영국 작곡가 엘가의 ‘수수께끼 변주곡’이 서울시립교향악단 무대에서 연주된다. 서울시향은 오는 31일, 4월 1일 서울 예술의전당에서 열리는 정기공연에서 오스모 벤스케 음악감독 지휘로 ‘수수께끼 변주곡’을 선보인다고 16일 밝혔다. 이 작품은 엘가의 대표적 관현악 작품으로 '숨겨진 주제'와 14변주로 구성된 전통적인 변주곡 형식을 취하고 있다. 이날 공연에선 시향에서 올해의 음악가로 선정한 바이올린 연주자 아우구스틴 하델리히도 아데스의 바이올린 협주곡 ‘동심원의 길’과 모차르트의 바이올린 협주곡 2번을 협연한다. 피아니스트이자 지휘자인 아데스의 ‘동심원의 길’은 고도의 기술과 지구력을 요하는 작품으로 알려져 있다. 하델리히는 “지난 25년간 작곡된 바이올린 협주곡 중 가장 좋아하는 곡이며, 특히 극적이며 감정적인 2악장을 좋아한다”고 밝혔다. 아울러 모차르트 바이올린 협주곡 제2번은 그가 작곡한 다섯 편의 바이올린 협주곡 가운데 실연으로 접할 기회가 많지 않은 작품이다. 모차르트를 ‘가장 연주하기 어려운 작곡가’라고 평한 하델리히는 “(처음에는 그리 어려운 줄 모르다가) 해석을 다듬고 최대한 잘 연주해 보려고 할수록 어려워진다”고 설명했다. 이번 공연 시작은 벤스케의 고국인 핀란드 작곡가 시벨리우스의 교향시 ‘전설’로 문을 연다. 작곡가가 “정신적으로 가장 심오한 작품 중 하나”라고 평할 만큼 창작 당시의 심리와 내면이 투영된 곡이다.

간송미술문화재단은 경매에 출품했다가 유찰된 국보 금동삼존불감을 ‘헤리티지 다오(DAO)’에 판매했으며, 지분 51%를 기부받기로 했다고 16일 밝혔다. 간송미술문화재단은 이날 입장문에서 “경매 후 금동삼존불감은 헤리티지 다오가케이옥션을 통해 구매한 후 재단에 기탁했다”며 “헤리티지 다오는 금동삼존불감이 본래 있던 간송미술관에 영구히 보존되면서 전시 등에 활발히 활용될 수 있도록 영구기탁하고 소유권의 51% 지분을 간송미술문화재단에 기부하기로 했다”고 전했다. 하지만 헤리티지 다오가 금동삼존불감을 매입하고 절반 이상의 지분을 다시 기부한 배경과 경위는 구체적으로 언급하지 않았다. 재단은 헤리티지 다오에 관해 “글로벌 문화 애호가들의 블록체인 커뮤니티로 알고 있다”고 설명했다. ‘다오’는 블록체인을 기반으로 한 공동 투자 조합으로, ‘탈중앙화 자율조직’을 뜻한다고 알려졌다. 간송 전형필의 후손은 지난 1월 금동삼존불감과 금동계미명삼존불입상 등 국보 2점을 케이옥션 경매에 내놓았으나 모두 팔리지 않았다. 국보가 미술품 경매에 나오기는 처음이었다. 유찰된 2점 중 금동계미명삼존불입상은 다시 간송 측에 귀속됐고, 금동삼존불감은 판매 후 지분을 기부받는 거래가 이뤄진 것이다. 간송미술문화재단은 “우리 문화유산에 대한 깊은 관심과 애정으로 국보 금동삼존불감에 대한 영구 기탁과 지분 기부를 결정해준 기부자에게 감사드린다”고 말했다. 또 “그동안 간송을 사랑하고 지지해주시던 많은 분들께는 거듭 송구한 마음을 전한다”며 “앞으로 유사한 일이 발생하지 않도록 최선을 다하겠다”고 덧붙였다

연극 ‘회란기(灰?記)’의 주인공은 장해당이다. 일자리를 잡지 못하는 오빠와 찻집에서 수다 떠는 낙을 즐겨야 하는 모친을 부양하기 위해 어쩔 수 없이 노래 부르는 기생이 된 착한 아가씨. 동네 갑부 마원외는 장해당에게 반해 그녀를 첩으로 들이고 본처 마부인에서도 얻지 못한 아들을 갖게 된다. 남편의 사랑도, 자식도 갖지 못한 마부인은 음모를 꾸며 마원외를 독살하고 그 죄를 장해당에게 뒤집어씌운다. 마부인과 사통(私通)하고 있는 관헌 조영사는 독약을 마련해주고 어리석은 고을 수령이 장해당을 심문할 때 마부인 편을 들어준다. “돈으로 안 되는 게 있나. 돈으로는 거짓을 감출 수 있고, 진실을 덮을 수도 있다”는 이들에 매수된 마을 사람들도 마부인 편을 든다. ‘회란기’는 흥행사 고선웅 연출의 ‘조씨고아’, ‘낙타상자’ 계보를 잇는 세 번째 중국 원작 연극이다. 중국 원나라 시대 작가 이잠부의 ‘포대제지감회란기(包待制智勘灰?記)’를 새로 가다듬어 무대에 올렸다. 훗날 독일 극작가 브레히트가 쓴 ‘코카서스의 백묵원’처럼 현대 서사극 이론에 영향을 준 작품이다. 장해당이 겪는 고난을 통해 “돈 있고 줄 있는 사람은 간단히 끝내면서, 돈 없고 줄 없는 사람은 모질게도 족쳐대는 세상”을 향한 통렬한 사회 비판 메시지를 던진다. 기둥이 거의 전부인 무대에서, 이 단순하고 결말도 충분히 예상할 수 있는 옛 중국 이야기에 관객이 흠뻑 빠져들게 하는 건 고선웅 연출의 맛깔나는 각색과 ‘장해당’ 역 이서현, ‘마부인’ 역 박주연, ‘포청천’ 역 호산 등 그가 이끄는 극공작소 마방진 배우들의 연기다. 배우가 큰 소리로 한탄하듯 관객에게 직접 말을 걸거나 설명하는 고선웅 작품 특유의 서사극적 특징은 여전하다. 이는 시간 낭비 없이 700년 전 이야기로 관객을 데려간다. 고선웅은 “선입관만 내려놓으면 연극이 쉽고 재밌구나. 그렇게 옛날 희곡의 경제성에 매료됐다. 그러다 보니 ‘조씨고아, 복수의 씨앗’과 ‘낙타상자’에 이어 세 번째로 ‘회란기’를 선보이게 됐다”고 연출 노트에서 밝혔다. 고향에서 죽을죄를 지은 죄인 신세가 된 장해당이 2심을 받기 위해 개봉으로 압송된 후반부 진짜 주인공은 ‘포청천’으로 잘 알려진 포증이다. 부채를 흔들며 위풍당당하게 무대에 등장한 포증은 자신을 이렇게 소개한다. “황공하게도 성은을 입어 지금 남아 개봉부 부윤의 직책을 수행하고 있습니다. 또한 황제께서 세검과 금패를 하사하시어 탐관오리를 감찰하고 백성들의 억울함을 풀어주라 하셨죠. 또한, 형을 먼저 집행하고 나중에 보고할 수 있는 특권도 윤허하셨지요. 때문에 권세가들은 저의 이름만 들어도 손발을 오므리고 흉악하고 간사한 무리들은 저의 그림자만 보아도 죄다 몸을 떱니다.” 사건 보고를 받자마자 “정실부인이 낳은 자식을 (정해당이) 강탈하려 했다는데, 아이가 뭐 그리 강탈할 가치가 있다는 말인가”라며 수상쩍은 구석을 눈치챈 명판관은 “포 대제가 슬기롭게 석회 동그라미로 판결을 내린 이야기”라는 원작 제목대로 바닥에 석회로 동그라미를 그려 그 안에 아이를 세운다. 매수된 증인, 진범과 결탁한 수사관, 자백할 때까지 두들겨 패는 엉터리 재판의 잘못과 범죄의 실체는 명판관 앞에서 낱낱이 밝혀진다. 모든 죄인이 줄줄이 치를 죗값을 선고받고 칼을 찬 채 객석 앞에 줄지어 서는 마지막 장면은 통쾌하다. 하지만 사법체계의 잔혹함은 예나 지금이나 변함이 없고, 각자의 사실관계가 미로처럼 뒤얽힌 재판에선 포청천 같은 명판관도, 속 시원하게 모두가 납득할 수 있는 판결도 기대하기 힘든 요즘 세태를 떠올리면 쓴맛이 올라온다. 서울 예술의전당에서 3월 20일까지, 대전 예술의전당에서 3월 25, 26일, 성남아트센터에서 4월 9, 10일.

19세기 허스토리/노서경·최재인 외/마농지/2만1000원 관통당한 몸/크리스티나 램/강경이/한겨레출판/2만2000원 우리의 분노는 길을 만든다/소라야 시멀리/류기일/문학동네/1만9500원 3월 8일은 세계 여성의 날이다. 1908년 이날, 미국 여성 섬유노동자 1만5000여명이 뉴욕 러트거스광장에서 노동조건 개선과 여성 참정권을 요구하며 벌인 시위가 계기가 됐다. 당시 여성들은 거리를 행진하며 “우리에게 빵(생존권)뿐 아니라 장미(인권·참정권)도 달라”고 외쳤다. 미국 전역에서 여성에게 참정권이 부여된 건 1920년이다. 신간 ‘19세기 허스토리’는 제국주의, 산업화, 혁명을 겪으며 요동친 서구 19세기 여성 운동사다. 서양사 연구자 여섯 명이 19세기가 서구 여성에게 어떤 시대였는지, 19세기 여성의 역사적 경험은 무엇인지를 당대 시대의 초상이라 할 인물과 집단을 통해 드러낸다. 주인공은 아이티혁명기에 싸우고 연대하며 자유를 혁신해간 유색인 여성들, 미국 첫 세대 공장노동자인 로웰 여공들, 생시몽주의의 이상과 노동자 공동생산조합에 헌신한 프랑스의 사회주의자 폴린 롤랑, 파리코뮌을 이끈 혁명가 루이즈 미셸, 미국에서 여성참정권을 처음 주장한 엘리자베스 캐디 스탠턴, 독일 여성운동의 선구자로 교육과 고용 평등을 내세운 루이제 오토, 빅토리아 시대의 젠더 규범을 수용하는 동시에 전복한 영국 작가 세라 콜리지다. 이 중 1820∼40년대에 임금노동 세계로 진출한 로웰 여공 1세대는 중산층 지식인 여성들보다 앞서 집단적이고 공식적으로 자기 주장을 펼쳤다. 이들은 노동자 문집인 ‘로웰 오퍼링’을 펴내 자신들의 경험과 사유를 정제된 언어로 표현했다. 1830년대에는 임금 삭감에 맞서 파업을 전개했고, 1840년대에는 세계 최초로 ‘10시간 노동제’ 운동을 조직했다. 독립과 자유는 적절한 임금과 노동조건 위에서만 가능하다는 깨달음이 이들을 행동하게 했다. 로웰 여공들은 경제활동 인구이자 시민으로서 여성의 권리를 주장했지만, 기득권층의 반발에 부딪혀 대다수가 임노동 시장을 떠나 가정으로 돌아간다. 이들이 발전시킨 자매애와 여성의식은 집단 차원으로 진화하지 못했다. 그러나 이들이 10-20대에 여공으로 일하며 이룬 지적·문화적·사회적 개혁은 여성운동과 노동운동의 중요한 자산이 되었다. 로웰 여공 1세대의 성취와 한계는 이후 여성 임금노동자의 역사에서 비슷하게 반복되었다. 시민의 지위에 걸맞은 임금을 달라는 이들의 주장은 지금도 실현되어야 할 과제로 남아 있다. ‘더 타임스’와 ‘에스콰이어’가 ‘올해의 책(2020)’으로 선정한 ‘관통당한 몸’은 30여년 동안 분쟁지역 전문기자로 활동한 저자가 전쟁 성폭력의 실태를 고발한 책이다. 제2차 세계대전 당시의 위안부부터 독일 여성에 대한 소련 군대의 성폭행, 미얀마의 로힝야 집단 학살, 1994년 르완다 집단 강간, 보스니아의 강간 수용소, 보코하람의 나이지리아 여학생 납치, 야디지족 여성에 대한 ISIS의 만행까지, 저자는 시대와 지역을 넘나들며 극단적인 고통의 증언을 전한다. 본문은 그리스 레로스 섬에서 만난 피난 소녀가 보여준 영상 이야기에서 시작한다. 열두세 명의 여성이 철창에 갇혀 있었고 AK소총을 어깨에 멘 아랍 남성이 몰려들어 야유하고 있었다. 남자들이 뒤로 물러난 순간 불꽃이 철장을 집어삼켰다. 저자에게 소녀는 “우리 언니예요. 처녀들을 산 채로 불태우는 거예요”라고 설명한다. 이어지는 내용은 아직 말도 하지 못하는 영아 피해자부터 “염소처럼 팔려다닌” 소녀, 가족 앞에서 성폭력을 당한 여인, 젖가슴이 잘려나가고 성기가 훼손된 피해자까지 인간이 상상할 수 있는 비극의 한계치를 넘어선다. 이 책에서 저자는 세계의 여러 전장에서 벌어지는 전쟁 성폭력의 실체를 고발하고, 그것이 왜 그리고 어떻게 우발적인 범죄가 아니라 조직적이고 체계적인 무기로 활용되는지를 밝혀낸다. 전시 성폭력은 그 규모와 빈도에도 세계에서 가장 무시되는 전쟁 범죄다. 이 책은 이처럼 끔찍한 범죄에 대한 고발이지만, 동시에 생존과 극복의 이야기이기도 하다. 상처 입은 여성 그리고 살아남아 일어서고 발언하며 정의를 위해 싸우는 여성들을 만날 수 있다. 책 ‘우리의 분노는 길을 만든다’는 전 생애에 걸쳐 삶의 모든 영역에서 여성이 마주하는 부당한 현실을 분석하고, 그로 인한 분노를 ‘변화를 위한 촉매제’로 이용할 권리를 주장하는 논픽션이다. 저자 소라야 시멀리는 미국의 소셜미디어 및 언론과 관련된 페미니즘 이슈의 최전선에 있는 활동가. 저자는 방대한 연구자료와 인터뷰, 자신의 경험을 바탕으로 유년기에서 성년기에 이르기까지 가정, 학교, 일터에서 여성이 분노를 경험할 수밖에 없는 삶의 조건과 그 분노를 부인하고 감추도록 압력을 받는 모순적인 현실을 망라한다. “타인에게 도움이 되는가라는 기준으로 자신을 바라보는 방식을 체득하면 모욕을 가늠하는 능력을 잃어버리고, 그러면 기대가 존재하지 않게 된다. 기대가 없다는 것은 침범할 것도 없다는 말이며, 침범이 없다는 것은 화를 내는 반응도 없다는 말이다. 이 순환은 돌고 돈다.” 저자는 분노에 깃든 변화의 힘에 주목하며, 분노는 우리의 앞길을 막는 장애물이 아니라 그것이 바로 우리의 길이고, 우리가 해야 할 일은 그 감정을 온전히 우리 것으로 소유하고 그 이면의 요구를 파악하는 것이라고 말한다. 여성에게 분노가 마지막까지 허용되지 않았던 이유는 그것이 불의에 대항하는 제1방어선이기 때문이다. 여성은 분노 대신 슬픔을 느끼기를 강요받지만 슬픔이 ‘후퇴’의 감정이라면 분노는 ‘접근’의 감정이다. 슬픔과 달리 분노는 주도적으로 변화를 만들고 도전을 마주하는 수단이고, 변화를 부르고 우리를 세상에 발붙이게 하는 희망과 진취의 감정이다. 저자는 분노를 생산적으로 활용하기 위한 ‘분노의 기술’ 열 가지를 제안한다.

봄의 전령 서울스프링실내악축제(SSF)가 4월 22일 개막공연을 시작으로 5월4일까지 서울 세종문화회관 세종체임버홀, 예술의전당 IBK챔버홀, 윤보선 고택에서 관객들을 만난다. 13일간 이어지는 총 12회의 공연을 위해 국내외에서 활동하는 58인의 연주자들이 무대에 선다. 올해 SSF 주제는 '첼리시모!(Cellissimo!)'. 첼로의 'Cello'와 강조를 뜻하는 '-ssimo'가 결합된 단어다. 실내악 음악의 중요한 축을 이루는 악기인 첼로를 집중 조명한다. 그래서 프로그램은 전 일정에 첼로가 포함된다. 전년도에 비해 첼로가 주도적 역할을 하는 작품들이 다수 배치됐다. 특히 5월1일 가족음악회는 총 5인의 첼리스트가 출연해 첼로만으로 이뤄진 앙상블을 선보인다. 매년 가족음악회는 전 세대가 즐겁게 감상할 수 있는 파격적인 프로그램을 구성해왔는데 올해는 유튜브 스타 레이어스 클래식이 맡았다. '첼로'의 해에 주목받을 첼리스트 9인은 강승민, 김민지, 박진영, 심준호, 이강호, 이상은, 이정란, 조영창, 주연선이다. 이상은은 올해 최초로 SSF 무대에 선다. 피아니스트 김다솔, 바이올리니스트 데이빗 맥캐롤과 조가현, 비올리스트 심효비도 이번에 새롭게 합류한다. 유일한 성악가로 바리톤 이응광이 무대에 오른다. 또 프랑스 출신의 관악 3인방 로망 귀요, 에르베 줄랭, 올리비에 두아즈가 자가격리를 감수하고 한국행을 택해 관악기 팬들의 기대를 모은다. 독주자로서뿐만 아니라 실내악 무대에서도 사랑 받고 있는 바이올리니스트 대니 구, 피아니스트 문지영, 비올리스트 이한나 등도 동참한다. 노부스 콰르텟, 레이어스 클래식, 신박듀오, 트리오 크레도는 앙상블로 참여한다. 특히 이번 축제는 부대행사인 '프린지 페스티벌' 출연자를 공모한다. 이는 축제의 사전 행사로 박물관, 미술관 등은 물론 인사동, 남산 타워 등 서울이 자랑하는 랜드마크 곳곳에서 진행돼 왔다. 공개 모집이 처음으로 형식이나 구성에 제한을 두지 않는 자유 주제로 동영상 오디션을 통해 출연팀을 선발한다. 강동석 예술감독은 "봄의 향기가 피어 오르는 계절에 인사드린다. 이전 축제에서 피아노와 바이올린을 메인 주제로 택했었고, 올해는 드디어 첼로에 집중한다. 첼리스트들은 다른 연주자들에 비해 약간은 특별함을 갖고 있다. 바로 훌륭한 팀 플레이어라는 점"이라며 "전 세계에 첼로 페스티벌과 첼로 모임들이 많은 이유다. 첼로는 올해 축제의 모든 공연에서 주목받을 것"이라고 밝혔다.

초박빙으로 치러진 9일 제20대 대통령 선거 개표방송에서 KBS(사진)가 유일하게 두 자릿수 시청률을 기록했다. 20대 대선 당일인 지난 9일 국내 9개 방송사는 저녁부터 10일 새벽까지 개표방송을 이어갔다. 10일 시청률조사회사 닐슨코리아에 따르면 방송사별 자체 최고 시청률은 KBS가 12.8%(21:00∼22:01)로 가장 높았고, MBC 6.9%(20:22∼21:14), SBS 5.6%(18:39∼21:03), TV조선 4.7%(20:03∼22:55), JTBC 3.2%(20:48∼21:38), 채널A 3.0%(22:34∼24:18), YTN 2.2%(17:49∼21:37), MBN 2.1%(19:00∼20:19), 연합뉴스TV 1.7%(18:43∼20:37) 순이었다. 각 회사의 방송 시간과 광고 시간이 서로 달라 시청률 절대 비교나 개표방송 합산은 되지 않았다. 통상 개표방송은 각 방송사가 개표율과 득표율 등을 자체적으로 분석해 후보자의 당선 유력, 확실 등을 예측하지만 이번 개표는 초박빙 접전이 이어지면서 예측 발표가 늦어지거나 이뤄지지 않았다. 가장 높은 시청률을 기록한 KBS는 개표율이 85%가 넘어간 새벽 2시14분쯤 자체 당선예측 시스템 ‘디시전K+’을 통해 국민의힘 윤석열 후보의 당선 ‘유력’을, 개표율 90%가 넘은 3시24분쯤 당선 ‘확실’을 발표했다. MBC와 JTBC는 더불어민주당 이재명 후보가 패배 승복 선언을 한 이후인 10일 새벽 3시55분쯤 ‘확실’ 화면을, SBS는 윤 후보의 승리를 뜻하는 ‘당선까지 몇 표가 남았는지’를 역으로 계산하는 화면을 띄웠다.

젊은 첼리스트로서 ‘어텀실내악페스티벌’과 ‘포항음악제’ 예술감독으로도 활약중인 박유신이 첫 솔로 음반 ‘Dichterliebe 시인의 사랑’을 11일 발매한다. 슈만의 연가곡 ‘시인의 사랑’을 첼로와 피아노의 연주로 풀어낸 음반이다. 가곡의 가사가 된 하이네의 시와 이를 음악으로 만든 슈만의 내면 세계를 두 연주자의 면밀한 분석과 해석으로 담아냈다. 이 외에도 독일 민요풍의 소박하며 유쾌하고 따뜻한 선율이 돋보이는 ‘첼로와 피아노를 위한 다섯개의 민요풍 소품’, 첼로를 좋아했던 30대 초반 청년 브람스가 작곡하여 오늘날 낭만주의시대 대표적인 첼로 소나타로 평가받으며 연주자들과 음악 애호가들로부터 사랑받는 작품인 첼로 소나타 제1번을 그녀의 첫 앨범에 함께 실었다. 독일 뤼벡 국립음대 교수이자 최근까지 슈만 피아노 음악 전집 녹음을 이어오며 유럽에서 인정받는 ‘슈만 스페셜리스트’ 피아니스트 플로리안 울리히와 함께한 이번 앨범은 지난해 9월 중순, 독일 하노버의 콘그레스 센터에서 녹음 작업을 마쳤다. 피아니스트 플로리안 울리히는 박유신이 드레스덴에서 수학할 때 인연을 맺은 뒤 2019년 박유신이 예술감독으로 있는 ‘어텀실내악페스티벌’에 공식 초청하면서 인연을 맺게 되었다. 그와 함께 한 이번 녹음은 ‘시인의 사랑’을 통해 서로가 몰랐던 슈만과 마주하는 순간의 연속이었다. “플로리안은 ‘성악가와 함께 할 때 들리지 않는 부분들이 첼로로 연주할 때 들린다’며 신기해했어요. 가사 없는 노래를 부를 때, 오히려 가사에 얽매였던 표현들이 더욱 자유로워질 때도 있었어요. 피아니스트의 역할은 아무리 강조해도 지나치지 않아요.” (박유신) 박유신은 이번 데뷔앨범 발매 기념으로 부산과 서울에서 공연한다. 3월 19일 부산문화회관 챔버홀과 3월 22일 예술의전당 IBK챔버홀에서 예정된 음반발매 기념 리사이틀은 국내외 실내악 무대에서 전천후 활약하는 피아니스트 일리야 라쉬코프스키와 함께한다. 슈만 ’시인의 사랑’, ‘다섯 개의 민요풍 소품, 브람스 첼로 소나타 제1번을 연주할 예정이다.

들불처럼 번지고 있는 러시아 보이콧이 우리나라에서도 시작되고 있다. 대구에서 매년 열리는 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF)는 올해 초청작으로 논의 중이던 러시아 작품 초청을 취소했다고 8일 밝혔다. DIMF는 러시아의 우크라이나 침공에 따른 명분 없는 전쟁에 대해 전 세계적으로 이루어지고 있는 러시아 보이콧에 동참한다고 이런 결정 배경을 설명했다. 애초 DIMF는 오는 6월 24일부터 7월 11일까지 열릴 이번 축제에서 러시아 작품을 폐막작으로 무대에 올릴 계획이었다. 그러나 이번 우크라이나 침공이라는 세계 평화를 위협하는 사태를 발생시킨 러시아 공연에 대해 초청을 전격 취소하기로 하고, 전 세계 평화 촉구에 힘을 싣기로 했다 그간 DIMF는 제3회 축제(2009년)부터 러시아와 교류를 이어오며 지난 15년간 9개의 러시아 뮤지컬을 국내에 소개하는 등 협력을 이어왔다. 특히 제16회인 올 축제에선 2년 만에 글로벌 작품 초청을 재개함에 따라 지난 2020년부터 논의되어오던 러시아 창작 뮤지컬 초청을 위한 막바지 계약 조건을 협의 중이던 상황이었다. 하지만 지난달 러시아의 우크라이나 침공에 대해 전 세계적인 공분이 커졌다. 이에 글로벌 뮤지컬 교류를 통해 연대와 화합이라는 공익적 목표에 기반을 둔 DIMF 역시 세계 평화를 위한 전 세계적인 목소리에 동참하기 위해 오랜 기간 논의해오던 러시아 작품 초청을 철회하기로 결정했다. DIMF 배성혁 집행위원장은 “이번 축제에 소개할 예정이었던 러시아 작품은 DIMF가 지난 2년간 공들여 준비한 작품으로 작품성, 음악성, 대중성 어느 하나 부족한 것 없어 DIMF를 통해 국내에 꼭 소개하고 싶은 작품이었다”라며 “조건 협의가 마무리되고 있던 상황에서 이런 일이 초래되어 집행위원장으로서 더욱 안타까운 마음이다. 그러나 전세계가 평화를 촉구하는 마음으로 하나 되고 있는 지금은 더 큰 명분과 대의에 뜻을 당연히 모아야 한다고 생각된다”고 전했다. DIMF 이장우 이사장은 “전쟁의 역사가 있는 우리에게 우크라이나 국민의 무고한 희생은 외면할 수 없는 아픔이다. 명분 없이 세계 평화를 위협하는 러시아의 공연팀을 DIMF에 참여시키는 것은 축제 본질에도 맞지 않을 뿐 아니라 어떠한 의미도 부여할 수 없다고 판단하여 이사진의 의견을 모았고 만장일치로 이런 결정을 내리게 되었다”며 “DIMF 임직원은 러시아가 하루속히 전쟁을 멈추기를 촉구하고 우크라이나가 정상회복되기를 기원한다”고 전했다.

에릭 홉스봄 평전/리처드 J. 에번스/박원용·이재만 옮김/책과함께/4만3000원 영국 런던 북쪽 하이게이트 공동묘지의 카를 마르크스 무덤 바로 옆자리는 영국 역사학자 에릭 홉스봄 차지다. ‘에릭 홉스봄/역사가/1917∼2012’라는 단출한 석 줄짜리 묘비명의 주인이지만 ‘인생이 곧 20세기 역사’라는 평가가 남을 정도로 서구 현대 지성계에 큰 영향력을 미쳤다. 일생을 공산주의자로 산 그가 95세 나이로 죽었을 때 영국 일간지 가디언은 “영국 지성계에서 독특한 위치를 차지했다. 말년에 그는 영국에서 가장 존경받는 역사가였으며, 좌파뿐 아니라 우파에서도 지지를 받지는 못하더라도 인정받았고, 진정한 국가적·세계적 명성을 누리는 소수의 역사가 중 한 명”이라고 기록했다. 인류 격변의 19세기를 다룬 3부작 ‘혁명의 시대’, ‘자본의 시대’, ‘제국의 시대’와 그 후 20세기를 다룬 ‘극단의 시대’로 불멸의 명성을 쌓은 이 역사가의 일생을 돌아보는 평전이 국내 출간됐다. 1917년 이집트에서 폴란드계 유대인 혈통으로 태어나 10대 초반에 고아가 된 홉스봄은 독일 베를린에서 대공황의 위력과 정치권의 변덕스러운 대응을 목격했다. 시대 흐름을 따라 공산당원이 돼 나치즘에 저항했다. 그로 인해 목숨이 위험해지자 런던으로 이주한 뒤 케임브리지대학에 입학했다. 홉스봄은 세상사에 적극적으로 참여했고, 자신의 경험에 의지해 역사적 과정에 대한 이해를 확장했다. 1980년대 많을 때는 2만5000파운드 상당에 달했다는 수입까지 낱낱이 보여 줄 정도로 홉스봄의 모든 것을 담고 있는 평전에는 해외 출장이 잦았던 그의 서울 방문기도 짤막하게 소개됐다. 1987년 우연히 서울 거리에서 출판사 초대로 방한한 홉스봄을 만난 결정학자 앨런 매카이는 당시 조우를 이렇게 기록했다. “그는 출판사들의 초대를 받아 방문한 참이었어요. 출판사들이 그의 책을 해적 출판했는데도 말이죠. 에릭은 서울에 대해 만약 부하린(옛 소련의 급격한 공업화에 반대한 스탈린의 정적)의 정책이 실행됐다면 소련이 이런 모습일 것이라고 말했어요.”

우리나라에서 자리 잡은 우크라이나 음악가 3인이 평온한 일상 대신 전장을 택했다. 고국을 지키기 위해 가족 곁을 떠나 악기 대신 총을 잡은 이들 사연에 우크라이나 국민 안녕을 바라는 국민 여론이 더욱 커지고 있다. 3일 서울팝스오케스트라에 따르면 콘트라베이스트 연주자 지우즈킨 드미트로(47)와 트럼펫 연주자 마트비옌코 코스탄틴(52), 비올리스트 레우 켈레르(51)씨가 러시아 침공을 받은 조국을 지키기 위해 최근 출국했다. 1988년 창단된 서울팝스오케스트라는 총 72명의 단원 중 20여명이 외국인 단원이며, 우크라이나 출신 단원은 총 4명이다. 이들 중 한국인 아내와 자녀를 둔 한 단원만 한국에 남고 나머지 3명이 출국했다. 세 사람 모두 키이우(키예프) 국립음악원 출신의 실력 있는 연주자들이다. 하성호 서울팝스오케스트라 상임지휘자는 “단원 3명 모두가 다치지 않고 무사히 돌아오기를 바란다”고 말했다. 오케스트라에서 든든한 고참 역할을 했던 드미트로는 비행기 표를 사기 위해 재직증명서까지 발급받아 대출을 받았다고 한다.