나는 의심한다, 고로 존재한다/ 마이클 셔머 외/ 한국 스켑틱 편집부 엮음/ 바다출판사/ 1만7800원 가짜뉴스와 음모론이 범람하는 시대, 우리나라에 과학적 회의(懷疑)주의 씨앗을 뿌린 계간지 ‘스켑틱’이 국내 창간 10주년을 맞았다. 사이비 과학은 기승을 떨치고 국정에까지 무속이 침투한 터다. 온갖 분야에서 지식, 진실이라고 주장하는 것의 타당성을 과학적 방법론으로 의심하는 회의주의나 합리적 사고의 중요성은 이제 생존법으로 다뤄지는 게 마땅할 정도다. 이에 진화생물학자 리처드 도킨스, 심리학자 스티븐 핑커, 신경과학자 샘 해리스 등 저명한 과학계 인사가 대거 참여한 스켑틱협회가 발간한 ‘스켑틱’ 한국판이 지난 10년간 쌓은 저작 중 회의주의를 체득하는 데 가장 중요한 글을 모아 펴냈다. ◆초능력자 유리 겔라 1984년 9월23일 KBS 1TV 특집방송 ‘세기의 경이 초능력 유리 겔라 쇼’를 기억하는 이가 많다. 유리 겔라는 미국 중앙정보국(CIA)이 인증했고 네이처에 관련 논문이 실렸을 만큼 세계가 인정한 초능력자로 통했다. 그가 우리나라 공영방송에 등장해 숟가락을 구부리며 이마에 손을 대고 전국에 초능력을 발산하자 어른과 어린이 할 것 없이 여기저기서 따라하는 진풍경이 벌어졌다. 심지어 유리 겔라가 짧은 방한 기간에 땅굴 탐사에 초빙됐다는 이야기도 전해진다. 이 ‘세기의 초능력자’ 실체를 드러내려 30여년에 걸쳐 싸운 이가 ‘초능력 사냥꾼’ 제임스 랜디(1928∼2020)다. 무대 마술가 출신으로 “누구라도 좋다. 그 어떤 초자연 현상이라도 내 앞에서 입증한다면 100만달러를 상금으로 주겠다”며 괴력난신(怪力亂神)을 주장하는 초능력자 속임수를 줄줄이 밝혀냈다. 더 나아가서 ‘코스모스’ 저자로 유명한 천문학자 칼 세이건 등과 함께 ‘초자연적 주장에 대한 과학적 조사위원회(CSICOP)’를 설립해 진정한 ‘과학적 회의주의자’로 존경받았다. 한국 스켑틱 편집부는 10주년 베스트 에세이로 스켑틱 편집장 마이클 셔머의 ‘회의주의 선언’ 이하 총 17편의 글을 소개하면서 제임스 랜디 인터뷰와 그가 직접 쓴 글을 포함했다. 스켑틱과 인터뷰에서 랜디는 유리 겔라 실체가 당대 인기 최고 TV프로그램에서 폭로됐던 ‘투나잇 쇼’ 사건 당시를 이렇게 회고했다. “유리 겔라가 출연하기 전날, 감독 중 한 명이 제게 전화를 걸어 어떻게 하면 방송 동안 마술 트릭을 쓰지 못하게 할 수 있을지 조언을 구하며 로스앤젤레스로 저를 초청했습니다. 그래서 전 겔라가 활용할 수 있는 소품을 말해 주었고 그가 트릭을 쓰지 못할 방법들을 알려줬습니다. … 쇼가 시작되었고 겔라는 22분 동안 말 그대로 아무것도 하지 못했습니다.” 이 사건은 한 시대를 풍미했던 초심리현상·초능력 열풍을 꺾는 상징적 사건이자 전환점이 됐다. 이후 본격적으로 회의주의 운동에 뛰어든 계기에 대해 랜디는 “온갖 터무니없는 주장이 난무하는데 누구도 신경 쓰지 않는다는 사실에 정말 화가 나 있었다”고 말했다. 유리 겔라와 오랜 싸움 후에도 독일 연방정부에 수맥 탐지의 과학성 검증을 제안하는 등 사이비 과학과 전쟁을 죽을 때까지 멈추지 않았다. 랜디는 사이비 과학을 규탄하는 작업은 끝이 없을 테지만 수많은 과학자와 회의주의자가 계속 노력해서 그러한 현상을 ‘희석’해야 한다고 지적했다. ◆우리는 왜 음모론에 빠지는가 음모론의 생명력은 어디에서 올까. 신경심리학자 로버트 D 커벨은 ‘뇌는 패턴을 찾는다’고 그 이유를 설명한다. 인간의 본성이 자꾸 명백한 무질서에서도 무언가 패턴을 찾으려 하고, 감정적으로 의미 있는 해석을 부과해서 그에 따라 행동을 수정하려 한다는 것이다. 감정에 영향을 받는 인간의 취약성을 설명하면서 커벨은 인간이 가진 두려움과 불안이 음모론에 빠지도록 하는 데 큰 역할을 한다고 강조한다. 특히 두려움과 위협 같은 감정이 더해지면, 잘못 인지할 가능성이 커지고 음모론적 사고를 하는 요건이 갖춰지게 된단다. 회의주의자인 대니얼 록스턴은 14세기에 창궐한 흑사병과 21세기에 우리 모두를 혼란에 빠뜨렸던 코로나19 감염병 대유행(팬데믹) 속에서 동일한 음모론 구조를 찾아낸다. 심리학계의 연구 결과 음모론은 팬데믹 상황에서 벌어지는 전형적 반응이다. 불안과 불확실성, 두려움이 지배하는 상황에서 음모론적 주장을 대중이 더 쉽고 넓게 받아들인다는 설명이다. 실제 뇌 메커니즘을 통해 살펴보면, 인류 진화의 산물인 호기심이나 패턴 인식, 원인과 결과 추론, 이미지화, 상상 등의 인지 능력은 과학을 통해 합리적 사고를 하게 해준다. 그래서 ‘이상한 믿음’은 인간의 보편적 양상으로 볼 수 있다. 즉, 우리는 모두 음모론자가 될 수 있고, 오류나 미신에 빠질 수 있다. 데카르트가 숙고 끝에 도달한 가장 확실한 명제 “나는 생각한다. 고로 존재한다”를 회의주의자들은 뒤집어야 한다고 주장한다. 인간이 된다는 것은 생각(회의)한다는 것이기 때문이다. “나는 존재한다. 고로 생각한다.”

영화 ‘하얼빈’은 손익분기점을 넘을 수 있을까. 17일 영화계에 따르면 안중근 의사의 하얼빈 의거를 다룬 우민호 감독의 '하얼빈'은 제작비가 300여억원으로 추정된다. 제작사가 제시한 손익분기점은 관객수 580만명. 영화관입장권 통합전산망에 따르면 '하얼빈'은 전날 3만1000여 명(매출액 점유율 31.4％)을 동원해 박스오피스 1위를 지켰다. 누적 관객 수는 431만여 명이다. 약 150만명을 더 모아야 손익분기점을 넘기게 된다. 지난달 24일 개봉한 이 영화는 한 달 가까이 일일 박스오피스는 물론이고 주말 박스오피스에서도 정상을 유지하고 있지만, 관객 수는 감소하는 추세다. 앞으로는 강력한 경쟁작이 다수 등장한다. 22일부터 '히트맨 2', '검은 수녀들', '말할 수 없는 비밀' 등 설 대목을 노린 한국 신작이 연이어 개봉한다. 이 때문에 이번 주말이 '하얼빈'이 극장가를 독주하는 마지막 기회가 될 것으로 전망된다. 이날 오전 11시 35분 기준 '하얼빈'의 예매율은 12.1％(예매 관객 수 3만7000여 명)로 현재 상영작 중 가장 높다.

드라마 ‘오징어 게임2’ 시청 열기가 식지 않고 있다. 15일 넷플릭스 공식 사이트 ‘넷플릭스 톱 10’에 따르면 1월 둘째 주(1월 6∼12일) 전 세계 시장에서 ‘오징어 게임2’ 총시청 시간은 1억8830만 시간으로 전체 1위를 기록했다. 이를 7부작인 시리즈 총 러닝타임(7시간10분)으로 나눈 시청 수는 2600만명에 달한다. ‘오징어 게임2’는 해당 주간 넷플릭스 비영어권 TV쇼 부문 1위는 물론 영어권 TV쇼, 영어·비영어권 영화 중에서도 압도적으로 많은 시청시간과 시청 수를 나타냈다. 국가별로 보면 전체 서비스 국가 93개국 중 70개국에서 1위를 차지했다. 오랜 기대 속에 전편이 공개된 직후 일부 부정적 평가를 극복하고 전 세계 팬을 사로잡은 시리즈물로서의 인기를 입증한 셈이다. 다만, 공개 첫 주와 둘째 주에 세운 기록(각각 4억8760만 시청시간·4억1710만 시청시간)에 비해서는 주춤한 모습이다. ‘오징어 게임’에 대한 관심이 커지면서 2021년 9월 공개됐던 시즌1도 해당 주간 넷플릭스에서 세 번째로 많이 본 콘텐츠에 올랐다. 다시 ‘오징어 게임’ 시리즈를 몰아보는 사람이 늘면서 역주행한 것으로 풀이된다.

윗사람 물음에 답할 때 10,20대 절반 가까이는 ‘예,네’ 대신 ‘넵, 옙, 넹’을 쓰는 것으로 나타났다. 재미있거나 싫을 때 강조하는 수식어도 30대 이상에서는 ‘정말’, ‘진짜’, ‘너무’ 등의 단어를 자주 사용했으나, 20대 이하에서는 ‘완전’, ‘짱’, ‘개’ 등의 표현을 쓰는 경우가 많은 것으로 나타났다. 국립국어원은 전국 15∼69세 남녀 3000명을 대상으로 호칭과 일상 표현에 관한 55개 문항을 지난해 7월∼9월 조사해 이같은 ‘국어 사용 실태 조사(어휘)’ 보고서를 15일 공개했다. 세대, 성별, 지역, 계층 등 사회적·지역적 변인에 따른 어휘 사용 실태를 파악하기 위한 이번 조사에서 ‘윗사람의 질문에 긍정적으로 대답할 때 쓰는 말’에 대해 국민 전체적으로는 ‘네’가 55.8%, ‘예’가 19.9%, ‘넵’이 14.3%, ‘옙’이 5.8%, ‘넹’이 4.1% 순이었다. 하지만 15∼19세는 ‘넵’이 28.2%, ‘넹’이 10.8%, ‘옙’이 6.0%로 늘어났으며 20∼29세도 ‘넵, 옙, 넹’이 전체의 43.1%를 차지했다. 남을 부르는 말에서도 연령에 따른 차이가 두드러졌다. 젊은 여성 판매 직원을 부를 때 높은 연령대일수록 ‘아가씨’를 선호했다. 그러나 나이가 젊을수록 ‘아가씨’ 대신 ‘여기요(저기요)’를 선호하는 경향을 보였으며, ‘사장님’이라는 호칭을 사용한다는 응답도 다수 집계되었다. 이는 성별과 연령에 구애받지 않는 중립적 표현을 선호하는 사회적 분위기가 젊은 세대의 일상 대화 호칭에 반영되고 있는 것으로 분석된다. 일상 표현에서도 세대별 선호 표현의 차이가 드러났다. 일상에서 무언가 재미있거나 싫을 때 강조하는 수식어로 30대 이상에서는 ‘정말’, ‘진짜’, ‘너무’ 등의 사용이 높게 확인된 반면, 20대 이하에서는 ‘완전’, ‘짱’, ‘개’ 등의 사용이 높게 나타났다. 모친을 부를 때는 ‘어머니(18.5%)’보다 ‘엄마(77.8%)’가 선호됐다. 여성 배우자를 친구에게 소개할 때에는 외래어인 ‘와이프(48.4%)’가 가장 많이 사용되었으며 ‘아내(23%)’와 ‘집사람(16.5%)’이 그다음으로 사용되었다. 결혼한 여성이 자신의 남성 배우자를 친구에게 소개할 때에는 ‘남편(52.2%)’이 가장 높은 비율로 사용되었으며 ‘신랑(29.7%)’이 그 뒤를 이었는데, 제주권에서는 ‘신랑’이 ‘남편’보다 더 많이 사용되는 것으로 조사되었다. 새로 생긴 지역어(신방언)로는 한쪽 다리를 오그리고 다른 쪽 다리는 그 위에 포개어 앉는 ‘양반다리’의 신방언인 ‘아빠다리’가 젊은 층과 전라권을 중심으로 퍼지고 있는 것이 확인되었다.

창작 뮤지컬 ‘일 테노레’와 ‘하데스타운’이 2024년을 빛낸 최고 뮤지컬로 기록됐다. 13일 서울 유니버설아트센터에서 열린 제9회 한국뮤지컬어워즈에서 ‘일 테노레‘는 지난해 최고 창작 초연 작품으로서 대상을 받았다. 조선 오페라의 선구자였던 테너 이인선(1906∼1960) 이야기를 바탕으로 만든 작품인데 대상을 포함해 남자주연상(홍광호), 작곡상(윌 애런슨)을 수상, 3관왕을 차지했다. ‘일 테노레’를 만든 신춘수 프로듀서는 “우리말로, 우리 배우로 한번 브로드웨이에서 공연해보고 싶다는 목표가 생겼다”며 “‘일 테노레’가 그 작품일 수 있다”고 포부를 밝혔다. 홍광호는 “상을 통해 위로해주고 축복해줘서 감사드린다”며 “늘 신인의 마음으로 공연하도록 약속하겠다”고 수상 소감을 밝혔다. 여자주연상은 ‘하데스타운’에서 에우리디케 역을 맡은 김수하가 받았다. 김수하는 “‘하데스타운’은 지치고 힘들었던 순간에 찾아온, 선물 같은 작품이었다”며 “오히려 공연하면서 에우리디케한테 매 순간 위로를 받았다”고 말했다. ‘하데스타운’은 여자주연상을 비롯해 여자조연상(최정원), 남자신인상(김민석), 편곡·음악감독상(한정림), 무대예술상(이원석 무대감독), 프로듀서상(설도권·신동원) 등 6관왕을 차지했다. 이 밖에 ‘컴프롬어웨이’는 안무상(홍유선)과 앙상블상을, ‘그레이트코멧’은 남자조연상(고은성)과 무대예술상(안현주 의상 디자이너)을 각각 받았다. 창작 및 라이선스 공연에 시상하는 작품상은 400석 이상 부문에서 ‘디어 에반 핸슨’이 받았다. 이 작품은 불안장애를 겪는 고등학생 에반 핸슨의 거짓말로 벌어지는 이야기를 그렸다. 400석 미만 작품 부문에서는 고전소설 ‘장화홍련전’과 설화 ‘바리데기’를 바탕으로 만든 창작 뮤지컬 ‘홍련’이 수상했다. 여자신인상은 ‘접변’의 전하영에게 돌아갔다. 극본상은 ‘섬: 1933∼2019’의 장우성 작가, 연출상은 ‘라스트 파이브 이어스’의 이지영 연출이 받았다. 공로상은 1966년 국내 최초의 창작 뮤지컬 ‘살짜기 옵서예’를 연출한 고(故) 임영웅 연출가가 받았다. 한국뮤지컬어워즈는 2016년 시작한 국내 대표 뮤지컬 시상식으로 매년 1월 국내뮤지컬 시장의 한해를 총결산하는 행사다. 총 4개 부문에서 21개 상을 시상하며, 전문가와 관객 투표로 결정한다.

“앞으로 3년 동안 서울시향은 새로운 단계로 접어드는 준비를 해야 합니다. 그래서 시향 80주년이 되는 올해를 새로운 10년 기점이 되는 해로 만들려 합니다. 10년 후 시향이 베를린 필하모닉과 겨룰 수 있는 오케스트라가 되자는 목표인데 전혀 허황한 것이라고 생각하지 않습니다.” 재단 출범 20주년, 창단 80주년을 맞는 서울시립교향악단 정재왈(사진) 신임대표의 포부다. 그는 13일 서울 중구 프레스센터에서 열린 기자간담회에서 ‘2035 미래 비전’ 프로젝트를 소개하며 이같이 밝혔다. 정 대표는 “한류는 순수예술분야로 번지고 있고 한국 클래식이 충분히 그 역할을 할 수 있다고 생각한다”며 “시향이 그 부분에서 앞장설 것”이라고 자신감을 내비쳤다. 정기공연, 사회공헌활동과 함께 해외활동을 시향의 3대 주요 사업으로 내세운 정 대표는 “해외 정기공연을 매년 수행할 텐데 올해는 10월 27일 미국 뉴욕 카네기홀 공연이 예정돼 있다. 그 전후로 미시간 공연과 오클라호마 공연이 있어서 올해는 미국 동부 지역을 공략하는 해”라고 소개했다. 얍 판 츠베덴 시향 음악감독이 취임 전부터 러브콜을 보냈던 정재일 작곡가의 신작은 올해 9월 츠베덴의 지휘로 서울시향 무대에서 세계 초연된다. 정재일은 드라마 ‘오징어 게임’과 영화 ‘기생충’ OST 등으로 세계적 찬사를 받았다.

연극계가 주목하는 창작자들 작품이 국립극단 무대에 오른다. 13일 국립극단에 따르면, ‘2025 기획초청 픽(Pick)크닉’ 작품으로 선정한 ‘유원’, ‘파랑새’, ‘전락’을 24일부터 다음 달 15일까지 서울 중구 명동예술극장에서 선보인다. 기획초청 픽크닉 사업은 민간 극단이 제작한 우수 연극의 발전·존속을 돕고, 더 많은 관객에게 좋은 작품 관람 기회를 제공하기 위해 지난해 처음 도입됐다. 올해는 ‘역할의 경계를 지우는 무한한 예술가들’이라는 주제로 세 작품이 관객과 만난다. ‘유원’(원작 백온유, 각색 신재훈, 연출 전윤환)은 비극적인 화재 사건에서 살아남은 열여덟 살 주인공 이야기다. 그는 살아남았다는 죄책감, 가족을 향한 부채감, 자기혐오, 증오와 연민 등의 감정을 끌어안고 방황한다. 재난 이후의 시간을 직시하면서 생존자, 참사 목격자들의 모습을 입체적이고 따뜻하게 그린 작품이다. 24일부터 2월2일까지 공연한다. ‘파랑새’와 ‘전락’은 노벨문학상 수상 작가들의 대표작을 원작으로 한다. ‘파랑새’(원작 모리스 마테를링크, 각색 양손프로젝트, 연출 박지혜)는 상징주의를 대표하는 벨기에 작가 마테를링크의 희곡을 무대화했다. 파랑새를 찾아 떠나는 ‘틸틸’과 ‘미틸’의 이야기를 담았다. 2월 8∼10일, 2월 15∼16일 공연한다. ‘전락’(원작 알베르 카뮈, 각색·연출 손상규)은 카뮈의 작품 중 가장 찬란하고 심오한 걸작이라는 평가를 받는다. 센강에서 투신하는 사람을 목격한 ‘클라망스’라는 인물을 비추며 도덕의 몰락을 경험하는 현대인의 모습을 신랄하게 묘사한다. 배우 손상규의 1인극이다. 2월 13∼15일 무대에 오른다. 박정희 국립극단 예술감독은 “연극의 존재 가치와 실천성을 깊이 고민하고 성찰하는 창작자들의 무대를 초청했다”며 “제약을 뛰어넘고 경계를 허무는 예술가들의 사유의 결과물이 우리의 삶에서 길잡이가 되기를 바란다”고 말했다.

연중 내내 빼곡하게 채워진 2025년 공연 일정에서 가장 눈길이 가는 것은 역시 신작이다. 초연과 재연을 거치며 작품성과 흥행성이 검증된 기존 작품 사이에서, 올해 관객을 처음 만날 예정인 작품이 샛별처럼 반짝인다. ◆“지금부터 엄청난 이야기를 들려드리죠” 권위를 자랑하는 영국 맨부커상을 받은 원작의 뛰어난 서사와 상상력을 고스란히 영화로 옮겨 크게 호평받았던 ‘라이프 오브 파이’. 가족과 함께 이민선에 올랐지만, 태평양 망망대해에서 구명보트에 호랑이와 함께 갇히게 되는 16세 인도 소년 이야기다. 이번에는 우리말 연극으로 국내 무대에 오른다. 2019년 영국 셰필드 초연 후 런던 웨스트엔드, 미국 뉴욕 브로드웨이 등으로 진출하며 2022년 영국 로런스 올리비에 어워드 작품상을 포함한 5개 부문 수상, 2023년 토니 어워드 3개 부문 수상의 기록을 세웠다. 초연 당시 영국 매체 가디언과 타임스 등은 “청중을 ‘특별한 여행’으로 안내하는 놀라운 쇼”, “경외감을 불러일으키는 작품”, “단점이 있다면 그것은 한 번 더 보고 싶게 만든다는 점” 등으로 극찬했다. 원작을 적절하게 각색하면서도 깊이 있는 공감을 불러일으키는 작품 특유의 삶에 대한 통찰을 무대 위에서 되살리는 데 성공했다는 평가를 받았다. 뮤지컬 ‘라이언 킹’처럼, 오리지널 퍼펫(인형)의 살아 움직이는 듯한 연기가 기대된다. 11월부터 내년 3월까지 공연된다. ◆옛 대한극장에서 펼쳐지는 복수극 1930년대 스코틀랜드를 배경으로 셰익스피어의 맥베스를 재구성한 ‘슬립 노 모어’. 뉴욕·상하이에서 ‘핫’한 공연으로 손꼽혔던 작품이 8월 우리나라에 상륙한다. 뉴욕 공연은 애초 지난해 4월 막을 내리려다 이어지는 앙코르 요청에 호응하느라 지난 5일에야 겨우 종료됐다. 관객이 극에 들어가는 참여형(이머시브) 연극으로 5층 규모의 매키트릭 호텔 내 100개가 넘는 방이 모두 무대다. 호텔 앞에 줄 선 관객은 개막 시간에 맞춰 여러 방에 나눠 입장한 후 하얀색 가면을 쓴 채 3시간에 걸쳐 좋아하는 배우를 이 방에서 저 방으로 따라다니거나 좋아하는 장면만 선택해 볼 수 있다. “데이비드 린치 감독의 영화 속에서 사는 것이 어떤지 경험하고 싶다면 꼭 봐야 할 것”(바이스)이라는 평가를 받았다. 이머시브 공연의 선구자인 영국 제작사 펀치드렁크의 대표작으로, 지난해 이미 국내 배우 선발을 위한 오디션이 진행됐다. 적자로 문 닫은 충무로 대한극장이 ‘슬립 노 모어’ 공연장으로 부활할 예정이다. ◆25주년 맞은 LG아트센터의 신작 ‘동시대를 살면서 우리 관객이 꼭 봐야 할 혁신적인 작품을 시차 없이 소개한다’는 고집을 25년간 지켜 온 LG아트센터. 올해도 ‘오로지 LG아트센터’라는 정평에 어울릴 작품을 선보인다. 그중 화제작은 ‘해머’와 ‘헤다 가블러’. ‘해머’는 스웨덴 출신 천재 안무가 알렉산데르 에크만이 예테보리 오페라 댄스컴퍼니와 2022년 선보여 큰 화제를 일으킨 작품이다. 20대부터 천재로 불리며 5000ℓ 물 위에서 펼쳐지는 ‘백조의 호수’(파리 오페라 발레), 수천 개의 녹색 공이 하늘에서 쏟아지는 ‘플레이’(파리 오페라 발레) 등을 만들어 온 에크만의 작품세계는 늘 혁신적인 무대 연출로 관객을 사로잡았다. 11월 LG아트센터 서울에 오는 그의 신작 ‘해머’는 30여 명 무용수가 압도적인 군무를 펼친다. 웅장한 조명과 화려한 스타일링은 공연의 시각적 몰입도를 극대화한다. 예테보리 오페라 댄스컴퍼니는 윌리엄 포사이스, 이르지 킬리안, 호페시 셰흐터, 요안 부르주아 등 현대 무용 거장이 거쳐간 북유럽 최대의 댄스컴퍼니다. 근대극 일인자 헨리크 입센의 고전 ‘헤다 가블러’(5.7∼6.8)는 19세기 말 유럽을 배경으로, 사회적 제약과 억압 속에서 자유를 갈망하는 여성의 심리를 급진적으로 다룬다. 현시대까지도 강렬한 비극의 아이콘으로 꼽히는 ‘헤다’는 복잡하고, 아름답고, 파괴적인 모습을 동시에 보여주는 극적인 인물이다. 제54회 동아연극상 연출상을 수상한 전인철이 ‘헤다’를 현시대의 감각으로 다시 깨우는데 배우 이영애 출연이 거론된다. 공교롭게 국립극단도 13년 만에 ‘헤다 가블러’를 5월 공연한다. 초연 때 대한민국 연극대상 여자연기상, 동아연극상 여자연기상을 받은 이혜영이 ‘헤다’로 돌아온다. ◆‘전우치’와 ‘청사초롱 불 밝혀라’ ‘나빌레라’와 ‘다윈 영의 악의 기원’, ‘천 개의 파랑’ 등을 쏟아내며 창작 역량을 키워 온 서울예술단의 올해 신작은 ‘전우치’(10.25∼11.2)와 ‘청사초롱 불 밝혀라’(11.29∼12.20). 극작 경민선, 작곡 황호준의 ‘전우치’는 조선 중종 시대 환술사로 유명한 전우치의 신비롭고 기이한 행적을 담은 여러 문헌·구비 설화를 판타지적 요소와 21세기 현대적 감각으로 재구성한다. 도술을 통해 부패한 관료를 처벌하고 백성을 구제했던 영웅 전우치를 서울예술단의 색을 입혀 창작 가무극으로 재탄생시킬 예정이다. 무대와 음악, 춤을 결합한 예술 총체극으로, 장면마다 환술(幻術) 형식이 독특하게 펼쳐질 전망이다. 극작 김정민, 작곡 성찬경의 ‘청사초롱 불 밝혀라’는 제2회 서울예술단 창작가무극 공모 선정작이다. 조선 시대 최초의 웨딩 전문 업체 ‘청사초롱’이 주관하는 독특하고도 화려한 혼례식을 배경으로 하며, 진정한 사랑을 찾아가는 이야기다. 전통과 현대를 넘나드는 독창적인 시도와 창작력 가득한 무대가 기대된다. ◆성폭력 피해자가 된 변호사 ‘프리마파시’ 상대의 허점을 날카롭게 파고드는 변론으로 승소를 이끄는 변호사 테사가 어느 날 성폭행 피해자가 된다. 냉정한 판단을 최우선으로 하는 변호사에서 하루아침에 증인석에 서야 하는 피해자가 된 셈이다. 제작업체 쇼노트의 국내 초연작 ‘프리마파시’(충무아트센터, 8∼11월)는 테사의 변화와 이를 둘러싼 사회의 모습을 통해 시스템의 모순과 인간의 신념이 변화하는 과정을 날카로운 시선으로 담아낸다. 올리비에 어워즈, 토니 어워즈 등에서 수상한 화제작이다. 여성 1인극의 법정 드라마로 관객에게 전달하는 메시지와 몰입감이 강렬할 것으로 보인다. ‘데카브리’는 쇼노트가 처음 선보이는 창작 뮤지컬이다. ‘러시아 국민작가’이나 국내에서는 다소 생소한 극작가 니콜라이 고골의 생애와 그의 작품 ‘외투’에서 영감을 얻은 작품이다. 당대 러시아 현실을 반영한 새로운 인물과 이야기로 신선하면서도 흥미롭게 창조될 예정이다. 1825년 12월 러시아 상트페테르부르크에서 ‘데카브리스트의 난’이 일어난 지 10년 후, 더욱 삼엄해진 전제정치와 농노제 아래 혼란스러웠던 그곳에서 성장하고 갈등하는 인물들의 삶을 보여준다. 서정적이면서도 날카롭고, 부드러우면서도 차갑게 변화하는 음악은 냉혹한 이데올로기의 시대를 살아내야 했던 개인의 삶, 그 속에서도 불타오르던 문학에 대한 열정을 흥미롭게 풀어낸다.

지난해 일주일에 평균 2회 이상 운동한 장애인은 전체 35.2%로 나타났다. 문화체육관광부와 대한장애인체육회는 13일 전국에 등록된 만 10∼69세의 장애인 1만명을 대상으로 진행한 2024년 장애인 생활체육조사 결과를 발표했다. 문체부는 "주 2회 이상, 1회당 30분 이상 집 밖에서 운동한 장애인의 비율은 2023년 33.9%에서 소폭 상승했다"면서 "특히 2007년 첫 조사 이후 역대 최고치"라고 설명했다. 운동을 즐겨하는 장애인 중 체육 시설을 이용하는 비율은 16.6%에 불과했다. 절반에 가까운 49.3%는 등산로, 공원 등 집 인근 야외에서 운동한다고 밝혔다. 최근 1년간 운동을 아예 하지 않은 장애인 비율은 전체 40%로 여전히 높았다. 평소 운동할 때 가장 필요한 사항이 무엇인지 묻는 말엔 '비용 지원'을 꼽은 이가 35.7%로 가장 많았고, 장애인 생활체육 프로그램(15.0%), 장애인용 운동용품 및 장비(14.3%), 체육시설의 장애인 편의 시설(13.5%), 장애인 생활체육 지도(9.2%)의 순서로 집계됐다. 운동에 참여한 동기로는 '자발적으로 필요하다고 느꼈다'는 응답이 62.0%로 가장 많았다. 가족 및 친척의 권유(19.0%), 매체 광고(8.3%), 지도자 등 주변 지인의 권유(5.9%), 언론 기사(1.5%) 등이 뒤를 이었다. 문체부는 "조사 결과를 바탕으로 장애인의 생활 체육 환경을 개선하기 위해 생활 밀착형 체육시설인 '반다비 체육센터'를 확충하고 '장애인 스포츠강좌이용권' 수혜 대상과 가맹 시설을 확대하는 등 장애인 생활 체육 활성화 정책을 계속 강화할 계획"이라고 밝혔다.

1인당 참가비 5만5000원짜리 ‘오징어게임’이 서울 성수동에서 열린다. 크리에이티브 경험 분야 기업 킹스맨은 넷플릭스와 함께 ‘오징어 게임’의 독창적 세계관을 현실에서 체험할 수 있는 ‘오징어 게임: 더 익스피리언스’를 2월 28일 서울 성수동에서 문 연다고 13일 밝혔다. ‘오징어 게임: 더 익스피리언스’는 ‘오징어 게임’ 특유의 게임은 물론 음식과 포토존, 굿즈 등을 한 자리에서 만날 수 있는 문화 공간이라고 한다. 2024년 10월 뉴욕을 시작으로, 마드리드, 시드니 등 세계 주요 도시에서 운영중이다. 참가자들은 각자의 얼굴을 스캔해서 플레이어로 등록하는 시작 단계를 거쳐 게임 브리핑을 듣는 도미토리에 입장한다. 이후 약 90분간 ‘구슬치기’, ‘보물찾기’, ‘무궁화 꽃이 피었습니다’, ‘줄다리기’ 등 총 6개의 게임들을 즐기며 최종적으로 한 명의 우승자를 선정하게 된다. 또 참가자들은 다채로운 식음료와 특별한 프레임 속에서 인증샷을 남기는 포토존, ‘오징어 게임’ 굿즈 등을 만날 수 있는 ‘영희의 놀이터’도 즐길 수 있다는 설명이다.