파리 오페라극장의 팬텀이 돌아온다. 흰 가면과 붉은 장미, 객석 위로 추락하는 샹들리에, 볼때마다 감탄하게 되는 지하수로 장면과 끊임없이 이어지는 명곡들로 심장을 두근거리게하는 뮤지컬 ‘오페라의 유령’이다. 1986년 런던 초연 40주년이자 2001년 한국 초연 25주년을 맞아 12월 22일 서울 블루스퀘어 내년 2월28일까지 공연된다. 뮤지컬 역사에서 ‘오페라의 유령’이 차지하는 위상은 특별하다. ‘캣츠’, ‘에비타’, ‘지저스 크라이스트 슈퍼스타’를 만든 거장 앤드루 로이드 웨버의 대표작이자 거대한 무대와 음악, 장기공연과 세계 각지의 프로덕션을 결합한 ‘메가뮤지컬’의 완성형이자 최대 성공작으로 꼽힌다. 로이드 웨버의 음악에 해럴드 프린스의 연출, 질리언 린의 안무, 마리아 비외른손의 무대·의상이 결합했다. 1986년 10월9일 런던 웨스트엔드에서 초연한 뒤 1988년 브로드웨이에 진출했고, 뉴욕에서는 2023년 폐막할 때까지 35년간 1만3981회를 공연해 브로드웨이 최장수 공연 기록을 세웠다. 지금까지 세계 217개 도시에서 23개 언어로 공연돼 1억6000만명 넘는 관객이 봤다. 초연에서 크리스틴을 연기한 사라 브라이트먼과 팬텀 역의 마이클 크로퍼드는 작품의 성공과 함께 뮤지컬사를 대표하는 스타로 자리 잡았다. 1987년 발매된 런던 오리지널 캐스트 음반은 영국 앨범 차트 1위까지 올랐다. 뮤지컬도 하나의 브랜드가 될 수 있다는 걸 보여준 첫번째 작품이다. 이야기의 중심에는 19세기 파리 오페라하우스 지하에 숨어 사는 천재 음악가 팬텀이 있다. 흉측한 얼굴 때문에 세상으로부터 버림받은 그는 젊은 코러스걸 크리스틴의 재능을 알아보고 비밀스러운 ‘음악의 천사’가 돼 그녀를 프리마돈나로 성장시킨다. 하지만 크리스틴이 어린 시절 친구인 귀족 청년 라울과 사랑에 빠지면서 팬텀의 사랑은 질투와 집착으로 치닫는다. 괴물과 미녀의 고딕 로맨스에 예술가와 뮤즈, 사랑과 소유라는 이야기가 겹친다. ‘The Phantom of the Opera’, ‘The Music of the Night’, ‘All I Ask of You’, ‘Think of Me’ 등 웅장함과 서정성을 오가는 로이드 웨버의 선율이 이 비극적인 삼각관계를 끌고 간다. 한국 뮤지컬사에서도 ‘오페라의 유령’은 뮤지컬 산업 형성의 기폭제 역할을 했다. 2001년 12월 LG아트센터에서 막을 올린 한국어 초연은 당시로서는 전례를 찾기 어려운 100억원대 제작비와 7개월 장기공연으로 시작했다. 결과는 유료 객석점유율 94%, 관객 24만명, 매출 192억원으로 대성공했다. 대형 자본을 투입한 뮤지컬의 장기공연이 상업적으로 가능하다는 사실을 입증하면서 한국 뮤지컬의 산업화 가능성을 확인시켰다는 평가를 받았다. 제작뿐 아니라 세일즈와 마케팅 등 공연산업 전반의 시스템을 한 단계 끌어올렸고 대중적인 뮤지컬 관객층을 넓히는 계기도 됐다. 오디션을 통해 발탁된 팬텀 윤영석과 크리스틴 김소현은 이 작품으로 뮤지컬에 데뷔해 단숨에 스타덤에 올랐다. 이후 여러 스타가 출연하며 이 작품은 새로운 스타를 발굴하는 무대이면서 이미 정상에 오른 배우에게는 다시 한번 기량을 증명해야 하는 시험대가 됐다. 이번 공연은 2001년과 2009년, 2023년에 이은 네 번째 한국어 프로덕션이다. 특히 세계 초연 40주년과 한국 초연 25주년이 겹친 해에 마련돼 의미가 크다. 마리아 비외른손이 창조한 19세기 파리 오페라하우스와 지하 미궁, 촛불 사이를 가르는 배, 가면무도회 등 오리지널 프로덕션의 미학도 그대로 만난다. 새로운 팬텀과 크리스틴이 누가 될지도 이번 시즌의 가장 큰 관심사다.

와이즈발레단이 신작 컨템포러리 발레 ‘카르멘’(포스터)을 9월 12일부터 13일까지 서울 아르코예술극장 대극장에서 초연한다. 프랑스 작곡가 비제의 원작 오페라를 바탕으로 자유와 통제, 개인과 체제의 관계를 무대 위에 펼친다. 원작은 군인 돈 호세가 매혹적인 집시 여인 카르멘의 유혹에 넘어가 군대를 이탈한 후 벌어지는 치정 사건이다. 카르멘은 사랑이 식은 후 투우사 에스카미요에게 마음을 돌리고, 돈 호세는 질투와 배신감에 휩싸인다. 집시들의 축제장 밖에서 돈 호세는 카르멘에게 다시 돌아올 것을 애원하나 거절당한다. 돈 호세는 카르멘을 찔러 죽이고 비극적인 결말을 맞이한다. 안무·연출·각색을 맡은 정형일은 이 줄거리를 프롤로그와 3막 15장으로 다시 구성했다. 원작의 사랑과 질투의 비극은 감시와 통제가 지배하는 사회의 이야기로 확장했다. 작품은 자유를 갈망한 인간이 이를 통제하고 소유하려 하면서 스스로 파괴하는 과정을 그린다. 카르멘은 누구에게도 소유되거나 규정되지 않는 자유를 상징한다. 체제와 규율 속에서 살아온 호세는 카르멘을 통해 자신이 알던 질서 밖의 자유와 선택을 마주한다. 에스카미요는 자유진영을 이끄는 상징적 인물로, 미카엘라는 다가올 운명을 감지하는 예언자로 등장한다. 주니가는 감시와 통제, 명령으로 유지되는 체제를 대표한다. 무대에는 황소의 뿔과 복면, 케이프, 종, 흰 꽃, 붉은 스카프, 휘파람이 반복해서 등장한다. 이 사물과 소리는 자유와 통제, 저항과 침묵, 기억과 애도의 의미를 장면마다 달리 드러낸다. 프롤로그에서 제시한 불길한 예언은 마지막 장면 ‘예언의 귀환’까지 이어진다. 카르멘, 호세, 에스카미요가 함께하는 리오는 3막에서 다시 등장해 상실을 드러낸다. 비제의 음악 위에는 현대무용의 어휘를 겹친다. 정교한 군무의 대형과 솔리스트의 즉흥적 호흡을 함께 배치해 클래식 발레와 컨템포러리 무용의 경계를 넘나든다.

“인간, 사자, 독수리, 뿔닭, 뿔 없는 사슴, 거위, 거미, 물속에 사는 침묵의 물고기, 불가사리, 그리고 눈에 보이지 않던 생물들…. 모든 생물의 슬픈 순환을 마쳤다….” 뮤지컬 ‘어쩌면 해피엔딩’과 드라마 ‘슬기로운 의사생활’에 이어 영화 ‘왕과 사는 남자’로 천만 배우에 등극한 전미도. 31일 폐막하는 연극 ‘갈매기’에선 연극배우로서 진면목을 보여줬다. 특히 1막 극중극에서 커다란 보름달을 배경으로 두 손이 함께 말하는 독백은 오래도록 기억될 아름다운 장면이었다. 안톤 체호프의 ‘갈매기’는 유독 연극인이 사랑하는 작품이다. 1896년 상트페테르부르크 초연에서 참패했다가 2년 뒤 모스크바예술극장에서 되살아나 그 극장의 상징이 됐다. 지금도 세계 곳곳에서 끊임없이 무대에 오른다. 국내에서도 지난달 충북도립극단이 국립극단과 함께 명동예술극장에 올렸고, 이번 무대가 곧바로 뒤를 이었다. 왜일까. 무엇보다 연극에 대한 연극이기 때문이다. 배우와 작가, 재능의 등급, 인정받고 싶은 욕망과 그 좌절이 주된 소재다. 연극인에게 ‘갈매기’는 자기 직업 해부도인 셈이다. 열 명 남짓한 인물 가운데 단역이라 부를 만한 배역이 없다는 점도 배우에겐 매력적이다. 누구나 자신의 인생에서는 주인공인 것처럼 ‘갈매기’ 속 배우에게는 저마다 파고들어 갈 삶이 주어진다. 극단 맨씨어터와 NHN링크가 지난 9일부터 티켓링크 1975 씨어터에 올린 이번 ‘갈매기’의 가장 큰 성취 역시 주연 한 사람에게 기울지 않는 무대를 만들었다는 데 있다. 영지 관리인 샤므라예프의 아내와 딸인 뽈리나(황영희)와 마샤(이은)는 이루어질 수 없는 사랑을 체념하려 하지만 끝내 놓지 못한다. 창작욕과 인정욕 사이에서 몸부림치는 뜨레쁠레프(임철수), 무대 위의 영광이 영원하지 않음을 알기에 그것을 힘겹게 붙드는 여배우이자 어머니 아르까지나(양소민·우현주), 사법 관청에서 28년을 보내고 시골에 유폐된 삶을 탄식하는 소린(이대연), 재능과 명성을 가졌지만 쓰는 행위 자체에 갇혀 버린 작가 뜨리고린(이동하), 그리고 모두의 사정을 꿰뚫어 보면서도 한발 물러서 있는 의사 도른(박호산·이정열)까지 열두 명의 배우가 각자 짊어진 삶의 비애를 무대 위에 풀어놓으며 관객 공감을 얻었다. 특히 인상적인 점은 몸에서 먼저 드러난 배우들 연기였다. 첫 장면에서 마샤와 그를 짝사랑하는 시골 교사 메드베젠꼬(권겸민)는 마치 탱고를 추듯 일정한 거리를 유지하는 것으로 결코 다가설 수 없는 두 사람의 관계를 표현한다. 이처럼 작품 곳곳에 인물의 관계를 암시하는 의도된 움직임이 배치돼 있다. 김정 연출 특유의 섬세한 ‘움직임의 언어’가 발휘된 무대다. 전미도는 몇 차례 독백으로 니나의 변화를 선명하게 그린다. 첫 번째는 뜨레쁠레프가 만든 극중극이다. 보름달을 등지고 20만년 뒤 인간이 사라진 지구와 만물의 고독, 영원한 정신과 세계의 소멸을 이야기한다. 난해하고 몽환적인 상징극이지만 전미도의 손과 팔, 시선이 대사와 함께 움직이면서 예술을 믿어 의심치 않는 젊은 니나의 열정이 눈앞에 펼쳐진다. 장면이 아름다울수록 바로 그 공연의 실패가 뒤이어 닥쳐올 파국의 출발점이라는 사실도 선명해진다. 오랜 시간이 지난 뒤 니나는 다시 뜨레쁠레프 앞에 선다. 도시에서 배우가 됐지만 성공하지 못했고, 뜨리고린에게 버림받았으며, 아이까지 잃었다. 그럼에도 첫 극중극의 대사를 다시 읊는다. 그리고 말한다. “나는 갈매기예요. 아니, 그게 아니야. 나는 배우예요.” ‘갈매기’가 연극인에게 특별한 작품인 이유를 가장 압축적으로 보여주는 순간이다. 배우를 꿈꾸던 소녀에게 예술은 한때 찬란한 미래였다. 모든 것을 잃은 뒤에는 달라진다. 더는 성공이나 명성을 뜻하지 않는다. 견디면서도 계속 무대에 서는 일 그 자체가 된다. 니나는 자신을 총에 맞아 죽은 갈매기에 빗대다가 스스로 그 비유를 거둔다. 자신을 비극의 희생자로 규정하는 대신 나는 배우라고 말한다. 실패하고 상처받아도 다시 무대에 서겠다는 선언이다. ‘만선’·‘삼매경’·‘반야 아재’·‘파묻힌 아이’ 등에서 인상적인 공간을 보여준 이태섭 무대디자이너는 자작나무 숲과 실제로 물이 차오르는 호수로 상징성 강한 무대를 만들었다. 특히 마지막 식사 장면이 인상적이다. 사람들이 식탁에 둘러앉아 아무렇지 않게 이야기를 이어가는 동안 무대에는 서서히 호숫물이 차오른다. 누군가의 삶은 이미 돌이킬 수 없는 곳으로 향하고 있지만 세상은 평온하기만 하다. 사랑도 예술도 삶도 좀처럼 원하는 곳에 도달하지 못한다. 그럼에도 사람들은 사랑하고 꿈꾸고 살아간다. 체호프의 작품이 130년 동안 배우와 관객을 붙잡고 있는 이유를 잘 보여준 ‘갈매기’였다.

설득력 있는 해석과 상상력, 뚜렷한 개성에 압도적인 기교까지 갖췄다는 평가를 받는 클래식계 샛별 마리아 두에냐스가 한국에 온다. 2002년 스페인 그라나다에서 태어난 바이올리니스트다. 나이 스물셋에 세계 정상급 오케스트라와 지휘자들이 앞다퉈 찾는 연주자로 올라섰지만 “테크닉은 목적지가 아니다”라고 단언했다. 다음달 11일 서울 예술의전당 콘서트홀과 13일 통영국제음악당에서 구스타보 히메노가 지휘하는 룩셈부르크 필하모닉과 브람스 바이올린 협주곡을 협연하는 두에냐스는 세계일보와의 서면 인터뷰에서 “테크닉은 연주자에게 자유를 주기 때문에 꼭 필요하나 그 자체가 목적지는 아니다”며 “나에게 연습의 목적은 테크닉을 완전히 몸에 익혀 무대에서는 어떻게 연주해야 할지를 고민하기보다 오롯이 음악에 집중할 수 있도록 만드는 데 있다”고 설명했다. 두에냐스의 이름이 클래식 무대에 각인된 것은 2021년이다. 열여덟 살에 예후디 메뉴인 국제 바이올린 콩쿠르 시니어 부문 1위와 청중상을 함께 받았다. 이듬해 도이체 그라모폰(DG)과 전속계약을 맺은 뒤 빈 심포니, LA필하모닉, 클리블랜드 오케스트라, 필라델피아 오케스트라, 드레스덴 슈타츠카펠레 등 정상급 악단과 잇달아 무대에 올랐다. 크리스티안 틸레만, 구스타보 두다멜, 야니크 네제 세갱, 안토니오 파파노 등 거물 지휘자들과도 호흡을 맞췄다. 그는 “메뉴인 콩쿠르 우승 이후 제 삶에는 여러 현실적인 변화가 생겼다”며 “더 많은 사람에게 저를 알릴 수 있는 계기가 됐고 새로운 기회도 많이 생겼다”고 돌아봤다. 하지만 콩쿠르에서 우승했다고 해서 그것이 한 예술가가 어떤 사람인지를 말해준다고 생각하지는 않는다고 강조했다. “요즘은 나만의 개성과 모든 작품 안에서 진실한 무언가를 찾아내는 것에 더 많이 고민하고 있습니다. 제 안의 목소리가 저를 어디로 이끌어갈지 계속 탐구해가고 싶어요.” 젊은 연주자가 찾는 ‘자기 목소리’는 결국 바이올린의 음색이다. 두에냐스는 하나의 매끈하고 아름다운 소리를 만드는 것보다 바이올린에서 여러 표정을 끌어내는 데 관심이 있다고 했다. “다채로운 음색과 뉘앙스에 특히 끌립니다. 바이올린이 하나의 아름다운 소리에 머무르지 않고 다양한 목소리를 들려줄 수 있기를 바랍니다. 때로는 거칠 수도 있고 때로는 아주 섬세할 수도 있어야 한다고 생각합니다.” ‘때로는 거칠 수도 있다’는 설명대로 그의 연주는 강한 개성과 대담한 프레이징, 폭넓은 음색이 특징이다. 뉴욕타임스는 익숙한 작품에 ‘새로운 생명력’을 불어넣고 이미 ‘자신만의 목소리’를 가진 젊은 연주자로 평가했다. 2025년 파가니니 ‘24개의 카프리스’ 음반으로는 그라모폰 어워즈 기악 부문상을 받았고 ‘올해의 젊은 예술가’에도 선정됐다. 압도적인 기교로 자신의 이름을 알린 후 점차 해석의 깊이를 더해가는 성장형 연주자인 셈이다. 두에냐스는 작곡도 한다. 자신의 주요 협주곡 카덴차를 직접 쓰는데 한국 무대에서 연주할 브람스 바이올린 협주곡도 마찬가지다. “브람스 협주곡에서도 모차르트, 베토벤 협주곡처럼 제 카덴차를 직접 썼습니다. 저에게 카덴차를 쓰는 것은 협주곡과 완전히 별개의 부분을 끼워 넣는 일이 아닙니다. 카덴차 역시 작품 자체의 음악에서 자연스럽게 이어져 나와야 한다고 생각합니다.” 그는 카덴차를 연주자가 가장 자유로워지는 순간으로 설명했다. “카덴차는 아주 특별한 순간입니다. 갑자기 관객과 어떤 의미에서는 작곡가와 단둘이 마주하게 되기 때문이에요. 그 순간에는 진정한 자유가 있고 저는 언제나 그 공간을 저만의 것으로 만들어갈 기회를 즐깁니다.” 두에냐스는 카덴차뿐 아니라 무반주 바이올린곡 ‘오마주 1770’, 피아노 독주곡 ‘페어웰’ 등을 쓴다. 직접 음악을 쓰기 시작하면서 고전 작품을 읽는 방식도 달라졌다고 했다. “직접 무언가를 써보면 아주 작은 선택 하나하나를 훨씬 예리하게 의식하게 됩니다. 그런 경험 덕분에 작곡가들이 작품 안에서 어떤 결정을 내렸는지를 더 세심하게 바라보게 됐어요. 이제는 악보를 펼쳤을 때 음악을 듣는 방식 자체가 이전과 달라졌다고 생각합니다.” 두에냐스는 전설적인 바이올리니스트들의 운지법도 모은다. 이번에 연주할 브람스 협주곡만 해도 여섯 명분을 갖고 있다. 구하기 어려운 러시아판 악보에 실린 다비트 오이스트라흐의 것도 그중 하나다. 영상이나 음원만 듣고 거장의 운지법을 스스로 알아낸 경우도 있다. 그의 악보는 인쇄된 음표가 파묻힐 만큼 연필과 색색의 펜으로 덮여 있다. 하루에 한 가지 색을 쓴 흔적이다. 운지를 적어놓고 이튿날 바꾸고, 자기 리허설과 실연 녹음을 들으며 또 고친다. 다섯 달을 돌아 처음 생각으로 되돌아오는 일도 있다. 가능한 선택지를 모두 거쳤다는 확신이 설 때에야 비로소 자기 것이 된다는 것이다. 편한 길도 택하지 않는다. 넓은 음역을 오가는 악구를 굳이 G선 하나로 처리하고, 반복되는 동기의 운지를 매번 다르게 잡는다. 불필요해 보이는 그 변화가 만들어내는 음색 차이가 “편의나 편안함보다 훨씬 흥미롭다”는 이유에서다. 바이올린은 어린 두에냐스에게 애초부터 직업이라기보다 자기표현의 수단이었다. “처음부터 바이올리니스트가 돼야겠다는 뚜렷한 생각이 있었던 것은 아니에요. 그저 바이올린을 연주하는 것이 좋았습니다. 저는 어릴 때 무척 수줍음이 많은 아이여서 바이올린은 자연스럽게 새로운 것을 발견하고 저 자신을 표현하는 하나의 방법이 됐습니다.” 그가 거장들의 연주에서 매료됐던 것도 완벽한 기교보다 해석의 차이였다. “두 연주자가 똑같은 음을 연주하면서도 완전히 다른 세계를 만들어낼 수 있다는 점이 정말 흥미로웠어요. 그 점은 지금도 여전히 매력적으로 느껴집니다.” 이번에 연주하는 브람스 협주곡에서도 두에냐스가 주목하는 것은 ‘완성된 걸작’보다 그 작품이 완성되기까지의 과정이다. 브람스는 처음 이 곡을 4악장으로 구상했다가 스케르초 악장을 버렸고 요아힘과 의견을 주고받으며 작품을 다듬었다. “브람스 협주곡에서 제가 특히 매력을 느끼는 점은 오늘날 우리가 알고 있는 이 작품이 사실 아주 긴 변화의 과정을 거쳐 완성됐다는 점입니다. 아무리 위대한 걸작이라도 처음부터 완성된 형태로 갑자기 탄생하는 것이 아니라 끊임없이 질문하고 변화시키고 때로는 무언가를 내려놓는 과정을 거쳐 만들어지는 것이죠.” 그는 “이 곡을 연주할 때마다 그런 탐구의 과정을 살아 있게 하려고 한다”며 “관객도 이 협주곡을 이미 완성된, 변하지 않는 하나의 걸작으로 듣기보다 지금도 저와 끊임없이 대화를 주고받는 음악으로 들었으면 한다”고 말했다. 지휘봉은 같은 스페인 출신인 구스타보 히메노가 잡는다. 두 사람은 팬데믹이 한창이던 2020년 처음 함께했다. 히메노는 2015년부터 10년 동안 룩셈부르크 필하모닉을 이끌었다. 두에냐스는 히메노를 “매우 뚜렷한 음악적 개성과 명확한 생각을 지닌 지휘자”라고 했다. “세부적인 부분까지 무척 세심하게 살피는 동시에 연주자가 자신의 아이디어를 음악에 담을 수 있도록 자유를 준다”며 “브람스에서는 서로 다른 목소리가 자연스럽게 이어지는, 다 함께 써 내려 가는 하나의 이야기를 들려주고 싶다”고 했다. 두에냐스의 바이올린은 잠바티스타 과다니니와 스트라디바리우스 ‘미켈란젤로’. 어느 바이올린으로 그 이야기를 들려줄지는 공연 직전 결정된다. 둘의 차이에 대해 두에냐스는 “완전히 다른 개성을 지니고 있다”며 “과다니니는 보다 즉각적으로 반응하는 악기인 반면 스트라디바리우스는 놀라울 만큼 깊고 다채로운 음색을 지니고 있다”고 설명했다. 악기도 때로는 ‘기분’이 달라지고 날씨에도 매우 민감해서 공연 며칠 전 어떤 악기로 연주할 지 결정한다. 지난 28일에는 두에냐스의 세 번째 DG 음반 ‘오마주 투 하이페츠’도 공개됐다. 구스타보 두다멜이 지휘하는 시몬 볼리바르 심포니와 함께 코른골트 바이올린 협주곡과 랄로 ‘스페인 교향곡’, 드뷔시와 폰세 등의 작품을 담았다. 모두 20세기 바이올린의 전설 야샤 하이페츠와 깊은 인연을 맺은 레퍼토리다. “하이페츠는 제 음악 인생에서 항상 함께해온 존재입니다. 제가 그에게서 특히 매료되는 지점은 압도적인 테크닉뿐 아니라 음악을 바라보는 사고의 명료함입니다. 모든 것이 놀라울 만큼 분명한 의도를 가지고 이루어진다는 느낌을 받아요.” 음반 일부에선 하이페츠가 실제 연주했던 스트라디바리우스로 그의 편곡 작품 일부를 녹음하는 특별한 경험도 했다. “녹음 전에는 그 악기로 일부러 너무 많이 연습하지 않으려고 했어요. 제가 그 바이올린을 완전히 제 것으로 만들어버리면 악기가 지닌 역사와 고유한 정체성을 잃게 될 수도 있다는 생각이 들었기 때문입니다. 저는 오히려 악기가 스스로 말하도록 두고 싶었습니다.” 하이페츠에 대한 헌정은 두에냐스 자신의 작곡 활동과 연결된다. 그는 이번 음반에 소품과 편곡을 함께 실은 이유를 과거의 위대한 바이올리니스트들이 단순히 작품을 해석하는 연주자에 머무르지 않고 직접 편곡하고 새로운 음악을 만들어내는 창작자이기도 했던 전통을 기리기 위해서라고 설명했다. 젊은 연주자가 첫 한국 방문에서 기대하는 것은 소박했다. “시간이 허락한다면 그저 천천히 걸어 다니며 현지인처럼 그곳을 알아가고 싶어요. 한국 음식도 맛보고 싶고 공연장 밖의 서울과 통영 모습도 직접 경험해보고 싶습니다.” 현재 심리학 석사 과정이고 책을 무척 좋아한다는 그는 “특히 노벨문학상을 수상한 한강 작가의 작품을 좋아한다”며 “언젠가는 지휘자 정명훈 선생님과도 꼭 함께 작업해보고 싶다”고 덧붙였다.

노무현 평전/윤태영/위즈덤하우스/4만9500원 노동자를 위해 법정은 물론 거리에서도 싸웠고 손해를 감수하면서도 원칙과 소신을 지켰던 정치인. 권위주의와 맞서며 ‘사람 사는 세상’을 꿈꿨고 끝내 ‘바보 노무현’이라는 이름을 얻은 대통령. 각자의 기억 속에 흩어져 있던 인간 노무현의 여러 얼굴을 하나의 생애로 다시 연결한 평전이다. 저자는 노무현의 말과 선택을 어느 한순간의 돌출된 행동으로 해석하지 않는다. 그를 둘러싼 사람과 관계, 당시 정치·사회적 상황을 함께 살피며 왜 그런 말을 했고 그런 결정을 내렸는지를 추적한다. 그 작업을 가능하게 한 것은 저자와 노무현 사이의 특별한 관계다. 1988년 스물일곱살이던 저자는 국회의원 보좌관으로 일하다 옮긴 출판사에서 노무현과 처음 인연을 맺었다. 1994년 노무현의 첫 에세이 ‘여보, 나 좀 도와줘’ 출간 작업에 참여하며 본격적으로 그의 말과 글을 다루기 시작했다. 이후 참여정부에서 청와대 대변인과 제1부속실장, 연설기획비서관을 지냈고 노무현이 봉하마을로 돌아간 뒤에도 집필팀으로 일했다. 2001년부터 서거 직전까지 그의 말과 생각을 가장 가까운 거리에서 기록하고 문장으로 옮긴 필사이자 복심이었다. 저자는 노무현을 사후적으로 해석하는 데 그치지 않고 그가 살아 있던 순간의 공기와 맥락까지 복원한다. 이처럼 세밀한 복원이 가능한 것은 노무현 자신이 기록을 중시했기 때문이다. 재임 중 그는 저자에게 “체력이 허락하는 한 모든 자리에 배석해도 좋다”고 했다. 독대를 줄이고 업무의 효율을 높이려는 목적과 함께 대통령 자신을 기록으로 경계하려는 뜻도 있었다. 이렇게 거의 모든 자리에 배석하며 노무현이 보고 듣고 말한 순간들을 600여 권의 포켓수첩과 1000개의 파일에 기록했다. 여기에 대통령의 구술과 연설문, 참여정부 참모들이 남긴 메모와 녹취, 비망록 등 160여 개의 비공개 기록까지 더해졌다. 저자가 단순한 ‘목격자’에 머물지 않는다는 점도 중요하다. 저자는 오랫동안 노무현의 언어를 다듬고 그의 생각을 문장으로 옮겼다. 무엇을 말하려 하는지, 어떤 논리로 판단하는지, 어떤 표현을 선택하고 버리는지를 누구보다 가까이서 이해했던 사람이다. 그래서 이 책은 측근의 회고록을 넘어선다. 노무현의 말과 글, 생각의 형성 과정을 이해하는 내부자의 기억과 방대한 기록이 결합하면서 다른 평전에서는 얻기 어려운 밀도를 갖는다. 그렇게 평전은 한 소년이 인권변호사로 성장해 ‘청문회 스타’를 거쳐 대통령에 당선되기까지의 과정을 연대기 순으로 따라간 뒤 대통령 재임기의 주요 선택을 사건별로 파고든다. 북핵 문제와 대연정, 한미 자유무역협정(FTA) 등 참여정부를 뒤흔든 쟁점들이 그 대상이다. 이후 봉하마을 귀향과 마지막 시간을 거쳐 노무현의 리더십과 성격, 말과 글을 별도로 들여다본다. 이 평전의 미덕은 노무현을 일방적으로 미화하지 않는다는 점이다. 오히려 가까이에서 그의 강점과 약점, 판단과 오판이 형성되는 과정을 지켜본 사람만이 제기할 수 있는 질문을 던진다. 노무현이 무엇을 원했는지를 이해하면서도 그 선택이 왜 실패했는지를 되짚는다.

89세로 유럽 최고령 군주인 노르웨이 하랄 5세 국왕 병세가 급격히 악화해 왕실에 비상이 걸렸다. 왕세자와 왕비 등 왕실 가족이 모든 공식 일정을 취소하고 병상을 지키는 가운데 총리와 국회의장도 해외 일정을 중단했다. 노르웨이 왕실은 27일(현지시간) 성명을 내고 혈액 내 세균 감염으로 입원 치료를 받고 있는 하랄 5세의 건강 상태가 급격히 악화해 현재 ‘극히 심각한’ 상태라고 밝혔다. 이날 외신에 따르면 왕위 계승 서열 1위인 장남 호콘 왕세자와 소냐 왕비 등 왕실 구성원이 모든 공식 일정을 취소했다. 노르웨이 언론에 따르면 하랄 5세가 입원 중인 오슬로 대학병원에는 호콘 왕세자(53)와 소냐 왕비(88)를 비롯한 왕실 주요 인사들이 속속 도착해 병상을 지키고 있다. 오슬로 왕궁 앞과 주요 도시 중심가에도 시민 수백명이 모였다. 시민들은 국왕의 상태에 관한 추가 소식을 기다리며 꽃을 놓고 쾌유를 기원했다. 요나스 가르 스퇴르 노르웨이 총리는 국왕의 상태를 고려해 이날 예정됐던 독일 방문을 전격 취소했다. 스퇴르 총리는 성명을 통해 “국민 모두와 함께 국왕과 왕실 가족에게 따뜻한 응원을 전한다”고 밝혔다. 마수드 가라크하니 노르웨이 국회의장도 아이슬란드 공식 방문을 중단하고 귀국길에 올랐다. 한국을 방문 중인 노르웨이 의회 외교·국방위원회 소속 의원들도 조기 귀국할 것으로 알려졌다. 용혈성 빈혈을 앓아온 하랄 5세는 코르티손 호르몬 치료에 따른 체액 축적 증상으로 지난 17일부터 오슬로 국립병원에 입원해 치료를 받아왔다. 용혈성 빈혈은 적혈구가 비정상적으로 빠르게 파괴돼 피로와 호흡곤란, 창백함 등을 일으키는 질환이다. 1991년 왕위에 오른 하랄 5세는 최근 수년간 건강 문제로 여러 차례 입원했다. 건강 악화로 공식 활동을 줄이면서도 하랄 5세는 왕위를 내려놓지 않았다. 그는 의회에서 국왕으로서 ‘평생 서약’을 했다며 호콘 왕세자에게 양위할 뜻이 없다는 입장을 밝혀왔다. 실질적인 정치 권한은 없지만 하랄 5세는 자연재해와 테러 등 국가적 위기가 닥칠 때마다 국민 앞에 나서 위로와 통합의 메시지를 내며 높은 지지를 받아왔다. 최근 노르웨이 왕실은 호콘 왕세자의 부인 메테마리트 왕세자빈이 미국의 성범죄자 제프리 엡스틴과 과거 친밀하게 교류한 사실이 알려지면서 거센 비판을 받았다. 그럼에도 노르웨이에서 군주제에 대한 지지가 여전히 높은 데에는 하랄 5세에 대한 국민적 신뢰가 크게 작용하고 있다는 분석이 나온다. 지난 5월 실시된 여론조사에서도 응답자 3명 중 2명 가량이 군주제를 지지했다.

분쟁지역 교민 긴급 후송 등 긴박한 순간마다 빛을 발한 공군 다목적 공중급유기 ‘시그너스’(KC-330)가 이번엔 네팔에 투입된다. 네팔과 중국 티베트 일대를 덮친 대홍수와 산사태로 한국인 근로자 9명을 포함해 수백명이 실종된 가운데 각국 정부는 구조 인력과 장비를 현지로 급파하며 수색·구조에 총력을 기울이고 있다. 정부는 27일 네팔 내 수색·구조 작업을 지원하기 위해 KC-330을 투입하기로 결정했다. 국방부 관계자는 “구호 장비·물자 수송 등을 위해 시그너스를 지원하기로 결정했다”며 “일정 등 세부사항은 외교부와 협의 중”이라고 밝혔다. 소방당국이 구호물자와 구조장비의 현지 수송을 위해 대형 공중급유기 지원을 요청했고 군 당국은 카트만두 공항의 현지 상황 등을 검토한 뒤 투입을 결정한 것으로 전해졌다. 정부가 추진 중인 해외긴급구호대 파견이 확정되면 시그너스는 구조대원과 장비·물자를 네팔로 실어나르는 임무를 맡을 가능성이 크다. 해외긴급구호대 파견에는 네팔 정부의 동의가 필요한 만큼 외교부가 네팔 측과 관련 협의를 진행하고 있다. 시그너스는 민간 여객기 에어버스 A330-200을 군용으로 개조한 대형기체. 공군이 2018년부터 4대를 운용하고 있다. 한 번에 300여명과 화물 47t을 수송할 수 있어 공중급유뿐 아니라 재외국민 후송과 해외 재난구호 작전에 잇달아 투입돼 왔다. 지난 3월 중동 전쟁 당시에는 현지에 고립된 교민을 구출하는 ‘사막의 빛’ 작전에 투입돼 211명을 수송했다. 2023년 2월 튀르키예 대지진 당시에도 110여명 규모의 대한민국 해외긴급구호대와 구조 장비를 현지로 실어날랐다. 이번 네팔 홍수에서는 수력발전소 건설 현장에서 일하던 한국인 9명의 생사가 확인되지 않고 있다. 지난 26일 북부 라수와 지역을 덮친 홍수로 연락이 끊긴 인원은 두산에너빌리티 직원 6명과 한국남동발전 직원 3명이다. 두산에너빌리티와 남동발전은 이날 현장 대응팀을 긴급 파견했다. 두산에너빌리티에서는 정연인 대표이사 부회장을 포함한 7∼8명이, 남동발전에서는 윤장현 신성장본부장을 포함한 6명이 인천공항을 출발했다. 홍콩을 거쳐 현지시간 27일 오후 9시40분쯤 카트만두에 도착할 예정이다. 정 부회장은 출국 전 “현재 관계 당국과 긴밀히 협력하고 있다”며 “연락이 닿지 않는 직원들 구조에 최선의 노력을 다하겠다”고 말했다. 윤 본부장도 “직원들이 무사히 귀환할 수 있도록 현장 수색과 상황 파악에 집중하겠다”고 밝혔다. 사고 당시 인근에 고립됐던 두산에너빌리티 한국인 직원 10명 가운데 9명은 이날 네팔군 헬기로 안전지대로 옮겨졌다. 다만 현장소장 1명은 함께 근무한 네팔인 직원들의 안전을 끝까지 확인하겠다며 현장에 남았다. 현재 현장소장과 네팔인 직원 16명이 피해지역에 남아 있는 것으로 파악됐다. 두산에너빌리티 수력발전소 건설 현장에는 한국인 21명이 근무해왔다. 사고 당시 5명은 휴가 중이었고 10명은 비교적 안전한 지역에 있었다. 나머지 6명과 남동발전 직원 3명 등 모두 9명의 연락이 두절된 상태다. 이들이 일하던 어퍼트리슐리(UT)-1 수력발전소 건설 현장도 큰 피해를 봤다. 카트만두에서 북서쪽으로 약 70㎞ 떨어진 트리슐리강에 짓고 있는 216㎿ 규모 발전소로 올해 말 준공과 상업운전 개시를 목표로 하고 있었다. 이번 홍수로 상부 시설과 베이스캠프 등이 사실상 유실된 것으로 전해졌다. 네팔 전체 피해도 걷잡을 수 없이 커지고 있다. 네팔 당국의 잠정 집계에 따르면 26일 북부 바그마티주 일대를 덮친 홍수로 실종된 사람은 823명에 달하며 이 가운데 외국인이 33개국 517명으로 파악됐다. 실종자 중 73명은 트리슐리강 발전소 건설 프로젝트에 종사하던 인원으로 집계됐다. 피해지역은 힌두교 성지인 카일라스 순례길과 산악 등반 경로가 겹치는 곳이어서 여름철 외국인 순례객과 관광객 피해가 컸다. 세계 각국은 자국민 구조를 위해 긴급 대응에 나섰다. 인접국인 인도는 네팔에서 자국민 최소 288명이 실종된 것으로 파악하고 식량과 의약품, 텐트, 담요, 굴착 장비 등 47.5t 규모의 구호물자를 보냈다. 중국도 네팔에서 자국민 100명 가까이가 실종된 것으로 보고 네팔 당국과 공동 수색에 나섰다. 미국은 자국민 최소 65명이 실종된 것으로 집계되자 재난 지원 대응단을 현지에 보내고 50만달러를 지원하기로 했다. 영국도 자국민 최소 33명이 실종된 가운데 500만파운드 규모의 지원과 긴급 구조대 파견을 네팔 측에 제안했다. 말레이시아와 우크라이나, 호주, 캐나다 등도 자국민 실종자 확인과 구조에 나서고 있다.

참혹 대학살이 벌어졌던 보스니아 내전에서 ‘발칸반도의 도살자’로 불렸던 전쟁범죄자 라트코 믈라디치가 27일(현지시간) 84세로 사망했다. 집단학살과 반(反)인도적 범죄, 전쟁범죄를 저지른 혐의로 종신형을 선고받고 복역하던 중이었다. 이날 세르비아 국영 RTS 방송 등에 따르면 믈라디치는 네덜란드 헤이그의 유엔 구금시설 병원에서 숨졌다. 그는 수차례 뇌졸중을 겪는 등 오랫동안 건강이 악화한 상태였다. 가족은 치료를 위해 그를 조기 석방해 세르비아로 보내줄 것을 거듭 요청했지만 받아들여지지 않았다. 믈라디치는 유고슬라비아가 해체되면서 발발한 보스니아 내전 당시 보스니아계 세르비아군의 최고 군사 지휘관이었다. 1992년 5월 세르비아계 자치정부인 스릅스카공화국군(VRS) 참모총장에 올라 보슈냐크계 무슬림과 크로아티아계를 세르비아계가 차지한 지역에서 몰아내기 위한 ‘인종청소’를 지휘했다. 국제유고전범재판소(ICTY)는 그가 보스니아 전역의 인종청소와 사라예보 포위전, 스레브레니차 집단학살, 유엔 요원 인질 억류라는 4개의 공동범죄계획에서 핵심 역할을 했다고 판단했다. 그의 이름을 전쟁범죄의 상징으로 만든 것은 1995년 7월 스레브레니차 학살이었다. 당시 스레브레니차는 유엔이 지정한 ‘안전지대’였지만 믈라디치가 이끄는 세르비아계 군대가 7월 11일 도시를 점령했다. 세르비아계 군은 이후 보슈냐크계 무슬림 남성과 소년 8000여명을 가족과 분리해 조직적으로 살해하고 시신을 집단매장했다. 여성과 어린이, 노인 수만명도 강제로 쫓겨났다. 국제재판소는 ‘제노사이드(대학살)’로 규정했으며 유엔은 제2차 세계대전 이후 유럽에서 벌어진 최악의 학살로 규정하고 있다. 믈라디치가 지휘한 군대는 수도 사라예보에서도 약 3년 반 동안 도시를 포위한 채 민간인을 향한 저격과 무차별 포격을 이어갔다. 국제전범재판소는 민간인에게 공포를 퍼뜨리는 것이 군사작전의 목적 가운데 하나였다고 판단했다. 포위 기간 1만명이 넘는 사람이 숨졌다. 세르비아계 군은 또 NATO의 공습을 막기 위해 유엔 평화유지군과 군사감시요원들을 붙잡아 인질로 삼기도 했다. 믈라디치는 스레브레니차 학살 직후인 1995년 7월 집단학살과 반인도적 범죄 등의 혐의로 ICTY에 기소됐지만 세르비아와 보스니아의 세르비아계 지역을 오가며 16년 가까이 도피했다. 2011년 5월 세르비아 북부 라자레보에서 체포돼 헤이그로 이송됐으며 이듬해 재판이 시작됐다. ICTY는 2017년 11월 그에게 스레브레니차 집단살해와 박해·절멸·살인·추방·강제이주 등 반인도적 범죄, 민간인 살해·테러·불법 공격과 유엔 요원 인질 억류 등 10개 혐의를 유죄로 인정해 종신형을 선고했다. 1992년부터 1995년까지 이어진 보스니아 내전은 냉전 종식과 유고슬라비아 연방 해체 과정에서 민족·종교 갈등이 폭발하며 벌어졌다. 슬로베니아와 크로아티아에 이어 다민족 지역인 보스니아헤르체고비나가 독립에 나서자 이에 반대한 세르비아계 세력이 보슈냐크계와 크로아티아계 세력에 맞서면서 전쟁으로 번졌다. 세르비아계 군대가 장악한 지역에서는 주민 살해와 강제추방, 수용소 감금과 성폭력 등 조직적인 인종청소가 이어졌다. 3년 반 동안 10만명 이상이 숨지고 약 200만명이 고향을 떠났다. 희생자의 다수는 보슈냐크계였다. 스레브레니차에서 절정에 이른 학살은 이후 국제사회의 군사 개입을 촉진했고 1995년 12월 데이턴 평화협정으로 전쟁은 막을 내렸다. 믈라디치는 끝까지 자신의 범죄를 인정하거나 희생자들에게 사과하지 않았다. 보스니아의 보슈냐크계 피해자들에게 그는 집단학살과 인종청소의 상징으로 남았지만 세르비아와 보스니아 세르비아계 민족주의자 일부는 그를 여전히 전쟁 영웅으로 추앙해왔다.

철학자 프리드리히 니체의 저작에 영감을 받은 리하르트 슈트라우스가 1896년 작곡한 교향시 ‘차라투스트라는 이렇게 말했다’. 트럼펫과 팀파니가 장엄하게 울려 퍼지는 첫 부분 ‘일출’이 특히 유명하다. TV 프로그램 시그널로 친숙하고 스탠리 큐브릭 감독의 영화 ‘2001 스페이스 오디세이’에서는 인류 진화의 역사를 압축해 보여주는 장면에 사용됐다. 이후 종교와 동경, 기쁨과 열정, 학문, 회복, 춤 등을 표제로 한 음악이 이어진다. 니체의 철학을 그대로 옮겼다기보다 인간과 자연, 지식과 신앙, 정신의 문제에서 출발해 거대한 관현악적 세계를 구축한 작품이다. 부산심포니오케스트라(BSO)가 9월 8일 부산콘서트홀에서 열리는 제58회 정기연주회에서 ‘차라투스트라는 이렇게 말했다’를 오충근 예술감독의 지휘로 연주한다. 이번 공연은 R.슈트라우스의 작품만으로 프로그램을 꾸몄다. 오페라 ‘장미의 기사’ 음악에서 가져온 왈츠와 호른 협주곡 1번을 거쳐 ‘차라투스트라는 이렇게 말했다’ 전곡으로 이어지며 작곡가의 여러 얼굴을 한 무대에서 보여준다. 첫 곡은 ‘장미의 기사 모음곡’ 중 왈츠다. R.슈트라우스가 1910년 완성한 오페라 ‘장미의 기사’의 1·2막 음악 등을 토대로 지휘자 아르투르 로진스키가 1944년 편곡했고 작곡가가 출판을 허락한 작품이다. 빈 왈츠의 우아함과 관능적인 선율, 후기 낭만주의 특유의 풍성한 관현악법이 압축돼 있다. 거대한 음향뿐 아니라 세밀한 색채 변화에도 능했던 R.슈트라우스의 면모를 비교적 짧은 시간에 만날 수 있는 곡이다. 이어 호르니스트 김홍박이 호른 협주곡 1번 E플랫장조를 협연한다. R.슈트라우스의 아버지 프란츠 슈트라우스가 당대의 뛰어난 호른 연주자였던 만큼 작곡가는 어린 시절부터 이 악기의 성격과 가능성을 가까이에서 접했다. 10대에 완성한 호른 협주곡 1번은 젊은 작곡가의 생기와 서정적인 선율, 독주자의 기교가 어우러지는 작품이다. 세 악장은 끊김 없이 이어지며 호른 특유의 부드러운 음색부터 화려하고 민첩한 기교까지 폭넓게 요구한다. 보도자료는 이를 “빛나는 관현악과 호른 주자의 섬세하고 뛰어난 기교를 감상할 수 있는 곡”이라고 소개한다. 협연자 김홍박은 서울예고를 거쳐 서울대 음대를 수석 졸업한 뒤 오스트리아 잘츠부르크 모차르테움과 독일 베를린 국립음대에서 수학했다. 동아음악콩쿠르 1위와 일본 관악·타악 국제콩쿠르 호른 부문 1위 및 전 부문 대상 등을 수상했고 서울시향 호른 부수석과 스웨덴 왕립오페라 제2수석을 거쳐 2015년 오슬로 필하모닉 오케스트라 수석으로 선임됐다. 런던심포니와 로열스톡홀름필하모닉, 베르겐필하모닉 등 유럽 주요 악단의 객원 수석으로도 활동했다. 현재 서울대 음대 교수로 재직하고 있다. 후반부를 채우는 ‘차라투스트라는 이렇게 말했다’는 R.슈트라우스의 관현악법이 가장 극적으로 드러나는 대표작 가운데 하나다. 저음에서 시작해 트럼펫의 강렬한 동기가 솟아오르고 팀파니와 오르간, 대편성 관현악이 합류하는 ‘일출’은 작품 전체의 문을 연다. 이후 ‘후세 사람들에 대하여’, ‘위대한 동경에 대하여’, ‘기쁨과 열정에 대하여’, ‘무덤의 노래’, ‘학문에 대하여’, ‘회복되는 자’, ‘춤의 노래’, ‘밤의 방랑자 노래’가 쉼 없이 이어진다. 특히 작품 후반의 ‘춤의 노래’에서는 거대한 철학적 주제와 대조적으로 우아한 왈츠가 등장한다. 장엄함과 유머, 관능과 사색이 한 작품 안에서 끊임없이 교차한다는 점이 R.슈트라우스 음악의 묘미다. 마지막도 단순한 승리나 결론으로 끝나지 않는다. 서로 다른 음의 세계가 완전히 해결되지 않은 채 남으며 작품은 조용히 사라진다. 화려한 음향만큼이나 그 결말의 모호함이 오랫동안 해석의 대상이 돼온 이유다. 이번 공연은 지난해 6월 개관한 부산콘서트홀에서 열린다. 부산콘서트홀은 비수도권 공연장으로는 처음 대형 파이프오르간을 설치한 클래식 전용 공연장이다. BSO는 대편성 관현악과 오르간을 사용하는 ‘차라투스트라는 이렇게 말했다’를 통해 새 공연장의 음향적 가능성도 시험한다. 지휘는 BSO를 33년째 이끌고 있는 오충근 예술감독이 맡는다. 바이올리니스트로 음악 활동을 시작한 그는 KBS교향악단 제1바이올린 주자를 거쳐 25세에 부산시립교향악단 악장으로 발탁됐고 이후 지휘자로 전향했다. 베를린필하모니홀과 빈 무지크페라인, 프라하 스메타나홀 등에서 지휘했으며 베를린심포니오케스트라, 도쿄필하모닉오케스트라 등과도 무대에 섰다. 현재 부산심포니오케스트라 예술감독을 맡고 있다. 오충근 예술감독은 “부산콘서트홀은 이제 부산의 문화에서 빼놓을 수 없는 상징이 됐다”며 “이러한 빼어난 음향의 클래식 전용홀을 울리는 데는 R.슈트라우스의 음악이 안성맞춤”이라고 말했다.

푸른 달빛이 아스라이 깔린 호숫가에 로트바르트가 나타난다. 날개를 펄럭이며 무대를 누비는 악의 화신이다. 밤의 세계를 지배하는 자로서 자신을 한껏 과시한 그가 물러나면 비로소 하얀 백조들이 줄지어 등장한다. ‘백조의 호수’를 그토록 특별한 발레로 만들어주는 백조 군무가 시작되는 순간이다. 수많은 발레 작품 중 단 하나만 꼽아야 한다면 ‘백조의 호수’는 유력한 후보다. 한 무용수가 오데트와 오딜을 함께 연기하는 백조와 흑조의 대칭, 서정적인 호숫가와 화려한 궁정의 대비, 감정의 진폭이 큰 차이콥스키의 교향적 음악이 한 작품 안에 결합돼 있다. 그 정점은 1막 2장의 호숫가다. 서사로 보면 왕자가 흑조에게 마음을 빼앗기고 로트바르트와 맞서다 파국으로 치닫는 2막이 극적이다. 그러나 발레 무대가 만들어낼 수 있는 심상(心象)의 아름다움에서는 호숫가 장면이 앞선다. 그 중심에 백조 군무가 있다. 무용수들의 팔 동작인 폴 드 브라가 날개의 움직임과 깃털의 질감을 빚어낸다. 팔꿈치와 손목을 부드럽게 굽힌 팔은 때로 백조의 목을 떠올리게 한다. 무용수들은 조각처럼 대형을 짜고 철새 떼의 편대처럼 긴 사선을 그린다. 한 다리를 뒤로 길게 뻗은 아라베스크로 멈춰 서는 순간 푸른 조명 아래 강렬한 이미지가 완성된다. 지난 14일부터 23일까지 서울 예술의전당 오페라극장에서 ‘백조의 호수’를 선보인 유니버설발레단은 이번에도 전통의 ‘칼군무’로 객석을 사로잡았다. 1막에서 18명, 2막에서 24명의 무용수가 만들어낸 백조 군무는 그 자체로 한 폭의 그림이었다. 1877년 모스크바 볼쇼이극장 초연에서 좋은 평가를 받지 못했던 ‘백조의 호수’의 운명을 바꾼 것도 이 호숫가 장면이었다. 1894년 차이콥스키 추모 공연에서 레프 이바노프가 새로 안무한 호숫가 장면이 호평받으면서 이듬해 마린스키극장의 전막 개작으로 이어졌다. 오늘날 ‘백조의 호수’의 뼈대가 된 마리우스 프티파·이바노프 판이다. 이번 공연에서는 세 마리 큰 백조의 춤과 네 마리 작은 백조의 춤에서도 앙상블의 정교함이 살아났다. 특히 네 무용수가 팔을 교차해 서로 손을 잡은 채 발동작을 맞춰야 하는 작은 백조의 춤에서 유니버설발레단 특유의 정확한 호흡이 돋보였다. 세 무용수가 호흡을 맞추는 파 드 트루아도 일품이었다. 이 작품이 지닌 군무의 아름다움은 결국 백조 중의 백조, 오데트의 춤을 돋보이게 하는 배경이기도 하다. 지난 18일 무대에 선 오데트는 전여진이었다. 발레를 위해 타고난 듯한 긴 팔과 다리로 떨리는 날갯짓과 발끝을 연기하고, 뒤로 길게 뻗어 아치를 그리는 아라베스크로 한없이 서정적인 오데트를 빚어냈다. 큰 키와 긴 다리에도 도약은 가벼웠다. 궁정을 박차고 나온 지그프리드를 만나 사랑을 속삭이며 그의 팔에 안겨 뛰어오르는 장면에서는 중력을 거스르는 우아함이 살아났다. 전여진은 대극장 객석의 시선을 끌어당기는 주역의 아우라로 자신의 오데트를 확실히 각인시켰다. 다만 흑조 오딜에서는 아직 오데트만큼 강렬한 개성이 드러나지 않았다. 전여진은 서른둘에 처음 주역을 맡은 늦깎이 무용수다. 여섯 살에 발레를 시작해 선화예술중·고에서 두각을 나타냈고 2012년 유니버설발레단에 입단했다. 그러나 주역까지는 십수 년이 걸렸다. 중간에 발레단을 떠났다가 2018년 돌아왔고, 첫 전막 주역은 지난해 4월 ‘지젤’이었다. 이어 7월 ‘백조의 호수’에서 오데트·오딜을 맡았다. 지난해 12월 한국발레협회상 신인 발레리나상을 받았고 올해 솔리스트로 승급했다. 지난해 ‘지젤’ 데뷔를 앞두고 만났을 때 그는 긴 무명의 시간을 이렇게 돌아봤다. “고등학교를 졸업하고 바로 발레단에 들어왔는데 그때는 ‘나는 무조건 무대에 서는 사람이고 주역은 당연히 될 수 있지’라는 오만함이 있었던 것 같습니다. 그런데 현실은 전혀 달랐습니다. 군무로 무대에 서다가 잘리기도 하고, 뒷줄로 밀리기도 하고…. 그제야 깨달았습니다. ‘내가 너무 당연하게 생각하고 있었구나. 이게 내 문제였구나.’” 그는 주역이 된다는 것이 혼자 잘 추는 일은 아니라고도 했다. 중심에 서면서 동시에 다른 무용수들과 어우러져야 하는데 그 경계를 찾기가 가장 어렵다는 것이다. 공교롭게도 오데트가 바로 그 자리다. 여러 백조들 한가운데 서서 그들과 하나이면서 홀로여야 한다. 오랫동안 군무 속에서 자신의 자리를 찾아온 전여진에게 오데트는 그래서 더욱 특별한 배역이다. 유니버설발레단 ‘백조의 호수’ 2막은 화려한 무대와 의상, 각국의 캐릭터 댄스로 풍성했다. 다른 회차의 주역급 무용수들이 조연까지 맡는 두꺼운 출연진이 장면의 밀도를 높였다. 어릿광대 김동우은 능청스러운 연기와 탄력 있는 움직임으로 로트바르트와 함께 극에 활력을 불어넣었다. 신예 이승민의 지그프리드는 후반으로 갈수록 활짝 피어났다. 특히 흑조의 정체를 깨닫고 호수로 돌아와 로트바르트와 맞서는 장면에서는 큰 키와 또렷한 인상을 살려 왕자의 면모를 충분히 보여줬다. 차세대 주자로서 잠재력을 확인시킨 무대였다. 마린스키발레단 퍼스트 솔리스트 전민철과 홍향기가 짝을 이룬 회차는 완벽한 춤과 연기로 큰 화제를 모았다. 그러나 이번 무대의 성취가 그 한 커플에 있는 것은 아니다. 유니버설발레단은 11회 공연을 여섯 커플이 나눠 맡을 만큼 두꺼워진 주역층을 보여줬다. 레퍼토리의 완성도를 높이는 동시에 신예 양성을 통한 세대교체로 생명력을 키워가는 명문 발레단의 저력이 돋보인 무대였다.