작곡가 진은숙(사진)이 국내 무대에 돌아왔다. 20주년을 맞은 통영국제음악제 신임 예술감독으로서 첫 공연 개막을 앞두고 있다. 서울시립교향악단 상임작곡가로 왕성하게 활동하다 2018년 벌어진 내홍 당시 “서울시향을 떠남으로써 국내 활동을 접으면 언제 다시 돌아갈지 알 수 없지만 조속한 시일 내 한국음악계를 위해 일할 수 있게 되길 희망한다”고 떠난 지 4년 만이다. 25일 통영국제음악제 개막을 앞두고 한국에 입국한 진 예술감독은 최근 언론 인터뷰에서 “처음부터 끝까지 하나도 빼놓을 게 없는 음악제이니 많은 분이 오셔서 오래 머물며 많은 공연을 봐주셨으면 좋겠다”고 말했다. 이번 음악제의 주제는 ‘다양성 속의 비전(Vision in Diversity)’. 우리 사회의 다양성을 음악과 함께 성찰한다는 취지다. 정통 클래식과 현대음악, 국악 등 전통음악부터 독주회와 오케스트라까지 다양한 무대가 펼쳐진다. 2004년 바이올린 협주곡으로 ‘작곡계의 노벨상’이라 불리는 그라베마이어 상을 받으며 국제적 명성을 얻은 진 감독은 세계에서 주목받는 작곡가다. 현재는 2025년 독일에서 초연 예정인 새로운 오페라 작업에 계속 몰두하고 있다. 그는 “새로운 버전의 ‘파우스트’ 얘기를 만들었다. 이제 대본 작업에 들어갈 정도의 단계에 있다. 작곡도 곧 시작할 것”이라고 밝혔다.

미국 남부 미시시피 잭슨에서 열리는 ‘잭슨 콩쿠르’. ‘USA국제발레콩쿠르’로도 잘 알려진 이 유서 깊은 콩쿠르에서 1998년 룸메이트로 만난 김지영·김세연 두 어린 발레리나는 우정을 나누기 시작했다. 각각 국립발레단과 유니버설발레단에서 무용수로서 제 길을 걸은 두 무용수는 나라 안팎에서 빛나는 경력을 쌓는다. 김지영은 다시 2002년 네덜란드 국립발레단 수석무용수로 입단했다가 2009년 국립발레단에 복귀해서 2019년 6월 ‘지젤’ 무대에서 은퇴할 때까지 국립발레단 간판스타로 활약했다. 유니버설발레단 수석무용수로 한창 활동하던 김세연은 2004년 훌쩍 미국 보스턴발레단으로 떠난 뒤 스위스 취리히발레단, 네덜란드국립발레단, 다시 스페인국립무용단에서 춤을 추다 지금은 안무가로서 무대를 만들고 있다. 우리나라 발레 역사에 이처럼 자신의 이름을 뚜렷이 새긴 두 무용가가 우정으로 만든 무대를 선보인다. 25일 서울 마포아트센터에서 열리는 ‘김지영의 ONE DAY’ 공연 2부 프로그램 ‘치카치카(Chica Chica)’다. 김세연이 안무한 이 작품은 어린 소녀가 양치질을 배우듯 세상을 살아가는 방법을 터득하는 과정을 그렸다. 이제는 경희대 교수로 후배들을 가르치는 김지영은 전 베를린 슈타츠오퍼 발레단원 이승현, 전 우루과이국립발레단원 윤별, 전 독일 라이프치히발레단원 박정은과 함께 무대에 선다. “내 안에는 소녀가 살고 있다”는 김지영 이야기에서 작품 실마리를 찾았다는 김세연은 지난 17일 세계일보와 인터뷰에서 “사람 속내 관찰하는 것을 좋아한다. 여러 순간을 살았을 텐데 한 무대, 한 공간에 놔둬도 재밌겠다는 생각을 했다”고 말했다. “춤을 오래 춘 사람을 좋아해요. 춤을 오래 춘 사람이 가르치는 것에 대한 신뢰가 있고, 다시 춤추는 것을 굉장히 존경하고 좋아합니다. 무용은 많은 것을 포기하고 자신을 단련해야 하는 일인데 그런 길을 걸은 김지영의 작품을 만든다면 어떤 게 나올까에서 시작해서 그의 여러 면이 반영됐을 겁니다.” 안무가 김용걸의 ‘산책’과 ‘선입견’, 발레리노 이현준이 새롭게 안무한 ‘한여름 밤의 꿈’ 파드되 등을 선보이는 1부 출연진 역시 화려하다. 유니버설발레단 수석무용수 손유희·이현준·강민우, 솔리스트 한상이, 전 파리오페라발레단 준단원 윤서준, 김용걸댄스시어터 주역 김다운 등이 바쁜 일정에서도 시간을 내줬다. 모두 오랜 시간 호흡을 맞춰온 후배, 동료들이다. 김지영이 예술감독으로서 기획한 첫 무대였기에 가능했다. 김지영은 “요즘 발레 갈라 공연이 많았는데 기존 갈라 공연과 다른 작품을 선정하고 싶었다. 편안하게 다가갈 수 있고, 새로운 작품과 친근한 작품을 모았다”고 설명했다. “클래식 발레처럼 화려하지는 않지만 잔잔한 마음에 작은 파문을 일으킬 수 있는 공연입니다. 봄바람에 살랑이는 느낌을 안고 가셨으면 좋겠습니다.” 연습과 공연만을 반복하던 무용수 일상보다 다양한 과제가 주어지는 교수 삶이 더 복잡하고 어렵다는 김지영은 “다시 현역으로 돌아간다면 무엇이 가장 소중할까”란 질문에 “나무가 아니라 숲을 보고 싶다”고 답했다. “어릴 때는 선생님이 말씀하시는 것들을 시키는 대로만 했는데 내 몸으로 움직이느라 바빠서 그 내용이 귀에 안 들어왔어요. 지금 나이가 들어 밥 먹듯 추던 춤이 가끔 먹는 음식이 되니 이제는 정말 춤을 미식가처럼 음미하게 됩니다. 단맛이든 짠맛이든 맛의 소중함을 알게 됐어요. 좀 더 일찍 이런 걸 알고 생각하고 연구하고 췄으면 그 춤이 더 즐거웠겠다는 생각을 하게 됩니다.”

이만한 파드되(2인무)를 만나기는 쉽지 않다. 잃은 줄 알았던 연인이 죽음 앞에서 나타난다. 그간 겪은 고난의 시간을 서로 위로하고 다시는 헤어지지 않을 것을 다짐한다. 절정으로 치닫는 음악에 맞춰 남성 주역은 여성 주역을 번쩍 들어 올려 마치 영원한 사랑의 맹세를 하듯 무대를 가로지른다. 앞에서 쌓은 서사에서 분출되는 주역들의 감정이 고난도 춤으로 음악과 함께 승화된다. 유니버설발레단만의 창작발레 ‘춘향’이 자랑하는 마지막 장면, ‘해후’ 파드되다. 19일 국립극장 해오름 저녁공연에서 만난 ‘춘향’과 ‘이몽룡’은 손유희와 이현준. 결혼 10년 차 부부답게 둘의 파드되는 티끌만 한 오차나 망설임도 없다. 고을 수령 수청을 끝내 거부하다 죽기 직전에 나타난 암행어사. 그의 방에 다시 끌려간 춘향은 또 다른 수청 역시 죽음으로 거부할 작정이다. 고개 들 기력도 없는 춘향 앞에 몽룡의 부채가 슬며시 나타난다. 과거 낙방 후 걸인 신세가 된 줄 알았던 몽룡이 바로 암행어사였다. 전날 감옥에 면회를 와서도 감쪽같이 진짜 신분을 숨겨 절망케 했던 몽룡이 야속해 춘향은 그의 가슴을 때린다. 그러다 결국 다시 찾은 사랑과 행복에 둘은 서로를 그리워했던 마음을 춤으로 찬찬히 풀어내다 격정과 환희, 그리고 포옹으로 마무리한다. 더 큰 무대를 찾아 5년 동안 미국에서 활동했던 이 부부 무용수는 2007년 ‘춘향’ 초연에도 출연했다. 다만 이현준은 몽룡 역을, 손유희는 향단 역을 맡았다. 드디어 ‘춘향’과 ‘몽룡’으로 만난 무대에서 이현준은 마치 남은 에너지를 모두 쏟아 내듯 연기를 이끌며 부인 손유희를 더 높은 곳으로 이끌어 갔다. ‘춘향’에선 ‘초야’, ‘이별’, ‘해후’로 이어지는 춘향·몽룡의 파드되 반대편에 춘향과 변학도의 춤이 숨어 있다. 기생 점고에서 한차례 춘향에게 수청을 거부당해 잔뜩 화가 난 변학도가 자신의 생일잔치 마당에 끌어낸 춘향과 함께 억지로 추는 춤이다. 가지려는 자와 지키려는 자의 싸움이다. 너무도 빠르고 격렬한 안무는 보는 이 가슴을 철렁하게 한다. 다른 날엔 몽룡으로 무대에 오르는 강민우가 이날 변학도로 강도 높은 춤을 보여 줬다. 사랑·슬픔 등이 주된 정서인 파드되 세계에서 분노와 욕망, 거부와 고통으로 점철된 보기 드문 춤이다. 만약 이날 무대에서 딱 한 장면을 다시 볼 수 있다면 고르고 싶은 대목이다. 마치 파락호처럼 고을 기생들을 농락하는 기생 점고 장면부터 강민우의 연기는 진짜 ‘변사또’ 같다. 카리스마 있는 춤이 더해지면서 발레 무대에서 보기 드문 거친 악당이 탄생했다. 발레극으로서 ‘춘향’이 갖는 매력에선 군무도 빼놓을 수 없다. 1막 마지막은 한양으로 떠나는 몽룡과 비통해하는 춘향을 위한 장면이다. 이정우 디자이너가 만든 먹빛 한복을 입은 여성 무용수들은 무대로 흘러들어 와 연인을 가로지른다. 마치 성난 강물처럼 거센 이들의 군무가 귀에 꽂히는 음악과 함께 만드는 피날레는 다른 서양 발레에선 보기 힘든 ‘춘향’만의 매력이다. 원래 창작곡이던 ‘춘향’ 음악은 2014년 유병헌 유니버설발레단 예술감독이 ‘만프레드 교향곡’, ‘조곡 1번’ 등 차이콥스키의 잘 알려지지 않은 곡들로 싹 바꿨는데 이 대목도 그렇다. 심포닉 발라드 ‘보예보다(Voyevoda)’에서 발췌했다는 설명이다. “외국 도서관에서 숨어 있는 악보를 발굴한 적도 있다”는 유 예술감독의 험난했던 작업 과정에 대한 설명이 떠오른다. ‘춘향’의 또 다른 명장면은 친히 임금이 굽어보는 과거 시험장에서 여러 선비가 답안을 붓으로 적어 나가는 장면에서 시작한다. 이윽고 몽룡은 큰 붓으로 일필휘지하고, 다른 급제자들과 함께 어사화를 꽂고 군무를 춘다. 지나치게 큰 붓이지만 몽룡은 도포 바람으로 자연스럽게 휘두른다. 여기에서 만들어진 기백은 서양에서 온 ‘발레’라는 무용이 이 땅에서 어떻게 새로운 뿌리를 내렸는지 보여 준다. 교향곡 3번 ‘폴란드’ 1악장과 함께 급제자들이 추는 군무는 케네스 맥밀런이 안무한 ‘로미오와 줄리엣’의 명군무 ‘기사들의 춤’에 비견할 만하다. 한복은 ‘춘향’의 또 다른 주인공이다. 작품 속 의상만 170여벌이다. 극 중 몽룡은 7번, 춘향은 6번이나 옷을 갈아입는다. 초연 때부터 한복 디자이너 이정우가 ‘춘향’을 통해 선보인 한복의 아름다움은 아찔한 수준이다. 무용복으로서 한복의 선과 볼륨, 색상은 도전할 여지가 많아 성패가 엇갈릴 수 있는데 ‘춘향’에서 이정우는 그 상한선을 보여 준다.

민주주의 공부/얀-베르너 뮐러/권채령 옮김/윌북/1만7800원 “민주주의에서 제대로 지는 방법은 자명하다. 모두가 대략 동등한 기회, 즉 공정한 절차에 따라 자기주장을 할 의미 있는 기회를 가졌으므로 패배를 인정하겠다고 말하는 것이다. 민주주의에서 선거는 일회성 의견 취합이 아니라 시민들이 의견을 나누는 과정에서 하나의 종점이며, 그런 점에서 민주주의는 패자 역시 집단적인 결론에 기여했다고 느끼게 해주는 제도이다.” 역대 최소 격차로 대선에서 승리한 새 정부가 출범하는 상황에서 민주주의의 작동 원리를 설파하는 책이 나왔다. 1970년 독일에서 태어나 베를린자유대, 옥스퍼드대, 프린스턴대를 거쳐 2005년부터 프린스턴대에서 정치이론과 정치사상사를 가르치는 얀-베르너 뮐러의 ‘민주주의 공부(Democracy Rules)’다. 원제는 ‘민주주의 규칙’쯤일텐데, 세계 유수 언론에 정기적으로 글을 게재하는 이 명석한 정치학자는 논쟁의 여지가 있는 주제를 깊이 있게 다루면서도 ‘포퓰리즘’, ‘국민’, ‘대의제’, ‘장난 정당’, ‘전투적 민주주의’ 등의 개념을 간명하게 설명한다. 이 책은 특히 언론과 정당을 민주주의의 ‘필수 인프라’, 매개 기구로 설명하며 이들이 처한 현재 위기 상황에 주목한다. 정당과 언론은 민주주의 정치에 전장을 열고 다원성을 확보하는 역할을 넘어 ‘민주주의 정치의 시간표를 그리는’ 역할을 한다. 정당은 일정한 주기에 따라 경선을 실시하고, 신문과 방송은 정해진 스케줄에 따라 뉴스와 논평을 제공함으로써 수많은 유권자에게 ‘혼란 속 질서’를 가져다준다. 아침 신문, 저녁 뉴스 같은 형태로 전 국민의 상당수를 모여 앉게 했던 전통 미디어의 형태가 흐려지고 24시간 내내 돌아가는 뉴스 주기와 인터넷을 통한 끊임없는 정보 폭탄 세례가 보편화하면서 사회의 ‘정치적 집중의 순간’ 자체가 완전히 재편됐다. 이는 특정한 날짜에 모든 시민에게 공통의 경험을 제공함으로써 민주주의의 중요성을 주기적으로 일깨우는 의식인 선거의 효율과도 연결된다. 선거는 승자뿐 아니라 패자에게도 자원을 제공하는 제도다. 승자가 정치 프로젝트를 실행에 옮길 기회를 갖는다면, 패자 역시 선거라는 제도 덕분에 다시 돌아올 기회를 정확히 알고 준비할 수 있다. 기술환경의 복잡한 변화로 언론과 정당, 나아가 선거제도가 처한 난관에 대해 이 책은 "민주주의를 위협하는 건 기술 그 자체가 아니며, 우리는 정보와 의견의 출처, 정당을 지금과는 다른 방식으로 조직할 필요가 있다”고 말한다. 이것이야말로 민주주의 특유의 발전 가능성과 가변성이 최선을 다해 발휘돼야 하는 문제이기 때문이다. “자유가 보장된 사회에서 갈등은 피할 수 없다. 갈등이 어떻게 다루어지는지가 관건이다. 패자 없는 민주주의는 존재할 수 없다. 정치 체제의 존속이라는 명분 하에 사람들이 돌아가면서 희생하는 게임인지가 관건이다. 나의 정적이 옳을 수도 있다는 마음가짐이 존재하는 사회에서는 이것이 가능하다. 상대가 지금 있는 자리에 언젠가 내가 갈 수도 있다고 상상 가능한 사회에서는 이것이 한층 더 용이해진다.” 이를 위해 민주주의에는 규칙이 필요하고 확실한 규칙을 기반으로 나오는 결과의 불확실성은 민주주의의 역동적이고 창의적인 면과 직결된다. 접근성이 높고 정확하며 자율적이고 책임을 질 수 있는 정당과 언론은 이를 실현하기 위한 필수 인프라이며 그 손상은 가장 먼저 회복돼야 한다.

지난 1월 개막했던 연극 ‘라스트 세션’이 20일 총 82회차 공연 일정을 마무리한다. ‘신구’와 ‘오영수’라는 두 국민 원로배우를 주인공으로 신종 코로나 감염증(코로나19) 대유행의 한 가운데를 지나온 대장정이다. 영국이 독일과의 전면전을 선포하며 제2차 세계대전에 돌입한 1939년 9월 3일, ‘프로이트’와 ‘루이스’가 직접 만나 ‘신의 존재’에 대한 치열하고도 재치 있는 논쟁을 벌인다는 상상에 기반한 2인극이다. 방대한 대사를 소화해야하는 역할인 ‘프로이드’를 맡은 두 원로배우는 그야말로 인생 연기를 보여줬다. 2020년 초연에 이어 이번 재연 무대에도 올랐던 신구는 “아쉬움이 많이 남았던 작품인 만큼 다시 한번 무대 위에 올라 관객을 만날 수 있는 시간이 주어져 무척이나 행복했다”며 “많은 분이 응원해주신 만큼 건강히 복귀하여 ‘라스트 세션’의 마지막 토론을 관객 여러분과 하나가 되어 즐길 수 있도록 최선을 다하겠다”고 폐막을 앞둔 소회를 전했다. 역시 ‘프로이드’로 매회 기립박수를 이끈 배우 오영수는 “운명처럼 만나 나에게 운명이 된 작품이다”며 “연극은 관객이 있음에 비로소 완성된다는 걸 여실히 깨닫게 해 준 시간이었다. 관객들의 눈빛과 박수 소리에 큰 힘을 얻었다. 정말 감사하다”며 찾아주신 관객들을 향해 거듭 감사의 인사를 덧붙였다. 파크컴퍼니는 관객 성원에 힘입은 연장 공연을 진행하게 되면서 출연진 등에 보너스를 지급하려고 했으나, 한마음 한뜻으로 ‘우크라이나 전쟁 피해자 돕기’ 및 ‘경북 울진, 강원 삼척 등 산불 피해 이웃 돕기’에 동참하자는데 의견이 모여 기부를 결정했다.

우리나라 바이올리니스트 김수연이 유서깊은 베를린 필하모닉 오케스트라 객원 악장으로 무대에 오른다. 현재 독일 콘체르트하우스 베를린 악장으로 활동 중인 김수연은 17∼19일 독일 베를린에서 열리는 베를린 필 정기연주회에 객원 악장으로 참여할 예정이라고 그의 소속사가 16일 밝혔다. 1882년 창단된 베를린 필은 그간 여성 연주자에게 벽이 높았다. 하지만 지난 12일 거장 다니엘 바렌보임이 지휘봉을 잡은 공연에 역사상 처음으로 여성 바이올리니스트인 리사 바티아쉬빌리를 객원 악장으로 발탁한 데 이어 이번에 김수연을 초대했다. 거장 지휘자 존 엘리엇 가디너와 몬테베르디 합창단이 함께하는 이번 공연에서는 멘델스존 교향곡 2번과 브람스의 ‘운명의 노래’가 연주된다. 김수연은 2019∼2021년에는 세계적인 현악사중주단인 아르테미스 콰르텟 멤버로도 활약했다. 오는 5월 15∼23일에는 헝가리 부다페스트 페스티벌 오케스트라 객원악장으로 초청받아 헝가리, 이탈리아, 독일 무대에 오른다. 또 다음 달 27일 서울 예술의전당과 28일 아트센터인천에서는 KBS교향악단과 협연할 예정이다.

피아니스트 김선욱이 슈베르트에서 알베니즈, 그리고 리스트 작품으로 이어지는 피아노 리사이틀을 연다. 2006년 18세의 나이로 리즈 콩쿠르 40년 역사상 최연소 우승자이자 첫 아시아 출신 우승자라는 기록을 남기며 국제무대에 이름을 알린 피아니스트다. 2013년 독일 본에 위치한 베토벤 생가 ‘베토벤 하우스’ 멘토링 프로그램 첫 수혜자로 선정되었다. 이번 공연의 시작과 마무리는 슈베르트와 리스트가 장식한다. 슈베르트의 네 개의 즉흥곡, 작품번호 90과 리스트 피아노 소나타는 그들이 남긴 대편성의 관현악 작품이 아닌 피아노 단 한 대 만을 위한 곡임에도 불구하고 각 작곡가의 본질과 중심을 명료하게 제시한다. 또한 즉흥곡이라는 제목에서 알 수 있듯이 악곡 형식의 경계 없이 자유로이 노래한 슈베르트와, 모차르트, 하이든, 베토벤으로 이어지는 다악장의 정통 소나타 형식에서 벗어난 단일 악장의 거대한 소나타를 작곡한 리스트를 통해 그들이 생각했던 피아노가 가진 무한한 가능성은 물론, 피아노만이 표현해낼 수 있는 절대적인 자유로움을 만끽할 수 있다. 그리고 슈베르트와 리스트 작품 사이에 자리한 알베니즈의 ‘이베리아’ 모음곡 2권이 스페인의 이국적인 색채를 통해 이 자유로움을 더욱 관능적으로 극대화한다. 서울 예술의전당 콘서트홀에서 5월 15일.

국립발레단 간판스타였던 김지영이 총지휘하는 발레 갈라 무대가 열린다. 마포문화재단은 25일 마포아트센터 아트홀맥에서 M 프리마돈나 시리즈 ‘김지영의 원 데이’(포스터)를 개최한다고 14일 밝혔다. 현재 경희대 교수로 후학을 양성 중인 김지영이 2019년 8월 ‘지젤’ 공연을 마지막으로 국립발레단을 나온 이후 예술감독으로서 처음 만드는 공연이다. 세계 무대에서 활약하는 발레 스타들을 위한 마포아트센터의 ‘M 프리마돈나 시리즈’ 첫 순서이기도 하다. 오랫동안 우리나라에서 최고의 발레 무대를 만들었던 김지영이 선보이는 무대답게 이번 공연은 전 베를린 슈타츠오퍼 발레단원 이승현, 김용걸댄스시어터 주역 김다운, 유니버설발레단 수석무용수 손유희·이현준·강민우, 유니버설발레단 솔리스트 한상이, 전 우루과이 국립발레단원 윤별, 전 파리 오페라발레단 준단원 윤서준, 전 독일 라이프치히발레단원 박정은 등 베테랑 무용수들이 고루 출연한다. 먼저 1부에서는 김지영이 오랜 시간 호흡을 맞춰온 후배, 동료들과 함께 발레 갈라를 펼친다. 무대를 여는 건 국립발레단 시절 김지영과 최고의 커플로 활약했던 김용걸 한국예술종합학교 무용원 교수 안무작 ‘산책’으로 김지영과 이승현이 춤춘다. 역시 김용걸 안무로 이어지는 ‘선입견(출연 김다운)’ 다음에는 손유희·이현준, 한상우·강민우 등이 ‘한여름 밤의 꿈’ 파드되(이현준 신작 안무), ‘백조의 호수' 파드되, ‘돈키호테' 그랑 파드되 등 클래식 발레의 정수를 선보인다. 2부는 유니버설발레단 출신으로 취리히 발레단, 네덜란드 국립발레단 등에서 활약했고 현재 취리히 예술대학 무용원 초청 안무가인 김세연이 안무 신작 ‘치카치카(Chica Chica)'를 선보인다. 김세연은 예술감독인 김지영과 1998년 미국 잭슨 국제발레콩쿠르 때부터 오랜 우정을 이어오는 사이다. 이 작품 역시 “내 안에는 소녀가 살고 있다”는 김지영에게서 영감을 받은 작품이다. 김지영·이승현·윤별·박정은 등 무용수 4명이 등장해서 첫사랑, 청춘, 중년 등의 모습을 프로코피예프 선율과 함께 옴니버스 형식으로 그린다. 김지영은 18세인 1997년 국립발레단 최연소 단원으로 입단해 이듬해 수석무용수로 승급했다. 2002년 네덜란드 국립발레단에 입단해 수석무용수로 활약했으며, 2009년 국립발레단에 복귀했다. 러시아 카잔 국제발레콩쿠르 은상, 네덜란드 국립발레단 알렉산드라 라디우스상 등을 받았다.

축제의 계절, 봄이 돌아왔다. 다양한 축제를 기다리는 클래식 무대는 올해 더욱 설렌다. 코로나19 때문에 잔뜩 움츠렸던 지난 2년과 다른 축제, 프로그램이 기다리고 있어서다. 코로나19 위세는 여전하나 어떻게 대응해야 할지 공연계가 어느 정도 적응한 상황이다. 전통의 교향악축제부터 통영국제음악제, 스프링페스티벌 등이 관객을 기다린다. 우리나라 클래식 무대에서 자주 연주되다가 코로나 대유행 후 자취를 감췄던 말러 교향곡 1번이 오랜만에 울려퍼진다. 2022년 교향악축제 12번째 순서로 예술의전당 콘서트홀에 서는 제주교향악단이 메인 프로그램으로 선택했다. 이뿐만 아니다. 비말 감염 우려 때문에 그동안 좀처럼 듣기 힘들었던 대편성 교향곡이 4월 2일부터 24일까지 월요일을 뺀 매일 총 20회 일정으로 열리는 올해 교향악축제에서 대거 선보인다. 주제 역시 ‘하모니’. 고전과 창작, 교향악단과 솔로, 전통과 실험, 신예와 중견, 과거와 오늘이 어우러지는 화합의 장으로 2년 이상 서로 거리를 두어야만 했던 음악인과 관객 모두가 음악으로 하나 되자는 뜻을 담고 있다. 특히 이번 교향악축제는 창작곡을 대거 연주하는 한편 모차르트, 베토벤, 브람스, 슈만 등 연주회 단골 프로그램 대신 탄생 150주년을 맞는 스크리아빈과 본 윌리엄스, 200주년의 프랑크 음악 세계에 초점을 맞췄다. 아울러 브루크너, 쇼스타코비치, 슈트라우스 작품 등 최근 음악회에서 자취를 감췄던 대규모 관현악곡들이 관객들과 만난다. 축제를 여는 첫 순서로 2일 부천필하모닉은 바이올리니스트 임지영과 협연으로 쇼스타코비치의 바이올린 협주곡 제1번에 이어 스크리아빈의 교향곡 4번 ‘법열의 시’를 들려준다. 둘째날에는 청주시향이 쇼스타코비치 교향곡 10번을, 6일에는 수원시향이 쇼스타코비치 교향곡 5번을, 13일에는 광주시향이 쇼스타코비치 교향곡 제11번 ‘1905년’을 연주한다. 서울시향은 14일 프로코피예프의 ‘로미오와 줄리엣’ 모음곡 64-1, 64-2를, KBS교향악단은 브루크너의 교향곡 제4번을 들려준다. 코리안심포니는 피아니스트 박재홍 협연으로 브람스 피아노 협주곡 제1번과 스트라빈스키의 페트루시카를 연주한다. 기대되는 공연은 마시모 자네티 예술감독 지휘로 5일 레스피기의 ‘로마의 분수’를 들려주는 경기필하모닉이다. 2019년 ‘로마의 축제’, 지난해 ‘로마의 소나무’를 절찬을 받으며 연주한 자네티의 ‘로마 3부작’ 완주다. 원주시향은 17일 번스타인의 ‘캔디드 서곡’, 코플랜드의 ‘클라리넷 협주곡’을 무대에 올린다. 부산시향은 8일 존 케이지의 실험적인 음악 ‘4분33초’를 교향악축제 사상 처음 연주한다. 봄이 빠른 남쪽바다에선 통영국제음악제가 이달 25일부터 4월 3일까지 열린다. 재독 작곡가 진은숙이 예술감독으로서 처음 만드는 이번 음악제는 ‘다양성 속의 비전(Vision in Diversity)’이란 주제만큼 생경한 무대가 관객을 기다린다. 개막공연에서는 핀란드의 여성 지휘자 달리아 스타세우스카가 통영페스티벌오케스트라를 지휘하고 노르웨이 첼리스트 트룰스 뫼르크가 협연한다. 이어 메조소프라노 막달레나 코제나, 피아니스트 데죄 란키, 베이스 연광철, 킹스 싱어즈, 라셔 색소폰 콰르텟, 원일 지휘 경기시나위오케스트라의 ‘디오니소스 로봇’ 세계초연 등 다채로운 공연이 예정되어 있다. 작지만 아름다운 정원 같은 서울스프링실내악축제도 개막을 기다리고 있다. ‘음악을 통한 우정’을 앞세워 2006년 당시나 지금도 화려한 조명을 받지는 못하는 실내악을 중심으로 시작한 후 벌써 17번째다. 4월22일 개막공연을 시작으로 5월4일까지 서울 세종문화회관 세종체임버홀, 예술의전당 IBK챔버홀, 그리고 서울스프링실내악축제의 특별한 무대로 사랑받고 있는 윤보선 고택(5월 1,2일)에서 관객들을 만난다. 축제 기간 동안 무대에 서는 연주자는 총 58명. 특히 이번 축제는 ‘첼리시모’(Cellissimo!·첼로+강조를 뜻하는-ssimo)를 주제로 전 일정에 첼로를 포함한다. 또 5월1일 가족음악회는 총 5인의 첼리스트가 출연해 첼로만으로 이뤄진 앙상블을 선보인다. ‘첼로’의 해에 주목받을 첼리스트 9인은 강승민, 김민지, 박진영, 심준호, 이강호, 이상은, 이정란, 조영창, 주연선이다. 피아니스트 김다솔, 바이올리니스트 데이비드 맥캐롤과 조가현, 비올리스트 심효비도 이번에 새롭게 합류한다. 유일한 성악가로 바리톤 이응광이 무대에 오른다. 프랑스 출신의 관악 3인방 로망 귀요, 에르베 줄랭, 올리비에 두아즈가 자가격리를 감수하며 다시 한국 무대에 선다. 독주자로서뿐만 아니라 실내악 무대에서도 사랑 받고 있는 바이올리니스트 대니 구, 피아니스트 문지영, 비올리스트 이한나 등도 동참한다. 강동석 예술감독은 “첼리스트들은 다른 연주자들에 비해 약간은 특별함을 갖고 있다. 바로 훌륭한 팀 플레이어라는 점”이라며 “전 세계에 첼로 페스티벌과 첼로 모임들이 많은 이유다. 첼로는 올해 축제의 모든 공연에서 주목받을 것”이라고 이번 축제를 예고했다.

당대 화두를 선정해 다양한 프로그램으로 성찰하는 두산인문극장이 올해 주제로 ‘공정(Fairness·포스터)’을 선정했다. 두산아트센터는 올해로 10년째를 맞는 두산인문극장이 ‘공정’을 주제로 강연 8회, 전시 1편, 공연 3편을 다음달 4일부터 7월 23일까지 펼친다고 10일 밝혔다. 2013년 ‘빅 히스토리’로 시작한 두산인문극장 역대 주제는 ‘불신시대’, ‘예외’, ‘모험’, ‘갈등’, ‘이타주의자’, ‘아파트’, ‘푸드’였다. 이번엔 현실 세계가 에너지를 갖고 활기차게 움직이면서도 공정을 구현한다는 것은 어떤 상태를 의미하는 것인지 다뤄본다. 섞여서 살아갈 수밖에 없는 우리는 세대, 성별, 인종 등 근본적인 다름을 어떻게 공정으로 포용할 수 있을지가 화두다. 경제학자 최정규, 역사학자 김호, 정치외교학 교수 송지우 등의 강연과 함께 이뤄질 공연 3편은 연극 ‘당선자 없음’, ‘웰킨’, ‘편입생’이다. ‘당선자 없음’은 제헌헌법이 만들어진 과정을 소재로 한 작품이다. 이 과정에서 오늘날 우리가 정의 혹은 공정이라고 당연하게 생각한 것들이 최초의 사회계약 과정을 통해서 오래전 ‘합의’한 것임을 보여준다.