자유분방한 소녀 엘리자벳은 나무에서 떨어지는 사고를 계기로 신비로운 존재 ‘죽음’과 처음 마주한다. 이후 오스트리아 황제 프란츠 요제프의 청혼을 받아들여 황후가 된다. 하지만 시어머니인 대공비 소피가 강요하는 엄격한 궁정 생활은 힘겹고 자유를 향한 갈망은 커져만간다. 아들 루돌프 황태자와의 관계마저 악화하면서 황실의 불화는 제국 몰락의 전조와 겹쳐진다. 2012년 국내 초연 이후 여섯 번째 시즌을 맞은 뮤지컬 ‘엘리자벳’이 10여 년 만에 무대와 의상을 대대적으로 바꾼 새 프로덕션으로 돌아왔다. 더욱 화려해진 무대가 ‘회전문 관객’을 부르는 이유를 실감케 한다. 독일 뮤지컬 ‘최고봉’으로서 미하엘 쿤체의 촘촘한 서사와 실베스터 르베이의 강렬한 음악에 시각적 효과와 무대 완성도까지 한 단계 끌어올렸다. 1992년 오스트리아 빈에서 초연된 후 14개국에서 10개 언어로 공연돼 세계 누적 관객 1270만명을 넘긴 뮤지컬이다. 이 작품의 매력은 황후가 된 한 소녀의 파란만장한 일생을 따라가는 성장극이면서, 동시에 한 시대의 몰락을 바라보는 역사극이라는 데 있다. 실존하지 않는 초월적 존재 ‘ 죽음’이 엘리자벳을 내내 따라다니며 저승의 평안으로 함께 가자고 유혹하는 설정이 극에 독특한 결을 더한다. 사후 100년째 재판을 받으며 엘리자벳 일생을 관객에서 해설하는 황후 암살범 루이지 루케니가 노래로 부르는 사회 비판도 흥미롭다. 덕분에 ‘엘리자벳’은 흔한 황실 로맨스물의 범주를 훌쩍 벗어난다. “황후는 빛나야 한다”며 제국의 상징으로서 역할을 강요하는 궁정에 맞서 엘리자벳은 끊임없이 자기 삶의 주인이 되려 한다. 그 선언이 이 뮤지컬을 대표하는 노래 ‘나는 나만의 것’으로 압축된다. 엘리자벳은 헝가리에서 열린 대관식 후 ‘내가 춤추고 싶을 때’에 이르면 삶의 시간과 장소, 춤까지 스스로 결정하겠다며 ‘죽음’에게 맞선다. 한 여성의 자아 찾기가 이러한 무대를 통해서 대중적이면서도 선명하게 실현된다. 그래서 많은 여배우가 탐내는 주인공이다. 무대 뒤편에는 합스부르크 제국의 쇠락이 쉼 없이 흐른다. 1848년 혁명의 상처가 남은 젊은 황제의 통치에서 시작해 헝가리 민족주의의 대두, 빈 시민사회의 구체제에 대한 냉소, 황태자 루돌프와 황제의 정치적 대립까지 이어지며 영화롭던 제국에는 균열이 차곡차곡 쌓인다. 황족이라는 특수한 신분을 가진 가정의 비극이 구체제 몰락과 겹쳐지는 서사는 ‘엘리자벳’이 여성극인 동시에 역사극으로 읽히는 까닭이다. 이번 시즌에는 이 역사적 스케일을 담는 그릇도 완전히 달라졌다. 엘리자벳의 부채를 모티프로 거대한 프로시니엄을 세우고, 합스부르크 제국을 상징하는 독수리 조형물을 무대 곳곳에 배치했다. 이전 무대 중심에 놓였던 거대한 황후 초상화는 사라지고 엘리자벳의 화려한 머리 장식을 본뜬 대형 액자와 드레스 오브제가 이를 대신한다. 승강형 플랫폼이 오르내리며 무대에 입체감을 더했으나, 작동이 매끄럽지만은 않은건 옥에 티다. 무대는 한 장면 한 장면이 대형 회화처럼 펼쳐진다. 검푸른 황실 공간을 내려다보는 거대한 독수리, 헝가리 삼색기가 무대를 가득 채우는 대관식, 붉은 깃발과 불길이 뒤엉키는 혁명의 거리, 안개가 흐르는 호숫가와 외로운 나무까지 영상과 세트가 빠르게 결합한다. 프로시니엄 후면을 가득 채우는 영상의 선명도가 특히 돋보인다. 다만 일부 장면은 영상에만 의존하다 보니 다소 휑하게 느껴지기도 했다. 반면 화려한 궁정과 어둡고 불안한 민중의 공간을 극단적으로 대비시킨 장면들에서는 영상과 세트, 의상이 함께 어우러지며 제국 말기의 불온한 공기를 효과적으로 빚어냈다. 의상도 볼거리다. 이번 시즌 엘리자벳을 위해서만 의상 16벌을 새로 만들었고, 시대별 실루엣을 달리하기 위해 패티코트도 6종을 제작했다. 소녀에서 황후로, 다시 검은 상복을 입고 유럽을 떠도는 고독한 여인으로 변해가는 시간이 갖가지 의상으로 표현된다. 2일 저녁 공연에서는 이지혜가 엘리자벳, 서경수가 죽음, 박은태가 루케니, 민영기가 프란츠 요제프로 호흡을 맞췄다. 2022년에 이어 다시 엘리자벳을 맡은 이지혜는 한층 안정된 무대를 보여줬다. 자유분방한 소녀에서 황후로 성장해서 비극을 거듭 겪으며 고독해지는 중년의 여인까지 긴 시간을 자연스럽게 관통했다. 정확한 발성과 쭉 뻗는 고음, 대극장을 채우는 성량이 돋보였다. 이번 시즌 처음 ‘죽음’을 맡은 서경수와 박은태 역시 베테랑 뮤지컬 배우다운 매력을 마음껏 발산했다. 자유를 추구한 한 여성의 삶을 따라가다 대제국이 무너지는 광경까지 보여주는 멋진 뮤지컬이다.

현대화된 한국군이 자원 분쟁을 도발한 일본을 혼쭐내서 강렬한 카타르시스를 선사했던 이현세 화백의 대작 ‘남벌(南伐)’이 출간 30여년만에 뮤지컬로 관객을 만난다. 6일 제작사에 따르면 뮤지컬 ‘남벌’은 10월 23일부터 11월 14일까지 서울 티켓링크 1975 씨어터에서 초연된다. ‘2026 대형 뮤지컬 시범공연 지원 선정작’으로 만들어지는 공연시간 150분짜리 대형 창작뮤지컬이다. 원작 ‘남벌’은 1994년 발표돼 단행본 누적 판매 100만부를 돌파한 이현세의 대표작이다. 그의 작품들 주인공인 오혜성과 엄지가 등장하는 이야기는 중동에서 시작된 전쟁으로 세계적인 에너지 위기가 닥친 상황을 배경으로 한다. 석유 수입 의존도가 높은 일본은 인도네시아 마루쿠 제도의 유전을 차지하기 위해 현지 세력을 이용해 ‘마루쿠 공화국’을 세우고 자위대를 현지군으로 위장시켜 공작을 벌인다. 이 과정에서 유전 개발에 참여하던 한국인 약 2000명이 인질로 잡히자 한국이 구출을 위해 병력을 파견한다. 한·일 양국의 국지전은 결국 전면전으로 번진다. 후반으로 갈수록 제목이 뜻하는 의미는 더욱 노골적으로 드러난다. 한국군이 쓰시마를 점령하고 규슈와 나가사키를 포격한 뒤 해병대가 일본 본토에 상륙하는 데까지 전쟁이 확대된다. 이 작품은 일제강점기를 두고 벌어졌던 한·일간 과거사 논쟁이 뜨거웠던 1990년대 한국 사회에서 큰 반응을 끌어냈고 비슷한 서사를 가진 작품이 유행하는 계기가 됐다. 뮤지컬은 방대한 전쟁 서사를 그대로 옮기는 대신 원작 전반부 인질 구출 작전을 둘러싼 오혜성의 고뇌와 선택에 중심을 두고 이야기를 재구성했다. 가족을 잃고 사지로 향하는 오혜성과 그의 삶을 다시 전장으로 이끄는 최엄지, 목적을 위해 수단을 가리지 않는 카오루가 서로 다른 신념으로 충돌한다. 제작진이 내세운 질문도 승패보다는 ‘무엇을 위해 싸우고 살아남을 것인가’에 가깝다. 작품에는 전장의 속도감을 강조한 강한 비트에서 인물의 상실과 비극을 담은 서정적인 선율까지 모두 26곡의 넘버가 쓰인다. 극작·작사·연출은 이종훈, 작곡은 조우인이 맡았다.

연극 ‘타인의 삶’의 두 번째 시즌이 막바지에 접어들었다. 시네필 사이에서 ‘내 인생의 영화’로 손꼽혀온 동명 영화를 오랫동안 배우로 활동한 손상규가 직접 각색하고 연출해 2024년 초연한 작품이다. 독일이 동서로 나뉘어 있던 시절, 게르트 비즐러는 ‘당의 방패와 검’을 자처하는 동독 국가보안부 슈타지의 비밀경찰 대위다. 불온한 생각은 티끌만큼도 용납하지 않는 체제의 충실한 수호자다. 그런 그에게 저명한 극작가 게오르그 드라이만을 밀착 감시하라는 임무가 떨어진다. 그러나 드라이만의 집 곳곳에 설치한 마이크를 통해 들려오는 것은 반체제 음모나 불온한 사상이 아니다. 사랑과 다툼, 우정과 좌절, 시와 음악 그리고 폐쇄된 체제 아래 신음하는 예술가들의 삶이 흘러들어온다. 영화에서는 다락방의 감청실과 드라이만의 거실을 교차편집한다. 카메라도 편집도 없는 무대에서 손상규는 그 제약을 연극의 언어로 돌파했다. 최소한의 의자와 테이블, 소품과 조명만으로 심문실과 극장, 드라이만의 거실과 슈타지 사무실 등 30개 가까운 장면을 110분 동안 쉼 없이 만들어낸다. 비즐러의 감청은 움직임으로 구현된다. 그는 드라이만과 연인 크리스타의 일상에 그림자처럼 스며들어 두 사람을 감시한다. 등장인물들은 바로 곁에 선 비즐러를 보지 못하지만 관객은 그의 존재를 똑똑히 본다. 영화에서는 보이지 않는 감시자가 공포를 만든다면 연극에서는 감시자를 무대 위에 유령처럼 드러냄으로써 사생활 깊숙이 침투한 국가권력의 음험함을 체감하게 한다. 철저한 당원이었던 비즐러에게 생기는 첫 균열은 아이러니하게도 자신이 충성을 바쳤던 권력의 부패에서 시작된다. 크리스타가 억지로 타고 간 리무진의 번호를 조회한 그는 문화부 장관 햄프가 국가안보와 무관한 자신의 욕망을 채우기 위해 슈타지를 동원했다는 사실을 알게 된다. 이상적인 사회주의 국가의 수호자라 믿었던 자신이 실은 권력자의 사욕을 위해 한 인간의 삶을 파괴하는 부품에 지나지 않을 수도 있음을 깨닫는다. 그 균열 속으로 타인의 삶이 흘러든다. 비즐러는 예술가들의 사랑과 우정, 좌절과 죽음을 엿듣는 동안 자신에게서 지워졌던 감성과 양심을 조금씩 되찾는다. 예술은 그의 이념을 논리로 무너뜨리지 않는다. 대신 이념이 봉인했던 인간의 감각을 다시 깨운다. 연극 무대에서 ‘믿고 보는 배우’로 꼽히는 윤나무의 비즐러는 감탄스럽다. 사회주의가 온몸에 체화된 듯 꼿꼿하고 냉랭했던 인물이 서서히 무장해제되는 과정을 섬세하게 보여준다. 윤나무는 인물의 변화에 뚜렷한 분기점을 찍지 않는다. 몸의 긴장과 시선, 말의 속도와 호흡을 조금씩 풀어놓을 뿐이다. 관객이 변화를 알아차렸을 때는 이미 처음과 다른 인간이 무대에 서 있다. ‘살아있는 자를 수선하기’와 ‘쇼맨_어느 독재자의 네 번째 대역배우’에 이어 윤나무를 대표할 또 하나의 작품이 됐다. 문화부 장관 햄프와 블랙리스트에 희생된 연출가를 오가는 김정호의 연기도 매력적이다. 한 배우의 몸 안에 예술가를 짓밟는 권력과 그 권력에 짓밟힌 예술가가 함께 존재한다는 사실 자체가 묘한 연극적 아이러니를 만든다. 초연부터 작품을 함께한 배우들이 중심을 잡은 무대는 빠른 장면 전환 속에서도 흐트러지지 않는다. 배우들의 정교한 합이 긴장과 속도를 끝까지 유지한다. 인간은 어떻게 변화하는가. 예술은 어떻게 이념이 봉인한 인간의 감각을 다시 깨우는가. 타인의 삶에 귀 기울이는 일은 어떻게 한 인간을 바꾸는가. 작품은 거창한 선언으로 답하지 않는다. 감시 대상을 파멸시킬 수 있는 보고서의 문장을 지우고 증거를 감추며 자신의 안위를 거는 비즐러의 선택으로 답한다. 마지막에는 드라이만 역시 남겨진 기록 속에서 비즐러의 감춰진 삶을 발견한다. 제대로 마주한 적 없는 두 사람이 서로의 삶을 이해하면서 비로소 연결되는 순간이 큰 감동을 준다. LG아트센터 서울에서 9월 13일까지.

정부가 내년 예술인 기초생활보장에 311억원을 투입해 사회안전망을 강화한다. ‘청년문화패스’ 지원 대상은 19∼34세 전체로 확대한다. K-컬처 경쟁력을 높이기 위해 콘텐츠 정책금융 2조2000억원을 공급하고 연구개발(R&D)에도 역대 최대인 1774억원을 투입한다. 문화체육관광부는 4일 이 같은 내용을 담은 2027년도 예산안을 9조6345억원 규모로 편성했다고 밝혔다. 올해 본예산 7조8555억원보다 1조7790억원(22.6%) 늘어난 규모다. 문체부 예산이 9조원을 넘어선 것은 처음이다. 증가율은 정부 전체 총지출 증가율 12.8%의 약 두 배다. 김정훈 문체부 기획조정실장은 3일 정부서울청사에서 열린 사전 브리핑에서 “문화·체육·관광을 국가의 미래 성장동력으로 보고 재정을 과감하게 투입하겠다는 국민주권정부의 의지가 담긴 결과”라고 설명했다. 부문별로 문화·예술 예산은 올해보다 44.6% 늘어난 3조8545억원이다. 콘텐츠 부문에는 9.5% 증가한 1조7719억원을 편성했다. 관광 부문은 18.8% 늘어난 1조7581억원, 체육 부문은 7.9% 증가한 1조8333억원이다. 내년 예산은 예술인 창작 안전망 확충과 기초예술 투자 강화에 방점을 찍었다. 예술인 기초생활보장 지원 예산은 올해 15억원에서 내년 311억원으로 대폭 늘어난다. 산재보험과 국민연금 보험료 지원을 확대하고 건강검진 비용 지원도 신설한다. 예술인 생활안정자금 융자 규모도 확대한다. 생활자금은 140억원에서 200억원으로, 전세자금은 140억원에서 400억원으로 늘린다. 기초예술 창작 지원도 강화한다. 새로 추진하는 ‘지역예술활성화’ 사업에는 215억원을 편성했다. 지역 문화재단이 신진·유망 예술인 창작 지원 사업을 한국문화예술위원회에 신청하면 국비와 지방비를 매칭해 지원하는 방식이다. 중소형 공연 지역순회 지원 예산은 278억원에서 373억원으로 늘어난다. 국립박물관 지역 순회전 예산도 45억원에서 133억원으로 확대된다. K-문학의 해외 진출을 지원하는 한국문학번역원 예산은 249억원에서 344억원으로 증액했다. ‘청년문화예술패스’는 ‘청년문화패스’로 개편해 전면 확대한다. 지원 대상은 현행 19∼20세에서 청년기본법상 청년인 19∼34세로 넓힌다. 활용처도 공연·전시·영화·도서·체육으로 확대한다. 관련 예산은 361억원에서 7925억원으로 대폭 늘어난다. 김 실장은 “단순히 청년에게 문화 향유 기회를 주는 데 그치지 않고 지역 문화 활성화와 기초예술·콘텐츠산업의 선순환 구조를 만드는 중요한 사업”이라고 말했다. 청년 예술인의 일자리와 해외 활동 기회를 넓히기 위한 예산도 증액한다. ‘예비예술인 현장역량 및 예술생태계 강화’ 예산은 59억원에서 133억원으로, 문화예술기관 연수단원 지원 예산은 85억원에서 159억원으로 늘어난다. 정부는 콘텐츠 정책금융을 대작 지식재산권(IP)과 해외 진출 중심으로 재편해 역대 최대인 2조2000억원을 공급한다. 대규모·전략적 투자를 위한 콘텐츠 전략펀드 출자는 650억원에서 1300억원으로 확대한다. 해외 투자를 유치하는 글로벌리그펀드 출자 규모도 600억원에서 2000억원으로 늘린다. 문체부 R&D 예산은 올해보다 17.1% 증가한 1774억원으로 역대 최대 규모다. 대표 사업은 250억원을 투입하는 ‘K-컬처 라이브 공연 향유 경험 혁신 기술개발’이다. 콘서트나 스포츠 경기 실황을 멀리 떨어진 특수관이나 극장에서도 현장에 있는 것처럼 즐길 수 있도록 하는 기술을 개발한다. 지방공항을 중심으로 광역 관광권을 조성하는 ‘메가 관광권’ 사업도 추진한다. 지방 국제공항이 있는 도시와 특화 관광자원을 보유한 인근 도시를 연결하는 사업이다. 국비 659억원과 지방비 276억원 등 총 935억원을 투입한다. 정부는 김해공항과 대구공항, 청주공항, 무안공항, 양양공항을 거점으로 연내 5개 관광권을 설정해 집중적으로 육성할 계획이다. K-컬처를 활용한 방한 관광 마케팅과 관광객 편의·환대 개선에는 1487억원을 투입한다. 인플루언서와 사회관계망서비스(SNS) 중심으로 홍보 체계를 전환하고 대형 행사를 활용한 방한 관광 홍보를 강화하기 위해 올해보다 21% 늘어난 419억원을 편성했다. 국민 국내여행 지원도 확대한다. 농어촌 인구감소지역 여행 경비를 지원하는 ‘지역사랑 휴가지원’ 사업은 정부 보조율을 30%에서 50%로 높인다. 지원 인원도 20만명에서 40만명으로 늘린다. 안전한 스포츠 환경을 조성하기 위한 투자도 강화한다. 노후 공공체육시설 개·보수 예산은 953억원에서 2558억원으로 확대한다. 안전과 직결된 긴급 보수 사업의 국고보조율은 50%에서 70%로 높인다. 국가대표 훈련 지원 예산은 689억원에서 788억원으로 늘어난다. 국가대표 선수촌 운영 예산도 432억원에서 571억원으로 증액한다.

어제의 세계/슈테판 츠바이크/이노은 옮김/다산초당/3만3000원 20세기 전반 유럽에서 가장 널리 읽힌 작가 중 한 명인 슈테판 츠바이크(1881∼1942)가 세기말 오스트리아 빈의 벨 에포크부터 두 차례 세계대전과 나치의 부상, 망명에 이르기까지 자신이 목격한 유럽의 몰락을 기록한 회고록이다. 릴케와 로댕, 프로이트, 로맹 롤랑 등 당대 문화예술계 거장들과의 교류를 통해 20세기 초 유럽 지성사의 풍경도 생생하게 펼쳐 보인다. 한 개인의 자서전을 넘어 평화와 진보를 믿었던 한 문명이 어떻게 무너졌는지를 증언한 ‘유럽 문명의 부고’다. 합스부르크 제국 말기 오스트리아의 부유한 유대계 시민 가정에서 태어난 젊은이에게 미래는 약속된 것이었다. 그가 기억하는 세기말 빈은 특히 매혹적이다. 예술가와 배우, 작곡가가 오늘날의 대중 스타처럼 숭배받았고 젊은이들은 새 시집과 공연, 음악회에 열광했다. 파리의 카페와 빈의 극장, 예술가들의 작업실 이야기가 생생하다. 문화사에 이름을 남긴 거장들도 츠바이크가 직접 만나 대화를 나눈 살아 있는 사람들로 되살아난다. 그러나 츠바이크가 보여주는 것은 사라진 황금시대의 풍경만이 아니다. 합스부르크 제국의 몰락과 두 차례 세계대전, 히틀러의 집권과 나치즘의 확산이라는 익숙한 세계사를 전혀 다른 방식으로 들려준다. 거대한 사건이 벌어지기 직전 사람들은 무엇을 믿었는지, 평화롭다고 여겼던 세계가 무너질 때 무엇을 느꼈는지를 자신의 체험으로 기록했다. 그 자신도 몰락하는 유럽의 운명에서 벗어나지 못했다. 유대계 작가였던 그의 책은 나치 독일에서 금서가 되고 불태워졌다. 오스트리아를 떠나 영국과 미국을 거쳐 브라질까지 흘러간 츠바이크는 페트로폴리스에 정착했다. 유럽이 다시 전쟁의 참화에 빠져드는 모습을 멀리서 지켜보며 이 책을 완성한 후 두 번째 아내 로테와 함께 스스로 생을 마감했다. 음악과 미술, 문학을 사랑했던 사람들은 어떻게 전쟁에 열광하게 됐을까. 최고의 교육과 교양을 자랑하던 유럽에서 어떻게 파시즘과 홀로코스트가 태어났을까. 문화와 교육은 왜 정치적 광기를 막지 못했으며 문명은 왜 이토록 쉽게 후퇴하는가. 전쟁과 난민과 군비 경쟁이 국제사회 일상어가 된 지금 우리에게 다시 던져진 질문이다.

세명대학교 영화웹툰애니메이션학과가 외부 공모에서 우수한 창작 역량을 인정받고 있다. 재학생들이 한국만화영상진흥원에서 주관하는‘2026 다양성 만화 제작지원 사업’과 충북문화재단에서 시행한 ‘충북 대학생 문화·관광 홍보 영상 제작 공모전’, 제천문화재단 주관 ‘지역영상작품 제작지원’ 사업 등에 잇따라 선정됐다. 4일 세명대 영화웹툰애니메이션학과에 따르면 한국만화영상진흥원이 주관하는 ‘2026 다양성 만화 제작지원 사업’에 선정된 3학년 이승준 학생은 총 1900만 원의 제작지원금을 지원받아 작품 제작을 이어가게 됐다. 충북문화재단이 주관한 ‘충북 대학생 문화·관광 홍보 영상 제작 공모전’에서는 영화웹툰애니메이션학과 4학년 김주희 학생과 1학년 이찬호 학생이 총 2팀이 선정되어 팀당 200만원의 제작지원금을 지원받는다. 4학년 정세미 학생은 제천문화재단에서 주관한 ‘지역영상작품 제작지원’ 사업에 선정되어 300만원의 제작지원금을 받아 졸업영화를 촬영하고 있다. 세명대 영화웹툰애니메이션학과는 학생들의 창작 역량 강화를 위해 매년 한국만화영상진흥원의 창작 지원사업을 비롯해 충북문화재단 등 다양한 기관에서 주관하는 공모전에 꾸준히 도전할 수 있도록 지도해 왔다. 이러한 지속적인 교육과 지원의 결과, 2024년 창작초기단계 지원사업 선정에 이어 2026년에도 연이어 성과를 거두며 학생들의 창작 역량과 경쟁력을 대외적으로 인정받는 계기를 마련했다. 성연창 학과장은 "학생들이 꾸준히 작품을 기획하고 완성도를 높이기 위해 노력한 결과가 좋은 성과로 이어져 매우 기쁘고, 공모전과 지원사업에 적극적으로 도전하는 과정 자체가 학생들에게 큰 성장의 기회가 되고 있다. 앞으로도 창의적인 작품 활동을 이어갈 수 있도록 적극 지원하겠다”고 소감을 전했다. 앞으로도 세명대 영화웹툰애니메이션학과는 학과 특유의 스튜디오 창작시스템을 기반으로 학생들의 창작 활동과 공모전 참여를 지원할 예정이다. 또한 산학협력 및 외부 지원사업과의 연계를 확대하여 더 많은 학생들이 우수한 작품으로 다양한 지원사업에 선정되고, 경쟁력 있는 웹툰·영상 콘텐츠 창작자로 성장할 수 있도록 지속적으로 육성할 계획이다.

진우스님이 대한불교조계종 제38대 총무원장 선거에서 연임에 성공했다. 3일 서울 종로구 한국불교역사문화기념관 전통문화예술공연장에서 치러진 선거에서 진우스님은 전체 선거인단 321표 가운데 183표(57.0%)를 얻어 당선자로 발표됐다. 상대 후보였던 전 선운사 주지 경우스님은 43.0%(138표)를 득표했다. 이로써 진우스님은 1994년 종단개혁 이후 자승스님(제33·34대)에 이어 두 번째로 임기 4년인 조계종 총무원장 연임에 성공했다. 진우스님은 “오늘의 선택은 저 개인에 대한 지지가 아니라 안정과 화합을 바탕으로 한국 불교의 새로운 도약을 이루라는 준엄한 뜻으로 받들겠다”며 “한국 불교의 새로운 100년을 여는 데 혼심의 힘을 다하겠다”고 밝혔다. 진우스님은 “선거 과정에서의 모든 인연과 의견을 소중히 품겠다”며 “누구도 소외되지 않도록 더욱 낮은 자세로 듣고 교구, 사부대중과 함께 종단의 미래를 열어가겠다”고 약속했다. 진우스님은 4일 조계종 원로회의 인준을 거쳐 당선이 확정되면 오는 28일 두 번째 임기를 시작한다.

“최고의 시대였고, 최악의 시대였다(It was the best of times, it was the worst of times).” 영문학사에서 가장 유명한 첫 문장 가운데 하나로 시작하는 찰스 디킨스의 ‘두 도시 이야기’(포스터)가 뮤지컬로 관객을 만난다. ‘크리스마스 캐럴’ ‘올리버 트위스트’ ‘위대한 유산’으로 잘 알려진 디킨스가 1859년 발표한 작품이다. 프랑스혁명의 격랑 속 파리와 런던을 오가며 계급 갈등과 혁명의 소용돌이 속에서 피어나는 사랑과 희생을 그린다. 18세기 후반 프랑스 귀족 에버몽드 후작의 조카 찰스 다네이는 귀족 사회에 환멸을 느끼고 런던으로 향한다. 그곳에서 오랜 감금 끝에 풀려난 마네트 박사의 딸 루시를 만나 사랑에 빠진다. 찰스가 스파이 혐의로 재판에 서자 냉소적인 변호사 시드니 칼튼이 그를 돕는다. 시드니 역시 루시를 사랑하게 되지만 그녀는 찰스와 결혼한다. 이후 프랑스혁명이 일어나고 찰스가 프랑스로 돌아갔다가 체포되면서 세 사람의 운명이 극적으로 얽힌다. 원작을 무대로 옮긴 뮤지컬은 2007년 미국에서 세계 초연돼 이듬해 브로드웨이에 진출했다. 국내에서는 2012년 초연 뒤 2013년과 2014년 공연됐다. 12년 만에 돌아오는 이번 공연은 대본을 전면 각색하고 무대와 의상을 새로 만들었다. 음악도 보강했다. 새로운 노래 3곡을 추가했으며 이 가운데 2곡은 ‘지킬 앤 하이드’ ‘드라큘라’ ‘웃는 남자’ 등으로 한국 뮤지컬 팬에게 친숙한 프랭크 와일드혼이 작곡했다. 특히 시드니의 ‘죽는다면 사랑으로(I’ll Die for Love)’는 이번 한국 프로덕션에서 처음 공개된다. 변호사로서 뛰어난 능력을 지녔지만 술과 냉소 속에 살아가다 루시를 사랑하면서 변화하는 시드니 칼튼 역은 카이, 신성록, 고은성이 맡는다. 찰스 다네이는 백형훈, 진태화, 노윤, 루시 마네트는 선민, 이지혜, 김수연이 연기한다. 마담 드파르주는 이영미와 김소향이 맡는다. 광림아트센터 BBCH홀에서 11월11일부터 내년 2월8일까지.

20세기 전반 유럽에서 가장 널리 읽힌 작가 중 한 명인 슈테판 츠바이크(1881∼1942)가 세기말 오스트리아 빈의 벨 에포크부터 두 차례 세계대전과 나치의 부상, 망명에 이르기까지 자신이 목격한 유럽의 몰락을 기록한 회고록이다. 릴케와 로댕, 프로이트, 로맹 롤랑 등 당대 문화예술계 거장들과의 교류를 통해 20세기 초 유럽 지성사의 풍경도 생생하게 펼쳐 보인다. 한 개인의 자서전을 넘어 평화와 진보를 믿었던 한 문명이 어떻게 무너졌는지를 증언한 ‘유럽 문명의 부고’다. 합스부르크 제국 말기 오스트리아의 부유한 유대계 시민 가정에서 태어난 젊은이에게 미래는 약속된 것이었다. 과학과 교육은 발전하고 인간은 점점 더 합리적으로 변하며 문명은 계속 앞으로 나아갈 것이라고 믿었다. 여러 언어에 능통했던 츠바이크는 작품에서뿐 아니라 삶에서도 국경을 넘나든 ‘유럽인’이었다. 당대 유럽 문화계의 거물들과 교유하며 언어와 국적이 달라도 문학과 음악, 예술을 통해 하나의 유럽을 이룰 수 있다고 믿었다. 그가 기억하는 세기말 빈은 특히 매혹적이다. 예술가와 배우, 작곡가가 오늘날의 대중 스타처럼 숭배받았고 젊은이들은 새 시집과 공연, 음악회에 열광했다. 파리의 카페와 빈의 극장, 예술가들의 작업실 이야기가 생생하다. 문화사에 이름을 남긴 거장들도 츠바이크가 직접 만나 대화를 나눈 살아 있는 사람들로 되살아난다. 그러나 츠바이크가 보여주는 것은 사라진 황금시대의 풍경만이 아니다. 합스부르크 제국의 몰락과 두 차례 세계대전, 히틀러의 집권과 나치즘의 확산이라는 익숙한 세계사를 전혀 다른 방식으로 들려준다. 거대한 사건이 벌어지기 직전 사람들은 무엇을 믿었는지, 평화롭다고 여겼던 세계가 무너질 때 무엇을 느꼈는지를 자신의 체험으로 기록했다. 그 자신도 몰락하는 유럽의 운명에서 벗어나지 못했다. 유대계 작가였던 그의 책은 나치 독일에서 금서가 되고 불태워졌다. 오스트리아를 떠나 영국과 미국을 거쳐 브라질까지 흘러간 츠바이크는 페트로폴리스에 정착했다. 유럽이 다시 전쟁의 참화에 빠져드는 모습을 멀리서 지켜보며 이 책을 완성한 후 두 번째 아내 로테와 함께 스스로 생을 마감했다. 음악과 미술, 문학을 사랑했던 사람들은 어떻게 전쟁에 열광하게 됐을까. 최고의 교육과 교양을 자랑하던 유럽에서 어떻게 파시즘과 홀로코스트가 태어났을까. 문화와 교육은 왜 정치적 광기를 막지 못했으며 문명은 왜 이토록 쉽게 후퇴하는가. 전쟁과 난민과 군비 경쟁이 국제사회 일상어가 된 지금 우리에게 다시 던져진 질문이다.

웃고 울고 지지고 볶으며 살아가는 삶의 비애를 끝내 따뜻한 감동으로 바꿔온 재일동포 극작가 겸 연출가 정의신이 ‘스미레 미용실’을 한국 무대에 올린다. ‘이를테면 마치 들에 피는 꽃처럼’, ‘야끼니꾸 드래곤’으로 이어진 ‘재일 코리안 3부작’의 완결편이다. 정의신은 2일 서울 세종문화회관에서 열린 기자간담회에서 “1960년대 일본 규슈의 탄광을 배경으로 한 이야기”라며 “탄광의 비극을 포함하고 있지만 각국 관객이 자신의 이야기로 받아들여 주기를 기대한다”고 말했다. 이어 “어려운 문제를 보여주려는 것이 아니다. 작품을 보면서 관객이 웃고 울고 여러 가지를 생각해 주는 것이 가장 좋다고 생각한다”고 했다. 1957년 일본 효고현에서 태어난 정의신은 영화 ‘달은 어느 쪽에서 뜨는가’, ‘피와 뼈’ 등의 각본으로 일본 주요 영화상을 휩쓴 작가이자 연극계에서도 대중성과 작품성을 함께 인정받아온 연출가다. 절망을 그리되 절망에 머물지 않고, 시대의 그늘에 가려진 이름 없는 사람들을 무대 한가운데 불러내 웃기고 울리면서 그들의 고단한 삶을 애정 어린 시선으로 꽃피워왔다. 20여년 전부터 그의 작품을 국내에 소개해온 안호상 세종문화회관 사장은 “한·일의 체호프 같다”며 “재일 한국인의 삶을 소재로 하지만 결국 보편적인 이야기를 한다. 처음 정의신의 작품을 봤을 때 ‘연극성 그 자체’에 감동했던 기억이 있다”고 소개했다. 이어 “한·일 관계는 크게 달라졌지만 재일동포 2세들이 여전히 일본 사회에서 살아가고 활동하고 있다”며 “지금 이 작품을 다시 보는 시대적 의미도 남다르다”고 했다. 작품의 배경은 1965년 규슈의 탄광 마을 ‘아리랑 고개’다. 전쟁이 끝난 뒤에도 고국으로 돌아가지 못한 조선인들이 모여 사는 곳에서 낡은 이발소를 운영하는 재일 조선인 수미는 자신의 이름을 건 ‘스미레 미용실’을 여는게 소박한 꿈이다. 그 곁에는 살아남기 위해 일본 국적을 택한 남편 나루히로, 탄광 사고로 다리를 다쳐 갱도로 돌아가지 못하는 시동생 히데히로, 이제 막 결혼한 여동생 부부, 조선 국적을 끝내 버리지 않는 아버지가 있다. 국적도 생각도 살아가는 방식도 다르지만 한 상에 둘러앉아 밥을 먹고 다투고 화해하며 가족으로 살아간다. 그러던 어느 날 탄광 폭발 사고가 이들의 삶을 송두리째 흔든다. 상실과 이별이 잇따르지만 정의신은 비극 그 자체보다 그 속에서도 계속되는 삶을 바라본다. 정의신은 “1960년대에 있었던 오래된 탄광 사건으로 치부하면 거기서 끝난다”며 “하지만 보편적인 사랑과 가족의 유대에 관한 이야기로 본다면 달라진다”고 말했다. 이어 “지금 한국 사회에서도 그런 것들이 굉장히 빠르게 사라지고 있다고 생각한다”며 “그렇기 때문에 작품 속 인물들의 슬픔과 괴로움이 오히려 현대적인 문제로 다시 부각될 수 있다”고 설명했다. 그는 “‘스미레 미용실’도 ‘야끼니꾸 드래곤’도 분명 과거의 이야기지만 그 속의 가족은 보편적인 모습이라고 생각한다”며 “인간의 감정은 변하지 않는다. 한국 관객도 지금 자신의 모습과 겹쳐 봐줄 것이라고 믿는다”고 말했다. 수미를 연기하는 배우 최지연은 작품의 핵심을 ‘비극 속에서 계속되는 삶’에서 찾았다. 그는 “밖에서 보면 이 작품은 비극이지만 그 안에서 살아가는 수미의 세상은 희극”이라며 “수미는 밝고 긍정적인 생각으로 꿈과 희망을 놓지 않고 살아가는 여자이기 때문”이라고 말했다. 이어 “역사에 기록된 영웅이나 큰 업적을 세운 사람이 아니더라도 절망적인 순간에 꿈과 희망을 놓지 않고 살아가는 평범한 사람의 모습이 얼마나 아름다운가에 공감했다”며 “수미의 꿈은 미용실을 차리는 결과 자체보다 온갖 일을 겪으면서도 꿈을 놓지 않고 살아내는 과정에 있다고 생각한다”고 했다. ‘재일 코리안 3부작’은 애초부터 기획된 연작도 아니었다. 재일동포 이야기를 계속 쓰다 보니 결과적으로 1950년대, 60년대, 70년대의 흐름으로 이어졌다고 한다. 정의신은 그 과정에서 재일동포의 역사를 재인식했다. 규슈 탄광에서 일하던 노동자들이 산업구조 변화로 일터를 잃은 뒤 오사카 엑스포와 공항 건설 현장 등으로 옮겨갔고 가난한 일본인 노동자와 재일 한국인들이 전후 일본의 경제 성장을 밑바닥에서 떠받쳤다는 사실이다. 정의신은 “탄광에서 공항으로 노동자들이 흘러가고 그 가난한 일본인과 재일 한국인들이 일본 경제를 지탱했다는 것을 알았을 때 나 자신에게도 새로운 발견이자 놀라움이었다”고 말했다. 정의신은 “‘스미레 미용실’을 다 쓰고 나니 내 안에 있던 재일 한국인의 역사 한 흐름을 다 써냈다는 생각이 들었다”며 “일종의 허탈감도 있었다”고 떠올렸다. 그러면서도 그가 역사를 무대에 올리는 방식은 여전히 웃음이다. “작품을 쓸 때는 늘 진지하게 써야 한다고 생각합니다. 그런데 쓰다 보면 숨이 막혀요. 그러면 ‘여기서 한번 웃겨야겠다’고 생각합니다. 기본적으로 저는 사람을 웃기는 것을 아주 좋아합니다.” 서울 세종문화회관 세종M씨어터 12일부터 10월 3일까지.