해 움직일 때 일선 영관급 장교들은 명령에 이의를 제기하거나 저항했다. 반면 현역 장성 중 누구도 “안 됩니다”라고 외치지 않았다. 그날 대한민국 장군들의 침묵은 한국군의 오래된 병폐가 여전히 살아 숨 쉬고 있음을 보여주는 사건이었다. 소령 시절 군단급 모의전술훈련장에서 실력 없는 장성의 행태와 군 현실을 목격하고 실망한 나머지 엉엉 울었다는 예비역 중장이 저자다. 그의 34년에 걸친 군 경험을 담아 한국군의 현실을 고발하고 미래 비전을 제시한다. 사단장, 군단장, 대통령실 국방개혁비서관을 역임하며 정책과 교리 개발을 직접 담당했던 장군의 눈은 장군 인사의 폐해, 일본군식 병영문화, 미래 전략의 부재 등 그동안 군 내부에서도 좀처럼 입에 올리지 않던 문제들을 날카롭게 직시한다. 방첩사령부 해체 필요성도 그중 하나다. 우리나라 방첩사와 같이 막강한 권한을 갖고 군 내 범죄와 방첩, 정권 보위를 위해 활동하는 별도 부대를 가진 국가는 대부분 공산주의 국가다. 방첩사는 군 내 범죄와 방첩, 정권 보위 업무를 맡고 있지만 실상은 장군 인사의 평판을 쥐락펴락하는 막강한 권력 기구로 기능하고 있다. 방첩사 요원들은 장군의 품성과 태도를 점수화해 인사에 반영하는 데 영향력을 미치며, 장군들은 방첩사 눈치를 보느라 전문성을 기를 유인을 잃는다. 정치에 충성하고 조직 내부 권력에 순응하는 리더가 출세하는 구조. 그 결과, 진짜로 싸우는 법을 고민하는 지휘관은 사라지고 안배와 줄서기에 능한 기회주의자가 고위직에 오르게 된다. 방첩사의 존재가 한국군 자체의 경쟁력을 떨어뜨리는 존재라는 것을 부정하기 어렵다는 것이 저자의 지적이다. 장성 인사에서도 어느 날 갑자기 이뤄지는 ‘깜깜이 인사’를 저자는 매섭게 비판한다. “깜깜이 인사 방식은 준장이나 대장이나 별반 다르지 않다. 참모총장을 예로 들더라도 예고 없이 갑작스럽게 진급하고 느닷없이 임명되는 경우가 대부분이다… 왜 장군 보직 인사를 그렇게 하는가? 군 내 쿠데타 모의 기회를 줄이고자 하는 것이다. 수십 년간 이렇게 장군 인사를 해오다 보니 이것이 전통이 됐다. 왜 이렇게 하는지나 국가안보에 얼마나 부정적 영향을 미치는지 제대로 따져보았다는 것을 들어보지 못했다. 장군들에게 깜깜이 인사 방식은 부정적으로 작용한다. 어차피 그 보직을 위해 준비한 것도 없고 언제 끝날지도 모르니 그저 주어진 기간에 현상 유지나 잘하면서 잘 때우겠다는 생각을 가지게 한다. 장군은 자신의 군사 전문성을 높일 필요를 못 느끼고 방첩사 요원에게 더 잘 보이려는 데 관심이 많다.” 장성 인사의 또 다른 병폐는 ‘안배’다. 군사정부 시절부터 또 다른 쿠데타 세력을 막기 위해 특정 연차, 그룹이 독점하지 않도록 능력과 관계없이 여러 안배 기준으로 장교를 승진시키는 게 전통이 됐다. 우직하게 직분에 충실한 군인보다는 정치 변화에 민감한 기회주의자가 빛을 볼 가능성이 높은 인사 시스템이 만들어진 것이다. 게다가 최근에는 정치적 기준으로 특정 지역 출신을 배제하는 것은 물론 이전 정부에서 어떤 혜택을 받았는지가 가장 중요한 검증 요소로 등장했다고 한다. 특히 윤석열정부는 군 수뇌부를 두 번이나 전면 교체하면서 장군들을 ‘가스라이팅’(심리적 지배)했다. 그 결과 장군들이 무기력하게 12·3 비상계엄의 동조 세력이 됐다는 게 저자의 분석이다. 그렇다면 왜 이런 일이 반복되는가. 계엄사태는 하나의 계기였지만 실상은 그 이전부터 누적된 구조적 문제다. 저자는 한국군이 “전쟁할 줄 모르는 군대”가 됐다고 지적한다. 세계 5위의 군사력이라는 수치는 있지만, 전시작전권은 아직도 환수하지 못했고, 실제 전쟁 기획은 연합사에 의존하고 있다. 그는 “단순히 무기를 갖추는 것이 아니라 어떻게 싸울 것인가에 대한 철저한 기획과 준비가 필요하다”며, 병력 중심의 ‘일선형 방어’에서 벗어나 기동형 방어 전략으로 전환할 것을 제안한다. 또 군 개혁 방향으로, 창군 이래 이승만 정부(3명)와 장면 내각(2명) 당시 5명뿐이었던 순수 민간인 출신으로 국방부 장관을 임명하자고 제안한다. 미군 역사에서는 단 3명만이 장군 출신인 만큼, 우리도 국방부를 문민화할 뿐 아니라 각 군 본부와 주요 사령부에도 정부 인력을 파견해 군 예산과 인력 운용을 직접 정부가 들여다볼 필요가 있다고 저자는 지적한다. 저자는 준장 시절, 인근 미군 부대 장교가 함께한 저녁식사 자리에서 “이 자리에 관용차를 타고 와도 되는지 법무장교에게 물어봤다”는 이야기를 들은 일화를 소개하며, 군 법무단 강화를 주문한다. 베트남전 이후 미군은 법무단을 크게 강화했다. 그 결과 걸프전, 이라크전, 아프간전에서 군 법무단이 전장에서 큰 역할을 한다는 것을 확인했고, 이제는 법무 기능을 모든 군사 계획과 실행에 완벽히 통합했다는 설명이다. ‘한국적 문민통제’의 또 다른 방안으로 저자는 제2차 세계대전 전범국으로서 뼈아픈 반성을 한 독일군이 만들어낸 ‘내적 지휘’를 소개한다. 독일군을 민주주의와 시민적 책임을 내재한 현대적 군대로 변모시킨 핵심 철학이다. 무엇보다 군인을 군복을 입은 시민으로 간주하고, 군인이 민주적 가치와 법적 책임을 이해하고 실천해야 함을 강조한다. 병사들을 단순히 명령을 따르는 존재가 아니라 자기 행동에 대한 도덕적 책임을 인식하는 자율적 주체로 인정하는 것이다. 명령은 합법적이고 도덕적이어야 하며, 모든 군인은 비윤리적 명령을 거부할 권리와 의무가 있다. 저자는 이번 계엄사태로 군은 또다시 위기를 맞았다고 진단한다. 군의 민낯이 드러난 지금이야말로 ‘한국적 문민통제’ 등의 군 개혁을 단행해 새로운 강군으로 거듭날 수 있는 기회를 찾아야 한다.

71년을 한국에서 소외된 이를 위해 헌신한 벽안의 신부가 별세했다. 11일 천주교계에 따르면 프랑스 출신 두봉 레나도(프랑스명 르레 뒤퐁) 주교가 10일 선종했다. 향년 96세. 6·25 전쟁 직후 한국에 파견돼 농촌 지역을 중심으로 70년 넘게 사목 활동을 한 두봉 주교는 이달 6일 뇌경색으로 안동병원에서 긴급 시술을 받은 후 치료 중이었으나 끝내 기다리던 신자들 곁으로 돌아오지 못했다. 두봉 주교는 "감사하다"는 말을 남겼으며 마지막 성사(聖事)를 하고서 안동교구장인 권혁주 주교 등이 지켜보는 가운데 선종했다고 안동교구 관계자는 전했다. 두봉 주교는 1929년 프랑스 오를레앙의 가톨릭 신자 가정에서 3남 2녀 중 차남으로 태어났으며 21세에 파리외방전교회에 입회했다. 이후 로마 그레고리안 대학과 동대학원에서 수학하고 1953년 6월 사제품을 받았다. 그는 1954년 12월 한국에 파견돼 대전 대흥동천주교회에서 10년간 보좌로 사목했으며 대전교구 학생회 지도신부, 가톨릭 노동청년회 지도신부, 대전교구청 상서국장 등을 지냈다. 1969년 교황 바오로 6세로부터 주교 서품을 받고 초대 안동교구장으로 취임해 약 21년간 교구를 이끌다 1990년 12월 퇴임했다. 두봉 주교는 '가난한 교회'를 내걸고 사회적 약자를 위한 활동에 힘썼다. 그가 안동교구장으로 재임하던 1973년 경북 영주에 한센병 환자를 위한 다미안 의원이 개원했고 1978년 12월에는 가톨릭농민회 안동교구연합회가 창립했다. 두봉 주교는 농민의 권익 보호도 중시했는데 1978년 발생한 이른바 '오원춘 사건'이 이를 보여주는 대표적인 사례로 꼽힌다. 천주교 신자이며 농민회 영양군 청기 분회장이던 오원춘 씨가 '영양군이 감자 경작을 권장했지만, 종자가 불량해 싹이 나지 않는다'며 대책위원회를 만들고 항의하면서 사건이 시작됐다. 당국이 농민들의 요구를 묵살하자 안동교구 사제단이 나서 피해를 보상받게 됐는데 이후 오씨가 괴한들에게 납치·폭행당한 것이다. 사제들이 진상조사를 추진하면서 박정희 정권과 가톨릭이 대립하는 시국 사건으로 번졌다. 당시 외무부는 두봉 주교에게 자진 출국 명령까지 내렸다. 두봉 주교는 바티칸에 가서 '어려운 사람을 걱정하고, 힘을 주고, 희망을 주는 것이 교회의 사명'이라고 자신의 신념을 설명했다. 당시 요한 바오로 2세 교황은 '만일 일방적으로 한국 정부가 두봉 주교를 추방하면 다른 사람을 안동교구장으로 인정하지 않겠다'고 입장을 정리해 두봉의 손을 들어줬다. 그가 교황을 만나고 한국으로 돌아온 직후 10·26 사건이 벌어져 박정희 정권이 막을 내렸다. 두봉 주교는 2022년초 인기 TV프로그램 유퀴즈에 출연해서 소박하면서도 성스러운 일상을 소개해 큰 감동을 준 바 있다. 고인은 "나는 26살 때 한국에 왔고, 어느새 70년이 되었어요. 김치를 더 많이 먹었고, 밥을 더 많이 먹었고, 한국에 더 오래 살았어요"라며 "전쟁이 끝난 나라, 어려운 나라, 누군가는 가야 한다고 생각했어요"라고 고향에서 먼 이국에 온 까닭을 설명했다. 군사정부와 불편했던 관계에 대해서도 "내가 농민들을 도우니까, 정부가 나를 불편하게 생각했어요. 그래도 나는 그들 편을 들 수밖에 없었어요"라며 "교황님께 말씀드렸어요. 이 나라의 사정을. 교황님은 교회가 노동자와 농민의 편에 서야 한다고 하셨죠"라고 말했다. "한국인들은 참으로 따뜻한 마음을 지니고 있습니다. 그들과 함께하는 것이 제 삶의 큰 기쁨입니다." 두봉 주교는 2019년 특별귀화자로 선정돼 국적 증서를 받으면서 한국·프랑스 이중국적자가 됐다. 근래에는 성당을 겸하는 의성의 한 공소(公所)에서 생활하며 주민들을 대상으로 미사를 주례하거나 멀리서 찾아오는 신자들에게 고해성사를 해주며 소일했다.

한국 창작 발레를 이끌어온 문병남 M발레단 예술감독이 지난 9일 별세했다. 향년 63세. 고인은 1984년 조선대 무용학과를 졸업하고 국립발레단에 입단해 10년간 주역 무용수로 활동하며 한국 발레의 전성기를 열었다. 이후에는 국립발레단에서 지도위원, 상임안무가, 부예술감독을 역임하면서 창작발레 안무로 한국 발레계에 기여했다. 고인은 국립발레단의 부예술감독으로 2009년 ‘왕자 호동’, 2011년 ‘돈키호테’ 등의 안무를 재탄생시켰다. ‘왕자 호동’은 2011년 이탈리아의 산 카를로 댄스 페스티벌에 초청돼 세계 무대에 진출한 한국의 전막 발레 작품으로 남았다. 그는 2015년 M발레단을 창단해 꾸준히 창작발레를 선보였다. 안중근 의사의 삶과 철학을 바탕으로 만든 ‘안중근, 천국에서의 춤’은 그의 대표작 중 하나다. 이 밖에 ‘오월바람’, ‘처용’ 등 한국의 역사와 문화를 담은 발레 작품을 발굴했다. 생전 한국 발레계에 공헌한 공로로 1987년 문화부장관상, 1988년 문화체육부장관상, 2018년 한국발레협회상 대상 등을 받았다.

국립극단이 옛 보금자리였던 남산 국립극장 터로 복귀했다. 문화체육관광부는 8일 서울 중구 국립극장 내 옛 공연예술박물관에서 국립극단 이전 기념식을 열었다. 1950년 창단해 60년간 국립극장에서 활동한 국립극단은 2010년 독립 법인으로 전환했다. 이때 서울 용산구 서계동 문화공간으로 이전한 후 서울 대학로 홍대 아트센터로 잠시 거처를 옮겼다가, 15년 만에 국립극장 내 옛 공연예술박물관으로 다시 돌아오게 됐다. 이날 기념식에는 유인촌 문체부 장관을 비롯해 국립극단 출신 박정자, 이호재 등 원로 배우 및 연극 관련 협회·단체, 유관 기관 관계자 등 문화예술계 인사들도 참석했다. 국립극장과 이웃하게 된 국립극단은 연간 두 편 이상의 연극을 공동 기획하고, 해당 작품을 위해 국립극장을 우선 대관할 방침이다. 이에 따라 국립극단은 올해 상반기에 ‘그의 어머니’, 하반기에 ‘허난설헌’을 각각 국립극장 달오름극장과 해오름극장에서 공연 중이거나 할 예정이다.