서울시발레단은 혁신적 안무가 오하드 나하린의 대표작을 엮은 ‘데카당스’(사진)로 올해 첫 무대를 연다. 19일 세종문화회관에 따르면 서울시발레단은 다음달 14일부터 23일까지 이 작품을 세종문화회관 M씨어터에서 선보인다. ‘데카당스’는 혁신적 안무가로 꼽히는 이스라엘 출신 나하린의 여러 작품을 발췌해 하나의 공연으로 재구성한 작품이다. 무용단마다 작품 구성이 달라질 수 있어 같은 제목 아래 다양한 버전이 존재하는 것이 특징이다. 2025년 서울시발레단 버전의 ‘데카당스’는 ‘마이너스 16’ 등 1993년부터 2023년까지 발표된 나하린의 대표작 7편을 엮어낸다. 검은색 정장을 입은 무용수들이 의자를 활용해 펼치는 군무부터 유머와 즉흥성으로 관객과 소통하는 장면까지 무대에서 만나볼 수 있다. 새로 선발된 서울시발레단 2024~2026시즌 무용수 18명 전원이 호흡을 맞추는 첫 무대라 이들의 개성과 앙상블에 대한 기대감도 높다. 한국인 최초로 바체바 무용단 정단원에 입단해 2017년부터 7년간 활동한 김천웅이 리허설 디렉터로 참여한다.

“혼자 하는 게 아니라 넷이 하나를 완성시키는 작업이다 보니까 그 성취감이라는 게 배로 오는 것 같습니다. 정말 살을 깎고 피 터지게 고생해서 나온 결과물이 만족됐을 때 오는 성취감이 솔로 작업 때보다 훨씬 컸습니다.”(김영욱) 척박한 풍토의 국내 실내악 무대에서 꾸준한 성취를 이룬 결과 데뷔 20주년을 바라보게 된 노부스 콰르텟이 여섯 번째 국제 앨범을 내면서 “‘더 발전하고 싶다’는 욕심이 원동력”이라고 지난 과정을 돌아봤다. 우리나라를 대표하는 현악사중주단으로 평가받는 노부스 콰르텟은 18일 서울 용산구 복합문화공간 사운즈S에서 기자회견을 열어 새 앨범 ‘브람스’를 소개했다. 실내악 불모지나 다름없던 우리나라에서 2007년 결성해 올해로 19년 차를 맞은 노부스 콰르텟은 바이올리니스트 김재영(리더)·김영욱, 비올리스트 김규현, 첼리스트 이원해가 구성원이다. 뮌헨 ARD 콩쿠르 2위, 모차르트 국제 콩쿠르 우승을 했고, 실내악의 성지인 영국 런던 위그모어홀 상주음악가로 선정되는 영광도 누렸다. 김재영은 “전에는 해내야 하는 게 목적지로 주어지고 도전해서 이뤄내는 과정들이었다. (해내야 하는 것들이) 뚜렷했는데 지금부터는 어려운 것 같다”며 “직업적 소명과 음악에 대한 철학이 없으면 길게 보고 가지 못하는 것 같다. 스스로 도전해야 하는 나이가 됐다”고 말했다. 그는 브람스의 현악 사중주 1∼3번 전곡을 녹음한 새 앨범에 대해 “음악적인 성취에 고무되는 음반”이라고 자평했다. 브람스는 10개가 넘는 현악사중주 곡을 작곡했지만, 3곡 외에 다 폐기했다고 알려질 만큼 완벽에 집착한 작곡가로 평가받는다. 김재영은 “너무 빼곡하게 내용이 차 있고 구성도 완벽히 짜여서 너무 뚱뚱하고 무겁게 느껴질 것이라는 생각도 든다”며 “저희는 덜어낼 건 덜어내면서 중요한 구성적 기둥을 잡아서 (연주)하려 했다”고 설명했다. 주로 전곡 녹음을 하는 이유에 대해 김재영은 “(전곡 연주의) 경험들이 성취감이란 단어로는 부족한, 음악적인 성장과 한 작곡가의 삶을 들여다보는 깊이감을 준다”며 “그런 것들에 대한 중독 아닌 중독이라고 할 수 있겠다”고 했다. 노부스 콰르텟은 음반 발매를 기념해 25일 강릉아트센터를 시작으로 전국 순회 연주를 한다.

우리나라 공연 시장 규모가 지난해 1조4537억원대를 기록했다. 전년보다 14.5% 성장했는데 대중음악이 7569억원, 뮤지컬 분야가 4651억원, 미술·서커스 분야가 2856억원, 클래식 분야가 1009억원, 연극 분야가 734억원, 무용 분야가 206억원, 국악 분야가 48억원 등을 기록했다. 문화체육관광부와 예술경영지원센터는 18일 공연예술통합전산망 데이터를 토대로 이 같은 ‘2024년 총결산―공연시장 티켓판매 현황 분석 보고서’를 공개했다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 대유행 사태 이후 지속적으로 늘어나고 있는 공연 건수는 지난해 2만1634건으로 6%, 공연 회차는 12만5224회로 7.4%, 총 관람권 예매 수는 2224만매로 6.1% 증가했다. 관람권 1매당 평균 가격도 지난해보다 약 5000원 상승한 6만5000원으로 집계됐다. 장르별로는 대중음악이 가장 큰 성장세를 보였다. 대중음악 공연의 관람권 총판매액은 7569억원으로 전년 대비 31.3% 증가했다. 공연 건수는 9.8%, 관람권 예매 수는 22.2% 늘어났다. 이는 1만석 이상 대형 공연과 전국 투어 공연, 글로벌 스타들의 내한 공연 증가 등이 복합적으로 작용한 결과로 분석된다. 뮤지컬 분야는 역대 최대 실적을 기록한 2023년과 비교해 공연 건수와 관람권 예매 수에서 다소 감소했다. 다만 공연 회차가 4.9% 증가하며 전체 관람권 판매액도 4651억원으로 소폭(1.3%) 증가했다. 연극은 공연 건수 7.5%, 공연 회차 7.3%, 관람권 예매 수 4.6%, 판매액 16.5% 증가로 전 부문에서 성장세를 보였다. 배우 황정민과 전도연, 조승우 등 대중적 인지도가 높은 배우들의 연극 무대 복귀가 긍정적 영향을 미친 것으로 분석된다. 유인촌 문체부 장관은 “여전히 수도권이 공연의 공급과 수요 대부분을 차지하고 있다”며 “국립예술기관의 서비스를 지역으로 적극 확대해 전국 어디서나 국민이 다양하고 우수한 공연을 만날 수 있도록 힘쓰겠다”고 말했다.

“이번 리트(독일 가곡) 리사이틀에서 중점을 두고 있는 부분은 바로 슈만의 음악입니다.” ‘우리 시대의 가장 뛰어나고 매력적인 가곡 가수’(그라모폰)로 평가받는 바리톤 크리스티안 게르하허가 18일 내한 공연을 앞두고 국내 언론과 서면인터뷰에서 이번 내한 리사이틀의 주안점을 설명했다. 게르하허는 독일 가곡 분야의 최고 해석자로 꼽히는 바리톤이다. 베를린 필하모닉 상주 음악가로 선정된 첫 성악가일 정도다. 특히 슈만 가곡으로 유명하다. 그는 다음 달 9일 성남아트센터 콘서트홀에서 첫 내한 공연을 한다. 이번 리사이틀에서도 슈만 가곡을 노래할 예정이다. 게르하허는 “슈만 음악은 독일어 기반의 방대한 리트 레퍼토리에서 가장 위대한 성취 중 하나”라며 “이후 모든 가곡 작곡가에게 가장 중요한 영감을 주는 요소가 됐고 오늘날 현대 작곡가들에게도 지속해서 영향을 미치고 있다”고 의미를 부여했다. 그는 슈만 음악 특유의 미학적 급진성을 좋아한다며 “복잡한 시들을 음악적으로 해석하면서, 텍스트와 음악이 추상적인 방식으로 결합한 독특한 소리를 창조한다”고 설명했다. 가곡 전문 성악가로서 그는 가곡의 가장 중요한 요소로 시보다 음악을 꼽았다. “시는 본래 독립적으로 존재할 수 있는 작품이며, 음악이 없이도 완전한 형태를 갖추고 있어요. 그러나 시가 음악적으로 변환되면 원래의 모습과 의미가 변하게 됩니다. 때로는 이러한 변화가 본질적인 수준에서 일어나기도 해요. 그래서 저는 항상 음악적 접근을 먼저 한 후에 가사와 그 의미를 탐구하는 방식을 취합니다.” 게르하허는 아울러 “연주자의 역할은 작품과 청중 사이에서 공명하는 종이와 같은 매개체라고 생각한다”며 “가곡은 반드시 해석을 동반하는 예술이지만 그 의미는 항상 투명해야 하며, 그 해석이 청중 각자의 접근 방식으로 이해될 수 있어야 한다”고 강조했다. 향후 계획으로 그는 소프라노 율리아 클라이터와의 슈만 공연, 브람스 전곡 리사이틀 및 녹음 등을 소개했다. 슈만의 ‘괴테의 파우스트 전경’, 브람스의 ‘독일 레퀴엠’, 구스타프 말러의 아리아 등도 오케스트라와 협연할 예정이다.

국립현대미술관은 올해 처음 선보이는 ‘MMCA X LG OLED 시리즈’ 작가로 추수(TZUSOO·사진)를 선정했다고 17일 밝혔다. ‘MMCA X LG OLED 시리즈’는 LG전자의 후원과 기술지원을 바탕으로 서울관의 개방형 전시 공간 ‘서울박스’에서 펼쳐지는 대규모 장소특정적 프로젝트다. 추수는 사이버 생태계와 현실의 교차점을 탐구하며 정체성, 젠더, 인권 등 현대적 이슈를 다루는 독창적인 작업으로 국제적인 주목을 받고 있다. 홍익대학교에서 판화와 예술학을 전공, 독일 슈투트가르트 국립조형예술대학교에서 석사 과정을 마쳤다. 현재 독일 예술대학에서 강의하며 베를린과 서울을 기반으로 활동하고 있다. 심사위원단은 “추수 작가는 디지털 창작의 가능성을 모색하는 데 있어서 영상과 설치, 조각, 회화 등을 자유롭게 오가며 기존의 매체 담론을 뛰어넘는 새로운 접근을 보여준다”며 “서울박스 공간에 대한 작가의 높은 이해도와 디지털 세대에 걸맞은 독창성과 파급력 있는 작품구상의 매력도, 열린 협업 방식을 높이 평가했다”고 밝혔다. 추수는 8월1일 개막하는 이번 신작 설치작업에서 생명 창조와 연결된 여성의 욕구와 순환을 주제로 디지털 생명체를 표현한 초대형 영상 작품을 LG전자의 최신 사이니지를 활용하여 선보인다. 생명력을 갖는 이끼로 제작된 유기적인 조각 설치물을 병치하여 생명, 소멸, 재생의 순환을 상기시킬 예정이다.

세종문화회관은 6월 광화문광장에서 진행되는 오페라 ‘마술피리’에 합창단으로 참여할 시민예술단 100명을 28일까지 모집한다. 올해 3회를 맞는 광화문광장 야외오페라 시민예술단에 심사과정을 거쳐 선발되면 공연 연습부터 리허설, 본 공연까지 참여하며 공연책자에 출연진으로서 명기된다. 신청은 단체로서만 가능하며 지원서와 공연영상을 전자우편으로 받는다. 자세한 내용은 세종문화회관 홈페이지 ‘소식’에서 확인할 수 있다. 박혜진 서울시오페라단 단장은 “지난 2년 서울 시민들의 높은 예술성과 오페라 공연에 관한 애정을 확인할 수 있었고, 올해도 오페라 공연에 직접 참여해 예술성을 발현하고 즐길 기회를 마련하고자 한다”고 밝혔다. 2023년 제1회 야외오페라 ‘카르멘’과 지난해 ‘카발레리아 루스티카나’에 이어 이번 ‘마술피리’는 6월1, 2일 광화문광장에서 공연한다. 예술감독으로 박혜진 단장, 지휘자 김광현, 연출 장재호가 제작진으로 참여하며 시민 누구나 무료로 즐길 수 있다.

이보 반 호프, 로베르 르파주, 매튜 본, 아크람 칸, 피나 바우슈 등 당대 거장의 작품을 무대에 올렸던 LG아트센터가 마곡으로 떠난 후 문 닫혔던 서울 강남 GS타워 대극장이 되살아난다. 특별한 아티스트에게만 허락됐던 공간이 축적한 자부심과 전통을 승계한다는 차원에서 지난해 10월 출범한 GS문화재단이 고민 끝에 지은 새 이름은 GS아트센터. “다른 데선 볼 수 없는 작품만 올린다”는 정평을 쌓았던 공간이 다시 열린다는 소식을 예술계가 반기고 있다. ‘경계 없는 관객의 요람’을 표방한 GS아트센터 개관 공연은 ‘미국 발레의 자존심’ 아메리칸발레시어터(ABT)가 맡는다. 이어서 장르를 규정하기 힘들 정도로 작품세계가 폭넓은 남아프리카공화국 시각예술가 윌리엄 켄트리지와 스페인 안무가 마르코스 모라우가 대표작을 선보이는 개관 페스티벌이 열린다. “우리는 동시대 예술의 최전선에 있는 수작을 선택하여 선보입니다. 장르와 장르가 연결된 글에서 우리의 감각을 깨우고 새로운 영감을 불어넣는 무대들입니다.” 박선희 GS아트센터 초대 대표이사는 지난 11일 기자간담회에서 이처럼 개관 프로그램과 한창 마무리 중인 센터 개·보수 현장을 소개하며 “매년 경계를 지우는 세계적인 창작자를 선정하고 그들이 가진 예술관을 총체적으로 조망하기 위해 여러 작품을 선별해서 소개하겠다”고 포부를 밝혔다. ◆현대무용의 향연 1940년 창단한 ABT는 현대무용 역사를 만들어나가는 명문 발레단이다. 전설적 발레리노 미하일 바리시니코프가 무용수이자 예술감독으로서 전성기를 주도했고, 조지 발란신과 트와일라 타프 등 역사적 안무가들이 자신의 작품세계를 펼쳐 보인 곳이다. 그 공로를 인정받아 2006년 미국 의회가 국립발레단으로 인정하는 결의안을 채택했을 정도다. 2012년 지젤 공연 이후 13년 만인 ABT의 이번 내한 무대(4월24∼27일)는 그들이 가장 자랑스러워하는 안무가 초연작으로 채워졌다. 1947년 초연한 발란신의 ‘테마 앤드 바리에이션’과 1986년 초연한 트와일라 타프의 ‘인 더 어퍼 룸’, 현재 미국에서 주목받는 안무가 카일 에이브러햄의 ‘머큐리얼 선’과 젬마 본드의 ‘라 부티크’를 공연한다. ABT에서 수석무용수로 활약 중인 서희와 안주원, 박선미, 한성우 등도 국내 팬 앞에 선다. 서희는 2006년 ABT 입단한 지 3년 만에 주역으로 발탁된 후 2012년부터 수석무용수로 활동 중이다. 안주원은 다양성을 중시하는 ABT에서 2020년 첫 아시안 남성 수석무용수로 발탁됐다. ◆경계를 허무는 무대 목탄화를 그리고 지우는 과정을 반복 촬영해서 만든 애니메이션으로 기억과 망각을 시각화하는 윌리엄 켄트리지. ‘작가 중 작가’로서 현대미술 거장으로 평가받으며 연극과 오페라 연출도 하고 조각도 하는 전방위 예술가다. GS아트센터에선 ‘시빌(Sibyl·5월9∼10일)’과 ‘쇼스타코비치 10: 다른 세상을 꿈꿀 수 있었더라면(5월30일)’ 두 작품을 선보인다. ‘시빌’은 라이브 음악과 연극, 무용, 문학, 드로잉 애니메이션, 영상, 움직이는 조각 등 켄트리지 특유의 스타일을 한데 모은 대표작이다. 고대 그리스 신화 속 예언자 시빌 이야기를 재해석하여 운명과 불확실성에 대해 탐구한다. 대사도 스토리도 없이 이어지는 시적이고 아름다운 장면 곳곳에 켄트리지는 미래에 대한 동시대인의 불안과 공포를 숨겨 놓는다. 2019년 로마 오페라 극장 초연 이후, 런던 바비칸 센터와 파리 테아트르 드 라 빌, 빈 페스티벌, 시드니 오페라 하우스 등에서 공연되었으며, 2023년 올리비에상을 수상한 화제작이다. ‘쇼스타코비치 10’은 미국 뉴욕 메트로폴리탄 오페라와 오스트리아 잘츠부르크 페스티벌 등에서 오페라 연출로 활약한 작가가 동명 교향곡을 시각적으로 해석한 작품이다. 특유의 목탄 애니메이션 기법으로 그리기와 지우기를 반복하면서 정치적 억압과 예술가의 저항이라는 주제를 다룬다. 서울시립교향악단의 쇼스타코비치 교향곡 제10번 연주와 켄트리지가 제작한 영상이 어우러지는 무대로 카메라의 시선을 빌려 레닌과 스탈린 등 독재자들의 시대에 쇼스타코비치로 대표되는 예술가의 삶을 조명한다. 영상은 사람이 들어가 연기하는 실물 크기 인형, 판지로 만든 미니어처 세트, 콜라주 작업 등 켄트리지 특유의 예술 양식을 보여준다. ◆무용혁신의 최전선 GS아트센터의 또 다른 초청 예술가는 혁신적인 무대로 명성을 쌓아가는 스페인 현대무용 안무가 마르코스 모라우다. 그가 이끄는 라 베로날 컴퍼니와 스페인 국립 플라멩코 발레단이 전통(플라멩코)과 현대, 무용과 연극, 퍼포먼스, 사진과 영상 등을 총망라한 무대를 보여준다. 첫 번째 작품 ‘아파나도르(4월30일∼5월1일)’는 사진작가 루벤 아파나도르가 오래전 촬영한 흑백 플라멩코 사진집 두 권에서 받은 영감으로 만들어진 작품이다. 플라멩코 하면 떠오르는 레드가 아닌 오로지 블랙과 화이트, 빛과 그림자만으로 독보적인 아름다움을 주조한다. 두 번째 작품 ‘파시오나리아(5월16∼18일)’는 ‘열정의 꽃’을 뜻하는 스페인어 제목과는 상반되게 기술의 비약적인 발전이 인간의 감정을 억누른 인공적인 풍경을 그려낸다. 안드레이 타르콥스키와 스탠리 큐브릭 등 SF영화 거장 작품에서 영향을 받은 무대는 어둡고 불안한 주제를 다루면서도 몽환적인 세계, 차분하고 섬세한 미장센, 위트와 즐거움을 담은 장면을 전면에 내세우며 우리 사회의 부조리함을 더욱 강렬하게 드러낸다. 세 번째 작품 ‘죽음의 무도(5월17∼18일)’는 죽음의 공포를 떨쳐내려고 중세시대부터 내려오는 전통의식을 설치와 비디오, 퍼포먼스 힘을 빌어 현대적 언어로 소환한다. 저녁 시간, GS아트센터 로비에서 관객과 배우가 함께 이동하며 공연되는 이 작품은 공연장이란 공간의 또 다른 가능성을, 관객에게는 예술을 감상하는 새로운 방법을 제시할 계획이다. 안무가는 ‘생의 연약함에 대한 찬미와, 가치를 상실한 삶에 대한 묵상을 제안한다’고 작품을 소개한다.

“너무 빨리 무언가를 하다 보면 일을 제대로 하기보다는 오히려 그르칠 때가 많지 않습니까…. 저의 음악이 아무쪼록 우리에게 여전히 숨 쉴 공간이 있다는 것을 많은 사람이 느끼고 이해할 수 있는 데 도움이 되었으면 좋겠습니다.” 이탈리아 작곡가·피아니스트 루도비코 에이나우디는 지난 13일 국내 언론과 온라인 간담회에서 바쁜 삶을 살아가는 한국 팬에게 여유의 중요성을 강조하며 자신의 음악이 휴식에 보탬이 되어주길 희망했다. 틱톡에서 130억회 조회 수를 넘긴 대표곡 ‘익스피리언스’로 유명한 에이나우디는 스포티파이를 포함한 전 세계 음원 서비스에서 390억 스트리밍을 기록한 작곡가다. 최근 17번째 정규앨범 ‘더 서머 포트레이츠’를 발매했는데, 10대 초반 여름방학 때 3개월간 이탈리아 어느 어촌 마을에서 보낸 기억이 주요 주제다. 그는 “학교에 갈 필요 없이 세계를 직접 경험하고 탐험했던, 그야말로 자유를 만끽한 시간”이라며 “그것이 이번 앨범의 테마”라고 소개했다. 에이나우디는 4월2일 세종문화회관 대극장에서 8년 만의 내한공연을 열어 이번 앨범 수록곡을 연주한다. 그는 “언제 방문해도 늘 반가운 국가가 한국”이라며 “한국 관객들이 제 음악에 대한 이해도가 높다는 것을 느낄 수 있어 좋았다”고 지난 공연 기억을 떠올렸다. 음악 작업 방식에 대해 “앨범을 만드는 것은 마치 책과 같다. 책에 들어가는 이야기를 찾으려고 하는 편”이라던 작곡가는 헨리 데이비드 소로 작품도 거론했다. “항상 들고 다니는 책은 헨리 데이비드 소로의 ‘월든’과 ‘더 저널’입니다. 소로 글을 날마다 읽으면서, 페이지를 펼칠 때마다 새로운 영감을 얻습니다. 그리고 우리가 지금 현재 어디에 있는지, 또 앞으로 어디로 가야 하는지에 대해서도 새로운 아이디어를 얻기도 합니다.” 에이나우디는 “제 음악으로 새로운 영토를 탐구하는 것을 추구하고 있다”며 “5년 전, 10년 전에 성공한 음악을 반복하고 싶지 않다. 창조의 힘은 새로운 영토를 탐색하는 데 있다”고 강조했다.

1690년대 청교도 정신이 지배하는 폐쇄적인 마을 세일럼에서 아비게일을 비롯한 마을 소녀들은 한밤중에 숲에서 악령을 부르는 놀이를 하게 된다. 욕심 많은 패리스 목사가 이를 목격하면서 마녀사냥 사건이 벌어진다. 마을 주민은 해묵은 원한과 시샘을 드러내며 서로가 서로를 마녀로 지목한다. 아비게일 역시 사랑하는 남자 프락터를 차지하기 위해 그의 아내 엘리자베스를 마녀로 고발한다. 프락터는 아내를 지키고, 진실을 밝히기 위해 사람들 앞에 나선다. 이미 많은 사람들에게 교수형을 선고한 댄포스 부지사가 등장하면서 진실과 거짓이 엇갈린다. 20세기 미국의 가장 위대한 극작가로 손꼽히는 아서 밀러의 연극 ‘시련’이 4월에 공연된다. 1950년대 미국을 휩쓴 매카시즘 광풍에 휘말려 동료에게 공산주의자로 고발당하는 고초를 겪던 아서 밀러가 중세 시대 마냥 마녀사냥이 자행된 미국 매사추세츠 주 세일럼으로 달려가서 자료를 수집한 후 쓴 작품이다. 사회를 지배하는 이념과 개인의 이익이 결합하여 만들어낸 집단적 광기가 모든 것을 파괴하는 과정을 담아서 당대 미국 사회 실상을 드러냈다. 16일 공연기획사 더블케이엔터테인먼트에 따르면 이번 무대는 김수로 프로듀서, 신유청 연출을 필두로 엄기준, 강필석 등 배우 24명이 참여한다. 자신의 약점을 스스로 고발하며 아내와 마을 사람들을 지켜내려는 ‘존 프락터’ 역은 엄기준과 강필석이 연기한다. 권위의식과 물질적 탐욕이 가득한 ‘사무엘 패리스’ 역은 박은석이, 자신의 지위를 이용해 진실을 파헤치는 목사 ‘존 헤일’ 역에는 박정복이 캐스팅됐다. 권력을 중요시하는 ’댄포스’ 역에는 남명렬, 마녀사냥을 주도하는 ‘애비게일 윌리엄즈’ 역은 류인아가 이름을 올렸다. 이 외에도 여승희·진지희·주호성·김곽경희·우상전·김수로·권해성 등이 무대에 오를 예정이다. 배우이자 총괄 프로듀서로 참여하는 김수로는 “‘시련’은 너무나 사랑하는 작품으로 제작자로서 무대에 꼭 올리고 싶었고 연기에 대해 일깨워준 작품”이라고 밝혔다. 서울 예술의전당 CJ 토월극장에서 4월 8∼27일까지.

인생이 가벼워지는 50가지 철학/ 울리히 호프만 / 이상희 옮김 / 추수밭 / 1만8000원 ‘인생의 목적은 행복이다-에피쿠로스’에서 시작해서 ‘철학자들은 세계를 다양하게 해석할 뿐이다. 문제는 세계를 변화시키는 것이다-카를 마르크스’까지 일생 모든 순간에 한 번쯤 대입해 볼 만한 철인(哲人) 50인 사상의 정수가 담긴 명문장을 소개하고 해설한다. 에피쿠로스 이야기로 시작하는 1부에서는 루트비히 비트겐슈타인, 마르쿠스 아우렐리우스 등 여러 철학자의 말을 빌려 우리에게 꼭 필요한 성찰을 들려준다. 우리가 특별한 의미를 부여하는 사건이나 과제가 꼭 행복을 보장하진 않으며, 모두가 같은 세계에서 사는 것 같지만 저마다 보고 듣고 느끼는 경험에 따라 전혀 다른 세계가 될 수 있다는 중요한 사실을 일러둔다. 이에 따라 행복과 불행은 우리 생각에 달렸음을 강조한다. 2부에서는 ‘나’라는 존재를 뚜렷하게 하는 철학의 방향을 제시한다. 어디서부터 모래알이 모래더미가 되는지를 결정할 객관적 기준이란 없다는 에우불리데스의 말을 빌려, 모호한 삶을 살아갈 결정적 힘은 다른 누가 아닌 자기 자신으로부터 비롯된다는 사실을 당부한다. “나는 누구인가, 나는 얼마나 많은가”와 같은 플루타르코스의 문장을 통해 정체성에 관한 질문을 던지고, 편견에 자신을 가두지 않고 유연하게 변화를 받아들일 수 있도록 안내한다. 3부에서는 ‘왜 살아야 하는가’와 관련된 물음을 던진다. 생각한다는 것에서 자신이 존재한다는 사실을 깨달은 데카르트, 삶에 의미를 가져다주는 것은 사랑이라는 에리히 프롬, 우리는 태어남으로써 존재를 ‘선고’받았고 무엇이든 자유롭게 결정할 수 있다는 장 폴 사르트르 등이 등장한다. 마지막 4부는 여러 삶이 모여 완성되는 세상 속에서 어우러져 사는 법을 이야기한다. 서로의 차이 속에서도 모두가 연대하고 하나로 이어져야 한다고 말한 미국 프린스턴대 교수·철학자 콰메 앤서니 아피아부터 개개인이 기꺼이 신뢰라는 용기를 발휘하기에 사회가 작동할 수 있다고 한 니클라스 루만 등의 사상가들을 통해 우리는 어떤 방식으로 연결되어야 좋을지 살펴본다.