‘2025 대한민국연극제 서울대회’가 7일부터 4월27일까지 서울 전역에서 펼쳐진다. 대한민국연극제는 1983년 지방 연극 창작 활성화를 위해 개최된 전국지방연극제로 시작됐다. 1988년 전국연극제로 변경돼 서울을 제외한 전국 15개 지역에서 경연 형식으로 이어졌다. 2016년부터는 대한민국연극제로 명칭이 바뀌며 서울도 참가하고 있다. 서울대회는 대한민국연극제에 출전할 서울 대표를 선발하는 경연대회다. 대학로를 벗어나 올해는 13개 공연단체가 서울의 13개 자치구 공연장에서 작품을 선보인다. 자치구를 대표하는 공연이 해당 자치구 공연장에서 시민들과 만난다. 작품도 다채롭다. 극단 광대모둠의 ‘대한맨숀’(포스터) 등 창작 초연부터 소설을 원작으로 하는 작품, 고전을 현대적으로 새롭게 해석한 작품에 이르기까지 다양한 소재와 주제를 다룬다. ‘2025 대한민국연극제 서울대회’ 전체 일정은 서울연극협회 홈페이지에서 확인할 수 있다.

‘보허자(步虛子)’. 제목처럼 ‘허공을 걷는 자’인 신선을 만나 불로장생을 기원한다는 내용을 담은 조선 시대 궁중 연례악이다. 조선 시대 왕이 행차를 마치고 돌아온 후 베푸는 잔치에서 연주되곤 했는데 1∼3악장 중 1, 2악장에만 가사가 있고 3장은 현재 선율만 전해진다. 그런데 국립국악원이 인공지능(AI)을 활용해서 3장에 다음과 같은 가사를 붙였다. “상망기차원(相望祈此願·서로 바로 보며 이를 기원하리라) 제단봉헌지영속(祭壇奉獻志永續·제단에 올리는 정성은 끊임없이 이어지고) 왕은달어태평성세(王恩達於太平盛世·왕의 은혜는 태평성세에 달리리라).” 전통을 엄수하는 데 치중해오던 국립국악원이 그야말로 법고창신(法古創新·옛것을 본받아 새로운 것을 창조)에 나선 것이다. 국립국악원은 지난달 25일 정악단 연습실에서 ‘행악과 보허자’ 제작 발표회(사진)를 열어 이 같은 성과를 발표했다. 국립국악원 예악당에서 13∼14일 정기공연 ‘행악과 보허자―하늘과 땅의 걸음’에 선보일 보허자 공연은 2016년 이후 9년 만이다. 국악원은 정악을 외연적으로 확장하고 연례악의 웅장한 멋을 전하기 위해 3장 가사를 박진형 아트플랫폼 유연 대표와 서울대 국악과 석박사 등을 통해 창작했다고 설명했다. 이를 위해 오픈AI의 챗GPT와 메타의 AI 모델 ‘라마’에 가장 많은 글을 남긴 축에 속하는 조선 효명세자 한시 350편을 학습시켰다. 이어 대조군으로 다산 정약용과 추사 김정희의 한시 100여편을 설정했다. 이를 바탕으로 AI가 만들어낸 가사는 정기공연에서 70여명의 가객이 부르게 된다. 이건회 정악단 예술감독은 “가객 70여명에 우리 연주단을 포함하면 100명 넘는 사람이 함께해 웅장하고 멋진 공연이 될 것으로 기대된다”고 말했다. 국악원은 연주곡이 자연스럽게 이어지도록 스토리텔링(이야기하기) 작업도 했다. 왕의 역할을 맡은 무용수가 등장하고 관악기 나발의 모습에서 백성의 한숨 소리를 떠올려 무대를 꾸미는 식이다. 김충한 무용단 예술감독은 “(공연이) 끊기지 않고 드라마 요소를 갖도록 했다”며 “어려운 시대를 지나고 있는 만큼 관객들이 (공연을) 보면서 우리가 바라는 군주는 어떤 모습일지 자연스럽게 생각할 것 같다”고 말했다.

예술 분야 중 가장 척박하다는 현대무용의 대중화 씨앗을 뿌려온 앰비규어스댄스컴퍼니가 특별한 무대를 열었다. 앰비규어스 대표작 ‘바디콘서트’ 15주년 기념공연이다. 무용단 존속 자체가 큰 도전인 무용계에선 기적 같은 일이다. 초연에서 재연, 삼연으로 이어지는 선순환을 만들기 힘든 환경을 극복한 보기 드문 성과다. 게다가 주말을 낀 사나흘 공연 관행에서 벗어나 1000석 극장에서 15일이나 무대를 여는 과감한 도전을 선택했다. 공연 현장은 높은 자부심만큼이나 춤은 뜨거웠고 무용수 열정은 숨소리와 함께 객석에 고스란히 전해졌다. 한국 현대무용 역사를 만들어나가는 작품이라는 평과 함께 오래도록 기억될 무대였다. ◆바디콘서트, ‘일반을 위한 현대무용 입문서’ 2010년 대학로 아르코예술극장에서 초연된 ‘바디콘서트’에 붙은 수식어는 ‘일반인을 위한 현대무용 입문서’. 마치 객석을 예열하듯 관객 호응을 유도하는 ‘다프트 펑크’의 ‘슈퍼히어로’로 시작되는 무대는 MC해머, 비욘세, 헨델 등 동서고금을 넘나드는 11개 음악에 맞춰 서로 다른 느낌의 춤이 끊임없이 이어진다. 산해진미가 잘 차려진 특급 뷔페가 떠오른다. 세상에 나오자마자 ‘평론가가 뽑은 젊은 무용가 초청공연’에서 최우수상을 받으며 무용계를 놀라게 했다. 2012년 다시 국내 최고 춤잔치 국제현대무용제(모다페) 공식초청작으로 무대에 오른 후 여러 무용 페스티벌에 소환되며 앰비규어스를 대표하는 레퍼토리가 됐다. 지난달 28일 공연에서도 ‘바디콘서트’만이 가진 팔색조 같은 매력이 돋보였다. 이전 다른 때보다 강렬했던 ‘이모션’에서 흥겨운 ‘아이 갓 러브’로 이어지던 춤은 바흐 골트베르크변주곡에서 급변했다. 오랜 시간 고된 수련으로 쌓은 기량의 극한을 보여준 무용은 객석에 탄성과 함께 많은 상념을 일으켰다. 다음 작품 ‘바래진 기억에’를 만난 객석은 순수한 감정의 고양으로 상념이 승화되는 시간을 경험할 수 있었다. 이후에도 완급을 조절하며 계속된 춤의 향연은 무용수가 무대 바닥을 구르고 기다 기어이 일어서고야 마는 ‘다잉’에서 또 한 번 절정의 무대를 만들며 앰비규어스 춤의 깊이를 보여줬다. ◆김보람, 백댄서에서 정상의 안무가 추는 춤이 ‘애매모호(Ambiguous·앰비규어스)’하다고 이름 지어진 앰비규어스를 이끄는 김보람 예술감독·안무가는 그야말로 입지전적 인물이다. 가수 엄정화 등의 백댄서로 활동하다 무용가로 성공한 이력이 유명하다. 전남 완도초등학교 3학년 때 TV에서 가수 현진영의 힙합춤을 본 이후 무용에 빠져들었다고 한다. 고등학교 때 서울로 와 방송댄스팀에 들어갔다. 이후 유명가수들 백댄서로 활동하면서 서울예대에서 무용을 수련하다 2008년 앰비규어스를 창단했다. 이듬해 CJ영페스티벌에서 안무가라면 모두가 한 번쯤 도전하는 라벨의 볼레로 리듬에 맞춘 ‘에브리바디 시즌Ⅲ 볼레로’로 최우수작품상을 받았다. “누구나 하고 싶지만 함부로 시도할 수 없었던 곡을 새롭게 해석했다”는 평단 극찬이 나왔다. 그리고 2010년 나온 게 ‘바디콘서트’다. 당시 작업에 대해 김 예술감독은 “연습실이 없어 공사장과 잠수교, 여의나루를 전전긍긍했다”면서 “비 오는 날은 굴다리 밑에서 연습했으며 대부분 새벽 연습이라 집에 가는 길에는 잠수교에서 해 뜨는 모습을 보곤 했다”고 회상한다. 이렇게 세상에 나온 ‘바디콘서트’ 15주년 기념공연을 앰비규어스는 흔한 기업 협찬·후원이나 공적 지원금 없이 무용단으로서는 이례적으로 큰 극장에서 열고 있다. 티켓 가격도 최고가 10만원으로 책정했다. 김 예술감독은 지난달 26일 열린 언론 시연회에서 “무모한 도전이지만 더 큰 가능성을 생각했다”며 “누군가는 이런 무용공연으로 관객을 가득 채우고 무용 관람하는 분위기가 생겨나길 바라는 마음도 있었다”고 밝혔다. ◆앰비규어스, K무용 대표주자 앰비규어스가 처음 세상에 나왔을 때 무용계에서 흘러나왔던 “무용 한류 주인공이 될 법하다”는 이야기는 현실이 됐다. 2020년 한국관광공사의 ‘필 더 리듬 오브 코리아’로 세계에 이름을 알렸고 2021년에는 록밴드 콜드플레이 뮤직비디오에 출연했다. 김보람은 유럽 여러 단체와 협업을 진행하며 국제적 명성을 쌓고 있다. 지난해에는 프랑스 오리야크 거리예술축제에서 전통음악과 현대적 비트를 결합한 ‘피버’를 선보였다. 올해도 ‘바디콘서트’ 무대가 끝나면 4월까지 프랑스와 스위스 5개 도시에서 유럽 관객을 만날 예정이다. 이처럼 해외에선 앰비규어스를 부르는 무대가 늘어나고 있지만 국내 온도는 다르다. 김 예술감독도 ‘99.9%는 평생 현대무용을 안 본다’는 국내에서 더 많은 이가 자신들의 춤을 봐 주길 바란다. “(바디콘서트는) 많은 사람이 꼭 봐야 하는 작품이라고 생각해요. ‘좋다, 나쁘다’를 넘어서 한 인간이 자기가 원하는 걸 표현하는 것의 극한을 직접 목격하는 건 흔한 일이 아니에요. 이 작품은 그런 극한을 만들기 위한 최적의 환경을 무용수에게 제공하기 때문에 누가 와도 그런 명장면을 보고 감동을 얻을 수 있습니다.”(앰비규어스 유튜브 채널 인터뷰 중) 서울 예술의전당 CJ토월극장에서 3월9일까지.

1950년대 미·소 냉전시대에 옛 소련은 인류 최초의 인공위성 스푸트니크 1호 발사에 성공한 이후 살아있는 생명체를 우주로켓에 탑승시키기로 결정한다. 그렇게 지구 최초 우주탐사견으로 선발된 개, 라이카는 수많은 검사와 고된 훈련을 통과한 끝에 마침내 스푸트니크 2호를 타고 우주 어느 작은 행성, B612에 불시착한다. 많은 뮤지컬팬이 기대 중인 신작 ‘라이카’는 B612에서 어딘가 수상하고 왠지 모르게 낯익은 외계 생명체 무리, 왕자, 장미, 바오밥들을 만나게 된 라이카 이야기다. 마치 생택쥐페리의 ‘어린왕자’처럼 왕자와 장미는 기다렸다는 듯 라이카를 환영하며 앞으로 자신들과 함께 지낼 것을 제안한다. 하지만 라이카는 자신이 가장 사랑하는 인간, 캐롤라인을 위해 하루빨리 지구로 돌아가고 싶을 뿐이다. 2일 공연계에 따르면 ‘라이카’ 창작진은 뮤지컬 ‘여신님이 보고 계셔’, ‘레드북’, ‘쇼맨: 어느 독재자의 네 번째 대역 배우’ 등으로 뮤지컬 관련 상을 휩쓴 한정석 작가, 이선영 작곡가, 박소영 연출이다. 개인의 서사를 깊이있게 담아내면서도 유머를 잃지 않고 사회적 메시지까지 끌어내는 창작진 신작에 많은 팬들이 개막을 기다리고 있다. 인간을 너무 사랑해 지구 최초의 우주 탐사견이 된 ‘라이카’ 역에는 박진주, 김환희, 나하나가 출연한다. 어릴 때와는 다르게 인간을 혐오하는 어른으로 자란 ‘왕자’ 역에는 ‘왕자’ 역에는 조형균, 윤나무, 김성식이 캐스팅되었다. 자기애 넘치는 아름다운 외계식물 ‘장미’ 역은 서동진, 진태화가 맡는다. 우주탐사견들의 보조관리인이자 라이카가 가장 사랑하는 인간 ‘캐롤라인’은 한보라, 백은혜가 맡는다. 서울 두산아트센터 연강홀에서 3월 14일부터 5월 18일까지.

올해 10월말 경주에선 제32차 아시아‧태평양 경제협력체(APEC) 정상회의가 열릴 예정이다. 2005년 부산에서 열린 회의 이후 20년만이며 도널드 트럼프 미국 대통령 2기 행정부 출범 후 첫 APEC 정상회의다. 그래서 애초 기대는 트럼프 대통령이 10월 말에서 11월초 회의 시기에 맞춰 방한하고 시진핑 중국 국가주석도 참석하는 것이었다. 혹여 북·러 정상까지 더해지면 아시아 신질서를 논의하는 중요한 계기가 될 것이란 희망도 있었다. 하지만 지난해 12월 3일 비상계엄 사태가 발생한 후 탄핵정국이 이어지면서 이번 APEC회의 성공적 개최에 대한 우려가 커지고 있다. 여러모로 대규모 준비가 오랜 기간에 걸쳐 이뤄져야 하는데 자칫 추진주체 동력 상실로 실기할 수 있다는 이유에서다. 각국 정상 초청마저 쉽지 않은 형국이다. 그래도 각 부처는 실무 분야 준비에 한창이다. 문화체육관광부도 27일 서울 종로구 국립현대미술관 서울에서 APEC 정상회의 문화분야 지원 관계기관 회의를 열어 추진 상황을 점검했다. 문체부는 APEC 정상회의가 열리는 기간 경주에서 한국 전통문화와 첨단기술이 결합한 다양한 문화 행사를 진행할 예정이다. 국립경주박물관의 신라금관특별전(10∼11월)과 한국의 첨단기술과 경주의 역사·문화 콘텐츠가 융합한 K-콘텐츠 축제(9∼11월), 한국 미술·공예 전시(7∼12월) 등 우리 문화의 정수를 담은 특별 문화행사를 준비 중이다. 특히 신라금관특별전에는 몇몇 박물관에 나눠 소장된 신라금관 5점이 발견된 지 100년 만에 처음으로 한자리에 모인다. APEC 정상회의 참가자 약 2만명을 대상으로 한 '한국관광 홍보관'과 체험형 홍보 여행(팸투어) 프로그램도 운영한다. 또 경북·경주 지역을 방문하는 기업회의·포상관광 참가자에게 문화·관광 프로그램을 지원하는 '마이스 플러스 지원사업'을 추진해 고부가 관광객 유치에도 나선다. APEC 정상회의 분위기를 조성하기 위한 사전 행사도 연다. 화랑도 등 신라 전통문화를 소재로 한 공연(8∼11월)과 지역·청년 예술인 중심 전통공연(9∼10월), 고분콘서트(10월), 국제경주역사포럼(9월), 세계유산축전(9∼10월) 등 경주의 지역적 특색을 살린 문화·관광 행사를 준비하고 있다. 또 8월에는 APEC 정상회의 최초로 '문화 고위급대화'를 열어 문화 분야의 글로벌 이슈를 논의하고, 문화 협력을 통한 역내 공동 성장을 도모할 계획이다. 유인촌 문체부 장관은 "각국 정상과 대표단뿐만 아니라 모든 국민이 함께하는 문화 축제의 장이 되도록 관계기관과 적극 협력하겠다"고 말했다.

지적 생활의 즐거움/ P G 해머튼/ 김욱 편역/ 책읽는고양이/ 1만7500원 저녁이면 가스등 켜지는 거리를 신사·숙녀가 마차 타고 다니던 빅토리아 시대 작가 필립 길버트 해머튼(1834∼1894)이 지적 삶의 조건에 대해 성찰한 지식인 교본이다. 당대 지식인으로서 저자는 학문과 예술, 철학을 탐구하는 것이 단순히 지식을 쌓는 과정이 아니라, 삶의 질을 높이고 인간으로서 성장하는 길이라고 강조한다. 그는 학문을 통해 자아를 성찰하고, 독서를 통해 세상을 이해하며, 고독 속에서 깊이 있는 사색을 하는 것이 지적인 삶의 핵심이라고 주장한다. 출간된 지 152년 된 고색창연한 책이지만 산업혁명으로 격변이 시작된 시대를 살아간 이의 통찰은 현대 사회에도 대체로 유효하다. 가령 학문의 가치에 대해 영국 신사는 이렇게 지적한다. “변화를 이끌어갈 주역은 최고 학문기관인 대학이다. 대학이 돈이 되는 학과에만 투자하는 구태에서 벗어나기를 바란다. 학문은 지금 당장 돈이 안 되더라도 그 연구에 진심이 담겨 있다면 언젠가는 지식의 길에서 빛을 발하게 된다.” 저자가 지적 성장을 위해 강조하는 핵심은 독서다. 독서는 사고의 깊이를 더하고, 삶을 풍요롭게 만드는 원동력이라는 주장이다. 신문에 대해서도 “우리는 신문을 통해 세계에서 펼쳐지고 있는 힘찬 드라마의 관객이 된다”며 지식인은 마땅히 꼭 읽어야 한다고 당부한다. 그때도 이미 신문의 편향성에 대한 반발로 신문 절독이 유행이었다는데 “그들은 지적으로 완벽한 지도를 제작해서 우리에게 던져주지는 못해도, 우리 각자가 자신만의 지적인 길을 걸어가는 데 힌트를 제공해줄 수는 있다. 저널리스트라는 직업은 시류에 부합해 흐르는 불완전한 역할이지만, 그들의 가치는 사건을 직접 목격했다는 생생한 기록에 있다”고 지적한다. 고전이다 보니 ‘부도덕할지라도 지적인 이성에 끌리는 딜레마’류의 지금은 어림없는 대목도 적지 않다. 다행히 저자는 “지성인에겐 부도덕한 유혹을 물리칠 만한 이성의 힘이 갖춰져 있다”며 “성취하고 싶은 소망이 있을 때 인간은 그 소망을 위해 자제력을 발동시켜 관능의 유혹과 싸워야 한다”며 절제를 당부한다.

“미술 관람을 포함해 뮤지컬과 오페라 관람, 클래식 감상 등 이전에 꿈도 꾸지 못했던 문화생활을 하나씩 접하면서 나의 삶에 조금씩 활력이 생기기 시작했습니다.” ‘문화누리카드(통합문화이용권·포스터)’ 혜택을 본 한 취약계층 이용자의 반응이다. 기초생활수급자와 차상위계층 등 취약계층에 최소한의 문화 향유 기회를 보장하고자 2014년 도입된 문화누리카드가 문화 분야 대표적인 복지사업으로 자리 잡고 있다. 복권위원회 복권기금을 재원으로 운영되는 문화누리카드는 경제적 소외계층의 문화예술·국내여행·체육활동을 지원하는 사업이다. 올해의 경우 6세 이상(2019년 12월31일 이전 출생자)의 기초생활수급자와 차상위계층을 대상으로 발급하는데 총 지원예산은 3745억원이다. 지난해보다 1만원 오른 14만원을 지원하며, 전년 대비 6만명 늘어난 총 264만명에게 문화 향유 기회를 제공한다. 사업을 주관하는 한국문화예술위원회(문예위)는 그동안 카드 발급 대상자 누구나 제때 쉽게 카드를 발급받고 활용할 수 있도록 다양한 노력을 기울였다. 지난해만 해도 정보 취약계층 대상 미수혜자 발굴 권리구제서비스를 운영해 발급 사각지대 해소에 힘쓰고, 자동재충전 인원 확대와 네이버페이 간편결제 도입으로 발급·이용 시스템을 개선했다. 앞서 찾아가는 발급서비스와 자동재충전 서비스 등 이용자들의 편의성 제고를 위한 여러 서비스를 도입하기도 했다. 이용자들의 만족도는 대체로 좋은 편이다. 문예위가 지난해 실시한 문화누리카드 만족도 조사에 따르면, ‘카드 이용이 편리하고 문화활동에 도움이 된다’는 답변이 많았다. 특히 문화누리카드 이용 전후의 변화를 측정한 항목에서는 ‘이용 전보다 더 행복하다고 생각한다’는 응답이 84점 정도로 높았다. 여기에는 문화누리카드 혜택을 누리지 못하고 있는 수혜 대상자를 적극 발굴한 지방자치단체 문화관광재단이나 행정복지센터 등 일선 기관 담당자들의 역할도 컸다. 이들을 격려하기 위해 문화체육관광부와 문예위는 27일 서울 종로구 예술가의 집에서 ‘2024년 통합문화이용권 사업 추진 유공자 포상 전수식’을 열었다. 사업 현장에서 적극 행정으로 취약계층에게 문화 향유 혜택을 제공한 행정복지센터와 지자체, 지역문화재단 담당자에게 문화체육관광부 장관 표창 42점과 한국문화예술위원회 위원장 표창 54점을 수여했다. 이들 중 장관 표창을 받은 인천 부평 행정복지센터 이모 주무관은 문화누리카드를 발급받지 못한 누락대상자를 꾸준히 파악해 신청 안내를 하고 문화누리카드 발급에 도움을 준 점이 높게 평가됐다. 위원장 표창을 받은 세종시문화관광재단은 정보 접근성이 취약한 이용자를 대상으로 ‘찾아가는 문화누리장터’와 ‘전화문화누리 장터’ 등을 기획해 사각지대 완화에 기여했다. 한지원 세종시문화관광재단 주임은 “이용자들이 ‘편리하게 문화누리카드를 사용할 수 있었다’는 말에 보람을 느꼈다”고 소감을 전했다. 한편, 올해 문화누리카드 발급기간은 11월28일까지다. 올해 발급받은 카드는 12월31일까지 사용할 수 있으며, 기간 내 사용하지 않은 지원금은 국고로 자동 반납된다. 지난해 문화누리카드 이용자 중 올해도 수급자격을 유지하는 경우, 별도 신청 없이 자동으로 문화누리카드에 올해 지원금 14만원이 지급된다.

3월 클래식 무대가 모차르트 작품으로 채워진다. 경기필하모닉오케스트라는 그의 후기 3대 교향곡을 연주하고 국립오페라단은 ‘피가로의 결혼’을 공연한다. 경기필은 3월7일 예술의전당 콘서트홀, 8일 경기아트센터 대극장에서 ‘경기필 마스터즈 시리즈I―아마데우스’를 선보인다고 27일 밝혔다. 김선욱 예술감독 지휘로 모차르트 39번, 40번, 41번 교향곡을 연속 연주한다. 모두 1788년 6월에서 8월 사이 짧은 기간 동안, 약 6주 만에 작곡된 작품이다. 모차르트가 개인적으로 극심한 어려움을 겪고 있었던 시기다. 아버지의 사망과 급증한 빚 등 경제적 어려움 속에서 모차르트는 이 교향곡들을 창작했다. 국립오페라단은 올해 첫 정기공연으로 모차르트의 ‘피가로의 결혼’을 3월 20∼23일 예술의전당 오페라극장에서 공연한다. 상류층에 대한 비판과 조롱이 담긴 오페라 부파로 결혼생활과 연인의 사랑에 관해 알마비바 백작과 백작부인, 피가로와 수잔나의 이야기를 그렸다. 알마비바 백작 역은 바리톤 양준모와 이동환이 맡는다. 백작부인은 소프라노 홍주영과 최지은이 연기한다. 수잔나 역은 소프라노 이혜정과 손나래, 피가로 역은 베이스바리톤 김병길과 베이스 박재성이 각각 맡는다. 지휘는 다비트 라일란트 국립심포니오케스트라 예술감독 겸 상임지휘자가, 연출은 프랑스 출신 연출가 뱅상 위게가 맡는다.

“새로운 세대 지휘자를 가르치고 그들이 오케스트라와 함께할 기회를 제공하는 것이 우리 기성 지휘자의 의무입니다.” 세계적 마에스트로인 얍 판 츠베덴 서울시립교향악단 음악감독은 26일 자신이 주도한 ‘지휘 펠로십’ 현장을 언론에 공개했다. 그 후 시향 연습실에서 열린 기자회견에서 “훌륭한 연주회와 함께 재능있는 지휘자 육성을 훗날 시향에 제 유산으로 남기고 싶다”며 이같이 말했다. 혹독한 리허설로 정평난 츠베덴의 펠로십 레슨 현장은 치열했다. 공모를 통해 선발된 8인의 유망 지휘자가 버르토크의 관현악 협주곡 일부를 지휘하면 츠베덴이 자신의 경험을 세세히 전하며 연주가 완성될 수 있도록 지도했다. “마치 교통경찰처럼 팔을 휘젓지 말아라”, “악단이 너를 지휘하고 있다. 네가 악단을 지휘해야한다” 등 젊은 지휘자를 위한 직언이 쏟아졌다. 연주 속도가 생각한 바와 다르면 몇 차례씩 반복해서 잔뜩 긴장한 지휘자가 원하는 소리가 나올 때까지 악단을 이끌어가도록 독려했다. 김효은 독일 프랑크푸르트극장 객원지휘자는 “‘끝까지 포기하지 말고 리허설하라’를 배웠다.적당히 하지 말고 끝까지 진실한 마음으로 정답을 찾아야한다는 점을 배웠다”고 말했다. 박근태 베를린노이에필하모닉 수석지휘자도 “젊은 지휘자로서 시향 지휘는 함부로 하기 힘든데 집요할 정도로 끝까지 파고들 기회를 준 게 인상적”이라고 소감을 밝혔다. 츠베덴은 젊은 지휘자를 위한 조언에 대해 “지휘는 권력의 감정이 아니라 감정을 위한 권력(directing is not a feeling of power, power for feeling)이며 강렬한 감정을 전달하는 힘”이라며 “리허설 중 마음에 들지 않아서 연주를 중단시킬 때는 악단에 연주를 멈춘 이유를 말해주고 더 나은 연주로 고칠 수 있는 방법을 알려줘야 한다”고 설명했다. 지휘자의 권위에 대해서도 츠베덴은 “오케스트라가 원하는 권위는 지휘자가 더 나은 연주를 제시할 수 있는 지식과 그 방법에서 자연스럽게 생겨난다”고 말했다. 신진 지휘자를 위한 조언으로 “절대로 서두르지 말라”고 강조한 츠베덴은 “좋은 자리를 쫓아다녀선 안 된다. 좋은 음악에 집중하면 좋은 자리는 자연스럽게 따라온다”고 말했다. “좋은 연주를 한 날도 집에 돌아가면 다시 악보를 보며 좋아하는 음악을 즐깁니다. 아마 시합 후 운동선수도 마찬가지일 겁니다. 젊다고 할 수 없는 저도 매일 아침에 일어나면 오늘은 또 오케스트라와 작업을 통해서 무엇을 배울 수 있을까 하는 기대감을 가지고 하루를 시작합니다. 무엇보다 중요한 건 자신이 하는 일을 사랑하라입니다.”

“많은 세월이 흘렀습니다. 저는 산타 마르타의 집에서 참 행복하게 지내고 있습니다. 많은 사람과 함께 살아가고 있거든요. 물론 조금 불편한 점도 있지만, 그런 것들은 충분히 감수할 만합니다. 저는 하느님께서 부르시는 그날까지 이곳에 머물 것입니다. 저는 제 죽음에 대해 아주 현실적인 태도가 있습니다. 누군가 암살 위험을 말할 때도 마찬가지입니다. 때가 되면 저는 성 베드로 대성전이 아닌 성모 대성전에 묻히게 될 것입니다. 바티칸은 제가 마지막으로 봉사하는 집일 뿐, 영원한 안식처는 아니니까요. 지금은 촛대를 보관하는 방으로 쓰이는 곳, 제가 늘 의지하고 교황 재임 중에 백 번도 넘게 은총의 품에 안겼던 평화의 모후 곁에 잠들 것입니다. 그렇게 저를 위한 모든 장례 준비는 끝났다고 합니다. 교황 장례 예식이 너무 성대해서 담당자와 상의하여 간소화했습니다. 화려한 장례 제대도, 관을 닫는 특별한 의식도 없애기로 했습니다. 품위는 지키되, 다른 그리스도인들처럼 소박하게 치르고 싶습니다.” (프란치스코 교황 공식 자서전 ‘희망’ 중 343쪽) 프란치스코 교황 공식 자서전 ‘희망(Spera)’이 다음달 13일 국내 출간된다. 교황의 생애 주기를 따라 1장부터 25장까지 순차적으로 전개되는 이 책에서 현재 와병중인 교황은 죽음에 임하는 태도에 대해서도 이같은 담백한 목소리로 입장을 밝히고 있다. 25일 가톨릭출판사에 따르면 프란치스코 교황이 6년간 직접 집필한 ‘희망’은 역사상 최초의 교황 자서전이다. 바티칸에선 지난달 출간된 이 책은 원래 교황 사후에 출간될 예정이었는데 2025년 ‘희망의 순례자들’이라는 주제로 가톨릭 교회의 희년을 맞이하여 특별히 출간이 결정되었다. 전반부에서는 이탈리아에서 아르헨티나로 이주한 조상들의 이야기를 시작으로 부모 세대가 겪은 전쟁의 아픔을 비롯하여 유년기의 다양한 경험이 소개된다. 후반부로 넘어가면서는 젊은 시절의 고민, 사제 성소를 식별하고 예수회 공동체에서 열정적으로 사목 활동을 했던 일들, 교황 선출 직전의 비하인드 스토리, 교황명을 프란치스코로 선택한 이유와 산타 마르타의 집에서 살게 된 배경, 교황 재임 중 전쟁 종식과 평화를 위해 노력한 다양한 이야기가 배치되었다. 또한 그간 공개되지 않았던 사진들도 수록되어 보는 재미를 더하고 있다.