차세대 거장으로 손꼽히는 지휘자 야쿠프 흐루샤와 독일 밤베르크 심포니가 5월 31일 성남아트센터 콘서트홀에서 공연한다. 밤베르크 심포니 오케스트라는 독일 남부 바이에른주의 밤베르크를 기반으로 1946년 창단한 정상급 오케스트라. 제2차 세계대전 종전 후 전 프라하 독일 필하모닉 단원들과 체코에서 독일로 이주한 음악인들이 중심되어 결성됐다. 요제프 카일베르트, 오이겐 요훔 등 역사적인 마에스트로가 초기 예술감독을 맡았다. 독일 정통 클래식의 견고함과 체코의 짙은 호소력을 결합한 독창적인 음색으로 사랑받는 악단이다. 2016년부터 밤베르크 심포니를 이끌고 있는 1981년생 야쿠프 흐루샤는 20대 시절부터 체코 출신의 거장 지휘자 이르지 벨로흘라베크의 뒤를 이을 차세대 지휘자로 꼽혀왔다. 현재 세계에서 가장 바쁜 지휘자 중 한 명이다. 올해 영국 로열 오페라 음악감독으로 부임하는 등 세계 클래식 무대에서 존재감이 커지는 중이다. 공연 1부는 체코 음악의 아버지 스메타나의 오페라 ‘두 과부’ 서곡으로 시작해, 독일 낭만주의 대표작인 브루흐 ‘바이올린 협주곡 제1번’을 들려준다. 2부에서는 독일 음악의 서정성을 담은 브람스의 ‘교향곡 제1번‘을 연주하며 창단부터 현재까지 밤베르크 심포니가 추구해 온 ‘체코와 독일 음악의 공존‘을 펼쳐낼 예정이다. 협연은 따뜻하고 풍부한 음색으로 세계 무대에서 러브콜을 받고있는 바이올리니스트 김봄소리가 맡는다. 김봄소리는 2013년 ARD 국제 음악 콩쿠르 1위 없는 2위 수상을 시작으로 차이콥스키, 퀸 엘리자베스, 시벨리우스 콩쿠르 등 여러 권위 있는 국제 콩쿠르에서 입상하며 주목을 받았다. 특히 2021년 아시아 여성 바이올리니스트로서는 최초로 세계적인 클래식 레이블인 도이치 그라모폰과 전속 계약을 체결했다.

열여덟살 피아니스트 김세현이 프랑스 롱 티보 국제 콩쿠르에서 우승을 차지했다. 금호문화재단은 30일(현지시간) 프랑스 파리에서 열린 롱 티보 국제 콩쿠르 피아노 결선 무대에서 김세현이 1위를 했다고 밝혔다. 롱 티보 국제 콩쿠르는 세계적인 피아니스트 마르그리트 롱과 바이올리니스트 자크 티보가 1943년 만든 상으로 만 16세부터 33세 이하의 젊은 음악가를 대상으로 1∼3년 주기로 피아노, 바이올린, 성악 부문이 열린다. 삼손 프랑수아, 파울 바두라스코다, 장필립 콜라르 등의 피아니스트와 미셸 오클레어, 장자크 캉토로프, 크리스티안 페라스 등의 바이올리니스트가 우승한 바 있다. 역대 한국인으로는 2001년 피아니스트 임동혁이 우승했으며, 2022년에는 이혁이공동 1위를 차지했다. 바이올린에서는 신지아(2008년), 성악 부문에서는 베이스 심기환(2011년) 등이 우승했다. 유서깊은 이 콩쿠르 결선에서 김세현은 바스티앙 스틸이 지휘하는 프랑스 공화국 근위대 오케스트라와 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번을 연주했다. 2018년 금호영재콘서트로 데뷔한 김세현은 2023년 클리블랜드 국제 청소년 피아노 콩쿠르에서 1위와 청중상, 청소년 심사위원상을 차지하며 주목받았다. 보스턴 조던 홀, 파리 코르토 홀, 일본 야마하 홀 등의 무대에 올랐으며 코리안 심포니, 칸톤심포니, 아칸소 필하모닉 등의 오케스트라와 협연했다. 예원학교를 다니다가 미국으로 건너가 현재 하버드대학교와 뉴잉글랜드 음악원의 5년 복수 학위 프로그램 과정을 밟고 있다. 올해 콩쿠르에서는 영상 심사를 거쳐 32명의 피아니스트가 본선을 통과했고 1차경연과 준결선을 거쳐 5명이 결선에 올랐다. 피아니스트 이효는 이날 3위를 차지했다. 이효는 2018년 모스크바에서 열린 '뮤지컬 다이아몬드' 국제 콩쿠르에서 피아노 부문 1위를 차지하는 동시에 바이올린 부문에서는 그랑프리를 수상한 2007년생 연주자다. 프랑스로 이주해 현재 파리 에꼴 노르말 음악원 아티스트 디플로마 과정을 밟고 있다. 피아니스트 이혁과는 형제 사이다.

남해 봄 바다를 매년 클래식 선율로 채우는 통영국제음악제가 올해도 열흘간의 대장정을 시작했다. 지난 28일 개막공연의 주인공은 피아니스트 임윤찬(21). 파비앵 가벨 지휘로 베를린 필하모닉 바이올리니스트 한드 쿠든이 악장을 맡은 통영페스티벌오케스트라와 함께 라흐마니노프 피아노 협주곡 제2번을 협연했다. 치열한 예매경쟁을 뚫고 통영국제음악당 콘서트홀을 꽉 채운 관객은 유례없는 성장세를 보여주고 있는 젊은 피아니스트가 또 한 차례 보여준 격정적 연주에 흠뻑 빠져들었다. 매번 개성적인 곡 해석으로 놀라움을 선사했던 임윤찬은 이날 연주에서도 오랜 명곡에 새로운 시각을 보여주며 관객 지지를 이끌어냈다는 평가를 받는다. 2019년 열다섯 나이에 윤이상국제콩쿠르 우승으로 통영에서 세상에 이름을 알렸던 임윤찬은 30일엔 독주회를 열어 그간 성취를 내보였다. 자신이 직접 위촉한 동년배 작곡가 이하느리의 신작 ‘…라운드 앤드 벨버티―스무드 블렌드…’에 이어 피아노 레퍼토리에서 매우 중요한 작품 중 하나로 여겨지는 바흐의 골드베르크 변주곡을 연주했다. 기술적 난이도와 예술적 깊이를 동시에 요구하는 곡이다. 글렌 굴드 같은 피아니스트가 자신의 음악세계를 한 단계 더 나아가는 출발점으로 삼은 명곡이다. 임윤찬 역시 이 곡을 자신만의 색깔로 연주하면서 기술적 성숙도와 담대한 예술적 비전으로 객석을 매료시켰다. 다음 달 6일 폐막하는 이번 통영국제음악제에선 ‘고(古)음악의 거장’ 르네 야콥스가 지휘하는 비록(B’Rock) 오케스트라가 2일 헨델의 오라토리오 ‘시간과 진리의 승리’로 무대에 오른다. 소프라노 임선혜와 카테리나 카스페로, 카운터테너 폴 피기에, 테너 토머스 워커가 함께한다. 세계 정상급 현악사중주단으로 꼽히는 벨체아 콰르텟과 에벤 콰르텟은 1∼2일 이틀에 걸쳐 협연한다. 올해로 타계 30주년을 맞은 작곡가 윤이상과 탄생 100주년을 맞은 작곡가 피에르 불레즈의 주요 작품도 무대에 오른다. 상주 작곡가인 한스 아브라함센의 ‘바이올린, 호른, 피아노를 위한 여섯 개의 소품’은 다음 달 3일 아시아에서 처음 연주된다. 이 밖에 러시아의 스타 바이올리니스트 일리야 그린골츠, 소리꾼 이자람, 피아니스트 선우예권, 소프라노 황수미와 조지아 자먼, 테너 마일스 뮈카넨, 베르비에 페스티벌 체임버 오케스트라, KBS교향악단 등도 무대에 오른다. 마지막 무대는 성시연이 지휘하고 통영페스티벌오케스트라가 연주하는 브리튼의 ‘전쟁 레퀴엠’으로 대단원을 이룬다.

셰익스피어의 ‘햄릿’이 인공지능(AI)을 활용한 창작시스템에 힘입은 1인 뮤지컬로 공연된다. 공연제작사 이모셔널씨어터는 ‘보이스 오브 햄릿: 더 콘서트’를 5월16일∼6월28일 국립극장 하늘극장에서 공연한다고 30일 밝혔다. 고전 ‘햄릿’을 강렬한 록 음악에 중점을 둔 콘서트 형식의 1인극으로 재해석한 작품이다. 무대디자이너로 유명한 오필영이 공연 창작의 영역을 확장하겠다는 목표로 설립한 이모셔널씨어터의 ‘보이스 시리즈’ 첫 번째 작품. 특히 극작과 작곡 과정에 AI 기술을 적극 활용해 대본과 음악의 토대를 만들어냈다고 한다. 단 한 명의 배우가 콘서트 형식으로 80분 동안 20여곡에 달하는 다양한 장르 음악으로 햄릿 서사를 펼치는데 옥주현, 신성록, 민우혁, 김려원이 돌아가며 출연한다. 오필영 아티스틱 디렉터는 “햄릿 내면의 절망과 무너짐, 헤어나올 수 없는 미로 속에 갇힌 그의 모습을 표현하고자 했다. 햄릿 내면의 정서를 콘서트라는 더욱 전달력 강한 장르로 관객에게 전달할 수 있도록 프로덕션을 디자인했다”고 설명했다. 특히 ‘무대-조명-영상’이 유기적으로 맞물려 관객이 햄릿의 마음이 움직이는 것을 경험할 수 있도록 할 계획이다.

그룹 방탄소년단(BTS) 정국(사진)과 여성 래퍼 라토의 히트곡 ‘세븐’이 미국 매체가 선정한 ‘최고의 K팝-랩 협업곡’으로 꼽혔다. 28일(현지시간) 미국 대중문화 매거진 콤플렉스는 정국의 솔로 싱글 ‘세븐’을 ‘역대 최고의 K팝과 랩 컬래버레이션 15선’ 중 1위로 선정했다. 콤플렉스는 “이보다 더 효과적인 K팝과 랩의 컬래버레이션은 상상하기 어렵다”며 “정국은 파워풀한 보컬로 매일 연인과 있고 싶다는 욕망을 재치 있게 전달했고, 라토는 에너지 넘치고 경쾌한 가사를 보여줬다”고 평했다. BTS의 솔로곡과 단체곡은 ‘세븐’을 포함해 총 5곡이 명단에 들었다. 제이홉은 유명 래퍼 제이콜과 발표한 ‘온 더 스트리트’가 4위, 래퍼 돈 톨리버·패럴 윌리엄스와 협업한 ‘엘브이 백’이 14위에 오르며 2곡을 진입시켰다. 이와 함께 BTS가 여성 래퍼 메건 디 스탤리언과 발표한 ‘버터’ 리믹스가 8위, RM과 래퍼 왈레가 협업한 ‘체인지’가 11위를 차지했다. 블랙핑크의 노래도 솔로곡과 단체곡을 아울러 3곡이 선정됐다. 제니와 신인 래퍼 도치가 발표한 ‘엑스트라L’이 5위로 가장 높은 순위에 자리했다. 블랙핑크와 여성 래퍼 카디 비가 협업한 ‘벳 유 워너’는 7위, 리사와 래퍼 퓨처가 호흡을 맞춘 ‘퍽 업 더 월드’가 9위에 올랐다. 2위는 투애니원 씨엘이 피쳐링한 DJ 디플로의 ‘닥터 페퍼’였다. 3위는 지드래곤과 여성 래퍼 미시 엘리엇의 ‘늴리리야’가 차지했다. 이외에도 싸이와 힙합 전설 스눕 독의 ‘행오버’가 6위, 래퍼 박재범과 투 체인스의 ‘소주’가 13위, 걸그룹 트와이스와 메건 디 스탤리언의 ‘스트래티지’가 15위에 선정됐다.

뮤지컬 ‘지킬앤하이드’가 다시 한 번 명작의 저력을 입증하고 있다. 한 시즌에 3개월을 넘기기 어려운 국내 뮤지컬 분야에서 지난해 11월 개막한 한국 초연 20주년 기념 공연이 이례적인 6개월 장기 일정으로 순항 중이다. 평일 낮 공연조차 빈자리를 찾기 어려울 정도로 객석 반응은 뜨겁고, 최근에는 누적 관객 수 200만명을 돌파했다. 1966년 창작 뮤지컬 ‘살짜기 옵서예’로 시작된 국내 뮤지컬 역사에서 몇 안 되는 작품만이 달성한 기록이다. 시대가 급변하면서 많은 장수 뮤지컬이 초연 당시와 달라진 대중 감성에 부딪혀 한계를 드러낸다. ‘지킬앤하이드’의 생명력이 특별한 이유는, 그럼에도 불구하고 동시대성과 감각을 지켜나가며 관객과 호흡하고 있기 때문이다. 신사·숙녀가 티파티를 즐기는 타운하우스와 범죄가 들끓는 뒷골목이 공존하는 19세기 후반 런던이 배경이다. ‘인간 내면의 선과 악’이라는 불변의 주제를 앞세워 인간의 위선과 욕망, 순수와 집착이 교차하는 복잡한 심리를 정밀하게 포착해낸다. 선·악의 화신인 주역은 물론, 주교·장군·변호사·포주 등 사회 각 계층 인물이 낭비 없이 등장해 문명화된 얼굴 뒤편에서 폭력과 쾌락이 터져 나오던 시대의 충격적 사건을 무대 위에 생생하게 펼쳐 보인다. 주인공 지킬을 사이에 두고 서로 다른 사랑을 보여주는 엠마와 루시는 각각 이상과 현실, 헌신과 욕망을 상징한다. ◆관록의 신성록과 린아 지난 26일 낮 공연에서 지킬·하이드로 무대에 오른 신성록과 루시 역의 린아는 대극장 뮤지컬 주역이 보여줘야 할 ‘100%+알파’의 역량을 증명해 보였다. 2017년, 2021년 공연에 이어 세 번째로 이 작품 무대에 오른 신성록은 선·악을 넘나드는 1인 2역의 모범을 보여줬다. 지킬 역에선 최대한 연기를 절제하다 하이드로 나타나는 순간 에너지를 폭발시켰다. 변신을 선택한 지킬의 내적 결단을 담은 ‘지금 이 순간’의 대척점에 서 있는 하이드의 테마곡 ‘얼라이브’에서 신성록은 인습과 도덕률에서 풀려난 하이드의 해방감과 광기를 포효하듯 쏟아냈다. 하이드가 지닌 진짜 매력이 전달되는 순간이었다. 린아 역시 2010년, 2014년에 이어 10년 만에 세 번째로 루시를 맡아 복잡한 감정선을 섬세하게 풀어냈다. 지킬에게 끌리는 순수한 사랑과 하이드에게 굴복하고 마는 위험한 욕망 사이에서 복잡하게 흔들리는 마음이 드러나는 연기가 인상적이었다. 하이드에게 끌리면서도 두려움을 떨치지 못하는 장면의 이중창 ‘나도 몰랐던 나’에선 흔들리는 눈빛과 정교한 음색으로, 루시의 내면을 설득력 있게 구축했다. 섬세한 심리 묘사와 균형 잡힌 음색 조절이 필요한 어려운 노래를 자기만의 색깔로 소화하며 ‘완성형 루시’를 보여줬다. ◆지킬앤하이드의 매력 국내 관객이 아주 좋아하는 뮤지컬 중 하나로 꼽히는 ‘지킬앤하이드’는 혈통을 따지자면 ‘토종’은 아니지만, 어느새 한국 국적을 취득한 듯한 작품이다. 미국에서는 1990년 휴스턴에서 초연, 1997년 브로드웨이에서 공연된 후 간헐적인 재공연을 거쳐 조기 폐막된 2013년 시즌이 마지막 무대다. 그러나 한국에서는 2004년 서울 역삼동 LG아트센터에서 논레플리카(Non-replica) 방식으로 초연되며 흥행 대기록을 세우기 시작했다. 원작의 대본과 음악은 유지하되, 연출·무대·의상은 한국 정서에 맞게 새롭게 해석한 이 공연은 국내 대형 뮤지컬 최초의 논레플리카 시도로 기록된다. 이후 다양한 작품이 같은 방식으로 제작되며, 국내 뮤지컬 창작 역량을 키우는 전환점이 됐다. ‘지킬앤하이드’가 유독 한국 관객에게 사랑받는 또 하나의 이유는 프랭크 와일드혼의 음악 덕분이다. ‘지킬앤하이드’ 흥행 성공에 힘입어 ‘한국인이 가장 사랑하는 뮤지컬 작곡가’라는 호칭을 얻게 된 프랭크 와일드혼은 ‘스칼렛 핌퍼넬’, ‘몬테크리스토’ 등 여러 뮤지컬을 작곡했다. 특히 2016년 ‘마타하리’를 시작으로 2018년 ‘웃는 남자’ 등 K뮤지컬 제작에 작곡자로 참여하고 있다. 와일드혼 인생작으로서 ‘지킬앤하이드’에는 클라이맥스를 향해 감정을 고조시키는 구조의 ‘심장을 울리는 넘버’, 드라마틱한 곡이 풍부하다. ‘지금 이 순간’이 큰 인기를 누리고 있지만, 지킬과 하이드의 내면 충돌을 포착한 ‘대결’, 루시의 절박한 바람을 담은 ‘시작해 새 인생’ 등 감각적인 넘버들이 객석을 끊임없이 흔든다. 관객의 발길을 다시 극장으로 이끄는 힘을 보여주며 명작 반열에 오를 자격을 입증한 무대다. 서울 블루스퀘어 신한카드홀에서 5월26일까지.

소리꾼 이자람이 신작 ‘눈, 눈, 눈’을 선보인다. 러시아의 대문호 레프 톨스토이의 단편 ‘주인과 하인’을 원작으로 삼은 작품이다. 27일 LG아트센터에 따르면 이자람의 신작은 2019년 11월 ‘노인과 바다’ 이후 5년 만이다. 러시아의 한 시골 마을을 바탕으로 상인 바실리와 일꾼 니키타가 눈보라 속에서 길을 잃는 여정을 판소리로 재창작했다. 전작들처럼 이자람이 직접 대본을 쓰고 작창하는 방식으로 만들었다. 원작에서 바실리는 이윤만을 추구하며 숲을 매입하기 위해 길을 떠나지만 결국 폭풍 속에서 길을 잃고 자신의 내면과 마주하게 된다. 이자람은 간단하면서도 복잡한 이 원작에서 “우리는 내 눈앞의 사람들에게, 어떠한 인간이 되어야 하는가”라는 고민과 질문을 발견했다고 한다. 이자람은 2011년부터 2013년까지 3년 연속 LG아트센터 기획공연으로 선보인 ‘억척가’와 2022년 LG아트센터 서울 개관 페스티벌 ‘노인과 바다’ 등을 통해 ‘전회 매진, 전석 기립’이라는 기록을 세운 소리꾼이다. 국가무형유산 판소리 이수자이자 판소리, 뮤지컬, 연극, 밴드 등 다양한 분야에서 다재다능한 예술가로 활동하고 있다. 이번 작품은 ‘노인과 바다’에서 선보였던 전통 판소리 양식인 ‘바탕소리’를 차용해 북과 재담, 소리만으로 이야기를 풀어나간다. 무대 위에는 부채를 든 소리꾼 이자람과 소리북을 치는 고수 한 명만 존재하지만, 소리로 세상을 만들어낸다. 전통적인 ‘빈 무대’의 특징을 살리면서도 빛과 색을 이용해 서사를 풍성하게 표현하고자 무대 디자이너 여신동이 공연의 전반적인 미장센을 담당하는 시노그래퍼로 참여한다. 연출은 ‘노인과 바다’에서 드라마투르기와 연출을 맡았던 양손프로젝트의 박지혜 연출가가 맡았다. LG아트센터 서울 U+ 스테이지에서 4월 7일부터 13일까지.

2001년생 젊은 우리나라 플루티스트가 유럽 명문악단 종신 수석에 선임됐다. 27일 금호문화재단에 따르면 금호영아티스트 출신 플루티스트 유채연이 독일 함부르크 필하모닉 오케스트라 플루트 수석으로 임명됐다. 지난해 2월 두 차례에 걸친 수석 선발 오디션에 합격한 후 1년간 연수기간을 끝마치고 단원 투표를 거친 결과다. 1828년 창단된 함부르크 필하모닉은 리스트, 브람스 등과 협업한 함부르크에서 가장 오랜 역사를 자랑하는 명문 오케스트라다. 유럽 최고 공연장 중 한 곳인 엘프필하모니 상주단체 중 하나로, 연간 35회 이상의 교향악, 실내악 연주와 더불어 함부르크 국립 오페라 극장에서 연간 250회 이상의 오페라와 발레 공연의 연주를 담당하고 있다. 현재 한국인 단원으로 다니엘 조(악장), 금호영재 출신 최정윤(제2바이올린), 금호영재 출신 이명은(제2바이올린), 이상윤(비올라 부수석), 금호영아티스트 출신 김민주(바순 수석), 금호영아티스트 출신 이현준(트럼펫 수석) 등이 있다.

오르가니스트 이베타 압칼나가 첫 내한 무대를 연다. 2007년 거장 클라우디오 아바도가 이끄는 베를린필하모닉 무대에서 협연하며 국제적 주목을 받은 후 2017년부터 함부르크 엘프 필하모니홀 상주 오르가니스트로 활동 중이다. 26일 국내 언론과 서면인터뷰에서 당대 정상급 오르가니스트는 파이프 오르간과 처음 만나던 순간을 ‘교회 문이 열리던 날’로 회상했다. 구소련 치하 라트비아에서 1976년 태어났기에 음반으로만 오르간 연주를 접하다가 1991년 라트비아가 독립하고 교회 문이 열리던 순간에야 오르간 건반 앞에 설 수 있었다는 사연이다. “어릴 때부터 오르간이 존재한다는 건 알았지만, 교회에 갈 수 없었기 때문에 실물을 볼 수 없었어요. 당시 소련 통치 아래에서 종교는 금지된 영역이었고, 교회 방문 자체가 큰 위험을 감수하는 일이었죠. 저는 어머니가 소장하고 있던 LP 레코드를 통해 오르간 소리를 처음 들었는데, 그 소리는 마치 닿을 수 없는 신성한 존재 같았습니다. 1991년 라트비아가 독립하고, 교회 문이 다시 열렸을 때 저는 바로 오르간 건반 앞에 서게 됐습니다. 첫 건반을 만지는 순간, 단 7초 만에 이 악기와 사랑에 빠졌고, 제 운명이자 꿈이 현실이 되는 순간이었어요.” 4월 2일 롯데콘서트홀, 5일 부천아트센터에서 열리는 그녀의 첫 한국 리사이틀은 코로나19 대유행으로 인해 4년 늦춰진 무대인 만큼 더욱 각별하다. 2021년 첫 내한 무대 취소 경험에 대해 압칼나는 “모든 일이 결국 제자리를 찾는다고 믿는다. 우리는 삶을 예측할 수 없으며, 주어진 상황을 받아들이고 최선을 다할 뿐이다. 이제 이렇게 드디어 한국에 와서 연주할 수 있게 되어 기쁘다”고 소감을 밝혔다. 이번 투어에서 압칼나는 롯데콘서트홀의 리거 오르간과 부천아트센터의 카사방 프레르 오르간이라는 서로 다른 악기를 연주한다. 압칼나는 두 오르간 차이에 대해 모두 특별하다고 설명했다. “모든 콘서트 오르간은 독특한 영혼과 개성을 가지고 있습니다. 공연 하루 전에 도착해도 최소 8시간 이상 리허설하며 각 오르간의 특성과 소리를 탐구합니다. 마치 흑백의 틀에 다채로운 색을 채워 넣는 과정 같죠. 관객들이 특별히 무엇에 집중하기보다는, 그 순간의 소리를 마음으로 듣고 그대로 받아들였으면 좋겠습니다.” 이번 공연 프로그램은 고전과 현대 음악을 폭넓게 아우른다. ‘레이디 멕베스’로 알려진 쇼스타코비치 오페라 ‘므첸스크의 맥베스 부인’ 중 파사칼리아, 바흐의 ‘음악의 헌정’ 중 6성부 리체르카레 BWV1079과 파사칼리아 c단조 BWV582, 샤콘느 BWV1004를 통해 오르간 음악의 깊고 웅장한 본질을 경험할 수 있다. 여기에 더해 구바이둘리나의 ‘빛과 어둠’, 야나체크의 ‘글라고리트 미사’ 후주곡 등 현대 작품을 통해 오르간 특유의 영적이고 신비로운 매력까지 선사할 예정이다. 압칼나는 “20세기 작곡가와 바흐의 음악이 함께 구성되어 어색하게 느껴질 수도 있지만, 저에게는 전혀 낯설지 않은 조합”이라며 “모든 음악에서 바흐를 발견하고, 그것이 연주의 근간이 된다. 빛과 어둠, 삶에서의 자기 발견과 투쟁 등 보편적인 메시지가 작품들 속에 깊이 녹아 있다”고 말했다.

극한상황에서 모성은 어디까지 갈 수 있을까. 일하면서 두 아들을 키운 여성의 바쁜 아침으로 연극은 시작된다. 초등학생인 둘째는 집밖을 나가기 싫어하고 첫째는 2층 자기방에서 나오지를 않는다. 집안을 감싼 불길한 분위기 실체는 잠시 후 방문한 이웃친구와 언쟁에서 드러난다. “네 아들은 하룻밤에 여학생 세 명을 강간했어.” 2018년 전미도가 열연했던 ‘오슬로’로 시작해서 2021∼22년 ‘엔젤스 인 아메리카1, 2’ 등의 화제작을 선보여 온 국립극단의 해외 신작 시리즈. 올해의 선택은 캐나다·영국에서 활동하는 극작가 에반 레이시의 ‘그의 어머니(Mother of Him)’다. 끔찍한 범죄가 벌어졌는데 무대는 가해자나 피해자, 판결이나 처벌에 집중하지 않는다. 대신, 세상의 비난이 집요하게 향하는 존재인 범죄자의 어머니에게 초점을 맞춘다. ‘범죄자 가족’이라는 가장 어두운 위치에 선 ‘엄마’의 시선으로 윤리와 본능, 책임과 침묵 사이의 균열을 응시한다. 법과 도덕, 가정이라는 울타리 안에서 균열이 벌어지는 순간, 우리가 얼마나 본능적으로 잔혹하거나 이기적일 수 있는지를 치밀하게 파고든다. 사건 자체보다 중요한 것은, 그 사건을 감당해야 하는 인간 내면의 절망과 고립, 끝내 부인할 수 없는 모성의 형상이다. 배우 김선영이 연기하는 주인공 브렌다는 끔찍한 범죄를 저지른 자신의 아들이 조금이라도 가벼운 처벌을 받을 수 있도록 백방으로 애쓴다. 아들이 받은 상장을 재판부에 제출하고 사건 당시 기숙사 방문이 잠겨 있지 않았다는 사실의 편린도 주워 담는다. 당연하게도 세상 시선은 차갑고 집밖에 모인 취재진은 승냥이떼 같다. “내 집 앞에 서 있는 것 말고는 할 일이 없는 것들! 그냥 굶주린 짐승 같은 것들. 도대체 뭘 원하는데, 뭘 던져줘야 사라질 거냐고?” 가해자 가족을 무대에 올리는 문제작을 만들 이로 국립극단은 극단 산수유 류주연 연출을 선택했다. ‘류주연 연출이 아니면 안 된다. 김선영 배우가 아니면 이 역할을 떠올릴 수 없었다’는 게 국립극단 설명이다. 보는 이도 숨막힐 정도로 불편한 내용이니 대본을 받아든 연출이나 배우에게도 여느 작품보다 강도 높은 작업이 될 수밖에 없다. 두 연극인이 찾아낸 화두는 ‘예술이란 무엇인가’였다. 인간 내면을 섬세하게 표현하는 데 탁월한 감각을 지녔다는 평을 받아온 류 연출은 지난 19일 기자간담회에서 “가해자를 다룬 작품이 늘어난 건 그만큼 고통을 바라보는 사람들 인식의 지평이 넓어지며 생긴 현상”이라며 “예술이라는 건 우리가 상상하기 힘든 어떤 지점까지 쫓아가서 그것을 파헤쳐 보고자 하는 정신력에 있다는 생각이 든다”고 말했다. 김선영 배우 역시 아들에게 “손톱만큼의 감정이라도 있다면 그게 뭔지 알아? 증오. 너는 그것 빼고 모든 걸 나한테서 강간해서 빼앗아 갔어”라고 외쳐야 하는 과정이 끝까지 파헤치고 찾아가는 배우의 과제였다고 설명했다. 가혹한 모성을 연기하면서 겪은 감정 변화에 대해 김선영은 “이 다섯줄을 이해하기 위해 한 달 반을 연습했는데 최근에야 깨달았다. 나는 엄마인데 아무리 너를 증오한다고 말해도 이 안에는 엄마의 절망과 슬픔, 비참함, 숨겨진 애정이 같이 있어야 하더라”며 증오 속에 뒤엉킨 모성과 인간성의 복합적인 결을 발견했다고 설명했다. 1995년 연극 ‘연극이 끝난 후에’로 데뷔한 김선영은 드라마 ‘사랑의 불시착’, 영화 ‘세 자매’ ‘콘크리트 유토피아’ 등에서 친근한 이미지를 쌓으며 각종 여우 조연상을 휩쓸고 있다. 지난해 창단 10주년을 맞은 극단 ‘나베’ 대표이기도 하다. 연극 무대는 2018년 ‘낫심’ 이후 7년 만이다. 지난해 국립극단 출연 제안이 오자마자 수락했다는 김선영은 “드라마·영화를 계속하다 보니, ‘내가 이러다 바닥나겠구나’라는 마음이 들었다”고 말했다. 올해로 연기 경력 30년을 꽉 채운 연기파 배우는 거듭 ‘공부’를 강조했다. 김선영은 “무대를 하면 정말 공부를 많이 하게 됩니다. 작품을 읽었는데 분량이 어마무시했어요. 처음부터 끝까지 압도적 분량이어서 ‘공부를 안 할 수가 없겠구나’라는 생각이 들었고, 제가 무대에서 꼭 하고 싶었던 게 있는데 이 작품 안에 있습니다. 그게 뭔지는 아직 말씀드릴 수 없어요.” 국립극장 달오름에서 4월 2일부터 19일까지.