고독과 죽음이 합쳐져 어감마저 스산하기 짝이 없는 ‘고독사(孤獨死)’는 우리에겐 없던 단어다. 표준국어대사전에는 아직 등재되지 않은 ‘신조어’다. 오래전 기사를 검색하면 1973년 핵가족화 문제를 걱정하는 국내 한 신문 사설에서 ‘영국조차 부모를 고독사하게 해선 안된다는 반성이 있다’는 식으로 쓰인 게 발견되는 정도다. 이후에도 좀처럼 쓰이지 않다가 1996년 일본 고베 대지진 참사를 보도할 때 등장한 후 우리보다 먼저 고령화가 진행된 일본 사회 현상을 설명하는 단어로 자주 활용됐다. 그러던 고독사가 국내 문제로 거론되기 시작한 건 2006년 무렵부터. 국내에서도 혼자 사는 노인이 죽은 후 한참 지나서 발견되는 사건이 연달아 발생, 사회 이슈가 되면서다. 갈수록 문제가 심각해지면서 정부가 고독사 관련 입법까지 하게 됐지만 정작 ‘고독사보다 고립사(孤立死)가 더 적확한 개념에 닿아있는 명칭’이라는 견해도 적지 않다. 고독과 비슷한 단어인 외로움은 선택의 여지가 없는 상황이라면 고독은 개인의 선택일 수도 있다. 또 고독은 주관적인 감정으로, 자신이 외롭다고 느끼는 상태를 이르지만 고립은 객관적인 상황으로, 자신의 주변에 사회적 관계망이 부족하거나 끊어진 상태다. 그래서 고독한 사람이 모두 고립되어 있지도 않고, 고립된 사람이 모두 고독하게 죽지도 않는 만큼 고립사가 올바른 단어라고 주장한다. 고독사 사회 현상의 원조 격인 일본에서도 후생노동성이 이러한 이유로 고립사를 사용 중이다. 그러나 영어로는 고독사의 일본어 발음을 알파벳으로 적은 ‘고도쿠시(Kodokushi)’가 그대로 사용되거나 ‘다잉 얼론(Dying Alone)’ 등이 활용된다. 이와 관련, 국회에선 무연고사를 고독사에 포함시켜 ‘고립사’로 재정의하자는 내용의 관련 법률 개정안이 발의됐다. 가족 친척 등 주변 사람들과 단절된 채 혼자 죽음을 맞는 것을 고립사로 정의하고, 무연고사도 이에 포함해야 한다는 내용이다. 원시연 국회입법조사처 입법조사관은 지난해 발표한 고독사 관련 보고서에서 “고독사와 무연고사를 명확히 구분해 내는 것보다 사회적인 고립 사례들을 신속히 발굴해 외로운 죽음을 예방해야 한다”며 “기존에 관리돼 오던 무연고사와 고독사 간의 통합적인 개념 정의를 마련하는 입법적 고민이 절실하다”고 지적했다.

소더비가 사랑한 책들/김유석/틈새책방/2만1000원 고가 예술품 경매로 유명한 영국 소더비(Sotheby’s). 시작은 책과 고문서 경매였다. 1744년에 설립된 소더비는 서구에서 이름난 고서적이나 문서 경매의 역사 그 자체다. 영국에서 머물며 역사 칼럼을 인터넷 포털에 연재 중인 저자는 황제 나폴레옹의 메모를 찾아 경매에 뛰어든 영국인의 이야기, 보티첼리가 ‘신곡’에 그린 그림을 두고 영국과 독일이 벌인 자존심 싸움, ‘이상한 나라의 앨리스’의 유일무이한 원본에 숨겨진 비밀 등 소더비의 역사에 아로새겨진 경매들을 소개한다. 가장 값어치 있는 문서는 세상을 바꾼 것들이다. 특히 민주주의를 상징하는 문서들이 실제 역사에 어떤 영향을 미쳤는지를 보여준다. 영국의 보물이어야 할 ‘마그나카르타’를 영국보다 더 소중하게 여기는 미국, 2021년 소더비 경매에서 4317만3000달러(약 500억원)의 경매가를 기록하며 세계에서 가장 비싼 문서가 된 미국의 ‘헌법’ 사본 등이다. 소더비의 역사에선 수집가 이야기도 빠질 수 없다. 영국의 유명한 언론 재벌 헨리 예이츠 톰슨(1838∼1928)은 할아버지로부터 물려받은 고상한 취미가 중세 필사본 수집이었다. 특히 그의 수집 방식은 특이해서 서재에 최고의 필사본을 딱 100권만 꽂아 놓았다. 보다 나은 필사본이 등장하면 상대적으로 가치가 떨어지는 필사본을 팔고 새 책을 들여왔다고 한다.

운이란 무엇인가/스티븐 D. 헤일스/이영아 옮김/소소의책/1만9000원 제목은 수상쩍으나 ‘운(運)’의 실체와 이를 확률과 통계 등으로 파악하고 다스리려 했던 인간의 역사를 짚어보는 깊이 있는 책이다. 입버릇처럼 말하는 운과 그 의미를 둘러싼 논란에 이의를 제기할 뿐만 아니라, 그동안 많은 사람이 일관성 없이 편향적으로 받아들인 운에 대한 다양한 관점과 해석을 내놓는다. 살아가면서 선한 의지로 최선을 다해 인생을 산다 해도 머피의 법칙 때문에 만사가 틀어진다. 불운해서 그런 일이 벌어졌다는 식이다. 윤리와 인식론의 많은 난제는 결과적 운과 태생적 운으로 설명된다. 우리 행동의 결과에 운이 끼어든다면, 우리는 그 결과에 대해 얼마나 칭찬받거나 비난받아야 하는 건가. 삶의 행로, 우리가 내릴 수 있는 결정의 범위, 도덕적 특권의 개념 등이 행운과 불운이라는 기반 위에 세워져 있다. 첫 출발점으로 플라톤의 대화편에 나오는 에르의 이야기 등 고대인들이 운과 운명에 대해 어떻게 생각했는지를 살펴보고 르네상스 시대 확률 이론으로 운을 정복하려던 수학자들을 소개한다. 그리고 결론적으로 운은 인지적 착각이며, 우리의 운은 스스로 만드는 것이라고 확언한다. 우리의 일상생활에서 벌어지는 일들에서 운이 얼마나 작용하는지에 대한 판단은 각자의 관점에 따라 다르며, 운은 객관적인 속성이 아니라 우리가 주변 상황을 바라보는 하나의 관점, 즉 주관적인 평가에 지나지 않는다는 것이다.

1995년부터 방송된 ‘TV쇼 진품명품’에서 새로운 최고 감정가 기록이 세워졌다. 국보급으로 평가되는 고려청자에 25억원이 책정된 것. 이는 2015년 5월 24일 1000회 특집방송에 출품된 고산자 김정호의 ‘대동여지도 채색신유본’이 기록한 25억원과 동일한 액수다. 설 특집으로 22일 KBS 1TV에서 방송된 진품명품에는 청자 음각 연화문 매병이 등장했다. 뚜껑이 함께 보존된 매병은 국립 박물관에서도 거의 보기 힘들 정도로 높은 희소가치를 자랑한다. 의뢰품은 44㎝의 압도적인 크기와 영롱한 비색의 빛깔로 위용을 드러냈는데 화려한 연꽃과 추상적인 구름무늬가 섬세하게 새겨 있어 은은한 기품을 더했다. 이러한 완성도는 국보급의 도자기와 견주어도 손색없는 수준이라는 평이다. 의뢰품은 국보 제97호 청자 음각 연화 당초문 매병과 국보 제254회 청자 음각 연화문 매병과 매우 흡사하여 감정가에 대한 기대를 높였다. 또한 고려시대 청자 가마터인 전남 강진요에서 제작한 왕실용 도자기로 추정됐다. 의뢰인은 “이 도자기는 앞으로 박물관을 준비하고 계신 집안 어르신이 소장한 작품”이라며 “이 뚜껑이 귀한 거라고 하더라. 그 가치의 의미에 대해 알고 싶어 나왔다”라고 출품 배경을 설명했다. 도자기 감정위원은 “현재 매병은 더러 남아있지만, 오늘처럼 큰 매병은 상당히 귀하다. 뚜껑이 있는 것이 없는 것보다 30~50% 더 높게 평가된다”라고 설명했다. 최종 추정 감정가는 25억이 나왔다. 감정위원은 “음각 기법이 아주 성행할 때 나온 작품이고 수준이 높다. 한눈에 봐도 기품있고 아름답다”라며 “국보 254호 ‘청자 음각 연화문 유개 매병’과 국보 97호 ‘청자 음각 연화 당초문 매병’ 두 점과 매우 흡사하다. 높이, 문양도 비슷하다. 제작 수준이 보물급이나 국보급에 해당할 정도로 매우 완벽하다”고 설명했다. 이로써 진품명품 역대 감정가 1위 자리는 대동여지도와 고려청자가 공동차지하게 됐다. 다음 역시 814회에 나온 1748년 작품으로 실존 인물을 사실적으로 묘사한 풍속화 '석천한유도‘, 그리고 1310회의 ’청자 상감포도동자문 매병‘이 각 15억원으로 공동2위다. 2004년에는 청자상감모란문 장구가 12억원의 감정가를 받았으며 추사 김정희가 제주로 유배를 떠나기 전 아들에게 남긴 작품인 ‘불기심란’은 감정가 10억원을 기록했다. 2009년 12월에는 안중근 의사 유묵으로 ‘경천(敬天)’이 나왔는데 “감히 평가해 돈으로 가치를 판단할 수 있는 것이 아니다”는 이유로 0원이 매겨졌다.

설 연휴를 빛낸 송골매 콘서트가 높은 시청률을 기록했다. 22일 시청률 조사회사 닐슨코리아에 따르면 전날 오후 9시 20분 방송된 KBS 2TV설 대기획 ‘송골매 콘서트 40년 만의 비행’ 시청률은 6％로 집계됐다. 이날 방송은 지난달 10일 경기도 고양 일산 킨텍스에서 열린 공연을 녹화해 내보낸 것이다. 방송에서 송골매는 '어쩌다 마주친 그대'를 시작으로 '모여라', '그대를 처음 본 순간', '아가에게' 등 히트곡들을 선보였다. 이들은 고음에도 흐트러지지 않고 여유로운 태도로 무대를 휘어잡으며 20대 당시 '청춘 아이콘'으로 군림했던 시절과 같은 열정을 뿜어냈다. 공연에는 까마득한 후배 가수인 엑소의 수호와 장기하, 배우 이선균도 '깜짝 게스트'로 등장했다. 1980년대를 풍미했던 록 밴드 송골매는 1979년 록 밴드 활주로 출신 배철수를 중심으로 결성됐다. 홍익대 록 밴드 블랙테트라의 구창모와 김정선을 영입하며 밴드 전성기를 만들었다. ‘어쩌다 마주친 그대’, ‘빗물’, ‘모여라’, ‘모두 다 사랑하리’ 등 당대 청춘을 위한 노래를 연달아 히트시키며 1980년대를 대표하는 밴드로 인기를 누렸다. 그러나 1990년 9집을 마지막으로 긴 휴식에 들어갔다. 그러다 지난해 9월 서울 올림픽공원 체조경기장에서 전국 투어 첫 무대로 다시 돌아왔다. 마지막 앨범이 나온 지 32년 만이며 팀의 전성기를 이끌었던 배철수·구창모 ‘투톱체제’로는 38년 만이다.

‘부산행’으로 세계에 이름을 알린 연상호 감독 신작 영화 ‘정이’가 흥행 대박을 터트렸다. 22일 온라인 콘텐츠 서비스 순위 집계 사이트 플릭스 패트롤에 따르면 넷플릭스 오리지널 영화 ‘정이’는 거의 공개 직후 글로벌 정상에 올랐다. 한국을 포함해 미국, 멕시코, 브라질, 베트남, 스페인, 체코, 칠레,태국 등 31개국에서 정상을 차지하며 넷플릭스 영화 부문 세계 1위를 기록했다. 국가별 순위에 따른 평가 점수는 685점으로 2위인 미국 영화 '우리집 개를 찾습니다'(439점)와는 큰 격차를 보이고 있다. 지난 20일 공개된 '정이'는 최고의 전투 인공지능(AI) 로봇 개발 과정을 다룬 이야기다. 김현주, 류경수와 지난해 세상을 떠난 고(故) 배우 강수연이 주연을 맡았다. 근미래 세계를 화려하면서 섬세하게 표현한 화면이 대단하며 AI산업의 윤리를 정면으로 다루고 있다. 이 때문에 세계적 화제가 되면서 줄거리에 대한 해석과 비평을 담은 리뷰도 풍성하게 쏟아지며 흥행작임을 입증하고 있다. 매체 전문 리뷰 사이트인 레디스테디컷에선 ‘아드레날린이 분출된 모녀의 디스토피아 이야기’란 리뷰를 통해 ‘정이는 도덕성, 정체성, 자유 등 고전적 주제를 다뤘던 ‘블레이드 러너’같은 영화”라며 “완벽하지는 않지만 누구나 충분히 즐길만한 작품”이라고 평했다. 또다른 리뷰 전문 사이트 ‘디지털 마피아 토키(dmtalkies.com)’에선 “정이는 우리의 선택과 우리가 응원하는 세상에 대해 생각하게 만든다”며 영화를 소개했다. 이 리뷰는 “종종 떠오르는 질문은 연상호가 ‘정이’에서 보여준 것과 같은 미래가 실제로 나타날 것인가 하는 것이다. 인간보다 AI가 더 많고 과학이 인간의 생물학적 죽음 이후 뇌 복제와 뇌 데이터 복사를 촉진할 것이라고 생각하는 것조차 무섭다”며 “영화 '정이'는 인간이 세상을 바꿀 수는 있지만 본질은 절대 바꿀 수 없다는 것을 알려준다. 과학기술보다 그 세계에 갇힌 인간이 느끼는 상반된 감정들을 흥미롭게 보여준다”고 평했다.

인류 최초로 달에 착륙한 아폴로 11호 미션의 마지막 생존자 에드윈 버즈 올드린이 네 번째 결혼 소식을 알렸다. 올드린은 21일 자신의 트위터 계정을 통해 “93세에 나의 오랜 사랑인 포르 박사와 결혼했다는 사실을 알리게 돼 기쁘다”며 결혼 사실과 웨딩 사진을 공개했다. 올드린은 1969년 7월 20일 닐 암스트롱과 함께 인류 최초로 달 표면에 발을 디딘 우주비행사다. “이것은 한 사람에겐 작은 발걸음이지만, 인류에게는 커다란 도약입니다”라는 소감을 남긴 아폴로 11호 선장 닐 암스트롱과 함께 2시간17분 간 달을 산책했다. 이들의 이야기는 숱하게 영화, 드라마로도 만들어진 가장 유명한 우주비행사 중 한명이다. 지난해 7월에는 뉴욕 소더비 경매에서 올드린이 내놓은 달 탐사 때 입었던 자켓이 270만달러(약 35억 3700만원)에 낙찰됐다. 이는 미국의 우주 물품 경매 사상 가장 높은 가격이었다. 소더비 측은 “이 진귀한 옷은 약 10분 동안의 치열한 호가 경쟁을 거쳐 막판 전화 응찰자에게 팔렸다”고 밝혔다. 올드린의 이번 결혼은 네 번째라고 AFP 통신 등 외신은 전했다. 그는 1954년 조안 아처와 첫 결혼을 했고, 2남1녀를 낳았지만 1974년 이혼했다. 이듬해인 1975년 비벌리 반 질과 2번째 결혼을 했지만 3년 만에 다시 이혼했고, 10년 뒤인 1985년 로이스 드리그스 캐넌을 3번째 부인으로 맞아 24년 간 결혼 생활을 하다 다시 이혼했다. 포르는 올드린의 이름을 딴 기업 ‘버즈 올드린 벤처스’의 부사장으로, 63세로 알려졌다. 아폴로 11호에는 암스트롱과 올드린 외에 마이클 콜린스가 3번째 승무원이었지만 그는 사령선 조종사로 달 궤도를 지켰다.

수비수 김민재 활약에 힘입어 이탈리아 프로축구 세리에 A 나폴리가 승점 50고지에 가장 먼저 올랐다. 나폴리는 22일(한국시간) 이탈리아 살레르노의 아레치 스타디움에서 열린 2022-2023 이탈리아 프로축구 세리에 A 19라운드 살레르니타나와 원정 경기에서 2-0으로 이겼다. 선발로 나온 김민재는 전·후반 90분을 모두 뛰었으며 전반 44분에 거친 반칙으로 한 차례 경고를 받았으나 팀의 무실점 승리를 이끌었다. 16승 2무 1패가 된 나폴리는 승점 50을 기록하며 리그 선두를 굳게 지켰다. 한 경기를 덜 치른 2위 AC 밀란의 승점 38(11승 5무 2패)과 격차를 승점 12로 벌렸다. 38경기를 치르는 세리에 A에서 리그의 절반인 19경기 만에 승점 50고지에 오른 것은 올해 나폴리가 네 번째다. 2006-2007시즌 인터 밀란, 2013-2014시즌과 2018-2019시즌 유벤투스가 19경기 만에 승점 50을 달성한 바 있다. 특히 전날까지 승점 37로 3위였던 유벤투스가 분식회계 의혹으로 인해 이탈리아축구연맹으로부터 승점 15를 깎이는 징계를 받아 10위로 내려가면서 우승 경쟁팀도 하나 줄었다. 앞서 리그 절반이 끝난 시점에 승점 50고지에 오른 팀들은 모두 해당 시즌에 우승했다. 나폴리는 1990년 이후 33년 만에 리그 정상 복귀에 도전하고 있다. 약 50㎞ 떨어진 나폴리와 살레르노를 연고로 하는 지역 라이벌 팀의 대결이었지만 결과는 2-0 나폴리의 완승이었다. 축구 통계 전문 사이트 후스코어드닷컴에 따르면 김민재는 이날 볼 터치 154회로 양 팀 통틀어 최다를 기록했고, 패스 성공률 93.2%, 태클 2회, 걷어내기 3회 등 수비에서 왕성한 활동력을 보였다. 또 다른 통계 사이트 풋몹에서는 공격 구역(파이널 서드)으로 패스를 27회 기록해 역시 양 팀 최다였다. 김민재에 대한 평점은 후스코어드닷컴 7.04(팀내 선발 선수 중 6위), 풋몹 7.9(팀내 선발 선수 중 4위)였다. 나폴리는 30일 AS 로마와 리그 경기를 치른다.

만화 예술의 역사 1, 2, 3권/페드로 시푸엔테스/강민지 옮김/원더박스/각 1만8000원 아름다운 해변으로 유명한 스페인 부리아나의 중학교 사회과 교사 페드로 시푸엔테스는 직접 여러 만화를 그려 수업에 활용했다. 높은 인기 만큼이나 효과도 좋아서 아예 작심하고 만화로 보는 예술의 역사 시리즈를 만들었다. 대성공을 거둬 여러 상을 받았고, 이제 우리나라에서도 만날 수 있게 됐다. 고대부터 현대의 다양한 예술 세계를 조망하는 이 시리즈는 총 6권 중 우선 제1권 ‘고대 세계’, 2권 ‘중세 시대’, 3권 ‘르네상스’까지 나왔는데, 괴짜 선생님과 개성 넘치는 다섯 학생이 고대 그리스 유적부터 로마 바티칸 시스티나 성당까지 인류 문화의 정수가 꽃핀 현장을 답사하는 형식이다. ‘만화’라는 꼭지가 달렸지만 사회 교사 솜씨라고는 믿기지 않는 예술의 경지에 이른 스케치와 각 예술의 특징을 일목요연하게 보여주는 인포그래픽이 일품이다. 청소년 학습도서로 분류하기보단 수준 높은 인문 교양 서적으로 여기는 게 이 책을 대하는 올바른 평가일 테다. 그래서 3권 서문을 쓴 스페인 예술사학자 이리아 로스 피녜이로는 “등장인물들은 여전히 매력적이고 교육 효과는 말할 것도 없으며 예술 작품에 대한 몰입감도 압도적이다. 예술사학도들 사이에서 이 책만큼 호평 일색인 이론서는 본 적이 없다”고 평가했다. 각 페이지는 마치 유적 현장을 걷거나 세기의 명화 속에 들어간 것처럼 입체감이 생생한데, 그중 압권은 역시 3권 중반 미켈란젤로의 걸작을 소개하는 장면이다. 접힌 부분까지 주욱 펼치면 1m 남짓한 지면에 ‘예술사에서 가장 중요하면서도 유명한 작품’으로 꼽힌다는 천지창조 벽화가 마치 눈앞인 것처럼 떠오른다. 주요한 특징을 포착한 스케치 특성이 오히려 사진보다 더 작품의 섬세함과 위대함을 부각한다. 마찬가지로 1권에선 아테네 파르테논 신전과 아크로폴리스 일대, 로마의 원형극장과 콜로세움과 판테온, 그리고 각종 조각상과 부조가 명료한 설명과 함께 다가온다. 2권은 서로마 제국의 붕괴부터 흑사병의 도래에 이르기까지의 기간을 다룬다. 특히 프랑스 역사가 조르주 뒤비의 입을 통해 중세 시대에 대한 우리의 시각을 교정해주고, 소설 ‘장미의 이름’의 등장인물인 바스커빌의 윌리엄을 등장시켜 중세 수도원 특징을 설명해준다.

‘이만한 공연장이 또 어디 있을까.’ 지난해 가을 개관한 ‘LG아트센터 서울’을 만나면 드는 생각이다. 서울 마곡지구 ‘서울식물원’이라는 특별한 영역 안에 ‘안도 다다오’라는 당대 천재가 만들어낸 구상을 온전히 살린 여러모로 특별한 공간이다. 걸출한 건축가의 DNA가 확연히 드러나는 건물에서 발산되는 아름다움과 지하철 플랫폼에서 객석까지 한걸음에 연결되는 관객 편의성, 그리고 제작·출연진에게 완벽한 편의를 제공하는 무대 뒤편의 여유로움까지 비교 대상을 찾기 쉽지 않다. 서울 강남구 역삼동 시절 ‘공짜표’를 없애고, 고급스러운 공연으로 채워진 연간 프로그램 라인업을 선보이며 우리나라 공연문화를 한 단계 끌어올린 LG아트센터에 어울리는 새 터전이다. 남은 과제는 좋은 극장에 어울리는 프로그램을 무대에 올리는 것. 그것이 개관 멤버로 1996년 LG아트센터에 입사한 ‘사원번호 6번’ 이현정 센터장의 가장 큰 사명일 것이다. 지난달 21일 이 센터장을 만나 LG아트센터 마곡 시대를 연 소감을 묻자 “중압감이 너무 크다”고 말했다. 20여년 전 신입사원 시절 역삼동 LG아트센터 개관 당시를 떠올리며 “그때는 기대와 패기가 넘쳤다면 지금은 ‘잘해야 한다’는 중압감이 너무 크다. LG아트센터 명성이 어떻게 만들어진 것인지 잘 알기에 즐겁고 기대가 된다기보다 지금 명성을 유지하는 차원을 넘어서 새로운 가치를 주는 극장을 어떻게 만들 수 있을까에 대한 부담감이 크다”고 말했다. ―강남 역삼에서 마곡으로 옮긴 지난해를 어떻게 평가하는가. “3월에 이사 와서 7월부터 시운전을 했다. 테스트 공연을 다섯 번 정도 하고 10월 개관 후 20개 공연을 올렸다. 수치로는 기대 이상이다. 유료 관객 점유율이 82% 정도 나왔는데 역삼에서도 80% 정도였다. 무대에 선 아티스트로부터 들은 의견에서도 시작은 굉장히 안정되게 잘 됐다고 판단했다.” ―올해가 새 극장의 본격적 첫해인데 어떤 포부인가. “개관공연은 축제답게 다양한 공연을 넣어서 한 번씩 관객이 와보실 수 있도록 프로그램 폭을 확장하는 데 목표를 뒀다. 진짜 극장 성과를 판단할 수 있는 건 올해라고 단단히 각오를 다지고 있다. 특히 대극장뿐이던 역삼동에선 창작을 본격적으로 할 수 있는 공간이 없었다. 이제 작은 극장, 그것도 ‘블랙박스’라는 굉장히 유연한 공간까지 있어서 다양한 실험을 해보고 싶다. ‘우리가 뭘 더 만들어낼 수 있을까’라고 직원들과 함께 고민하는 시간이 굉장히 즐겁다.” ―새집에 이사 왔는데 어떻게 빈 곳을 채울지 고민이 더 큰 것인가. 올해 어떤 작품을 올리는가. “366석인 가변형 소극장 ‘U+스테이지’는 창작자와 함께하는 작업이 많고 또 가족 관객을 개발하는 클래식 프로그램 등은 추후 공개한다. LG아트센터 전통의 ‘콤파스’ 시리즈는 준비가 됐다. 시작은 파리오페라발레단(POB)의 ‘지젤’이 열고, 현대무용으로 지금 유럽에서 가장 각광받는 안무가 샤론 에얄과 다미안 잘레가 더블 빌로 만드는 예테보리 오페라 댄스컴퍼니의 ‘사바(SAABA)’와 ‘카이츠(Kites)’를 선보인다. 또 프렐조카주 발레단이 이번에는 고전을 굉장히 모던하게 해석한 ‘백조의 호수’로 찾아온다. 적군을 피해 나무 위에서 살아간 두 일본군 병사의 이야기를 그린 연극 ‘나무 위의 군대’도 무대에 올린다. 대극장에선 양정웅 연출의 ‘파우스트’를 공연한다. 또 역삼동에서 네 번 공연한 ‘스노우쇼’가 7년 만에 다시 온다. 여기에 윈턴 마살리스 재즈 공연과 빈·베를린체임버 오케스트라 공연으로 올해 라인업이 구성됐다.” ―어느 무대 섭외가 가장 어려웠는가. 아무래도 POB 내한이 주목된다. 주 공연장인 LG시그니처홀이 오케스트라 피트도 충분해서 더욱 기대되는 무대다. “이번이 30년 만의 내한공연이다. 발레 전문가 사이에서도 POB가 와주길 바라는 기대가 컸는데 공연 일정이 너무 많은 단체다. 그런데 이번에 기회가 딱 맞아서 내한할 수 있었다. 투어 인원이 130명에 달한다. 사실 개관축제 때는 오케스트라 피트를 활용하는 공연은 못 했다. 어떤 면에선 시그니처홀을 완전하게 가동할 수 있는 첫 무대가 될 것이다.” ―‘코리올라누스’로 역삼동 시절 탁월한 무대를 보여준 양정웅 연출은 셰익스피어 전문인데 이번엔 괴테의 ‘파우스트’인가. “이사 오자마자 양 연출님을 모시고 극장을 한 바퀴 돌았다. 우리 무대가 뒤편까지 열면 33m로 굉장히 깊다. 그걸 보더니 ‘이거 파우스트에 딱인데’라고 말씀하셨다. 그렇게 시작됐다. 사실 ‘파우스트’ 무대가 제일 기대된다.” ―클래식 무대로서 시그니처홀 음향에 호불호가 엇갈린다. “분명 클래식 전용홀이 아니기 때문에 가지는 태생적인 한계가 있다. 가변형으로 잔향을 1.2∼1.8초로 설계해서 그 수치가 측정됐다. 그래도 ‘드라이하다’는 얘기가 있는데 다목적홀이기 때문에 어쩔 수 없는 한계는 있다. 전용홀과 비교할 수는 없다. 또 하나, 새 공연장 음향이 완성되는 데는 나무가 마르고 온도 변화를 겪는 등 숙성의 시간이 필요하다. 어떻게 하면 좋은 음향을 만들어낼 수 있을지, 어떤 부분이 혹시라도 흡음하는지 지금 하나하나 찾아가고 있다. 점점 좋아질 것이다.” ―LG아트센터는 해외 명품 공연으로 정평 났는데 섭외 비결이 무엇인가. “세계 공연계라 해도 업계가 큰 건 아니어서 좋은 경험을 하고 나면 자랑도 하고 싶고 이렇기에 다들 LG아트센터에 와보고 싶어 한다. ‘공연 한번 하고 싶다’ 식으로 매우 많은 이메일을 받는다. 한 번 공연한 단체들은 다시 오고 싶어 한다. 그런데 조건을 협의하는 게 어렵다. 특히 팬데믹(감염병 세계적 대유행) 이후 항공료 상승 등으로 비용이 어마어마하게 비싸졌다. 그래서 눈물을 머금고 후년으로 미룬 작품들도 있다. 비용이 오르지만 그걸 관객 부담으로 가져갈 수는 없다. 가치를 나누고 문화 향유의 기회를 더 주고자 하는 게 우리 목표다. 관람료 많이 받아서 상업적으로 성공하려는 게 아니다. 그게 LG아트센터의 가치이고, 손해를 보면서도 좋은 공연을 올리려는 마음은 다른 공연장도 마찬가지다.” ―LG아트센터 가치를 언급하니 궁금한 게, 공연시간대만 문 여는 극장 관행을 깨고 밤늦게까지 일반에 극장을 공개하기로 결정한 이유가 궁금하다. “시민의 쉼터가 됐으면 한다. 서울식물원에 왔다가 자연을 즐기고 잠시 안도 다다오가 지은 건물에서 문화를 즐길 수 있는 공간이다. 커피 한 잔을 마시더라도 우리 극장에 와서 마셨으면 좋겠다. 안전상의 이유로 24시간 운영을 하진 못하지만 관리할 수 있는 시간까지는 문을 열어서 대중이 이 극장을 즐기면 모기업에 대한 이미지를 높일 수도 있을 테니 그 역할을 우리가 해야 한다고 생각한다.” ―1년 전 센터장으로 승진한 소식이 공연계 큰 화제였다. 어떤 격려와 기대를 받았나. “모두 너무 기뻐하시고 너무 축하해 주셔서 정말 감사했다. ‘문화계도 한 분야에서 자기 길을 걸었던 사람이 언젠가는 수장이 될 수 있다’는 모범 사례를 보고 싶었던 염원이 아닌가라는 생각이 들었다. ‘내가 잘해야 결국은 전문가가 운영해야 잘한다는 것을 증명할 수 있겠구나. 내 후배들을 위해서 정말 내가 잘해야겠구나’라는 생각을 많이 하고 있다.” ―공연계에서 일하는 후배들에게 전하고 싶은 이야기가 궁금하다. “지치지 않았으면 좋겠다. 정말 안타까운 게 아주 똑똑한 후배들이 환경이 받쳐주지 않아서, 여건이 어려워서, 지쳐서 포기하거나 다른 분야로 가는 모습을 많이 본다. 저는 재정적으로 단단한 극장에서 매우 운 좋게 근무를 했지만 그럼에도 굉장히 어려움이 있었다. 우리가 하는 일이 무엇이고, 의미가 무엇이고, 역할이 무엇인지 설득해야 하는 시간이 있었고 지쳤던 순간도 많았다. 그래도 버텼기 때문에 이 자리에 올라왔다. 자기가 하는 일에 대한 보람과 가치를 스스로 인정하면서 그냥 어렵더라도 묵묵히 앞을 보고 걸어갔으면 좋겠다.”