“탈종교화 사회와 연결된 출가자 감소 문제는 한국 불교의 근간을 흔드는 중요한 문제입니다. 출가자 감소의 해답은 부처님 법을 따르며 수행하는 삶의 가치를 많은 분께 알리는 것에 있습니다. 출가와 수행이 곧 나와 세상을 위한 길임을 적극적으로 홍보할 것입니다.” 출가자 감소가 불교계 중대 현안이다. 지난 21일 신년기자회견에서도 조계종 진우 총무원장이 이처럼 걱정했을 정도다. 27일 조계종에 따르면 행자 생활을 마치고 지난해 조계종에서 사미계 혹은 사미니계를 받은 출가자는 81명. 10년 전인 2024년(226명)의 약 3분의 1 수준에 불과했다. 사미계나 사미니계를 받은 출가자는 2012년 212명이었고 2013년에 236명으로 늘었지만 2014년부터는 대체로 감소했다. 코로나19 팬데믹의 영향을 받은 2022년에는 61명으로 쪼그라들기도 했다. 출가자 감소는 한국 사회의 전반적인 탈종교화와 맞물려 있다. 한국갤럽의 조사 결과를 보면 국내 성인 중 종교인의 비율은 2004년에는 54%였는데 2014년 50%로 축소했고, 2021년에는 40%까지 하락했다. 종교인 비중이 감소하면서 불교를 비롯한 주요 종교 신자도 줄었다. 2004년에는 국내 성인 중 24%가 불교도였는데, 2021년에는 16%로 축소했다. 같은 기간 개신교인의 비율은 21%에서 17%로, 천주교인은 7%에서 6%로 변동했다. 출가자가 급감하면 포교 역량을 갖춘 스님들이 줄어든다. 이는 불교 신자의 축소 및 출가자 감소라는 악순환을 유발하므로 종단의 우려가 커질 수밖에 없다. 조계종은 해법을 찾으려고 젊은 층으로 눈을 돌리고 있다. 조계종은 일반적인 출가 연령을 만 50세 이하로 제한하고 있기 때문에 고령층 신도를 늘리는 방식으로는 미래에 종단의 주요 기능을 담당할 승려를 충분히 확보하기는 어렵다. 청년 대학생 출가를 장려하기 위해 이른바 '힙한 불교'를 내세우며 불교가 젊고 활기찬 종교라는 이미지를 부각하고 있다. 올 한해 템플 스테이 시설을 활용한 권역별 단기출가학교 개설을 검토하는 한편 교구본사별 출가 장려 프로그램·행사 시행 의무화를 추진한다. 또 박람회, 연등회, 군종병 교육, 청년·대학생 각종 행사 등에서 출가 홍보를 적극적으로 시행할 방침이다. 이밖에 불교 전통 수행법인 간화선을 개량한 '5분 명상' 등 여러 선명상 프로그램을 개발해 정신 건강 증진 사업을 추진하는 등 일반인들이 불교문화를 더 친근하게 접할 기회도 모색하고 있다.

‘재벌집 막내아들’, ‘어게인 마이 라이프’ 등에 이어 또 한편의 인기 웹소설 원작 드라마가 흥행몰이중이다. 지난 24일 넷플릭스를 통해 총 8부작 전편이 공개된 ‘중증외상센터’가 주인공이다. 27일 글로벌 OTT(온라인동영상서비스) 플랫폼 콘텐츠 시청 순위를 집계하는 사이트 플릭스패트롤에 따르면 이 작품은 넷플릭스의 ‘가장 많이 본 TV쇼(TV프로그램)’ 5위에 올랐다. 전날과 비교해 한 계단 상승한 기록이다. 대한민국 순위에선 공개 직후부터 1위를 차지하고 있다. 드라마는 천재 의사 백강혁이 무관심 속에 방치된 대학병원 중증외상팀에 교수로 부임하면서 벌어지는 일을 그린다. 천재적인 실력에 사명감도 넘치는 중증외상센터 교수 백강혁은 설정만 놓고 보면 대한민국 전국 각 지역에 권역외상센터가 설치되는데 큰 공헌을 한 이국종 교수와 닮아있기도 하다. 그러나 이 드라마는 현실적인 메디컬 드라마라기보다는 판타지 히어로물에 가깝다. 백강혁은 6년간 시리아와 아프가니스탄에서 전장을 누비며 산전수전을 다 겪었다. 실탄이 오가는 아수라장에서 외과 수술을 수도 없이 하면서 경험을 쌓은 그는 흔들리는 헬리콥터 안에서 환자의 머리를 열고 수술을 성공적으로 마치고, 심장이 파열돼 피가 솟구치는 환자를 다시 살려내기도 한다. 드라마 원작은 네이버 시리즈에서 2019년 3월부터 연재가 시작된 ‘중증외상센터 : 골든 아워’. 총 3부에 외전까지 더해진 1120화로 22년 2월 19일 마무리됐다. 작가는 필명 ‘한산이가’를 쓰는 이낙준씨다. 이비인후과 전문의이자 웹소설작가·교수, 유튜버 등으로 활약 중이다. 현직 의사가 쓴 소설답게 이 작품은 다양한 수술 케이스가 등장하며 수술 장면 묘사가 정확하고 여러 설정면에서 오류가 적어 역대 어느 의학소설·드라마보다 디테일에서 뛰어나다는 평가를 받았다. 드라마 연출을 맡은 이도윤 감독도 원작에 대해 언론 인터뷰에서 “정말 솔직히 말씀드리자면 원작자 ‘한산이가’ 작가가 정말 성실하게 이야기를 쏟아내고 있다. 저도 다 못 따라갈 만큼 새로운 이야기를 내놓고 있고, 계속 보고 있다. 워낙 좋은 에피소드가 많으니 기회가 있다면 더 좋은 이야기가 나오지 않을까 생각한다”고 후속 시즌 가능성을 내비쳤다.

여유로운 설 연휴를 맞아 오랜만에 모인 가족은 물론 모처럼 여유를 갖게 된 이들은 한번쯤 공연장 나들이를 해볼 법하다. 크고 작은 공연장이 다채로운 무대를 마련해놓고 관객을 기다린다. 명절인 만큼 가장 기대되는 건 역시 전통 공연 무대다. 특히 국립국악원은 을사년(乙巳年) 푸른 뱀의 해를 맞아 설날 당일인 29일 오후 3시, 국립국악원 예악당에서 설 공연 ‘만사(巳)대길’을 선보인다. 지난해의 나쁜 기운을 물리치고 태평한 신년을 맞이하고자 하는 축원의 마음을 담았다. 1장에서는 ‘왕실의 연회’로 정악단의 대취타와 수제천, 무용단의 정재 향아무락을, 2장에서는 ‘민간의 연회’로 민속악단의 경기·서도·남도민요와 한량무, 단막창극, 판굿을 각각 선보인다. 특히 궁궐과 민간을 오가는 재담꾼(남해웅, 남상동)을 등장시켜 음악극 형식으로 다양한 볼거리를 선사할 예정이다. 공연 당일 국립국악원 잔디마당에서 오후 1시부터 5시까지 체험 프로그램인 ‘우면랜드’도 열린다. 어린이 동반 가족 등 방문객들이 다양한 민속놀이를 즐길 수 있도록 했다. 국립무용단의 ‘2025 축제(祝·祭)’도 설 맞춤형 볼거리로 제격이다. 29∼30일 서울 남산 국립극장 해오름극장에서 공연한다. ‘푸른 뱀의 해’를 기운차게 열고 모두의 행복을 기원하는 우리 춤 잔치다. ‘왕을 위한 축제’를 주제로 섬세하고 신명 나는 춤사위가 돋보이는 총 7개 작품이 3장에 걸쳐 펼쳐진다. 궁중에서 악귀를 쫓는 남성 춤 ‘벽사진경’, 궁중정재(궁중 잔치에서 공연되는 악기연주·노래·춤으로 이루어진 종합예술) ‘춘앵전’, ‘처용무’, 태평성대를 기원하는 ‘태평무’, 여성 무용수들이 소고 가락에 맞춰 선보이는 ‘평채소고춤’, 국립무용단이 새롭게 선보이는 북춤 ‘무고’ 등이 펼쳐진다. ‘축제’와 ‘만사대길’ 공연은 뱀띠 출생자와 한복을 입은 관객들에게 할인을 제공한다. 국립극장에선 30일까지 마당놀이 3인방 윤문식, 김성녀, 김종엽이 출연하는 ‘마당놀이 모듬전’도 펼쳐진다. ‘심청전’과 ‘춘향전’ 등 대표적인 우리 고전의 주요 장면들을 엮어 풍자·해학으로 풀면서 고유의 노래와 춤 등을 가미한 공연이다. 12·3 비상계엄 사태 후 역설적으로 다시 관람객이 늘어나고 있는 청와대에서는 27일부터 30일까지 ‘청사(靑巳)초롱’ 축제가 열린다. 낮에는 ‘청와놀이’ 행사, 밤에는 ‘정원마실’ 야간개방 행사로 관람객을 맞이한다. 29일 오후 3시 청와대 춘추관에서 관람할 수 있는 신년 음악회 ‘청사초롱’은 국립국악고등학교 공연진과 ‘장사익과 친구들’의 전통 국악 잔치다. 전통예술을 기반으로 한 창작 무대도 다채롭다. 서울 대학로 아르코예술극장에선 한국 창작무용 ‘녕(寧), 왕자의 길’이 25∼26일 무대에 오른다. 조선 태종이 왕관을 지키기 위해 아들 양녕·효령·충녕대군의 운명을 바꾼 이야기를 남성 무용수 12인의 몸짓으로 풀어낸다. 창작 그룹 ‘2N제곱(이엔제곱)’은 24∼26일 ‘해원해줄게요: 리마스터(REMASTER)’를 서울 대학로예술극장 소극장에서 공연한다. 원통한 마음을 풀고 간절한 바람을 이루기 위해 기도하는 ‘해원(解寃)’ 문화를 주제로 혼맞이굿, 송신굿 등의 의식을 음악과 영상으로 표현한다. 국립아시아문화전당(ACC)은 공연장에 가기 어려운 이들을 위해 유튜브 채널에서 음악극·어린이극·연극 등을 보여준다. 유튜브 채널 ‘ACC와 함께’를 통해 춤과 노래로 그려낸 ‘마디와 매듭’, 어린이극 ‘달을 묻을래’, ‘빨간 오니’, ‘절대 무너지지 않는 집’, ACC SF 시리즈 ‘대리된 존엄’, 아시아 콘텐츠 시범공연 ‘사사로운 사서’를 공개한다. 아이와 함께 즐길 수 있는 뮤지컬로는 창작 뮤지컬 ‘사랑의 하츄핑’이 있다. 동명의 애니메이션 영화를 뮤지컬로 만든 작품으로 이은결 일루셔니스트(마술사)가 작품의 총연출을 맡아 눈을 사로잡는 마술 장면도 선보인다. 뮤지컬 ‘판타지아 시즌 3’은 국립중앙박물관 극장 ‘용’에서 공연한다. 오페라와 클래식을 접목한 오페레타 가족 뮤지컬로, 지휘자 서준과 부니부니 음악탐험대의 도전과 성장을 담았다.

개관 10주년차인 국립아시아문화전당(ACC)이 ‘내일의 아시아, ACC가 그리다’를 슬로건으로 내걸고 다양한 전시와 공연, 행사를 선보인다. 25일 ACC에 따르면 광주민주화운동 현장인 옛 전남도청 부지에 2015년 11월 개관한 ACC는 아시아 문화를 전 세계에 알리는 창·제작센터를 표방하고 전시, 공연 등을 열어왔다. 누적 방문객은 약 1900만명이며 지난해 320만명이 찾아 최다 기록을 세웠다. ACC는 특히 지난 9년간 구축한 콘텐츠 1910건 중 66%(1255건)를 직접 창작하거나 제작한 창작기관으로서 역량을 자부하고 있다. 올해 5월에는 지난 2020년 5·18민주화운동 40주년 기념작으로 제작한 ‘나는 광주에 없었다(사진)’를 다시 공연한다. 다양한 각도에서 5·18민주화운동을 재현해 온 ACC 5월 레퍼토리 중 묵직한 감동을 전하는 관객 참여형 공연이다. 고선웅 연출이 지휘한다. 10월에는 ‘흥보가’를 기반으로 한 미디어 판소리극 ‘제비노정기’가 관객을 만난다. ‘제비노정기’는 양정웅 연출과 이날치 밴드, 앰비규어스댄스컴퍼니가 함께 한다. 한국, 대만, 태국 등 아시아 연출가 3명이 참여하는 ‘아시아 연출가 3부작: 리매핑 아시아(Remapping Asia)’는 11월 예술극장에서 공연된다. ACC는 공연 이외에도 5월 복합전시1관에서 미디어아트와 신체운동, 놀이를 융합한 ‘ACC 미래운동회’를 연다. 예술 기술을 이용한 ‘땅따먹기’, ‘AI 무궁화 꽃이 피었습니다’등 체험형 전시 프로그램으로 구성된다. 9월에는 ‘봄의 선언’ 전시를 한다. 경제 불평등, 기후 위기를 오늘날 민주주의 의제로 설정하고 인류세, 자본세 이론을 통해 미래 대안을 제시하는 자리로, 독일 카를스루에 예술미디어센터(ZKM), 홍콩 엠플러스(M+) 뮤지엄과 협력한 전시다. 이강현 전당장은 “개관 10주년을 맞아 창·제작 기반의 융복합 전시를 상설화하고 기관 브랜드 대표 공연을 개발하는 등 핵심 기능을 고도화할 것”이라면서 “지역예술가들과 협업과 소통을 확대하고 아시아 국가 간의 국제 교류 플랫폼을 주도해 상생 기반을 더욱 확장해 나가겠다”고 말했다.

“선생님! 피신하셔야 되지 않을까요? 제가 차 몰고 갈까요?” “걱정 말고 가게일이나 잘하고 있게. 나는 비상계엄 선포문 내용이나 검토해봐야겠네.” 철학자 도올 김용옥이 12·3 비상계엄의 밤 당시를 떠올렸다. 우리나라 지성사회에서 독특한 위치를 차지하고 있는 도올은 23일 발간된 저서 ‘상식-우리는 이러했다’를 통해 혜화동 로터리 근방에서 통닭집을 운영하는 후배 전화로 계엄령 발동을 알게 됐다고 밝혔다. 서재에서 ‘시경’ 번역을 검토 중에 이같은 전화를 받았다는 그는 “내가 김어준만큼이라도 유명한 사람이래서, 이런 상황에서는 위험하다고 생각한 모양이다. 나는 정치적 영향력에 있어서는 어준 총수에 비하면 쨉도 되지 않는다. 죽으라고 원고를 긁어대도 책 몇 권이 안 읽히는 초라한 서생일 뿐이다”라고 적으며 “고조선 문화권의 노래 대신에 갑자기 윤석열의 계엄담화가 내 의식의 중심으로 들어왔다. 그러나 그것은 분석의 대상이 되기에는 너무도 논리적으로 저열했고, 법리적인 근거를 제시하고 있지 못할 뿐 아니라, 그것을 읽는 윤석열의 표정 자체가 위선의 현시일 뿐이었다”고 평가했다. 계엄에 대해 도올은 “군대의 무력을 국내의 사태에 활용하기 위하여서는, 특별한 ‘경계넘기’가 필요한데, 그것을 가능케 하는 것이 ‘계엄’이라는 비상수단”이라며 “요번 계엄광란은 전두환신군부의 작란보다도 더 음험하고, 더 악랄하고, 도덕적으로 더 용서할 수 없는 성격을 지니고 있다”고 비판했다. 최소한의 국가운영의 정치는 유지됐던 이전과 달리 이번 사태는 국가체계 자체를 재편하겠다는 야심에 의한 것이라는 주장이다. 도올은 “우리나라 어떤 지도자도 왕정을 벗어난 민주주의 그 자체의 원칙과 원리를 근원적으로 부정한 사람은 없었다. 그러나 윤석열은 3권분립의 민주주의 그 자체를 근원적으로 부정하기 위하여 폭압적인 군정 속에 국가를 빠뜨리려 한 것이다. 윤석열은 히틀러가 되기를 원했던 것”이라고 적었다. 12·3 비상계엄 세력을 맹비판하면서도 도올은 이번 사태가 긍정적 국가 변화의 단초가 될 수도 있다고 내다봤다. “이 모든 사태의 추이를 전관할 때, 우리민족에게 새로운 역사의 전망을 가져다 준 최초의 계기는......그 어마어마한 조직적 악행을 무화無化시켰다는 사실로부터 출발하는 것”이라며 방대한 사변을 거쳐 “우리민족은 지금 절체절명의 위기를 맞이하고 있다. 이 위기는 유사이래 있어본 적이 없는 천재일우의 기회”라고 강조했다. “이 기회를 맞이하여 우리는 새롭게 개시하고, 새롭게 성무하고 새롭게 모험을 시작하여야 한다. 세도정치로부터 두 세기동안 축적된 역사의 과오를 깨끗이 씻어내야 한다.“

“10년은 자라고, 10년은 배우고, 10년간 춤췄다. 남은 30년은 암흑 속에서 살았다.” (무용 평론가 리처드 버클) 중력을 거스르는 듯 도약 하며 무대를 누빈 천재 무용가 바츨라프 니진스키(1908∼1917). 발레리나의 보조쯤으로 여겨졌던 발레리노 위상을 바꾼 무용가였으나 불우한 삶을 산 천재다. 그의 삶을 담은 뮤지컬 니진스키가 초·재연을 거치며 작품성과 대중성을 인정받은 기대작으로 3년 만에 다시 무대에 오른다. 인물 극화에 초점을 둔 제작사 쇼플레이 인물 시리즈의 첫 번째 작품으로서 천재 발레리노 니진스키의 삶을 재조명하여 그가 추구한 예술을 구현한다. 문화 예술이 가장 번성했던 프랑스 파리의 벨 에포크 시대, 러시아 발레단 ‘발레 뤼스’의 주요 인물들인 니진스키, 디아길레프, 스트라빈스키의 현실과 이상, 천재성과 광기 사이 피어나는 팽팽한 대립과 갈등의 긴장감을 다룬다. 3월 공연을 앞두고 출연진이 공개됐는데 새롭게 합류하는 실력파 배우와 지난 공연 성공 주역이 조합됐다. 니진스키 역은 정휘와 박준휘, 신주협이 맡는다. 각각 호소력 짙은 목소리와 안정적인 노래와 연기, 춤 실력으로 많은 뮤지컬 팬들의 사랑을 받고 있다. 타고난 심미안과 예술적인 선구안으로 수많은 천재를 발굴하고 발레단 ‘발레 뤼스’를 창단한 불멸의 제작자 디아길레프 역에는 김종구와 조성윤, 안재영이 캐스팅됐다. 현대 음악의 ‘차르’라 불리는 천재 작곡가 스트라빈스키 역은 크리스 영과 김재한, 대학로에서 입지를 다지며 다채로운 매력으로 사랑받고 있는 박선영이 새롭게 합류했다. 이외에도 니진스키의 아내 로몰라 역에는 이다경과 남가현, 니진스키의 이면과 상처를 공유하는 분신 역에는 뮤지컬 ‘빌리 엘리어트’의 1대 빌리로서, 열정적인 에너지와 아름다운 춤선을 가진 이지명과 박준형이 합류해 각 배역이 가진 개성을 자신들만의 색으로 표현한다. 서울 대학로 예스24아트원에서 3월 25일부터 6월 15일(일)까지.

뉴욕 상류사회에서 자신을 막대한 부를 물려받을 상속인으로 소개해서 호텔, 은행, 친구들로부터 수백만 달러를 사기 치다 들통난 애나 소로킨. 눈 밝은 뉴요커를 속일 수 있던 건 비싼 옷과 세련된 스타일, 자연스러운 태도에서 만들어진 금수저 이미지와 소셜 피라미드에서 만들어진 인맥이 가져다주는 신뢰성 효과가 컸지만 무엇보다 그녀가 지닌 자신감과 특유의 개성이 십분 발휘된 결과였다. 미워하기 힘든 매력 때문에 넷플릭스가 9부작 드라마 ‘애나 만들기’로도 만들었던 애나 소로킨 이야기가 연극 ‘애나엑스’로 국내 초연된다. 영국 런던 웨스트엔드에서 2021년 초연된 이 작품에서 2013년 뉴욕으로 이민 온 우크라이나계 미술학도 안나는 생활고를 해결하기 위해 독일계 상속녀로 가장하고 여러 사기를 꾸며대다 급기야 사교계 명사가 된다. 클럽에서 만난 남자친구는 데이트앱 개발로 거부가 된 엘리트. 이 둘을 주인공삼아 디지털 기술 발전으로 자신의 정체성을 누구나 쉽게 꾸며내고 심지어 조작할 수 있는 현대 사회 병리적 현상을 탐색한다. 디지털 세계와 현실 세계의 모호한 경계 안에서 우리가 추구하고 있는 정체성은 무엇인지, 사회적인 인간관계가 얼마나 쉽게 조작될 수 있는지에 대한 질문을 던지며 진정한 정체성을 찾는 과정을 보여준다. 유망한 젊은 극작가 조셉 찰턴 원작을 드라마에 대한 통찰력과 말맛을 살린 번역으로 다양한 장르에서 실력을 입증한 번역가 황석희가 옮겼으며 ‘데스트랩’, ‘올드위키드송’ 등 참신한 해외작품을 국내 관객에게 꾸준히 소개해온 김지호 연출이 선보인다. 김지호 연출은 “사람들은 소셜미디어를 통해 완벽하게 편집된 일상을 공유하며 자신의 이미지를 포장하고, 이를 본 사람들은 그러한 삶에 매료된다. 즉 애나의 이야기는 현대 사회에서도 흔히 볼 수 있는 현상으로, 이상적인 진실에 중독된 현대 사회를 비판적으로 바라볼 수 있는 좋은 창구가 될 것”이라고 밝혔다. 부유한 상속녀라는 가짜 배경으로 자신을 포장해 사기 행각을 벌이는 ‘애나’역에는 최연우, 한지은, 김도연이 이름을 올렸다. 이어 애나의 매력과 자신감에 매료되지만, 점차 진실을 알아가며 혼란을 겪는 ‘아리엘’역에는 이상엽, 이현우, 원태민이 함께한다. LG아트센터 서울에서 28일부터 3월 16일까지.

야만 대륙/ 키스 로 / 노만수 옮김 / 글항아리 / 3만8000원 “그런 까닭에 전쟁 직후 유럽이 열어젖힌 서사는 재건과 부흥에 관한 내용이 아닌, 무정부 상태로 전락한 역사였다… 모름지기 ‘복수’는 이 책의 일관된 주제다. 전후 유럽의 분위기를 제대로 알기 위해서는 필수적으로 복수의 논리와 목적을 이해해야 한다.” 제2차 세계대전 후 유럽이 잿더미에서 다시 번영의 길에 들어서기까지 과정은 ‘독일 라인강의 신화’ 등으로 널리 알려져 있다. 하지만, 종전 직후 유럽의 처참한 실상은 ‘전후 폐허’로 두루뭉술하게 넘어가다 보니 좀처럼 조명되지 못하거나 잊혀졌다. 대중을 위한 역사서 저술가로 활동 중인 작가는 전시뿐 아니라 전후에도 인류가 ‘짐승’ 노릇을 계속했다는 것을, 특히 유럽에서 저질러진 헤아릴 수 없는 만행으로 고발한다. 전후 ‘수평부역자’로서 가혹한 처벌을 받은 독일 프랑스 점령시절 독일군과 얽힌 여성들 사례가 그러하다. “이발사는 주머니에서 접이식 면도칼을 꺼내 펼친 뒤, 여자의 머리카락을 걷어 올리고는 몇 차례 현란한 면도 솜씨로 머리카락을 잘라 군중 속으로 내던졌다…. 삭발 여성은 꽤 기개가 있었다. 머리카락이 완전히 깎이자 그녀는 벌떡 일어나 ‘독일인 만세’라고 외쳤으니까. 그러자 누군가가 벽돌을 집어 들고 그녀를 때려눕혔다.” 저자는 오히려 전후 인간 세상이 더욱 모질어져 “세계대전 종결이 또 다른 잔학행위의 기점”이 되었다고 강조한다. 사람들은 모종의 상실이나 부당한 상황을 견뎌내야 했다. 불가리아처럼 직접적인 전투가 거의 없었던 나라조차 정치적 혼란과 이웃 국가와의 폭력적 언쟁, 나치로부터의 강압, 새롭게 등장한 강대국의 침략에 노출됐다. 이 모든 사건의 한복판에서 적으로 상정한 대상을 증오하는 것은 아주 자연스러운 일이 되었다. 전후 초기는 유럽 현대사에서 가장 중요한 시기 중 하나다. 제2차 세계대전이 유럽 구대륙을 파괴한 것이라면, 전후의 변화무쌍한 혼돈은 신유럽을 형성한 것이다. 폭력과 복수로 충만한 이 시기에 유럽인들에겐 많은 희망, 포부, 편견, 원한이 생겨났다. 오늘날의 유럽을 진정으로 이해하고 싶다면 우선 이 결정적인 신유럽 형성기에 무슨 일이 벌어졌는가를 알아야 한다. 곤란하거나 민감한 주제를 피하려는 시각은 비겁하다고 비판받을 수 있다. 이것들이 바로 현대 유럽을 건축한 토대이기 때문이다.

유인촌 문화체육관광부 장관은 24일 설 명절을 앞두고 서울 경동시장을 방문해 상인들을 격려하고 전통시장 활성화에 대한 의견을 나눴다. 이번 방문은 대내외 경제 불확실성과 경기 침체로 어려움을 겪고 있는 전통시장에 활력을 불어넣고 민생 현장의 목소리를 듣기 위해 마련됐다. 60년 전통의 경동시장은 최근 폐극장을 개조해 카페를 운영하고 수익금을 지역 환경 개선에 활용하는 등 혁신을 통해 2030 세대와 외국인 관광객들에게 사랑받는 명소로 거듭난 곳이다. 유 장관은 시장을 둘러보며 온누리상품권으로 제수용품과 떡, 한과 등을 구매하고 시장을 찾은 시민들에게 전통시장을 자주 이용해달라고 당부했다. 유 장관은 "드라마, 영화를 통해 전 세계적으로 인기몰이 중인 K-콘텐츠를 즐기고 체험하기에 전통시장이 제격"이라며 "설 연휴 귀성길에 내 고향 대표 관광지와 우리 전통시장을 많이 들러주시길 부탁드린다"고 말했다.

세계 60여 개국에서 한국 전통문화예술을 알린 리틀엔젤스예술단이 차세대 예술 인재를 발굴하기 위해 ‘2025 오디션’을 개최한다. 24일 리틀엔젤스에 따르면 오디션 대상은 초등학교 1학년부터 5학년까지의 학생으로, 무용과 노래에 열정을 가진 어린이라면 누구나 참여할 수 있다. 원서 접수는 2월 3일부터 19일 오후 4시까지 진행되며, 공식 홈페이지에서 온라인 지원서를 작성하면 된다. 1차 서류심사를 통과한 지원자는 2차 오디션에 참가할 기회를 얻게 된다. 오디션은 2월 22일 리틀엔젤스예술단에서 열린다. 심사는 한국무용 기본 동작 따라하기, 동요 한 곡(1절) 독창, 보호자 동반 면접으로 진행되며, 지원자의 성장 가능성을 종합적으로 평가한다. 최종 합격자는 2월 25일 발표되며, 3월 5일 입단식을 거쳐 리틀엔젤스예술단의 단원으로 활동을 시작한다. 최종 선발된 신입 단원들은 예술단의 체계적인 전문 예술교육 프로그램을 통해 예술적 기량을 향상할 수 있다. 입단 후 2년간의 연습 기간을 거친 뒤 공연반에 진급하면 국내외 다양한 무대에서 공연할 기회를 얻는다. 1962년 창단된 리틀엔젤스예술단은 세계 60여 개국을 순회하며 한국 전통 예술의 진수를 선보여 왔다. 1965년 미국 대통령 관저 특별공연을 시작으로 현재까지 수많은 국제 무대에서 찬사를 받았다. 전통문화예술을 세계에 알리는 데 앞장서 대한민국 대통령 표창을 4회 수상했으며, 올해로 세계순회공연 60주년을 맞아 그 역사를 이어가고 있다. 리틀엔젤스예술단은 사물놀이 명인 김덕수, 소프라노 신영옥, 유니버설발레단 단장 문훈숙, 국립발레단 예술감독 강수진, 아나운서 박은영, 탤런트 황정음 등 다수의 문화예술계 인재를 배출하며 예술인재 양성의 산실로 자리 잡았다. 또한, '참다운 미의 표현은 내적인 아름다움의 발현이어야 한다'는 교육 이념을 바탕으로 예술성과 인성을 겸비한 글로벌 인재를 양성하는 데 힘쓰고 있다. 오디션에 관한 자세한 내용은 리틀엔젤스예술단 홈페이지(www.littleangels.or.kr)에서 확인할 수 있다.