서울문화재단이 ‘서울어텀페스타’를 출범시키고 서울국제예술포럼을 신설한다. 송형종(사진) 서울문화재단 대표는 취임 100일을 맞아 10일 서울 대학로 서울연극센터에서 기자회견을 열어 “서울시가 예술과 함께 성장하는 도시가 되기 위한 3대 전략과 10대 수행과제를 마련했다”며 이 같은 계획을 밝혔다. 송 대표는 “3대 전략은 성장형 지원체계의 확립, 글로벌 문화도시의 실현, 문화향유도시의 본격화”라며 “전략별로 3~4가지 수행과제를 제시했다. 사실상 시의 전체 예산 50조2000억원 중에서 절반 정도가 좋은 문화를 만드는 데 쓰인다고 볼 수 있다”고 말했다. 서울문화재단은 성장형 지원체계를 확립하기 위해 4대 수행과제로 현장 예술가와 함께 ‘2026 서울예술지원’ 체계의 재구축, 대학로 중심의 공연예술지원 클러스터 완성, 청년·원로예술인의 기회 확대, 홍보에서 유통까지 예술작품정보 플랫폼 운영 등을 제시했다. 또 글로벌 문화도시를 실현하기 위해 재단은 가을 대표 공연예술축제 ‘서울어텀페스타’를 출범시키고 서울국제예술포럼 신설, 해외진출 위한 기반 강화 등에 나선다. 특별함이 일상이 되는 ‘문화향유도시’를 본격화하기 위해 ‘서울생활예술페스티벌’은 사계절 서울의 야외명소를 무대삼아 자연경관과 함께 문화예술을 즐길 수 있는 시민 모두의 축제로 바뀐다. 서울문화재단은 공연·전시 정보 포털 ‘스파크’도 7월에 개설할 예정이다. 이를 통해 재단 지원 선정작에 대한 상세 정보를 비롯해 작품에 대한 전문가 리뷰와 관련 추천작 정보 등을 제공한다.

배우 채시라(사진)가 심청전을 현대적으로 해석한 연희극의 ‘용궁 여왕’으로 무대에 오른다. 국립정동극장은 개관 30주년 기념 창작 초연 ‘단심(單沈)’을 5월8일부터 6월28일까지 국립정동극장에서 공연한다고 10일 밝혔다. 고전 설화 ‘심청’을 모티브로 심청의 내면을 현대적인 감각으로 재해석한 정동극장 예술단 신작으로서 정구호 연출가와 정혜진 안무가가 의기투합했다. 특히 정 연출가는 시노그래퍼 역할도 병행해 ‘정구호 스타일’이라 불리는 간결한 미장센을 다시 한 번 선보인다. 무대 전체를 채우는 화려한 영상으로 구현하는 판타지적 세계와 정 연출 특유의 스타일이 어우러진 감각적 무대를 만들 예정이다. 서울시무용단 단장과 서울예술단 예술감독을 역임한 정혜진 안무가는 우리 전통 춤선과 드라마의 합을 구현할 계획이다. 또 1985년 배우로 데뷔한 연기 경력 40년차 배우 채시라가 ‘용궁 여왕’ 역으로 특별출연한다. 지난해 서울무용제 초청공연에서 2~3분가량 솔로 춤을 보여준 채시라는 제작진 상견례 자리에서 “배우가 되기 전 무용수를 꿈꾸던 시절도 있었다”며 “무용수들과 함께 무대를 꾸밀 생각에 설렌다”고 무용수로서의 새로운 도전에 열정을 보였다. 국립정동극장은 K-컬처시리즈 첫 작품으로 최초의 유료 공연 ‘소춘대유희’를 모티브로 한 ‘광대’를 선보였으며 ‘단심’은 두 번째 작품이다.

7월에 무대가 열리는 뮤지컬 ‘위키드’의 두 마녀가 4월 국내 팬과 쇼케이스로 먼저 만난다. 10일 제작사 에스앤코에 따르면 뮤지컬 ‘위키드’의 녹색마녀 엘파바인 코트니 몬스마와 백색마녀 글린다의 셰리든 아담스가 4월 30일 서울 이태원 현대카드 언더스테이지에서 열리는 위키드 쇼케이스 ‘원 쇼트 데이’에서 국내 팬을 만난다. 3년째 ‘위키드’로 투어중인 이들은 위키드 뮤지컬 수퍼바이저 데이비드 영과 함께 작품 세계에 대한 이야기와 노래를 직접 선보인다. 코트니 몬스마는 뛰어난 스타성으로 배우, 아티스트 등 다방면에서 주목받는 엔터테이너로 ‘글린다의 정석’이라 호평받고 있다. 셰리든 아담스는 오디션에서 부른 ‘디파잉 그래비티’로 커리어 최초의 주연으로 엘파바 역을 거머쥐며 400여 회 이상의 공연을 완벽하게 소화해내고 있다. 2012년 한국 초연 당시에도 내한한 바 있는 뮤지컬 수퍼바이저 데이비드 영은 베테랑 크리에이터다. 2003년 뉴욕 브로드웨이에서 초연된 ‘위키드’는 2024년 브로드웨이 최초 주간 박스 오피스 500만 달러 돌파, 2025년 1월 웨스트 엔드 주간 박스오피스 기록을 갈아치웠으며 전 세계 16개국 7,000 만 명 이상의 관객이 관람하는 등 22년째 멈추지 않는 흥행 돌풍을 일으키고 있는 작품이다. 12.4m의 거대한 타임 드래곤, 날아다니는 원숭이, 350여 벌의 아름다운 의상 등 정교하면서도 마법 같은 판타지를 완성하는 거대한 무대 메커니즘과 아름다운 음악, 그레고리 맥과이어의 소설을 바탕으로 고전을 뒤집은 유쾌한 스토리와 깊이 있는 철학까지 담아낸 놀라운 상상력의 스토리로 토니상, 드라마 데스크상, 그래미상 등 세계적 시상식에서 100여 개의 트로피를 석권했다. 한국 초연 이후 13년만에 성사된 국내 투어는 7월 12일 서울 이태원 블루스퀘어에서 개막한다.

저작권 관리단체가 정부 명령에 아랑곳않고 임원 보수, 회의비, 휴가비 등을 방만하게 지급 중이다. 문화체육관광부는 8일 한국음악저작권협회(음저협), 한국음악실연자연합회(음실련), 한국방송실연자권리협회(방실협) 등 저작권 관리단체(저작권 단체) 임원 보수 과다 지급 관련 시정명령 이행 현황을 공개했다. 우리나라 음악 작사·작곡가, 가수 및 연주자, 배우 등의 권리를 보호하는 목적으로 설립된 이들의 방만한 경영은 10여년 전부터 문제로 지적됐다. 문체부가 수차례 시정 권고와 명령을 내렸으나 현황 조사 결과 저작권 단체 대부분이 방만경영을 이어가고 있다. 음저협의 경우, 올해 3월 회장 보수를 종전보다 79%나 인상(월 1600만원)하고, 인상된 보수를 2024년 1월부터 소급 적용해 14개월분인 9900여만원을 일괄 지급했다. 음저협 회장에게 보수, 업무추진비 등으로 지난해 지급된 예산은 3억4300만원이었다. 음저협은 비상임이사의 회의비 지급액 상한을 설정하라는 시정명령도 따르지 않았다. 지난해 비상임이사들에게 지급된 1인당 평균 회의비는 3000만원이었으며, 한 이사는 4870만원을 수령했다. 비상임이사별로 연 480만원에서 720만원까지 지급하던 업무추진비는 폐지했다. 음실련은 문체부의 시정명령 이행을 전면적으로 거부하고 임원에게 지급하는 보수와 수당을 지난해보다 증액했다. 특히 전무이사의 보수를 지난해 1억5700만원에서 2억800만원으로 32% 인상했다. 기본급, 직책수당, 휴가비 모두 증액했다. 음실련은 또 정관에서 회장과 전무이사를 제외한 임원에게는 보수나 수당을 지급할 수 없도록 규정하고 있음에도, 비상임이사와 사원이사에게는 1인당 분기별 200만원(연 800만원), 사외이사에게는 월 100만원(연 1200만원)을 임원수당으로 지급했다. 비상임이사의 회당 회의비도 50만원에서 올해 70만원으로 40% 인상했다. 비상임 회장에게 지급하는 품위유지비 등의 수당도 지난해와 동일하게 1억2000만원 수준으로 편성했다. 지난해 방실협 비상임 이사장이 품위유지비와 직무수행비, 성과급, 퇴직금 등의 명목으로 수령한 예산은 1억4900만원이었다. 올해에는 시정명령에 따라 직무수행비와 성과급을 폐지하고 퇴직금 지급도 중단해 9960만원으로 33% 감액했다. 그러나 매월 지급되는 품위유지비는 월 700만원에서 830만원으로 증액했다. 회의비는 제외된 금액이다. 지난해 한 해 동안 음저협, 음실련, 방실협 회원이 수령한 1인당 월평균 저작권료는 각각 66만원(연 792만원), 8만8000원(연 105만원), 31만원(연 370만원)에 불과했다.

외면은 우아하지만, 내면에는 숨겨진 불안과 욕망, 파괴적인 본성을 가진 여주인공 ‘헤다’를 연기하기 위해 32년 만에 연극 무대에 오르는 배우 이영애(54)가 “이제까지 영화나 드라마에서 봤던 ‘이영애’하고 연극에서는 확실히 다를 것”이라고 각오를 다졌다. 8일 서울 강서구 LG아트센터에서 열린 연극 ‘헤다 가블러’ 제작발표회에서 모처럼 취재진 앞에 선 이영애는 “결혼하고, 아이도 크고 이제 사춘기가 됐다”며 “여성으로서 다양한 감정을 갖게 됐고, 제가 20대, 30대에 (이 작품을) 만났다면 ‘헤다’에 공감할 수 있었을까 싶었다”고 말했다. ‘현대 연극의 아버지’로 통하는 헨리크 입센 원작 ‘헤다 가블러’는 사회적 제약과 억압 속에서 자유를 갈망하는 여성의 심리를 다루는 작품이다. 귀족 출신 헤다가 학문적 성취 외에 관심 없는 조지 테스만과 결혼한 후, 단조로운 일상에 권태를 느끼던 중 옛 연인 에일레트를 만나면서 벌어지는 이야기다. 1891년 독일 뮌헨에서 세계 초연된 후 인간의 복잡한 심리와 예측할 수 없는 전개로 그동안 세계 많은 무대에서 다양한 해석과 논쟁을 불러일으켜 왔다. 특히 이번 작품은 ‘헤다 가블러’를 현대적으로 각색해서 로렌스 올리비에상 최우수 리바이벌상(2006)을 수상한 연출가 리처드 이어 각색본을 사용한다. 이영애는 “저에게 공감하는 부분도 찾지만, 모두가 공감할 수 있는 인물이길 바랐다”며 “그렇게 보이도록 의논하며 함께 얘길 나누며 준비하고 있다”고 말했다. 드라마 ‘대장금’, 영화 ‘친절한 금자씨’, ‘봄날은 간다’ 등에서 특별한 존재감을 선보여온 배우 이영애의 마지막 연극 출연작은 1993년 예술의전당 자유소극장에서 공연된 김상수 작·연출 ‘짜장면’이다. 이영애는 “그때 첫 작품이었고, 어렸지만 오랫동안 큰 기억에 남고 배우로서 20대, 30대를 보내며 항상 연극에 대한 생각을 갖고 있었다”며 “그동안 기회는 있었지만, 타이밍상 잡지 못했는데, 이번에 좋은 기회가 생겼다”고 말했다. 연출 전인철은 “한 달 정도 이영애 배우와 작업했는데, 놀랄 정도로 성실하고, 하루하루 시간 안에 기복이 있는 걸 보지 못했다”며 “많은 것을 본인의 작업 속에 최선을 다하려 집중하는 것에 놀라웠다”고 말했다. 그는 ‘이영애 표 헤다’에 대해 “(이영애가) 귀여운 면도 많고 해서, 그런 부분을 무대에서 보여주고 싶었다”며 “안하무인 격의 헤다를 많은 사람이 갖고 있는데, 사람들과 소통하고 교류하면서 그 안에서 살아가려 하지만 그게 몹시 힘든 상황으로 돼 가는 인물을 생각하고 만들었다”고 소개했다. 비슷한 시기 같은 작품으로 국립극단과 경쟁하게 된 상황에 대해 전인철은 “그 얘길 듣고 부담감이 생겼는데, 많은 사람이 관심을 가져주고, 공통점과 차이점에 대해 예상도 하고 그러는 거 같더라”며 “제가 생각한 거 보다 긍정적인 의미가 있다고 생각해 잘된 일이라 생각한다”고 했다. LG아트센터 대극장에서 5월 7일부터 6월 8일까지 공연.

쇼팽 콩쿠르 우승 10주년을 맞은 피아니스트 조성진(사진)이 성남아트센터에서 그간 음악 여정을 돌아보는 무대를 연다. 성남문화재단은 6월 15일 성남아트센터 콘서트홀에서 ‘조성진 피아노 리사이틀’을 개최한다고 8일 밝혔다. 조성진은 2015년 폴란드 바르샤바에서 열린 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 1위로 입상하며 세계 클래식계에 이름을 알렸다. 활발한 연주 활동으로 세계 무대에서 역량과 예술성을 인정받으며 2024∼2025시즌 베를린 필하모닉 오케스트라 상주 음악가로 활약하고 있다. 조성진은 이번 공연에서 고전주의부터 낭만주의, 20세기 현대음악 등 예술적 여정을 깊이 있게 돌아보는 프로그램을 선보인다. 조성진은 쇼팽 콩쿠르 우승 전인 2011년 17세 나이로 성남문화재단이 주관하는 ‘장한나의 앱솔루트 클래식Ⅲ’에 협연자로 참여하면서 성남아트센터와 인연을 맺었다. 이후 2020년, 2022년 솔로 리사이틀과 2023년 발트 앙상블 협연 등을 개최한 바 있다.

‘K팝’이 8년 연속으로 해외에서 ‘한국에 대해 가장 먼저 떠오르는 이미지’로 조사됐다. 이어 한식(11.8%), 드라마(8.7%), 뷰티제품(6.4%), 영화(5.6%) 순이었다. 반면, 우리나라가 예전만큼 ‘IT(정보기술) 강국’으로서 위상을 차지하지 못하면서 IT제품·브랜드(5.1%)는 2012년 이후 처음으로 5위권 밖 6위로 밀려났다. 7위는 ‘한류스타’, 8위는 ‘북핵위협’, 9위는 ‘뷰티서비스(성형)’, 10위는 ‘게임·e스포츠’ 순이다. 문화체육관광부·한국국제문화교류진흥원은 이 같은 ‘2025년 해외 한류 실태조사’ 결과를 7일 발표했다. K팝 가수 중에서는 방탄소년단(BTS)이 7년 연속 가장 선호하는 가수 1위(24.6%)에 올랐다. 이어 블랙핑크가 12.3%로 6년 연속 2위를 기록했다. 한국 드라마 선호도 조사에선 넷플릭스 오리지널 드라마 ‘오징어 게임’(9.7%)이 4년 연속 가장 선호하는 한국 드라마 1위를 기록했다. 이어 ‘눈물의 여왕’(6.5%), ‘사랑의 불시착’(2.2%)이 2, 3위에 올랐다. 지난해 12월26일 공개된 ‘오징어 게임2’는 이번 조사에서 제외됐다. 가장 선호하는 한국 영화로는 봉준호 감독의 ‘기생충’(8.3%)이 5년 연속 1위를, ‘부산행’(6.5%)이 2위를 차지했다. 이번 조사는 지난해 11월29일부터 12월27일까지 해외 28개국의 한국문화콘텐츠 경험자 2만6400명을 대상으로 온라인 설문 방식으로 진행됐다.

천주교 서울대교구장 정순택 대주교는 7일 윤석열 전 대통령 파면 관련 분열 종식과 국민 통합 등 성숙한 시민의식을 촉구하는 메시지를 발표했다. 정 대주교는 7일 발표한 메시지에서 “우리는 지금 매우 엄중한 역사적 순간 앞에 서 있다”며 “탄핵 공판의 결과를 마주하며 우리 사회 전체가 다시 한번 깊은 갈등과 혼란 속에 빠져들 위험에 처해 있다”고 우려했다. 이어 “탄핵 심판은 헌법과 법률에 따라 진행되는 절차이며, 그 결과 또한 법치주의의 원칙에 따라 내려진 결정"이라며 "법원의 최종 결정이 내려진 지금, 우리가 해야 할 일은 그 결정을 존중하고 차분히 받아들여야 한다"고 강조했다. 정 대주교는 “지금 우리에게 필요한 것은 바로 사랑”이라면서 “미래 세대에게 보다 평화롭고 정의로운 사회를 물려주기 위해서라도 모두 함께 절제와 인내의 미덕을 발휘해 나가자”고 호소했다. 다음은 정순택 대주교 메시지 전문.

“베토벤 음악은 항상 문제로 시작합니다. 특히 1악장에 항상 문제가 있어요. 그 문제를 해결해가는 과정이 너무 후련해 카타르시스를 느낍니다. 어떤 영화보다 더 극적이에요. 그래서 베토벤이 천재라고 생각합니다.” 강산도 변한다는 10년에 걸쳐 베토벤 소나타 32곡 전곡을 녹음한 피아니스트 최희연에게 작업 동기를 묻자 이렇게 답했다. “왜 사랑했는지까지는 묻지 말아 주세요. 그 사랑이 프로젝트를 하면서 점점 더 깊어졌어요.” 지난 3일 서울 강남 풍월당에서 열린 기자간담회에서 최희연은 “미국, 유럽에서도 양극화 현상이 우려되고 있다”며 “베토벤이 소나타를 발전시키면서 가는 방향은 ‘통일’, 서로 ‘화합’하는 메시지다. 지금 어느 시대보다 이 음악이 필요한 때”라고 말했다. 6세에 인천시향과 협연으로 데뷔한 피아니스트 최희연은 31세 되던 1999년 서울대학교 음악대학 역사상 최초이자 유일하게 공개 오디션을 통해 교수로 임용되었고, 2023년부터 미국 피바디 음악원 교수로 재직하고 있다. 화려한 경력과 함께 지난달 28일 10년에 걸친 베토벤 소나타 전곡 레코딩을 완성하며 ‘테스터먼트’이라는 앨범을 냈다. 지난 2015년 시작된 베토벤 소나타 프로젝트의 아홉번째이자 마지막 앨범이다. 유서 깊은 독일 베를린 텔덱스 스튜디오에서 명 프로듀서 마틴 자우어, 베를린 필하모니 전속 조율사 토마스 휩시 등이 10년에 걸친 작업에 함께 참여했다. 최희연은 “어머니가 특별히 베토벤을 좋아했다. 아버지가 일찍 세상을 떠나고 어려운 시기가 있었다. 그때 베토벤 음악이 어머니에게 힘과 용기를 줬다”고 회고했다. 최희연을 자타공인 ‘베토벤 스페셜리스트’로 각인시킨 것은 지난 2002년 금호문화재단에서 4년에 걸쳐 이뤄진 첫 베토벤 피아노 소나타 전곡 연주 시리즈다. 당시 전석 매진 기록과 함께 한국문화예술위원회의 '올해의 예술상'에도 뽑혔다. 그는 국내 젊은 피아니스트들의 활약에 관해 “너무 자랑스럽다”며 “국내에서 신드롬을 일으키고 있는 임윤찬, 조성진, 그 외에 반짝반짝 빛나는 별 같은 피아니스트들이 많이 있다. 관심과 특별한 사랑으로 이들을 계속 후원하고 지원해주고 아껴줬으면 하는 바람”이라고 말했다. 최희연은 다만 “너무 (국내 피아니스트들이) 많이 있다 보니 경쟁으로 눌리거나 나래를 활짝 펴지 못한 일이 있어 안타깝다”고 했다. 아울러 대회에서 이기는 데서 그치지 않고 음악가와 음악 공동체가 음악을 깊이 있게 알아가는 게 필요하다고 강조했다. “음악은 현상도 아니고 곡예도 아닙니다. 수 세기 역사가 들어간 깊은 문화입니다.” 최희연은 10일 서울 예술의전당 IBK챔버홀에서는 베토벤 소나타 21번 ‘발트슈타인’과 30번, 31번, 32번 소나타를 연주할 예정이다.

친구들을 서울로 이끌고 다니며 공연 1번가 대학로에서 ‘사의 찬미’, ‘엘리자벳’ 등 뮤지컬 관람을 즐기던 여고생은 우연히 무대 위 명작이 누군가에겐 ‘그림의 떡’이라는 사실을 알게 됐다. “외국 청각장애인 극단 이야기를 읽다가 그들의 어려움을 알게 됐어요. 뭔가 남을 돕겠다는 마음보다 불합리하고 부당하다는 생각이 컸습니다. ‘장애나 소외는 뮤지컬에서 많이 다루는 주제인데 정작 그 사람들이 공연을 감상하지 못하면 이 예술이 의미 없는 것 아닌가’라는 생각을 했습니다.” 문제의식을 놓지 않은 여고생은 대학 전공도 사회복지를 택해 공부했고, 장애인을 위한 배리어프리 자막을 보급하기 위한 소셜 벤처를 만들었다. 지난달 27일 서울 중구 서울관광기업지원센터에서 만난 오롯플래닛 최인혜(27)대표 창업기다. 오롯플래닛이 만드는 배리어프리 자막은 일반 자막과 달리 대사뿐 아니라 배경음악과 효과음까지 자막 처리하여 청각장애인이 영상의 모든 소리 정보를 자막을 통해 이해할 수 있는 복지 서비스다. 요즘은 넷플릭스 등 해외 OTT 서비스 덕에 국내에서도 익숙해졌지만, 수년 전만 해도 보기 드물었다. 최 대표가 대학 창업 동아리에서 보육 과정을 거쳐 2020년 창업한 오롯은 지금까지 영화 등 영상 분야에서 1060편의 배리어프리 자막을 만들었다. LG디스플레이, 본그룹, 세아홀딩스 등 40여 개 기업 임직원이 봉사활동으로 제작에 참여했다. 배리어프리 영화 상영회를 개최하는 등 사회공헌 활동도 활발히 전개 중이다. “2018년 처음에는 대학교 동아리 활동으로 배리어프리 자막 제작 안내서를 만들었습니다. 배리어프리 자막이 필요하다는 걸 다들 모를 때여서 인식 개선도 하고, 그렇게 비장애인 봉사활동으로 만들어진 자막이 많으면 보다 많은 콘텐츠를 청각장애인이 즐길 수 있겠다는 목표가 생기면서 사업화도 구상하게 된 거죠. 한국 영화·드라마에는 자막이 거의 없던 시절이었습니다.” 배리어프리에 대한 한국 사회 인식 자체가 드문 시절이라 사업 전개는 쉽지 않았다. 그러던 어느 날, 대학에 강연을 온 한 OTT 대표를 무작정 찾아가 리플렛을 건네며 “배리어프리 자막을 제공해보고 싶다”고 제안한 것이 돌파구를 만들었다. 그렇게 연결된 실무자 역시 같은 문제의식을 갖고 있었고, 첫 자막 납품이 이뤄졌다. 이후 정부의 사회적기업 지원사업에 힘입어, 휴학생 신분으로 2020년 동아리 팀원과 함께 오롯을 창업했다. 최 대표는 “창업을 하겠다는 큰 결심을 처음부터 한 것은 아니었고, 봉사 동아리 활동이 자연스럽게 창업으로 이어졌다”며 “창업 과정 자체는 어렵지 않았는데 그 후 이렇게 많은 일이 생기리라고는 생각하지 못했다”고 말했다. 대학 동아리의 봉사활동과 벤처기업의 경영 실무는 전혀 다른 세계였다. “세금 신고도 처음엔 잘 몰라서 시행착오도 많았고, 계약서 쓰는 법, 견적서 만드는 법 등을 구글에서 검색해서 더듬더듬 배웠습니다.” 경영의 어려움은 업력이 생기며 점점 더 복잡해지고 있지만, 그때그때 배우며 해결하고 있다. 최 대표는 “1, 2월에는 사업 지원서를 쓰고, 3, 4월에는 사회공헌 사업으로 기업과 협업하면서 매출을 만들어내고, 연말에는 사업 보고서를 쓰고…, 진짜 공 서너 개를 돌리는 저글링처럼 어렵다”고 말했다. 오롯의 노력과 함께 사회 전반 인권 감성이 높아지면서 영상 분야 배리어프리 자막 도입은 점차 사회적 흐름으로 자리 잡아가고 있으나, 무대 위 공연 쪽 배리어프리는 아직 갈 길이 멀고 넘어야 할 장벽도 많다. “청각장애인분들은 뮤지컬은 아예 못 보는 콘텐츠라고 많이들 생각하세요. 그래서 배리어프리 자막을 제가 그렇게 좋아하는 연극, 뮤지컬에도 적용해보겠다고 마음먹은 게 지난해 7월입니다.” 대학로 공연장과 기획사를 두루 돌아다닌 끝에 뮤지컬 ‘랭보’, ‘사의 찬미’ 등에서 배리어프리 자막 서비스를 시작할 수 있었다. “한국에 있는 기획사는 거의 다 제안서를 보낸 것 같아요. 외국인 관객도 많이 올 거고 청각장애인도 이제는 공연을 볼 수 있어야 한다고 설득했지만, 몇몇 군데만 응해주신 거죠.” 오롯의 배리어프리 자막 공연 서비스는 지금까지 총 15편의 무대에서 500여 명이 이용했다. 서비스가 더 확대되려면 자막 기기 화면에서 나오는 빛 때문에 다른 관객의 몰입이 깨질 수 있다는 인식부터 해결해야 한다. 최 대표는 “공연장이라는 공간 자체가 (자막용) 디바이스를 사용하는 데 보수적인 문화가 있고, 기존 관객의 관람권을 해치지 않으면서 서비스를 구현해야 하는 게 어려운 과제”라며 “지금은 거의 맨 뒷줄에서만 스마트폰 등 디바이스로 배리어프리 자막이 제공되는 방식인데, 사실 캠페인 등으로 인식을 좀 더 넓혀서 더 앞좌석으로 나아가고 싶은 욕심”이라고 말했다. 최 대표는 “뮤지컬 좋아하는 청각장애인은 맨 앞자리에서 배우 입모양을 읽는 식으로 공연을 봤는데 그래도 70%밖에 못 알아듣거나, 기획사와 실랑이 끝에 대본을 따로 받아 읽고 외워서 들어갔다고 한다”며 “그래서 자막과 함께 공연을 보고 나서야 ‘아, 이런 감정이 드는구나’라고 감동하는 모습을 봤다”고 말했다. 최 대표는 “창업을 같이 한 팀원 2명과 함께 동아리 시절까지 포함하면 6~7년을 같이 해오니 호흡이 잘 맞아서 간신히 버티고 있는 것 같다”며 “처음에는 월급 없이 월 30만 원씩 활동비만 같이 쓰면서 나중에 월급 받을 수 있을 때까지 계속 키워나가자고 했다”고 말했다. “이렇게 재밌는 뮤지컬, 연극을 누군가는 못 본다는 게 여전히 너무 억울해요. 그래서 힘들더라도 앞으로 계속 해나가려 합니다.”