“우리는 삶을 예측할 수 없기에 주어진 상황을 받아들이고 최선을 다할 뿐입니다. 드디어 한국에 와 연주할 수 있게 되어 기쁩니다.” 세계 정상급 오르가니스트 이베타 압칼나(49·사진)가 다음 달 2일 롯데콘서트홀, 5일 부천아트센터에서 첫 내한 무대를 연다. 당초 2021년 내한하려다 코로나19 사태로 4년 늦춰진 만큼 각별한 무대다. 압칼나는 2007년 거장 클라우디오 아바도가 이끄는 베를린필하모닉 무대에서 협연하며 국제적 주목을 받은 후 2017년부터 함부르크 엘프 필하모니홀 상주 오르가니스트로 활동 중이다. 26일 국내 언론과 서면인터뷰에서 압칼나는 파이프 오르간과 처음 만나던 순간을 ‘교회 문이 열리던 날’로 회상했다. 구소련 치하 라트비아에서 태어나 음반으로만 오르간 연주를 접하다 1991년 라트비아가 독립하고 교회 문이 열리던 순간에야 오르간 건반 앞에 설 수 있었다는 것이다. “오르간이 존재한다는 건 알았지만, 교회에 갈 수 없었기 때문에 실물을 볼 수 없었어요. 교회 문이 다시 열렸을 때 저는 바로 오르간 건반 앞에 서게 됐습니다. 첫 건반을 만지는 순간, 단 7초 만에 이 악기와 사랑에 빠졌고, 제 운명이자 꿈이 현실이 되는 순간이었어요.” 압칼나는 롯데콘서트홀의 리거 오르간과 부천아트센터의 카사방 프레르 오르간이라는 서로 다른 악기를 연주한다.

문화체육관광부가 한국문화관광연구원과 함께 26일 한국프레스센터에서 대중문화예술 명예의 전당 추진 방안 세미나를 열었다. 대중문화예술 명예의 전당은 한국 대중문화예술 전 분야를 아우르는 기념 공간이자 자료 보관, 교육 등의 복합문화시설을 설립해 대중문화예술인 분야 상징물을 조성하는 사업이다. 문체부는 앞으로 6개월간 매월 1회씩 세미나를 개최해 각계각층의 의견을 수렴할 계획이다. 첫 번째로 진행된 이날 세미나에서는 민간 대중문화예술 명예의 전당 추진위원회와 함께 대중문화예술 명예의 전당 설립 의미를 논의했다. 원탁회의에선 고정민 홍익대학교 교수가 좌장을 맡은 가운데 가수 남진, 가수 설운도, 배우 정보석, 박명성 신시컴퍼니 총감독, 뮤지컬 감독 설도윤, 성우 이근욱, 배우 신현준 등 문화예술분야 인사와 경제 전문가들이 토론에 참여했다. 주제 발표자로 나선 배우 유동근은 “대중문화예술인들을 기억할 수 있고 예우할 수 있는 공간이 반드시 만들어져야 한다”며 “대중문화예술인들이 다 함께 명예의 전당 추진에 나서 대중문화의 통합을 이뤄내야 한다”고 말했다. 남진은 “명예의 전당 설립이 단순히 구호나 생각으로 그칠 것이 아니라 국민과 함께하는 공간으로 추진되기를 바란다”고 말했다. 이어 정보석은 “명예의 전당이 만들어진다면 대중문화예술인들의 자부심이 더 탄탄해져 한류의 부흥을 이어갈 원동력이 될 것”이라고 덧붙였다.

세계적 명성의 벨체아 콰르텟과 프랑스를 대표하는 에벤 콰르텟이 다음주 연이어 국내 무대에 오른다. 26일 목프로덕션에 따르면 다음달 4일 롯데콘서트홀에서 공연하는 벨체아 콰르텟은 1994년 결성 이후 유서 깊은 해외 유명 공연장 상주단체를 역임하며 여러 음반상을 수상한 실내악단이다. 루마니아 출신 바이올리니스트 코리나 벨체아를 필두로 제2바이올린을 맡은 바이올리니스트 강수연, 폴란드 출신 비올리스트 크시슈토프 호젤스키 그리고 프랑스 출신 첼리스트 앙투안 레데르렁이 각자의 음악적 지평과 깊이를 바탕으로 탁월한 연주력을 보여주고 있다. 결성 30년차를 넘어선 이들은 ‘모차르트-브리튼-베토벤’으로 구성된 초기 프로그램을 다시 선보이는 무대를 준비중이다. 베토벤의 라주모프스키 현악사중주 중 한 곡과 모차르트 현악사중주 제20번, 브리튼 현악사중주 제3번 등 ‘베토벤 스페셜리스트’로서의 면모와 더불어 현대와 고전을 모두 망라한 음악세계를 선보일 계획이다. 역시 롯데콘서트홀에서 3일 무대를 여는 에벤 콰르텟은 프랑스를 대표하는 실내악단이다. 1999년 프랑스 불로뉴비양쿠르 음악원 동문이 창단한 팀이다. 현재 멤버는 피에르 콜롱베(바이올린), 가브리엘 르 마가뒤르(바이올린), 마리 쉴렘(비올라), 유야 오카모토(첼로). 창단 이후 독일 ARD 콩쿠르 우승, 그라모폰상 ‘올해의 음반상’ 등 화려한 경력을 자랑하고 있다. 2019년 첫 내한 이후 6년만의 한국 공연이다. 베토벤 현악사중주 13번과 대푸가, 벤저민 브리튼의 ‘3개의 디베르티멘티’ 등을 연주한다.

“관객이 공연장을 나설 때 마음속 깊은 변화가 느껴진다면 그게 바로 성공적인 공연이라고 생각합니다. 관객이 진심으로 기쁨이나 슬픔과 접촉했고 울거나 웃을 수 있었다면, 그것이야말로 작곡가들이 바라는 바이며 그들이 음악을 통해 추구했던 것입니다.” ‘성공적인 공연은 무엇인가’라는 물음에 여섯 살 때 바이올린을 시작해서 열네 살에 콘서트를 열었다는 크리스티안 테츨라프(59·사진)가 “감정을 나누는 것은 인간에게 매우, 매우 중요하다”며 21일 온라인 기자회견에서 내놓은 답이다. 테츨라프는 악보에 대한 깊은 탐구와 탁월한 표현력, 다양한 레퍼토리가 돋보이는 바이올리니스트다. ‘스토리’를 강조하는 자신의 음악철학에 대해 그는 “작곡자의 이야기를 발견하는 건 그렇게 어렵지 않다. 악보에 담은 프레이징, 다이내믹, 메트로놈 지시를 정말 면밀히 들여다보면 많은 힌트를 얻을 수 있다”고 설명했다. 가령 브람스의 G장조 바이올린 소나타는 소토 보체로 시작하는 하강 구절에서부터 장례행진곡이 나타나는 느린 악장, ‘비의 노래’라는 마지막 악장까지 삶과 감정의 궤적을 담고 있다는 설명이다. “작곡가의 음악을 진심으로 탐구할 때, 오히려 더 거칠고 예측불허하며 진실한 무언가에 가까워질 수 있습니다. 사람들은 종종 정확히 악보를 따르면 개인적 자유가 억제된다고 생각하지만, 저에게는 오히려 그 반대입니다. 위대한 작곡가들의 작품을 가까이에서 들여다볼수록 더 깊고 진솔한 자유를 경험할 수 있습니다. 진짜 스토리텔링이란 단순히 아름답고 성공적인 연주가 아니라, 거칠고 불완전해도 인간적인 감정을 드러내는 것입니다.” 테츨라프는 트럼프 치하 미국 공연을 가장 먼저 보이콧한 예술가로도 유명하다. 그는 22회나 예정돼 있던 미국 공연 취소가 결코 쉬운 결정이 아니었다면서도 현재 미국 정부 정책과 미국에 만연한 공포가 음악 근본 가치인 연민과 자유와 충돌한다고 그 이유를 설명했다. “불의에 맞서 목소리를 내는 것은 정치적 행위가 아니라 인간적인 일입니다. 우리는 시대와 함께 숨 쉬는 예술가이기 때문입니다.” 공연은 서울 예술의전당에서 5월1일, 부산문화회관에서 5월2일.

원불교 전(前) 유럽교구장 김신원 교무가 24일 열반했다. 향년 66세. 1958년 전북 익산에서 태어난 김 교무는 1994년 12월 파리교당 개척을 시작으로 30여년 동안 유럽 땅에 원불교의 씨앗을 뿌리기 위해 노력했다. 고인은 프랑스 파리에 있는 원불교 유럽교구 사무국을 중심으로 독일, 프랑스, 러시아, 핀란드 등 유럽 각국에 설치된 원불교 교당을 이끌어왔다. 특히 2005년 프랑스 노르망디에 유럽 최초의 원불교 명상센터인 ‘무시선한울안공동체’를 설립하는 데 기여하며 유럽 내 원불교 선(禪) 명상의 중심지를 마련하는데 초석을 다졌다. 발인은 26일 오전 10시 30분 익산 원불교중앙총부 반백년기념관에서 진행되며 장지는 전북 익산 영모묘원.

두산아트센터의 대표작 ‘두산인문극장’이 올해는 ‘지역’을 주제로 펼쳐진다. 2013 ‘빅 히스토리: 빅뱅에서 빅데이터까지부터’로 시작된 ‘두산인문극장’은 예술, 인문학, 과학 등 다양한 분야의 관점으로 동시대를 살펴보는 프로그램이다. 두산아트센터는 ‘지역’을 주제로 공연, 전시, 강연을 구성한 ‘두산인문극장 2025’를 4월 7일부터 7월 12일까지 진행한다고 24일 밝혔다. 이를 통해 지역의 정체성과 의미를 들여다보고 지역 불평등, 소외, 소멸 등 한국 사회가 당면한 문제를 살펴보는 시간을 제공할 계획이다. 공연작으로는 이민자의 갈등과 방황을 다루는 연극 ‘생추어리 시티’(4월 22일~5월 10일), 한국의 노년 해녀들과 미국 극작가의 이야기를 함께 그리는 연극 ‘엔들링스’(5월 20일~6월 7일), 광장시장과 종로 5가 일대를 배경으로 하는 뮤지컬 ‘광장시장’(6월 17일~7월 5일)을 선보인다. 전시회는 ‘링잉 사가’(Ringing Saga, 6월 4일~7월 12일) 1편을 선보인다. 두산아트센터가 위치한 종로를 조명하는 전시로 구동희, 김보경, 안진선, 이유성, 홍이현숙 작가가 참여한다. 강연은 8회에 걸쳐 진행한다. 4월에는 윤신영 과학기자의 ‘1만 년의 고독: 인류의 이동과 지역의 탄생’, 안대회 성균관대학교 한문학과 교수의 ‘조선 후기 국토의 발견과 살 곳의 모색’, 신혜란 서울대학교 지리학과 교수의 ‘지역과 우리, 나의 영토성: 이주와 정체성’, 임동근 도시지리학자의 ‘저출산, 설명할 수 없는 명백한 현상’ 강연을 개최한다. 6월에는 박찬일 셰프의 ‘로컬푸드와 장소 정체성’, 양승훈 경남대학교 사회학과 교수의 ‘지역 청년이 겪는 수도권 바깥에서 먹고 살기’, 이정우 경북대학교 경제통상학부 명예교수의 ‘서울 공화국이냐 균형발전이냐’, 조문영 연세대학교 문화인류학과 교수의 ‘지방소멸의 시간들’ 강연이 이어진다.

연예계에서 잊힐만하면 나오는 뉴스가 ‘000도 소속사로부터 출연료 못받았다’식의 연예인 미정산 논란이다. 앞으로 연예 기획사는 소속 연예인에게 연 1회 이상 정산 내역과 그 근거가 되는 회계 내역을 '서면'(전자문서 포함)으로 제공하도록 의무화하는 방안이 추진된다. 24일 문화체육관광부에 따르면 이 같은 내용을 골자로 하는 대중문화예술산업발전법 시행령 일부 개정안이 오는 31일까지 입법예고됐다. 현행 대중문화예술산업발전법 제14조는 대중문화예술기획업자(기획사)가 대중문화예술인(소속 연예인)의 요구가 있는 경우 회계 장부 등 회계 내역을 지체 없이 공개하도록 하고 있다. 그러나 '공개'라는 방법에 대해 기획사와 연예인의 해석 차이에 따른 갈등이 발생하고, 연예인이 기획사를 상대로 자료를 요구하기 쉽지 않은 점 등이 문제로 지적됐다. 특히 지난 2022년 가수 겸 배우 이승기가 18년간 몸담았던 당시 소속사로부터 음원 사용료를 제대로 정산받지 못한 사실이 드러나 정산 관련 규정을 손봐야 한다는 목소리가 커졌다. 국회는 이에 기획사가 소속 연예인의 '요구가 없더라도' 수익 정산 등 회계 내역을 공개하도록 하는 이른바 '이승기 사태 방지법'(대중문화예술산업발전법 개정안)을 지난해 9월 통과시켰고, 다음 달 23일 시행을 앞두고 있다. 이번 시행령 개정안은 이러한 법률 개정에 보폭을 맞춰 정산 주기와 제공 방법을 구체적으로 정한 것이다. 시행령 개정안은 "대중문화예술기획업자는 소속 대중문화예술인의 요구가 없는 경우에도 대중문화예술용역에 관한 계약을 맺은 날로부터 기산하여 연 1회 이상 다음 각호의 어느 하나의 방법으로 소속 대중문화예술인에게 해당 대중문화예술인과 관련된 회계장부 등 회계내역 및 지급하여야 하는 보수에 관한 사항을 제공하여야 한다"고 규정하고 있다. 정산과 관련된 회계 자료 제공 방법으로는 '서면 교부'(전자문서 포함)와 '우편또는 전자우편'이라고 못 박았다. 지금까지는 자료 제공 방법을 구체적으로 규정한 조항이 없어 일부 기획사에서는 연예인이 이를 '열람'하는 방식으로만 제공하고 사본은 제공하지 않기도 했다. 이 같은 시행령 개정안에 대해 연예계에서는 찬성과 우려의 목소리가 엇갈리고 있다. 한국방송연기자노조와 한국방송실연자협회는 투명한 정산 자료 제공이 꼭 필요하다는 취지에서 찬성 의견을 냈지만, 한국매니지먼트연합과 한국음악콘텐츠협회는 정산 자료에는 회사의 민감한 정보가 다수 포함돼 있고 부득이 제공하지 못하는 경우에 관한 예외 규정이 필요하다는 등의 이유로 반대 목소리를 냈다. 문체부는 이번 시행령 개정안이 엔터테인먼트 산업의 공정성을 높이는 데 기여할 것으로 보고, 규제 심사와 국무회의 의결 등 필요한 절차를 거쳐 이르면 다음 달말께 시행을 목표로 하고 있다. 문체부 관계자는 "어떤 일을 하더라도 금전이 오가는 회계 장부는 투명해야 하는 게 가장 기본"이라며 "회계 내역을 제공해야 하는 계약의 성격을 특정해 달라는 업계의 목소리가 있어 그 부분은 '대중문화예술용역에 관한 계약'으로 특정했다"고 말했다.

“관객이 공연장을 나설 때 마음속 깊은 변화가 느껴진다면, 그게 바로 성공적인 공연이라고 생각합니다. 관객이 진심으로 기쁨이나 슬픔과 접촉했고, 울거나 웃을 수 있었다면, 그것이야말로 작곡가들이 바라는 바이며 그들이 음악을 통해 추구했던 것입니다.” ‘성공적인 공연은 무엇인가’라는 물음에 여섯 살 때 바이올린을 시작해서 열네살에 콘서트를 열었다는 크리스티안 테츨라프(59)가 “감정을 나누는 것은 인간에게 매우, 매우 중요하다”며 내놓은 답이다. “우리의 삶 대부분이 힘들고 스트레스를 많이 받는 시간으로 이루어져 있기 때문에, 함께 모여 앉아 ‘인간으로 산다는 건 바로 이런 것이구나’ 하고 느끼는 순간, 그것이 우리 모두를 연결시켜 줍니다. 저는 콘서트에서 바로 이런 경험을 목표로 합니다.” 테츨라프는 악보에 대한 깊은 탐구와 탁월한 표현력, 다양한 레퍼토리로 돋보이는 바이올리니스트다. 크고 작은 콩쿠르 우승 등을 통해 이름을 알리는 게 보통인 클래식 무대에서 실력으로만 명성을 쌓았다. 그 결과 2015년 디아파종 황금상, 독일 음반평론가상 등을 연달아 받았다. 그는 “제가 연주하는 음악에 대한 강한 믿음, 작곡가의 내면을 관객에게 전달하고자 하는 깊은 열망, 그리고 음악을 연주할 때 느끼는 불타는 기쁨이 저를 지탱해왔다”며 “바로 이런 점들이 콩쿠르 수상 경력이 없음에도 불구하고 제가 무대에 초청을 받는 이유이고, 시간이 지나면서 이러한 태도가 제 커리어를 만들어온 중요한 요소가 되었다. 저는 정말로 제 음악을 살아가고 있다”고 말했다. ‘스토리’를 강조하는 자신의 음악철학에 대해서도 “제 감정과 연주로 작곡가의 이야기를 생생하게 실현할 수 있다면 그것이 제게 가장 큰 자부심”이라고 설명했다. ‘악보의 탐구자’로 불리기도 하는 그는 “작곡자의 이야기를 발견하는 건 그렇게 어렵지 않다. 악보에 담은 프레이징, 다이내믹, 메트로놈 지시를 정말 면밀히 들여다보면 많은 힌트를 얻을 수 있다”고 말했다. 가령 브람스의 G장조 바이올린 소나타는 소토 보체로 시작하는 하강 구절에서부터 장례행진곡이 나타나는 느린 악장, 그리고 ‘비의 노래’라는 마지막 악장까지, 삶과 감정의 궤적을 담고 있다는 설명이다. “작곡가의 음악을 진심으로 탐구할 때, 오히려 더 거칠고 예측불허하며 진실한 무언가에 가까워질 수 있습니다. 사람들은 종종 정확히 악보를 따르면 개인적 자유가 억제된다고 생각하지만, 저에게는 오히려 그 반대입니다. 위대한 작곡가들의 작품을 가까이에서 들여다볼수록 더 깊고 진솔한 자유를 경험할 수 있습니다. 진짜 스토리텔링이란 단순히 아름답고 성공적인 연주가 아니라, 거칠고 불완전해도 인간적인 감정을 드러내는 것입니다.” 테츨라프는 트럼프 치하 미국 공연을 가장 먼저 보이콧한 예술가로도 최근 유명세를 치르고 있다. 22회나 예정돼 있던 미국 공연 취소가 결코 쉬운 결정이 아니었다면서도 현재 미국 정부 정책과 미국에 만연한 공포가 음악 근본 가치인 연민과 자유와 충돌한다고 그 이유를 설명했다. “불의에 맞서 목소리를 내는 것은 정치적 행위가 아니라 근본적으로 인간적인 일입니다. 진보적인지 보수적인지의 문제가 아닙니다. 많은 위대한 작곡가들, 베토벤, 슈베르트, 쇼스타코비치 등은 단순히 아름다운 음악을 만든 것이 아니라, 그들의 시대와 인간의 존엄성을 표현하고 저항하는 목소리를 냈습니다. 음악은 단지 소리를 넘어, 인간성에 대한 깊은 통찰과 연민, 진실을 담고 있습니다. 따라서 저는 음악가가 침묵해서는 안 된다고 생각합니다. 우리는 단순한 연주자나 장인에 그치는 것이 아니라, 시대와 함께 숨 쉬는 예술가이기 때문입니다.” 테츨라프는 이번 무대에서 요제프 수크의 ‘바이올린과 피아노를 위한 네 개의 소품’, 브람스의 ‘바이올린 소나타 3번’, 카롤 시마노프스키의 ‘신화’, 세자르 프랑크의 ‘바이올린 소나타’를 연주한다. 그는 “프랑크의 소나타와 시마노프스키의 ‘신화’는 분명 프랑스적 영향을 받았고, 브람스와 수크는 독일 낭만주의 전통을 잇고 있다. 비슷한 시기에 작곡되었지만, 브람스는 놀라울 정도로 격정적이고, 결혼 선물로 작곡된 프랑크의 소나타는 명료하고 아름답다. 또 지금까지 많이 조명되지 않은 작곡가 수크를 좀 더 주목하고 싶다”고 선곡 배경을 설명했다. 서울 예술의전당에서 5월 1일, 부산문화회관에서 5월 2일.

1989년 예술의전당 개관 1주년을 기념하며 시작된 교향악축제가 올해도 4월 1일부터 20일까지 열린다. 우리나라 방방곡곡 오케스트라가 한 자리에 모여 1년간 갈고 닦은 연주력과 뜻깊은 프로그램을 선보이는 특별한 무대다. ‘새로운 시작(The New Beginnin)’이라는 주제 아래 올해는 18개 교향악단이 참여한다. 이번 축제 특징은 '젊은 지휘자', '해외 정상급 협연자', 그리고 '희귀 레퍼토리'로 압축된다. 80~90년대생 지휘자들이 대거 무대에 오르면서 이들이 이끄는 신선한 음악적 흐름을 만날 수 있다. 정한결(인천시향), 데이비드 이(강남심포니), 윤한결(국립심포니) 등 젊은 마에스트로의 도전적인 무대가 기대를 모은다. 정상급 협연자로는 윤이상국제콩쿠르 우승자인 바이올리니스트 차오원 뤄, 일본을 대표하는 사야카 쇼지, 부소니 콩쿠르 우승자 아르세니 문 등이 축제를 더욱 빛낼 예정이다. 쇼지는 1999년 최연소(16세)로 국제 파가니니 콩쿠르에서 우승했던 바이올리니스트다. 각 교향악단이 고른 프로그램에선 작곡가별 집중탐구와 기념비적인 작품 선정, 희귀한 레퍼토리 소개가 돋보인다. 라벨 탄생 150주년과 쇼스타코비치 서거 50주년을 기념한 무대를 비롯해 말러, 브람스, 차이콥스키, 라흐마니노프 등의 대표작들이 연이어 무대에 오른다. 브루크너 교향곡 9번(전주시향)과 베토벤 교향곡 9번 ‘합창’(진주시향) 같은 대편성 명작도 주목받고 있으며, 마르티누와 힌데미트 같은 현대 작곡가들의 작품은 색다른 감상을 전한다. 개막 공연인 1일 창원시향은 김건 지휘로 라벨 ‘왼손을 위한 피아노 협주곡’과 쇼스타코비치 교향곡 10번을 연주한다. 2일 인천시향은 무소륵스키의 ‘민둥산에서의 하룻밤’과 ‘전람회의 그림’을 림스키코르사코프, 라벨 편곡으로 들려준다. 3일 광주시향은 드뷔시 ‘달빛’, 드보르자크 첼로 협주곡, 프랑크 교향곡을 선보인다. 4일 수원시향은 브람스 바이올린 협주곡과 브람스 교향곡 4번으로 중후한 매력을 전한다. 5일 강릉시향은 차이콥스키의 인기곡 피아노 협주곡 1번과 교향곡 2번을, 6일 KBS교향악단은 모차르트 바이올린 협주곡 5번과 라흐마니노프 교향곡 2번을 연주한다. 8일 강남심포니는 베토벤 피아노 협주곡 4번과 말러 교향곡 1번 ‘거인’으로 강렬한 인상을 남길 예정이다. 9일 청주시향은 닐센, 마르티누, 쇼스타코비치를 통해 다채로운 현대음악의 미학을 펼친다. 10일 국립심포니는 라흐마니노프 피아노 협주곡 2번과 차이콥스키 교향곡 4번을 선보이고, 11일 부천필은 림스키코르사코프 ‘세헤라자데’를 중심으로 한 색채감 넘치는 프로그램을 선보인다. 12일 대전시향은 베토벤 바이올린 협주곡과 쇼스타코비치 교향곡 11번 ‘1905년’을 통해 명확한 메시지를 전한다. 13일 전주시향은 글라주노프와 쇼팽, 브루크너를 통해 낭만과 비극을 함께 풀어낸다. 15일 제주교향악단은 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번과 교향적 무곡을 객석에 선사한다. 16일 진주시향은 R. 슈트라우스의 이중 협주곡과 베토벤 교향곡 9번 ‘합창’을 통해 축제의 장중함을 더한다. 17일 부산시향은 버르토크 피아노 협주곡과 말러 교향곡 4번을 연주하고, 18일 서울시향은 슈만 첼로 협주곡과 R. 슈트라우스의 ‘영웅의 생애’를 선보인다. 19일 대구시향은 힌데미트와 로타의 드문 레퍼토리로 무대를 장식한다. 폐막공연인 20일 경기필하모닉은 김선욱의 지휘와 협연으로 모차르트 ‘대관식’ 피아노 협주곡과 말러 교향곡 5번을 연주한다.

내한 공연을 앞둔 피아니스트 안드라스 쉬프가 ‘트럼프 치하 미국 공연 불가’를 선언했다. 헝가리 출신 쉬프는 ‘피아니스트들의 교본’이란 영예를 지닌 거장이다. 20일 외신에 따르면 쉬프는 미국 뉴욕타임스(NYT)와 전화 인터뷰에서 트럼프 대통령이 '믿을 수 없는 괴롭힘'을 자행하고 있다며 이같이 밝혔다. 헝가리 부다페스트의 유대인 가정에서 1953년 태어난 쉬프는 트럼프 대통령의 우크라이나 관련 발언을 비롯해 캐나다, 그린란드, 가자지구와 관련한 팽창주의적 위협, 독일 극우 정치인에 대한 지원 등에 놀랐다고 말했다. 그는 이민자 대량 추방을 요구하는 트럼프 대통령의 모습이 제2차 세계대전 당시 유대인이 삶의 터전을 잃고 쫓겨나던 때의 고통을 떠올리게 했다고 설명했다. 쉬프는 “(트럼프 대통령이) 세상에 존재하지 않던 추악함을 가져왔다”며 “나는 그저 지금 벌어지는 일을 받아들일 수 없다”고 했다. 이에 내년 봄 뉴욕 필하모니와 필라델피아 오케스트라와 함께하기로 한 공연을 취소하고, 올가을에는 뉴욕 카네기홀에서 열리는 리사이틀 투어도 취소할 것이라고 그는 설명했다. 바흐, 모차르트 해석의 권위자인 그는 이미 고국 헝가리뿐만 아니라 러시아에서도 권위주의 대통령의 통치를 이유로 공연을 거부한 바 있다. 유럽 우익 운동에 대해서도 거침없는 비판을 해왔다. 쉬프는 28일 대구콘서트하우스 그랜드홀, 30일 서울 예술의전당 콘서트홀 무대에 그가 창단한 악단 카펠라 안드레아 바르카와 함께 오를 예정이다. 1부에서는 바흐의 건반 악기를 위한 협주곡 제3번과 제7번, 모차르트 교향곡 제40번이 연주된다. 2부에서는 모차르트 오페라 서곡 돈 조반니와 피아노 협주곡 제20번을 연주한다. 그가 직접 임명한 세계적인 음악가들로 구성된 카펠라 안드레아 바르카는 이번 투어가 마지막 활동이다. 트럼프 대통령이 올해 백악관 복귀 후 보인 행보를 이유로 미국 공연을 보이콧한 음악가는 적지 않다. 5월 1일 예술의전당 콘서트홀 공연이 예정된 독일 유명 바이올리니스트 크리스티안 테츨라프도 트럼프 대통령의 러시아 밀착 등이 우려된다며 더는 미국에서 공연하지 않겠다고 밝힌 바 있다. 현재 전성기를 맞이했다고 평가되는 ‘독일 정통 바이올리니스트’로서 테츨라프는 베를린 필하모닉, 드레스덴 필하모닉, 런던 심포니 등 세계 유수의 오케스트라에서 상주 음악가로 활동중이다. 안네 소피 무터, 프랑크 페터 짐머만과 함께 독일의 정통 바이올리니스트 계보를 이어오고 있다. 1966년 독일 함부르크에서 태어나 6살부터 바이올린과 피아노를 연주하며 어린 시절부터 음악을 삶의 일부로 받아들였다. 14세라는 어린 나이에 교회에서 오케스트라와 협연하며 데뷔한 후에도 가족들과 소박하게 하우스 콘서트를 즐기고 청소년 교향악단에서 활동을 이어가는 등 여타 천재 음악가들과는 다른 행보를 보였다. 그의 누이, 첼리스트 탄야 테츨라프와 함께 테츨라프 현악 사중주단을 결성하였고, 평생의 동료이자 친구였던 라르스 포그트와 함께 피아노 삼중주에도 몰두하며 실내악에 끊임없는 연구와 열정을 불태웠다. 라르스 포그트가 세상을 떠난 후에는 그의 제자인 피아니스트 키벨리 되르켄이 그 자리를 이어 현재까지도 테츨라프와 함께 호흡을 맞추고 있다. 테츨라프는 독일 음악 연주에 특히 강점을 보이며, 브람스 바이올린 협주곡은 그가 평소 가장 자신있게 선보이는 레퍼토리 중 하나로 평가받는다. 또한, 바흐의 무반주 바이올린 소나타와 파르티타는 그가 수십 년에 걸쳐 체득하고 경험한 것들을 세 번의 음반 녹음에 각기 다른 해석으로 담아 그가 지닌 독일 레퍼토리에 대한 남다른 애정을 보여주기도 했다. 이번 리사이틀 1부에서는 오스트리아 작곡가 수크의 바이올린과 피아노를 위한 네 개의 소품과 독일 작곡가 브람스의 바이올린 소나타 3번을 연주한다. 수크는 작곡 초기에 드보르자크와 브람스의 영향을 많이 받은 작곡가로, 그의 음악에서 드러나는 브람스적 면모는 이후 브람스 바이올린 소나타로 이어지는 자연스러운 흐름을 형성한다. 브람스의 후기 작품 중 하나인 바이올린 소나타 3번에서는 심각하고 무거운 분위기 속 절제미와 성숙한 음악성을 느낄 수 있다. 2부는 작곡가 시마노프스키가 가장 아끼던 본인의 작품, ‘신화’와 프랑스를 대표하는 바이올린 작품인 프랑크의 바이올린 소나타로 꾸며진다. ‘신화’를 통해 바이올린의 새로운 표현 양식과 가능성을 보여주며, 프랑크의 바이올린 소나타에서는 피아노와의 유기적인 호흡을 통해 아름다운 선율을 선사할 예정이다. 각 작곡가가 바이올린을 사랑한 방식과 이를 독창적으로 해석한 크리스티안 테츨라프의 음악이 다가오는 리사이틀을 통해 펼쳐진다.