관세전쟁 때문에 미국의 대표적 수출상품인 할리데이비슨 오토바이에 매겨지는 관세가 유럽에서 10배 늘어날 상황이다. 유럽연합(EU)이 도널드 트럼프 미 대통령의 철강·알루미늄 관세 압박에 맞서 한층 더 강력한 보복 카드를 내놨기 때문이다. EU 집행위원회는 다음달 1일부터 오토바이, 청바지, 위스키 등 '상징적 미국산' 제품에 최대 50％ 추가 관세를 부과하기로 12일(현지시간) 결정했다. 1단계 보복 조처는 트럼프 1기 행정부의 철강 관세에 대응하기 위해 시행했다가 현재는 중단된 '재균형 조처'를 재발동한 것이다. 일부 품목은 당장 다음달부터 '관세 폭탄'을 부과받는데 할리데이비슨으로 대표되는 미국산 오토바이가 대표적이다. 현행 6％인 관세율이 56％로 10배 가까이 오른다. EU 고위 당국자도 기자들과 만나 "이번에는 부속문서Ⅰ,Ⅱ가 동시에 적용되므로(일부 품목은) 관세율이 누적 인상되는 효과가 있을 것"이라고 설명했다. 1단계 조처 발동에 따라 영향권에 드는 미국 제품은 총 80억 유로(약 12조원) 규모로 EU는 예상한다. EU는 다음달 13일부터는 2단계 보복 조처로 공화당의 주력 수출상품에 대한 추가 관세를 부과한다. 2단계 시행 시 180억 유로(약 28조원) 상당이 영향권에 든다. 대상 품목과 관세율 수준은 아직 결정되지 않았다. 회원국, 이해관계자 의견을 수렴해 이달 26일까지 확정할 계획이다. 집행위가 이날 '추가 관세 대상이 될 수 있는 상품' 제목으로 배포한 99쪽 분량의 자료를 보면 쇠고기, 과일, 목재, 가전까지 광범위하다. 트럼프 행정부와 공화당에 정치적 타격을 줄 수 있으면서 대체 공급처가 많아 EU 피해를 최소화하기 위한 제품군으로 추렸다는 게 EU 설명이다. EU 당국자는 마이크 존슨 미 하원의장의 고향인 루이지애나주 수출상품인 대두를 사례로 들면서 "우리도 대두를 즐겨 먹지만 브라질이나 아르헨티나 등 다른 국가제품을 수입하면 그만"이라고 했다. 또 "미국산 자동차 대부분은 중국도, 캐나다도 아닌 EU산 특수 철강·알루미늄 제품에 의존한다"며 미국이 제 발등을 찍는 격이라고 지적했다. 이어 "미국이 그리 영리하게 철강 관세를 설계했다고 보지 않는다"며 "우리는 미국이 아플 만한 곳을 타격하는 영리한 방식으로 대응할 것"이라고 꼬집었다. 미국은 관세전쟁에서 EU가 보복 관세로 맞대응하자 애초 EU가 관세 원인을 제공했다고 주장하며 반발하는 중이다. 제이미슨 그리어 미국무역대표(USTR)는 12일(현지시간) 성명에서 "수년간 EU는 미국의 산업 부흥 노력을 반대해왔다"며 "여러 미국 행정부가 철강·알루미늄 및 기타 분야의 세계적인 공급 과잉을 해결하려고 EU와 효과적인 협력을 시도했지만, EU는 그런 시도를 거부했고 너무 작은 규모로 너무 늦게 대응했다"고 밝혔다. 이어 "EU가 미국을 징벌하는 것처럼 신속하게 세계적인 공급 과잉을 해결하려고 행동했다면 오늘 우리는 다른 상황에 부닥쳤을 것"이라며 "EU의 징벌적인 행동은 미국의 국가 안보 필요 및 국제 안보를 완전히 무시하는 조치이며 EU의 무역·경제 정책이 현실과 동떨어졌다는 또 다른 징후"라고 주장했다. 또 하워드 러트닉 상무부 장관은 이날 폭스뉴스 인터뷰에서 철강과 알루미늄이 안보에 중요하다고 강조하면서 미국 국내 생산이 강화될 때까지 25% 관세를 중단하지 않을 것이라고 말했다고 로이터통신이 보도했다. 러트닉 장관은 "우리가 전쟁을 치르면서 어떤 다른 나라의 철강과 알루미늄에 의존할 수는 없다"면서 "그래서 대통령은 미국에서 철강과 알루미늄(의 생산)을 원한다"고 밝혔다. 이어 "내가 분명히 밝히지만, 우리가 크고 탄탄한 국내 철강·알루미늄 생산능력을 가질 때까지 무엇도 관세를 막지 못할 것"이라며 "그리고 트럼프 대통령은 관세 대상에 구리도 추가할 것"이라고 말했다. 당장 높은 관세로 인한 소비자 피해가 우려되는 상황에서 미국인 과반은 도널드 트럼프 대통령의 대대적인 '관세 전쟁'을 지지하지 않고 있음을 보여주는 여론조사 결과가 이날 공개됐다. CNN이 여론조사 기관 SSRS에 의뢰해 지난 6∼9일 미국 성인 1206명을 대상으로 실시한 트럼프 대통령 국정 수행 여론조사 결과(오차범위 ±3.3%p)에 따르면 관세 문항에서 61%가 '지지하지 않는다'고 답해 지지한다는 응답(39%)을 크게 상회했다. 경제 운용 전반에 대해 '지지하지 않는다'는 답이 56%로, 지지 응답(44%)에 비해 많았지만 관세에 대해서는 여론이 더 나쁜 것으로 나타났다. 국정의 각 항목 중 지지 응답이 과반을 기록한 것은 불법체류자 추방 및 국경단속 강화와 연결되는 '이민'(지지 51%·지지하지 않음 48%) 분야가 유일했다. 연방 정부 경영(지지 48%·지지하지 않음 51%), 연방 정부 예산(지지 48%·지지하지 않음 52%), 보건 정책(지지 43%·지지하지 않음 56%), 외교(지지 42%·지지하지 않음 58%) 등에서 '지지하지 않는다'는 응답이 지지한다는 답변보다 많았다. 트럼프 대통령의 대통령직 수행 전반에 대한 지지도는 45%로 그의 집권 1기 첫해인 2017년 3월 조사 때와 비슷한 수준이었다.

낭만발레를 대표하는 ‘지젤’을 유니버설발레단이 4년만에 무대에 올린다. 유니버설발레단은 4월 18일부터 27일까지 서울 예술의전당에서 ‘지젤’을 공연한다고 12일 밝혔다. 1841년 프랑스에서 초연된 지젤은 순수한 사랑과 배신, 죽음을 넘어선 헌신을 그린 작품이다. 특히 2막에서 펼쳐지는 ‘윌리’들의 군무는 백색 발레의 정수를 보여주는 장면으로, 유니버설발레단의 섬세한 표현력이 더욱 돋보인다. 공중을 떠다니는 듯한 안무와 정교한 대열이 작품의 서정성을 극대화하며, 유니버설발레단은 클래식 발레의 정수를 유지하면서도 감정선을 더욱 깊이 있게 담아낸다. 이번 공연에서는 유니버설발레단을 대표하는 강미선, 콘스탄틴 노보셀로프, 홍향기, 이현준과 함께 지난해 라 바야데르에서 강렬한 인상을 남긴 전민철이 알브레히트 역으로 첫 무대에 선다. 강미선과 콘스탄틴 노보셀로프는 오랜 시간 호흡을 맞춘 베테랑 무용수들이다. 강미선은 브누아 드 라 당스 수상 이후 더욱 깊어진 표현력으로 지젤의 감정을 섬세하게 풀어내며, 콘스탄틴 노보셀로프는 기품 있는 왕자미와 탄탄한 기본기로 작품의 균형을 잡는다. 홍향기와 이현준은 테크닉과 감성적인 연기로 강렬한 인상을 남기는 조합이다. 홍향기는 1막의 천진난만한 지젤과 2막에서 영혼이 된 지젤을 극명하게 대비시키며 몰입도를 높인다. 임선우는 지난해 호두까기인형을 통해 성공적인 컴백을 했으며, 2024년 한국발레협회 신인발레리노상을 수상한 뒤 올해 초 솔리스트로 승급했다. 이번 공연에서 첫 알브레히트로 무대에 서며 새로운 매력을 선보인다. 이번 공연에서 지젤 데뷔를 앞둔 서혜원과 전여진도 주목할 만하다. 서혜원은 지난해 라 바야데르에서 감자티 역을 맡아 강렬한 인상을 남겼으며, 전여진은 호두까기인형에서 주역을 맡아 무대 장악력을 증명했다. 유니버설발레단 문훈숙 단장은 “184년이 넘는 역사를 지닌 지젤은 단순한 동작이 아니라 감정과 서사를 담아 연기해야 하는 작품”이라며 “이번 공연에서는 성숙한 주역 무용수들뿐만 아니라 새로운 무용수들이 도전하는 만큼 각자의 색깔로 빚어낼 지젤과 알브레히트를 기대해 달라”고 전했다.

오경자 악장과 최용희 단원은 올해로 창설 30주년을 맞는 국립국악관현악단(악단) 창단 멤버다. 국악 현대화와 대중화를 이끈 악단 30년 역사의 산 증인이다. 최 단원은 “초창기엔 초대권을 나눠줘도 공연장을 채우기 어려웠지만, 지금은 표가 없어 단원들도 예매하기 힘들다. 국악에 대한 대중의 관심이 크게 높아졌다”며 국악관현악을 향한 인식 변화에 커다란 보람을 느낀다고 말했다. 오 악장 역시 “우리 악단은 늘 파격적이고 혁신적인 시도를 해왔다. 로봇이 지휘하는 공연부터 미디어아트와의 협업, 무대 위에서 연주자들이 움직이고 춤을 추는 실험도 했다. 이런 파격적인 시도가 국악관현악을 현대적으로 발전시켰다”며 자부심을 나타냈다. ◆“전공자 몰려든 대규모 오디션…. 경쟁률 60대 1 10남매 중 네 자매가 국악을 하는 오 악장은 언니 따라 국악인이 된 경우다. “언니가 가야금을 타는데 초등학교 3학년 때 정말로 그 소리가 너무 좋더라고요. 중학교 때까지 가야금을 연주하면서 노래도 부르고, 가야금 병창도 하고…. 그러다가 언니가 ‘국립국악고등학교라는 곳이 있는데 네가 그곳을 갔으면 좋겠다’고 해서 중학교 때 준비를 하고 시험을 봐서 합격했어요. 고등학교에서 다시 거문고를 선택해서 지금의 거문고 연주자가 된 거죠.” 박범훈 악단 초대 단장 대학 제자로 그가 이끌었던 중앙국악관현악단에서도 활동했던 최 단원은 늦게 국악에 입문한 경우다. “어려서 늘 밤이면 할아버지가 부르는 시조 소리를 듣고 자랐고, 아버지가 성악을 하셨어요. 그래서 음악을 좋아했고, 음악 선생님이 꿈이었습니다. 그러다 고등학교에 가야금반이 생겨서 배우게 됐는데, 악기가 충분하지 않아 일찍 가서 자리 잡고 악기를 잡으면 손에서 놓기가 싫었어요. 너무 좋아서 가야금을 끌어안고 잘 정도였어요.” 전공자를 위한 국악과는 1980년대 비로소 각 대학 음대에 생겨났지만, 이들이 활동할 전문 연주 단체는 극히 드물었다. 전통 연희나 실내악 중심의 활동이 대부분이었고, 국악관현악은 1965년 서울시국악관현악단, 1985년 KBS 국악관현악단, 그리고 중앙국악관현악단 등이 출범해 걸음마를 떼던 상황이었다. 그런 가운데 1995년 1월 악단 창단은 국악계에 반가운 소식이었다. 오 악장은 “대학을 졸업하고도 갈 곳이 없던 시절, 새 악단이 생긴다는 소식에 모든 국악 연주자들이 몰려들었다”고 회고한다. 실제 창단 모집 오디션에는 엄청난 인파가 몰렸고, 60대1의 경쟁을 뚫은 신입 단원과 국립극장 소속 악사 등이 합쳐진 46명 초대 단원들이 국악의 새로운 역사를 쓰기 시작했다. “초창기엔 연극인, 무용가들로부터 공연예술자로서 기본이었을 무대 매너를 배우고, 관객과 소통하는 법도 익히는 등 다양한 훈련을 받았어요. 박범훈 선생님 덕분에 처음부터 파격적이고 혁신적인 공연을 시도할 수 있었죠. 그런 노력끝에 국악관현악이 더 관객에게 가까이 다가설 수 있었습니다.” (오 악장) ◆국악 현대화 발판된 악기 개량 악단 첫 과제는 국악관현악 정체성 확립이었다. 서양 오케스트라와 달리 국악관현악은 표준 편성이 확고하지 않았고, 단원 개개인 전공과 기량 차이도 컸다. 박범훈 초대 단장과 악장 정화영(장구 명인)은 맨 먼저 모든 단원에게 산조(독주곡) 연주를 한 번씩 시켜 들으며 파트 배치부터 정했다고 한다. 특히 박범훈은 단순히 국악의 보존을 넘어 현대화와 대중화를 목표로 삼았다. 가장 큰 도전은 국악관현악의 소리 기반을 어떻게 구축할 것인가였다. 전통 국악기만으로 대규모 합주를 할 때 음량과 음역의 한계, 서양 음악적 화성과 전조(轉調)의 표현 어려움이 두드러졌기 때문이다​. 최 단원은 훗날 ‘시대를 앞서간 시도’로 평가받은 한·중·일 전통악단 합작 ‘오케스트라 아시아’ 무대에 참여했던 기억을 떠올리며 “우리 악기로 세계 사람들과 합주하는 게 당시엔 거의 불가능에 가까웠고, 소리가 작아 부끄러움을 느낄 정도였다”고 회상한다​. 당시 쓰이던 12현 가야금은 음역과 음량이 현저히 부족했다. 국악기 개량이 절실한 이유였다. 최 단원은 “박범훈 단장님이 갑자기 ‘악기를 개량해야 한다’는 거에요”라며 “가야금 줄이 12현에서 22현으로 늘어나면서 연주법부터 다시 익혀야 했다”고 말했다. 이후 몇 차례의 시행착오를 거쳐 개량 가야금은 22현에서 다시 25현으로 발전한다​. 새로 만든 개량 악기를 단원들이 자신의 것으로 완전히 익히기까지는 고된 노력의 연속이었다. 최 단원을 비롯한 가야금 연주자들은 첫 창단 연주회가 예정된 5개월 동안 밤낮없이 연습에 매달려 겨우 적응할 수 있었다. 일본과 중국의 개량 국악기를 먼저 경험한 연주자들, 북한에서 개량 가야금을 개발한 동포 음악가 등에게서 간단한 주법을 배워오기도 했지만, 결국 밤새 악기와 씨름한 것은 단원 개인 몫이었다​. 개량 국악기 표준화·보급은 악단의 최대 성과다. 개량 25현 가야금의 등장은 국악관현악 음폭을 비약적으로 넓혔고, 합주에서의 조화와 표현력을 향상시켰다. 오 악장은 “이제는 전국에 25현 가야금을 안 쓰는 단체가 없다”고 설명했다. 개량 해금, 개량 대피리 등 다른 악기들에서도 음량 증폭과 반음계 보완을 위한 연구가 진행되어, 전통음악으로는 어려웠던 다양한 현대적 작품들이 작곡·연주될 수 있게 되었다. 최 단원은 “우리 악기가 획기적으로 앞으로 나아간 것”이라며 “그런 부분에 자부심을 많이 느낀다”고 말했다. ◆“관객·연주자 모두가 사랑한 무대… 그리고 30주년” 오 악장과 최 단원은 악단에 뚜렷한 발자취를 남긴 4대 예술감독 황병기(2006~2011), 5대 예술감독 원일(2012~2015)과 함께 하던 시절도 떠올렸다. 가야금 명인 황병기는 레퍼토리를 체계화하고 음악적 수준을 높이는 데 집중했다. 최 단원은 “황 감독이 오면서 우리가 표현해야 할 한국적 미학에 대해 깊이 고민하게 되었다”고 말했다. 오 악장은 “황 감독이 엄격한 예술적 기준을 세워서 연주자들이 한층 더 진지하게 음악에 접근할 수 있었다”고 회고했다. 최연소 예술감독이었던 원일은 파격과 실험으로 악단을 이끌었다. 오 악장은 “늘 새로운 시도를 두려워하지 않았고, 국악에 현대 예술 장르를 적극적으로 접목했다”며 “덕분에 국악을 낯설게 생각하던 젊은 관객층이 크게 늘었다”고 밝혔다. 최 단원은 “다양한 실험적인 공연이 펼쳐지면서 우리 악단이 더욱 역동적이고 젊어진 느낌이었다”고 말했다. 특히 악단은 미디어아트, VR 기술 등을 접목한 혁신적인 공연도 다수 선보였다. 오 악장은 “이러한 시도들이 국악의 무한한 가능성을 증명해주었다”며 “우리 단원들에도 큰 자극이 되었다”고 강조했다. 악단 30년 생활 중 잊지 못할 공연으로 오 악장은 대표작이 된 ‘겨레의 노래뎐’을 꼽았다. 한민족의 삶과 역사가 담긴 음악을 소개하는 무대로 대중과 만날 수 있는 음악회였기 때문이다. 최 단원은 지휘자의 중요성을 실감했던 순간을 떠올렸다. “박범훈 선생님의 곡 ‘신모듬’을 정치용 지휘자님과 함께 연주했던 무대가 기억나요. 자주 연주하던 곡도 지휘자 해석에 따라 전혀 다르게 느껴지더군요. 소름 돋는 경험이었어요.” 악단은 12일 국립극장 해오름에서 창단 30주년 기념 공연을 연다. 오 단장은 “창단 30주년을 기념하면서 단원이 가장 사랑했던 음악, 관객이 가장 사랑했던 음악으로 연주곡을 선정했고 원일 전 예술감독 신곡도 초연한다. 또 마지막에는 은퇴 단원 열세분이 함께 연주하는 뜻깊은 자리”라고 기대를 나타냈다. 최 단원은 “지금까지 잘 지내왔는데 앞으로 국립극장이 법인화된다고 하니 단원들이 많이 불안해한다. 우리가 누렸던 행복을 후배들도 계속 누릴 수 있으면 좋겠다”는 걱정과 당부를 함께 전했다​.

연극 ‘만선’(사진)의 돛이 다시 펼쳐졌다. 남해의 어느 작은 섬마을, 고집 센 뱃사람 곰치는 언제 사라질지 모르는 부서(생선) 떼가 그득한 앞바다로 나아가려 하지만 선주 임제순은 가혹한 빚 계약을 강요하며 출항을 막는다. 불가능한 조건이 달렸는데도 전 재산을 걸고 바다로 나간 곰치와 그의 가족에게는 처절한 운명이 기다리고 있다. ‘만선’은 1960년대 혼란기, 온갖 착취를 당연한 듯 받아들이며 생존이 삶의 목적이었던 민초들의 무력한 현실을 적나라하게 그린 작품이다. 1964년 희곡 현상공모 당선작으로서 ‘한국적 사실주의 연극의 정수’로 손꼽힌다. 세상에 나온 지 60여년이 지난 지금 무대에서도 고통스러운 현실 묘사의 예리함은 전혀 사라지지 않았다. ‘만선’이 명작으로서 지닌 동시대성의 승리다. 어떻게 이토록 적나라하게 사회 모순을 고발하는 작품이 서슬퍼런 박정희 군사정권 치하에서 국립극단 신작으로 공연될 수 있었을지 궁금할 정도다. 검푸른 바다가 내다보이는 비탈길, 위태롭게 옆으로 기운 곰치의 집은 앞으로 다가올 파국을 예고한다. 보기 드문 마을 앞바다 풍어 사태는 만선으로 빚을 갚고 배를 장만하겠다는 곰치의 희망을 집착 수준으로 증폭시킨다. 그러나 선주는 곰치네를 더 큰 빚으로 옭아매서 그의 배처럼 자신의 소유물로 만들 탐욕뿐인 듯하다. 다른 선주는 곰치네 빚을 갚겠다며 막내딸을 후처로 달라고 한다. 배우 김명수가 열연하는 곰치는 배를 부서 떼로 가득 채우는 만선만이 이 모든 부조리를 타개할 수 있다고 믿는다. “그물을 손에서 놓는 날에는 차라리 배를 가르고 말 것이여”라고 외치면서 폭풍우가 다가오는 바다로 쌍돛을 올리고 나가는 곰치의 지독한 고집은 소설 ‘노인과 바다’ 속 늙은 어부가 보여주는 집념을 한참 넘어선다. ‘모비 딕’ 에이허브 선장의 광기에 가깝다. 작가 천승세(1939∼2020)의 사실주의가 지금 더 빛을 발하는 건 목포 토박이였던 그가 골라 쓴 우리말이 가진 생명력 때문이다. 마치 단말마처럼 한글을 파괴하는 웹소설·웹툰식 글과 대사가 극장과 TV까지 침식하는 현실에서 ‘만선’ 등장인물들이 무대에 쏟아내는 진짜배기 남도말은 청량감을 준다. 2023년 공연에 참여했던 창작진과 배우 전원이 다시 한 번 의기투합한 만큼 주연 김명수, ‘구포댁’ 역의 정경순과 모든 배우 연기는 개막 공연부터 출중했다. 연기 경력 56년 차인 원로 배우 김재건이 악덕 선주 임제순으로 열연한다. 이웃 성삼 역을 맡은 김종칠의 연기 내공도 돋보인다. 국립극단 명동예술극장에서 3월30일까지.

스크린과 TV에서 사랑받은 배우들이 3,4월 연극무대에 대거 오른다. 7일 개막한 ‘비기닝’에는 배우 이종혁, 유선, 윤현민, 김윤지가 출연한다. 원작자인 데이비드 엘드리지는 ‘오프-웨스트엔드 어워즈’ 최고의 신작상, ‘시어터 고어스 초이스 어워즈’ 최우수 신작 연극상 등을 수상하며 작품성을 인정받은 영국의 대표 극작가이다. 그의 사랑과 관계에 대한 3부작 시리즈 중 첫 번째 작품이다. 현대인의 외로움과 관계의 시작을 세밀하게 그려낸다. “현대 런던의 삶을 완벽히 포착한 작품”, “데이트 앱 시대 싱글들의 씁쓸하고도 감동적인 이야기” 등 극찬을 받으며 영국 내셔널 시어터에서 초연됐다. 런던의 한 아파트에서 우연히 마주한 두 인물, 대니와 로라의 이야기를 중심으로 전개된다. 화려한 커리어를 가졌지만 외로운 삶을 살아온 로라와, 이혼 후 단조로운 일상을 이어가던 대니가 하룻밤 동안 나누는 대화는 서로의 내면을 깊이 들여다보게 한다. 이 작품은 단순한 로맨스를 넘어서 두려움과 설렘, 욕망과 희망, 그리고 외로움 속에서도 다시 한 번 ‘시작’을 꿈꾸는 우리 모두의 이야기를 감각적으로 풀어낸다. 이번 한국 초연은 ‘쿠로이 저택엔 누가 살고 있을까?’, ‘구텐버그’ 등으로 일상의 이야기를 재치 있는 유머와 감성으로 풀어내는 표상아 연출이 맡아 더욱 섬세하고 생동감 넘치는 무대를 선보일 예정이다. 서울 세종문화회관 S씨어터에서 23일까지. 서울 예술의전당에선 더그레이트쇼, 옐로밤과 공동으로 4월 5일∼5월 11일 자유소극장에서 2인극 ‘랑데부’를 공연한다. 지난해 LG아트센터 서울에서 초연한 작품으로, 아픈 기억으로부터 벗어나기 위해 자기만의 법칙에 스스로 가둬버린 '태섭'과 스스로를 찾고자 여정에 나섰지만 결국 자기를 가장 괴롭혔던 과거의 장소로 돌아오는 '지희'의 만남을 그린다. 태섭역에는 초연 때 출연한 박성웅과 함께 최민호가 연기한다. 지희 역에는 처음으로 연극에 도전하는 이수경과 함께 김하리가 캐스팅됐다. 이번 공연에서는 블랙박스형 극장인 자유소극장의 가변적 특성을 살려 대담하게 무대를 연출한다. 패션쇼 런웨이를 떠올리게 하는 직사각형의 긴 무대를 중심으로 양쪽에 관객석이 배치된다. 무대에는 두 인물의 심리적 거리감을 물리적으로 형상화하는 장치로 트레드밀이 설치된다. 작품을 쓰고 연출한 요세프 케이(김정한)는 "가까워졌다가 다시 멀어지기도 하면서 쉽사리 거리를 좁히지 못하는 두 남녀의 사랑이야기이자 대결 이야기를 직선적인 미장센으로 표현하고자 했다"며 "관객들은 마치 펜싱 경기장의 양측에서 경기를 지켜보듯 두 인물의 심리적 대결을 경험하게 될 것"이라고 설명했다.

뮤지컬은 결국 노래가 힘이다. 스피커 볼륨을 경쟁하듯 높이며 관객을 압도하려는 수많은 작품들 속에서, 단출한 통기타 선율과 꾸밈없는 목소리만으로 마음을 두드리는 작품이 있다. 원스(Once). 주인공 ‘가이’와 ‘걸’이 함께, 또 따로 부르는 노래는 극장을 떠난 후에도 한참 동안 머리속에서 사라지지 않는다. 원작은 2007년 개봉한 독립영화. 1억 400만 원 남짓한 제작비로 탄생한 이 작은 영화는 당시 독립영화로서는 이례적인 흥행을 기록했다. 국내에서도 23만여 명의 관객을 끌어들이며, 워낭소리가 등장하기 전까지 국내 개봉 독립영화 사상 최고 기록을 세웠다. 그리고 2011년 뉴욕 오프브로드웨이에서 뮤지컬로 처음 무대에 오른 후, 이듬해 브로드웨이에 입성하자마자 토니상 8개 부문을 휩쓰는 기염을 토했다. 한국에서는 2015년 초연 이후 10년 만에 다시 무대에 오른다. 이야기의 중심에는 더블린 한 청년이 있다. 떠나버린 연인을 그리며 노래와 삶의 의욕을 잃어버린 그는, 홀로 아이를 키우는 체코 이민 여성과 조우한다. 음악을 매개로 서로를 알아가고, 짧은 순간이나마 마음이 닿는다. 그러나 이들의 감정은 화려한 결말로 귀결되지 않는다. 현실 속 어른의 사랑처럼 엇갈리는 길 위에서 조용히 끝맺음된다. 뮤지컬은 영화와 대체로 같은 흐름을 따라가지만, 악기점에서의 연주 장면이나 밤새 녹음한 테이프를 차 안에서 듣는 장면처럼 많은 이가 기억하는 명장면은 빠져있다. 빈자리를 채우는 건 영화 주인공이자 노래 작곡·작사가 글렌 핸사드와 마르게타 이글로바가 뮤지컬을 위해 새롭게 만든 곡 ‘골드(Gold)’. ‘폴링 슬로울리(Falling Slowly)’, ‘리브(Leave)’, ‘이프 유 원트 미(If You Want Me)’ 못지않은 울림을 전한다. 극이 시작되기전 객석을 예열하는 프리쇼 마지막을 장식하는 노래 '라그랑 로드(Raglan Road)' 또한 인상적이다. 주인공 아버지를 연기하는 이정열이 부르는 이 아일랜드 민요풍 노래는, 흥겨운 분위기로 채워졌던 무대를 단숨에 장악하며 ‘한번’뿐이었을 진정한 사랑에 대한 절절한 그리움을 불러일으킨다. 무대는 마치 한 장의 오래된 엽서같다. 한 남녀가 음악으로 연결돼 데모CD를 한 장 녹음하고 다시 엇갈린 길로 나아간다는 슴슴한 줄거리를 닮았다. 거울과 따뜻한 빛을 발산하는 등으로 채워진 벽, 바와 피아노가 전부다. 이를 채우는 건 오롯이 배우들 몫이다. 지난해 5월부터 개인 연습을 해왔다는 이들은 연기와 노래, 춤, 악기 연주까지 홀로 해내며 무대를 채운다. 통기타가 중심을 이루고, 피아노, 바이올린, 첼로, 만돌린, 우쿨렐레, 아코디언, 드럼이 더해진다. 출연진 전원이 최소 한 개 이상의 악기를 연주하며, 많게는 아홉 가지 악기를 다룬다. 오케스트라는 없다. 모든 연주는 무대 위에서 배우들에 의해 완성된다. 브로드웨이 쇼 뮤지컬 특유의 화려한 군무도 없다. 악기를 들고 발을 구르거나 박수를 치는 것이 전부다. 하지만 그 단순한 움직임조차도 세밀하게 조율된 감정선 위에서 펼쳐진다. 그래서일까. 과장된 음향 효과 없이도 배우들의 목소리 하나하나가 관객의 가슴에 직접 꽂힌다. 노래란, 이렇게도 솔직하게 전해질 수 있는 것이었다. 지난해 1월, 800명이 몰린 오디션을 거쳐 단 20명이 무대에 올랐다. 여주인공 역에는 초연 멤버 박지연과 새롭게 합류한 이예은이 이름을 올렸고, 남주인공 역은 신예 한승윤, 유망주 이충주, 그리고 초연 오디션에서 고배를 마셨다는 윤형렬이 맡았다. 직접 마주한 무대에서 박지연과 한승윤은 기타와 피아노를 연주하며 노래하고, 춤추고, 연기했다. 얼마나 고된 연습을 거쳐야만 가능한 무대였을지, 자연스레 짐작이 갔다. “뮤지컬 원스는 제게 가장 사랑하는 작품”이라는 박지연은 이번 작품을 위해 모든 일정을 조정했다. 그녀는 악기를 연주하며 노래하는 순간마다 짜릿한 감동을 느낀다고 했다. 단순한 보컬이 아니라, 한 장면의 흐름을 주도하는 연주자로서 존재할 수 있기 때문이었다. “마지막 장면에서 부르는 '폴링 슬로울리'는 특히 애정하는 곡이에요. 이 노래는 원스가 말하고자 하는 모든 이야기를 함축하고 있죠. 처음 달라진 가사를 부르던 날, 감정이 북받쳐서 눈물이 왈칵 쏟아졌어요.” 서울 코엑스 신한카드 아티움에서 5월 31일까지.

대학로에 연극 공연을 위한 2개 극장을 포함해 지하 2층 지상 6층 규모의 연극 특화 시설이 자리잡은 새로운 문화 공간이 들어선다. 서울문화재단은 성북구 한성대입구역 6번 출구 앞에 위치한 서울연극창작센터가 20일 개관한다고 7일 밝혔다. 이미 서울문화재단이 운영 중인 대학로센터, 서울연극센터와 함께 연극창작 지원의 허브가 될 서울연극창작센터는 블랙박스 극장인 서울씨어터 제로(150석)과 프로시니엄 극장인 서울씨어터 202(202석)를 가동한다. 아울러 연습실, 분장실 등을 포함하여 연극 제작의 초기 단계부터 무대에 올라가는 ‘전 과정’을 지원한다. 연극 예술단체 대상으로 12개의 사무 공간을 저렴하게 제공하는 ‘연극인오피스’, 네트워킹을 위한 ‘연극인라운지’ 등도 마련돼 대학로를 거점으로 하는 연극인의 활동을 다방면으로 지원한다. 또한 공연 물품 공유 플랫폼 ‘리스테이지 서울’이 건물 6층에 자리잡는다. 공연에 사용된 소품이나 의류들이 손쉽게 재활용될 수 있도록 서비스와 편의를 높였다. 서울연극창작센터는 20일부터 4월 26일까지 연극은 곧 무한의 언어라는 가치 아래 ‘무한의 언어로 내일을 비추다’는 주제로 개관 페스티벌을 진행한다. 이 기간 매주 목요일부터 토요일까지 연극 5편이 관객을 만난다. 남성 중심의 문화예술사 속에서 자신만의 작품 세계를 구축한 천재 여류작가 김말봉의 대표작 세편을 각색한 연극인 ‘극단 수수파보리’의 ‘통속소설이 머 어때서?!(3월20일-22일, 평일 19시30분, 토 15시)’, 연극의 본질과 예술성에 대한 질문을 던지는 ‘창작집단 오늘도 봄’의 ‘예술적 예술(3월27일-29일, 평일 19시30분, 토 15시)’, 시공간을 초월한 개인의 삶을 조명하는 ‘극단 하땅세’의 오브제극 ‘시간을 칠하는 사람(4월3일-5일, 평일 19시30분, 토 15시)’, ‘초초초현실적’ 연출을 바탕으로, 관계의 본질을 탐구하는 ‘글과무대’의 ‘이것은 실존과 생존과 이기에 대한 이야기(4월17일-19일, 평일 19시30분, 토 15시)’, 모든 생물과 무생물의 소리를 육화하여 본능적이고 감각적인 매력을 극대화한 현대판 맹진사댁 경사 이야기 ‘극단 코너스톤’의 ‘맹(4월24일-26일, 평일 19시30분, 토 15시)’을 진행한다. 한국 희곡사의 중요한 인물인 고 윤대성 작가의 작품을 조명하는 특별주간(4월10일-12일, 평일 19시30분, 토 15시)도 마련했다. 그의 대표작 ‘출세기’, ‘신화 1900’, ‘방황하는 별들’의 낭독회와 작품 속의 시대 문화와 현재를 관통하는 주제로 하는 오픈토크를 진행해 작가의 문화적 유산을 기린다. 이와 함께 연극 관련 다양한 자료와 도서들이 비치되어 있는 2층 연극인라운지에서는 희곡집 아카이브와 관련 전시가 열린다. 이외에도 서울연극창작센터의 개관을 통해 미래 연극의 방향성을 모색하는 포럼 ‘서울연극창작센터, 미래 연극을 비추다(3월 20일, 16시)’, 가이드의 안내를 통해 전층을 이동하며 공연을 관람하는 공간투어(매주 토, 13시), 서울연극창작센터 외부 공간에서 열리는 프린지 공연(매주 토,일), 연극인들을 위한 신체 훈련 워크숍(매주 화, 수, 15시) 등이 진행된다. 서울문화재단 송형종 대표이사는 “서울연극창작센터는 대학로를 중심으로 활동하는 연극인들이 자유롭게 창작을 펼쳐나갈 수 있도록 지원해 나갈 것”이라며, “서울문화재단의 3개 거점공간인 대학로센터, 서울연극센터와 서울연극창작센터를 통해 공연예술 특화 지역인 대학로가 진정한 공연예술 창작 지원의 메카로 거듭나고 연극계 지원 클러스터의 완성되면 서울이 문화예술로 매력있는 글로벌 문화도시로 우뚝서게 되는 계기가 될 것”이라고 포부를 전했다.

지우지 마시오/ 제시카 윈/ 조은영 옮김/ 단추/ 3만8000원 천재가 주인공인 영화에 빠질 수 없는 소품은 칠판이다. 수학·물리학 분야 난제를 백묵(칠판용 필기구)으로 풀어가는 장면은 인간 지성 발현의 시각화다. 뉴욕 FIT 사진학 교수인 저자가 수학자 109인의 칠판을 촬영해서 그들의 글과 함께 펴낸 책이다. 저자는 여름 휴가지 뉴잉글랜드에서 이웃으로 만난 이론수학자 부부가 ‘수학을 위한 수학’을 일상에서도 궁리하는 모습에서 “왜 수학자들은 여전히 칠판을 사용하고 있을까”라는 질문이 떠올랐다고 한다. 교실에 대형 칠판이 처음 설치된 건 200여년 전으로 추정된다. 가장 오래되고 중요한 아날로그 학습 도구로서 칠판을 촬영하게 된 작가는 몇 가지 원칙을 세웠다. 유리보드나 화이트보드가 아닌 진짜 칠판만 촬영할 것, 칠판의 질감과 남아 있는 지우개 흔적, 덧씌운 내용, 표면에서 반사되는 빛까지 최대한 빼놓지 않고 담는 정직한 방식으로 촬영할 것 등. 양자컴퓨터가 나오는 세상이지만 수학자들은 여전히 칠판 앞에서 토론하며 문제를 풀어간다. 저자는 수학자들이 칠판에서 작업하는 모습을 보는 일은 ‘단 한 번뿐인 공연’으로 무척 즐거웠다고 한다. 시각예술가 못지않은 심오한 미의식으로 서로 다른 방식으로 칠판에 써내려가는 공식에서 주체할 수 없는 에너지가 느껴졌다고 한다. 원제인 ‘두 낫 이레이즈(DO NOT ERASE)’는 수학자들이 중요한 연구 내용을 칠판에 남겨두거나 잠시 자리를 비울 때 자주 쓰는 팻말. 어떤 수학자는 몇 년째 칠판에 적은 내용을 지우지 않기도 한다. 워낙 공식이 복잡해서 다시 쓰기 번거로울 때도 있고 계속해서 몰두해야 하는 ‘화두’인 경우도 있어서다. 수학자들이 칠판에 적어둔, 지울 수 없는 문제들은 아직 미완성일 수도, 이미 성공한 발견일 수도 있지만 모두 ‘기록해 둘 가치가 있는’ 생각들이다. 저자는 이 평범한 문구에 의미를 더해 “수학자가 하는 일은 모든 위대한 예술가의 작품처럼 보존되고 명예와 인정을 받아야 한다”는 생각을 제목에 담았다. 한국인 수학자인 오희 예일대 교수도 등장해서 “수학은 겸손을 가르친다. 인간이라는 존재의 한계를 알려주고 다양한 관점의 중요성과 그 속에 숨은 신비를 보여준다”고 수학의 본질을 설명한다.

독립영웅 홍범도 장군이 말년에 관리인으로 일했던 카자흐스탄 알마티 국립 아카데미 고려극장에서 서울시립교향악단이 재외동포 특별공연을 성료했다. 7일 서울시향에 따르면 시향은 5, 6일 고려극장에서 광복 80주년을 기념해 고려인 동포와 현지 시민을 대상으로 특별공연을 펼쳤다. 카자흐스탄 고려인을 대표하는 공연예술 단체이자 극장인 고려극장에서 우리나라 오케스트라가 공연한 건 처음이다. 고려극장 소속 배우 리 나탈리아의 오프닝 내레이션으로 시작된 공연은 모차르트 ‘디베르멘토’ 연주에 이어 카자흐스탄 국민 작곡가 예르케쉬 샤케예프의 ‘To Be Together’(함께 하기 위하여)와 ‘Kadam’(발걸음) 작품으로 이어졌다. 또 카자흐스탄의 쾌활한 정서가 돋보이는 마나르베크 예르자노프의 ‘Куанамын’(나는 행복해)를 고려극장 소속 고려인 보컬리스트 유가이 안겔리나가 서울시향과 호흡을 맞추며 풍성한 가창력으로 무대를 가득 채웠다. 앙코르곡으로 우리 민요 ‘아리랑’이 울려 퍼지자 관객들은 일제히 뜨거운 환호와 기립박수로 화답했다. 재외동포 부부 알마티 EOK 덴탈 아카데미 이병연 교수와 알마티 한국교육원 허명하 교사는 “한인신문을 통해 이번 공연에 오게 됐다. 고려인들과 함께 나란히 앉아서 클래식 공연을 감상하며 음악으로 하나가 되는 이 순간 자체가 너무 감동적이었다”며 “앙코르로 들려준 아리랑을 듣고 눈물이 날 것 같았다. 알마티를 방문해 멋진 공연을 보여주신 서울시향 단원들과 정재왈 대표님께 감사드린다”고 했다. 서울시향 정재왈 대표는 “서울시향 방문을 열렬히 환대해 주신 고려극장 니 류보비 예술감독님을 비롯한 관계자 여러분께 진심으로 감사드린다. 역경을 딛고 고려인 공동체를 이끌어 오신 자랑스러운 재외동포 여러분들의 무궁한 발전을 기원한다”며 “이번 공연을 계기로 중앙아시아 지역과 음악으로 더 긴밀히 소통하며 다양한 문화예술 교류는 물론 모두를 위한 세계적인 오케스트라로 도약하겠다”고 전했다. 1932년 설립된 고려극장은 몇 차례 이전됐지만 세계 한민족 공동체 공연단체 중 가장 오래된 단체다. 홍범도 장군이 1937년부터 수년 간 수위장으로 근무한 바 있다.

국립예술단체·기관 지역 이전과 함께 예술감독 사전선발제가 시행된다. 국립미술관분관 확대, 국립극장 법인화, 국립국악원 지역 분관 설립도 추진된다. 문화체육관광부는 6일 정부서울청사 본관 브리핑실에서 지역 문화 격차를 해소하고 창작 인프라를 확충하기 위해 이 같은 내용을 골자로 한 중장기 문화비전 ‘문화한국 2035’를 발표했다. 유인촌 문체부 장관은 “그간 새로운 사람이 1년 동안 자기 계획은 아무것도 못하고 (전임자 사업)정리만 하다가 1년 뒤에야 자기 일을 할 수 있는 환경이었다”며 “내년 초 임기가 끝나는 예술감독 후임을 4, 5월에 미리 선발한다”고 말했다. 새 예술감독이 취임 후 바로 역량을 펼칠 수 있도록 미리 선임해 준비할 시간을 충분히 주겠다는 것이다. 문체부는 올해 4개의 국립청년예술단체를 신설하고, 내년에 서울예술단을 국립아시아문화전당으로 이전하는 방안도 추진한다. 예술단체 지방 이전의 부작용에 대해 유 장관은 “예술단체가 지역으로 내려간다고 해서 그 지역에서만 공연을 하는 것은 아니다”라며 “1∼2년 불편할 수는 있겠지만 국립단체라면 대의적으로 균형 발전을 위해 해야 할 의무가 있다”고 말했다. 하지만 서울예술단은 이날 “단원들과 제대로 된 논의 없이 이뤄진 일방적인 발표”라고 반발했고, 온라인에선 서울예술단 광주 이전을 반대하는 관객 서명 운동이 시작됐다. 문체부가 충분한 의견수렴 과정 없이 추진하다 예술계의 거센 반대 등 논란에 휩싸인 국립오페라단·국립합창단·국립심포니오케스트라·국립발레단·국립현대무용단 사무처 통합 문제에 대해 유 장관은 신중한 입장을 보였다. 그는 “각 단체하고 의논도 해 보고 정말 뭘 원하는지, 잘못된 지점이 있다면 고쳐주고 그래도 끝까지 반대한다면 안 할 수도 있다”며 “반대하는 부분을 해소할 방안이 있는지 잘 찾아보고 정리를 해 갈 생각”이라고 말했다. 현재 개별 작품·예술인을 지원하는 데 중점을 두고 있는 예술지원 사업은 예술단체·시설·축제 지원 방식으로 변경한다. 예술단 부재 지역에 새로운 예술단을 창단하고 예술의전당과 주요 지역 공공극장의 제작·특성화를 유도할 방침이다. 문체부는 또 ‘문화 분야 인공지능(AI) 대전환’을 주요 과제로 설정해 AI 기술이 가져올 문화·예술·콘텐츠 산업의 변화에 대비한 혁신 정책을 추진한다는 방침이다. 우선 저작권 보호와 창작자의 권리를 보장하는 방향으로 저작권 관련 법·제도를 개편한다. 관광 분야에서는 방한 외래객 3000만명 시대에 대비해 숙박·교통·관광 콘텐츠 혁신을 추진한다.