대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF)은 올해 러시아 작품 초청을 취소했다고 8일 밝혔다. DIMF 측은 러시아의 우크라이나 침공에 따른 명분 없는 전쟁에 대해 전 세계적으로 이뤄지는 러시아 보이콧에 동참하는 취지라고 설명했다. 당초 DIMF는 오는 6월24일부터 7월11일까지 열릴 이번 축제에서 러시아 작품을 폐막작으로 무대에 올릴 계획이었다. 그러나 이번 우크라이나 침공이라는 세계 평화를 위협하는 사태를 발생시킨 러시아 당국에 항의하는 의미로 초청을 전격 취소하기로 하고 전 세계 평화 촉구에 힘을 싣기로 했다. DIMF는 제3회 축제(2009년)부터 러시아와 교류를 이어오며 지난 15년간 러시아 뮤지컬 9개를 국내에 소개하는 등 협력을 이어왔다. 특히 제16회인 올 축제에선 2년 만에 글로벌 작품 초청을 재개함에 따라 2020년부터 논의된 러시아 창작 뮤지컬 초청을 위해 막바지 계약 조건을 협의하던 상황이었다. DIMF 배성혁 집행위원장은 “조건 협의가 마무리되는 상황에서 이런 일이 발생해 집행위원장으로서 더욱 안타까운 마음이지만 전 세계가 평화를 촉구하는 마음으로 하나되고 있는 지금은 더 큰 명분과 대의에 뜻을 모아야 한다”고 전했다.

2022 교향악축제가 오는 4월 열린다. 거리두기 때문에 브루크너, 쇼스타코비치, 슈트라우스 작품 등 최근까지 좀처럼 연주되지 못했던 대편성 대작이 대거 선보인다. 탄생 150주년을 맞는 알렉산드르 스크리아빈과 레이프 본 윌리엄스, 200주년을 맞는 세자르 프랑크의 작품도 집중 배치되어 관심을 모은다. 좀처럼 연주되지 않는 칼리니코프와 코플란드의 교향곡이나 존 케이지의 4분 33초도 흥미를 끈다. 예술의전당이 교향악축제 최초로 시행한 ‘창작곡 공모’를 통해 위촉한 오종성과 최병돈의 작품과 세계적 명성의 작곡가 진은숙의 수비토 콘 포르차도 주목된다. 장윤성이 지휘하는 부천필이 축제의 시작을 알리고 서진과 과천시향이 대미를 장식한다. 최근 새로이 임명된 지휘자 유광과 청주시향, 정주영과 원주시향, 김건과 창원시향, 정헌과 목포시향이 보여줄 시너지에도 관심이 쏠린다. 객원 지휘자와 함께하는 서울시향, KBS교향악단, 코리안심포니, 군포 프라임필을 비롯해 전국을 아우르는 국내 20개 교향악단이 콘서트홀을 채운다. 지난해 세계 콩쿠르 우승과 함께 신성으로 떠오른 피아노 박재홍, 김수연, 김도현, 이혁과 첼로 한재민을 비롯해 음악계의 성장주로 관심을 끄는 피아노 임주희, 바이올린 박수예, 클라리넷 김상윤, 비올라 김세준 등이 선배 음악인인 첼로의 송영훈, 피아노 조재혁과 이효주, 비올라의 김상진, 바이올린의 한수진 등과 ‘하모니’를 선보인다. 지휘자 마시모 자네티, 마르쿠스 슈텐츠, 마르코 레토냐, 제임스 저드와 2021 윤이상국제음악콩쿠르에서 1위를 수상한 바이올린의 카리사 추도 무대를 빛내며 교향악축제의 국제적 면모를 더해 줄 예정이다.

신이 떠난 세상, 천사들은 지상 소식을 알려주는 라디오 전파도 힘겹게 포착해야 한다. 인류는 예정된 파국을 향해 질주한다. 무기력해진 천사들은 종말도 섭리로 받아들이려 한다. 인간은 구원받을 수 있을까. 지난해 12월 선보인 ‘엔젤스 인 아메리카 파트 원: 밀레니엄이 다가온다’를 잇는 ‘파트 투: 페레스트로이카’ 막이 올랐다. 국립극단의 보기 드문 2년짜리 프로젝트다. 내용도 여러 면에서 파격적인 대작이다. 이 장대한 작품의 시작과 끝을 보기 위해선 중간 휴식을 포함해 1부 250분, 2부 290분, 도합 9시간을 무대에 집중해야 한다. 이야기는 어디로 튈지 모르는 ‘럭비공’ 같다. 서로 어찌 연결될지 짐작할 수 없는 등장 인물 동선을 바삐 뒤쫓다 보면 미로 속을 헤매는 혼돈마저 느낀다. 지난해 1부 공연 때 출연진 연기가 엄청 대단한 무대였지만 도저히 1부만으로는 리뷰를 쓸 수 없었던 이유다. 감동은 마치 인고의 시간을 즐겨야 하는 등산처럼 마지막에 확 쏟아진다. 묵묵히 아래만 보며 숲길을 걸어 오르다 다다른 정상에서 확 트인 풍경에 경탄하듯 상처받고 방황하는 인간과 천사들의 가늠할 수 없던 이야기 실타래가 마지막에서야 빠짐없이 풀리면서 잊기 힘든 피날레를 만든다. 오래 걸었던 만큼 도달한 정상은 아찔한 높이다. 1991년 미국에서 초연된 이 작품이 왜 ‘20세기 최고의 희곡 중 하나’라는 찬사를 받는지 실감한다. 시대 배경은 미·소 냉전이 한창이던 1980년대 중반, ‘에이즈’라는 신종 전염병이 ‘신의 심판’이라는 꼬리표를 달고 퍼지던 때다. 에이즈에 걸린 프라이어와 그의 연인 루이스, 그리고 유타 솔트레이크 출신 모르몬교도로 동성애 성향을 억누르고 있는 법조인 조와 사랑 없는 결혼 생활에 힘들어하는 아내 하퍼가 이야기의 두 축을 이룬다. 여기에 워싱턴의 악명 높은 정치 브로커·변호사 로이 콘과 역시 게이로서 루이스도 떠나간 프라이어를 사랑과 의리로 돌보는 간호사 벨리즈, 그리고 파국을 맞은 아들 결혼 생활을 구하기 위해 고향을 떠난 조의 모친 한나가 등장한다. 1부 마지막에 장엄하게 등장하는 천사는 2부에서 본격 활약한다. 이미 기발하거나 파격적인 천사 이미지가 워낙 많이 쌓여 있지만 이 문제작에 등장하는 천사는 지금까지 본 적이 없는 유형이다. 1부가 보수적 미국 사회를 배경으로 동성애자, 흑인, 유대인, 모르몬교인, 에이즈 환자 등 사회적 소수자가 겪는 차별과 정체성 혼란을 다뤘다면, 2부는 극한의 위기 상황에 놓인 인물들이 어떠한 선택을 통해 삶을 회복하고 변화시키는가에 주목한다. 천사와 인간, 백인 보수주의 환자와 흑인 간호사, 동성애자와 독실한 종교인 등 각기 다른 신념을 가진 캐릭터들이 자신의 삶을 대변하며 치열하게 논쟁하고 때론 서로를 향해 손을 내민다. 이미 여러 화제작에서 실력을 입증한 바 있는 신유청 연출은 ‘연출가의 글’을 통해 “처음 배우들을 만나 덜덜덜 떨면서 ‘이 작품은 하늘과 땅이 서로 얽혀 짜내는 매듭과도 같다. (원작자)토니 쿠슈너가 쓴 8시간 희곡의 비밀을 밝혀낸다면 우리는 이전과는 다른, 더 나은 나로 거듭날 것’이라고 말했다”며 “(2부)페레스트로이카는 이제 그 비밀이 드러나는 순간”이라고 밝혔다. 연출의 변처럼 뉴욕 센트럴 파크 베세즈다 분수 앞에서 여러 등장 인물들이 모여 지나간 고통의 시간을 회상하며 연대의 힘으로 서로를 위로하고 전진하는 결말은 따뜻하다. 그렇게 되기까지 옴니버스식 구성으로 여러 유형의 사랑 이야기가 한 흐름으로 엮이는 과정은 영화 ‘러브 액츄얼리’를 떠올리게 한다. 천사를 만나고, 계시록을 얻은 주인공 프라이어의 모험담은 20세기 판 ‘천로역정’이기도 하다. 질병의 공포와 연인의 배신이 더해진 외로움에 고통받는 주인공 프라이어 침실 천장을 뚫고 천사가 나타나는 장면부터 현실과 환상의 경계를 넘나드는 인형극장, ‘야곱의 사다리’를 연상시키는 천국으로 올라가는 사다리 등 다양한 사건과 장면이 객석을 압도한다. 그중 이 작품이 전하고 싶어 하는 메시지가 과장 없이 전달되는 장면은 여러 면에서 대척점에 서 있는 프라이어와 한나의 대화. 우여곡절 끝에 쓰러진 자신을 한나가 병원에 데려다주자 프라이어는 간호사에게 “여긴 제 전 남친의 남친의 모르몬 엄마예요”라고 소개한다. 수상쩍은 낯선 이임에도 한나는 프라이어의 고민을 연륜으로 상담해 준다. “내 머릿속에 뭐가 있는지, 나에 대해서 함부로 추측하지 말아요, 젊은이. 나도 그쪽에 대해서 그러지 않을 테니.” “암이에요. 그게 다예요. 그것보다 인간다운 게 어딨어요.” “천사는 믿음이에요. 날개와 팔로 당신을 이끌어 줄 수 있죠. 만약 당신을 실망시킨다면, 거부해요.” 뜻밖의 공감과 이해를 얻은 프라이어는 떠나려는 한나를 붙잡고 잠들 때까지만 옆에 있어 달라고 부탁한다. “아침에 일어났을 때 오늘 하루가 이렇게 끝날 거라고 생각해 본 적 없는데”라며 침대 옆 의자에 다시 앉는 한나는 모두가 일상에서 한 번쯤 만나고 싶은 위로다. 박지일-로이 콘, 전국향-한나, 정경호-프라이어, 김보나-하퍼, 권은혜-천사, 정환-조, 김세환-루이스, 박용우-벨리즈. 우리나라에서 ‘또 공연될 수 있을까’ 싶은 ‘엔젤스 인 아메리카’의 이번 초연 멤버는 한명도 빠짐없이 기억될 만하다. 누가 봐도 연기의 질과 양, 모두 어려울 수밖에 없는 작품에서 몸을 아끼지 않는 연기와 완벽한 조화로 작품을 완성했다. 그중에서도 고참 배우 박지일은 ‘보수의 화신’으로서 죽는 순간까지도 양심 없는 승부욕에 불타오르는 로이 콘을, 전국향은 ‘따스함과 차가움이 공존하는 독실한 모르몬교인’으로 설정된 한나로 출연해 입체적인 연기를 보여 준다. 가장 많은 것을 보여 준 배우는 이 작품으로 연극에 데뷔한 정경호다. ‘에이즈에 고통받으면서 인류 운명을 위해 하늘에 올라가 천사들과 담판 짓는다’는 별 다섯 개짜리 난이도를 지닌 역할을 훌륭하게 소화했다. 서울 명동예술극장에서 27일까지.

시간의 흐름을 벗어난 고전에 화려한 춤과 심장을 두근거리게하는 노래를 더했다. 막이 오르는 순간부터 회한이 가득 찬 마지막 순간까지 무대는 질주한다. 아마도 지금 우리가 감상할 수 있는 최고의 쇼는 이 뮤지컬 ‘노트르담 드 파리’이다. ‘노트르담 드 파리’의 이번 시즌 마지막 서울 공연이 끝나 간다. 2020년 11월 5년 만의 내한 공연 후 여러 지방 순회와 예정에 없던 앙코르 공연을 펼쳐 온 길 끝자락이다. 2020년 블루스퀘어 공연 이후 2021년 세종문화회관 대극장 무대와 대구, 부산 투어를 거쳐 다시 2022년 블루스퀘어 신한카드홀에 앙코르 공연으로 돌아오며 3년 동안 전 세계에서 유일하게 한국에서만 공연이 지속되었다. 원래 세계 투어 일정이 촘촘하게 잡혀 있던 인기 공연이다. 그런데 코로나 대유행 시대라서 중국, 대만, 미국 뉴욕 공연 등이 취소되면서 뜻하지 않게 한국 팬과 오래 만나게 됐다. 익숙한 브로드웨이 뮤지컬과는 결이 다른 프렌치 뮤지컬 세계의 대표작으로서 ‘노트르담 드 파리’의 가장 큰 매력은 54곡이나 되는 극 중 노래 그 자체다. 주제가 격인 ‘대성당의 시대’에서 시작해서 ‘춤을 춰요, 나의 에스메랄다’로 끝날 때까지 ‘거리의 방랑자들’, ‘미치광이들의 축제’, ‘기적의 궁전’, ‘괴로워’, ‘신부가 되어 한 여자를 사랑한다는 것’, ‘살리라’ 등 애청 플레이 리스트를 만든다면 어느 한 곡 빼놓기 힘든 다양한 노래가 객석에 폭풍같은 감성을 쏟아낸다. 유명하기로는 프랑스에서 300여일 동안 음반차트 1위를 차지한 ‘아름답다(BELLE)’가 첫손 꼽힌다. 신부 프롤로, 근위대장 페뷔스, 그리고 종지기 콰지모도의 삼중창이다. 주인공 콰지모도가 물 한 그릇을 베푼 에스메랄다에 사랑을 느끼게 되는 ‘물을 주오’에서 이어지는 노래다. 순진무구한 집시소녀 에스메랄다를 바라보며 세 남자가 각자의 욕망과 사랑을 격정적으로 토로한다. 지난 3일 관람에서 가장 기대했던 장면 역시 이날 무대에 오른 콰지모도로 안젤로 델 베키오, 프롤로로 솔랄, 페뷔스로 플로 칼리, 이 세 명의 화음이 어떤 느낌 일지였다. 1막 중반에 이르러 목이 완전히 풀린 세 배우는 만족할만한 노래를 들려줬다. 허락되지 않은 사랑에 고통받는 영혼의 울림은 객석에 충분히 전달됐다. 특히 다른 노래에서도 엄청난 성량에 감성을 실어 관객을 사로잡은 안젤로는 ‘타고난 콰지모도’라는 평판 그대로였다. 에스메랄다로 6년째 무대에 오르고 있다는 엘하이다 다니의 노래도 그저 잘 부르는 수준을 한참 뛰어넘은 경지다. 콰지모도 도움으로 피한 성당 지붕 밑에서 사랑이 죽음에 이르게 할지라도 사랑을 택하겠다는 ‘살리라’를 열창하며 소름 돋는 가창력을 보여 줬다. 건물 3∼4층 높이의 성당 벽을 오르내리고, 공중에 매달린 대형 종을 흔들며 춤추는 댄서들은 ‘노트르담 드 파리’의 또 다른 주인공이다. 우리 시대 볼 수 있는 가장 화려한 쇼로 무대를 장식한다. 서울 블루스퀘어에서 이달 18일까지 공연 예정이나 확진자 발생으로 현재 중단 상태인 향후 공연 일정은 8일 공지된다.

영국 런던 북쪽 하이게이트 공동묘지의 카를 마르크스 무덤 바로 옆자리는 영국 역사학자 에릭 홉스봄 차지다. ‘에릭 홉스봄/역사가/1917-2012’라는 단출한 석 줄 짜리 묘비명의 주인이지만 ‘인생이 곧 20세기 역사’라는 평가가 남을 정도로 서구 현대 지성계에 큰 영향력을 미쳤다. 현실정치, 사회문제에도 많이 참여했던 위대한 지성이다. 일생을 공산주의자로 산 그가 95세 나이로 죽었을 때 영국 일간지 가디언은 “영국 지성세계에서 독특한 위치를 차지했다. 말년에 그는 영국에서 가장 존경받는 역사가였으며, 좌파뿐 아니라 우파에서도 지지를 받지는 못하더라도 인정받았고, 진정한 국가적 및 세계적 명성을 누리는 소수의 역사가 중 한 명”이라고 기록했다. 인류 격변의 19세기를 다룬 3부작 ‘혁명의 시대’, ‘자본의 시대’, ‘제국의 시대’와 그 후 20세기를 다룬 ‘극단의 시대’로 불멸의 명성을 쌓은 이 역사가의 일생을 돋아보는 평전이 국내 출간됐다. 자신도 영국 학술원 회원으로 저명한 역사가로서 대선배인 홉스봄을 존경하면서도 어려워했다는 리처드 J. 에번스가 저자다. 3개 대륙 17개 문서고를 조사하여 찾아낸 홉스봄의 방대한 저술 자료를 바탕으로 이 전기를 완성했다. 홉스봄의 성장, 내면의 변화, 인간적인 면모 등 사적인 측면을 풍부하게 재구성했다. 1917년 이집트에서 폴란드계 유대인 혈통으로 태어나 10대 초반에 고아가 된 홉스봄은 베를린에서 대공황의 위력과 정치권의 변덕스러운 대응을 목격했다. 시대 흐름을 따라 공산당원이 되어 나치즘에 저항했다. 그로 인해 목숨이 위험해지자 런던으로 이주한 뒤 케임브리지대학에 입학했다. 홉스봄은 세상사에 적극적으로 참여했고, 자신의 경험에 의지하여 역사적 과정에 대한 이해를 확장했다. 혁명기의 쿠바를 방문해 체 게바라의 통역사로 활약하기도 했다. 1980∼1990년대에 그의 저술은 영국 정계와 신노동당 운동의 형성에 결정적인 영향을 주었다. 한평생 마르크스주의에 충성하면서도 공산주의의 현실에 눈감지 않았고, 그 때문에 줄곧 영국 공산당의 의심을 샀다. 사후에 공개된 영국 정부의 홉스봄 관련 파일을 통해 그가 50년이 넘도록 정부의 감시를 받았다는 사실이 드러났다. 80년대 많을 때는 2만5000파운드 상당에 달했다는 수입까지 낱낱이 보여줄 정도로 홉스봄의 모든 것을 담고 있는 평전에는 해외 출장이 잦았던 그의 서울 방문기도 짤막하게 소개됐다. 1987년 우연히 서울 거리에서 출판사 초대로 방한한 홉스봄을 만난 결정학자 앨런 매카이는 당시 조우를 이렇게 기록했다. “그는 출판사들의 초대를 받아 방문한 참이었어요. 출판사들이 그의 책을 해적 출판했는데도 말이죠. 에릭은 서울에 대해 만약 부하린(옛 소련 급격한 공업화에 반대한 스탈린의 정적)의 정책이 실행되었다면 소련이 이런 모습일 것이라고 말했어요.”

카롤 시마노프스키의 프렐류드, 바흐의 파르티타, 그리고 브람스의 간주곡까지 모두 더할 나위 없이 좋았지만, 최고의 순간은 역시 쇼팽이었다. 긍지 높은 행진곡풍의 쇼팽 피아노 소나타 3번 1악장이 피아니스트 크리스티안 지메르만(공연 표기: 짐머만) 손가락 끝에서 건반을 통해 화려한 꽃처럼 피어올랐다. 수도승처럼 완벽한 무대를 위해 일생을 정진한 피아니스트가 찾아낸 쇼팽 음악의 비의(秘義)는 형언하기 힘든 아름다움으로 지난 2일 서울 롯데콘서트홀에서 객석에 전달됐다. 1975년 쇼팽콩쿠르에서 열여덟 살 나이로 우승한 지메르만은 별다른 수식어가 붙지 않은, 그저 최고의 피아니스트다. 대신 기벽에 가까울 정도로 완벽한 연주를 추구하는 과정에서 명성만큼이나 많은 일화를 쌓았다. 완벽한 연주가 아니면 녹음으로 남길 수 없다는 원칙 때문에 발매된 자신의 앨범을 다시 몽땅 사들여 폐반시켰다. 그만큼 완벽을 추구하는 지메르만은 지난 2일 서울 롯데콘서트홀에서 열린 독주회에서 객석의 높은 기대를 충족시키고 남는 연주를 선사했다. 소나기처럼 쏟아지는 갈채를 받으며 무대에 올라선 그는 폴란드 음악 전통을 20세기에 이어간 카롤 시마노프스키 프렐류드 1, 2, 7, 8번과 마주르카 13∼16번으로 연주를 시작했다. 섬세한 연주와 완급 조절이 인상적이었다. 지메르만의 독보적 연주력이 또렷하게 빛나기 시작한건 이어진 바흐의 파르티타 2번 연주였다. 풍성하나 명징한 선율 속에서 왼손과 오른손의 조화가 도드라졌으며 빠른 속도에서도 연주에는 흔들림이 없었다. 브람스의 만년 명작인 세 개의 간주곡으로 시작한 2부에선 쇼팽 피아노 소나타 3번으로 지메르만은 쇼팽 스페셜리스트로서 자신이 도달한 경지를 보여줬다. 표현과 색채, 기교의 폭 모두 감탄스러웠다. 같은 곡을 1일 감상한 나성인 평론가는 “4악장은 듣는 이들을 압도하는 초절기교의 속주였다. 이 한 곡만으로도 지메르만이 왜 우리 시대 최고의 피아니스트로 찬사를 받는지 알 수 있었다”고 찬탄했다. 모든 연주가 끝난 후 쏟아지는 갈채에 화답하는 거장의 모습에선 앙코르를 하지 못해 미안한 마음을 두 손 모아 얼굴에 갖다대며 ‘잠자야 한다’고 표현하는 등 따뜻함이 느껴졌다. 평소 무대에 까다롭기로 유명한 지메르만은 좀처럼 끝날 기미 없는 기립박수에 손하트를 보내며 관객과 친근하게 소통했다.

“관객 갈채가 이어지자 지휘자 야니크 네제세갱과 조성진은 서로를 길게 포옹했다.” 피아니스트 조성진이 지난 25일 빈필하모닉과 뉴욕 카네기홀에서 협연했다. ‘빈필하모닉+카네기홀’이란 모든 연주자가 선망하는 꿈의 무대를 가진 것이다. 우크라이나 전쟁으로 지휘자와 협연자가 긴급 대체된 사연 때문에 모두가 주목한 이날 공연을 뉴욕타임스는 “숙련된 음악을 들려줬고, 기적 같은 연주 솜씨를 보여줬다”고 리뷰했다. 1일 클래식계에 따르면 당초 이날 공연은 러시아 지휘자 발레리 게르기예프와 데니스 마추예프 몫이었다. 그런데 우크라이나 전운이 고조되자 러시아를 대표하는 두 아티스트가 평소 푸틴 대외 정책을 지지한 것이 문제가 됐다. 결국 지휘는 네제세갱이 맡게 됐고, 마추예프의 빈자리는 조성진이 채우게 됐다. 거주지인 베를린에서 조성진은 자정 무렵 긴급 호출을 받고 7시간 만에 비행기를 탔다고 한다. 뉴욕타임스는 조성진이 2019년 이후 라흐마니노프 협주곡 2번을 연주한 적이 없었다고 전했다. 90분짜리 무대를 위한 리허설이 공연 75분 전에야 열릴 정도로 일정이 촉박했다. 이처럼 부담스러운 상황이라는 점을 고려한다면 조성진의 연주는 너무나도 훌륭했다는 평가를 받는다. 뉴욕타임스는 결과적으로 원래 계획보다 더 좋았다는 평가까지 했다. 게르기예프는 세계적인 지휘자이지만 일관성이 없다는 평가를 받고 있고, 피아니스트 마추예프는 라흐마니노프의 곡에서는 과도하게 질주하는 경향이 있다는 것이다. 뉴욕타임스는 “조성진은 기억에 의존하는 게 아니라 순간의 섬세함을 담아 연주했다. 기적 같은 연주로 경이로운 음악을 만들어냈다”고 상찬했다. 갑작스러운 기회를 놓치지 않고 꿈의 무대에서 열린 공연을 성공적으로 소화한 조성진은 자신의 트위터에 “카네기홀에서 열린 빈필 공연 막판에 투입돼 지휘자 야니크 네제세갱과 잊지 못할 경험을 했다”며 벅찬 소감을 전했다.

가수 윤도현과 서경덕 성신여대 교수가 유네스코 인류무형문화유산인 ‘제주해녀문화’에 관한 다국어 영상(사진)을 제작해 24일 공개했다. 이번 2분짜리 영상은 문화재청과 한국문화재재단이 공동 제작했으며, 한국어와 영어로 공개됐다. 오랜 시간 제주 해녀들에게 전승되어 온 채취 활동과 공동체 문화의 가치를 상세히 소개한다. 특히 자연과 인간이 더불어 살아가는 해녀들의 친환경적인 물질 방식과 지역 문화가 가지고 있는 조화와 연대의 정신을 담았다. 서경덕 교수는 “국내에서조차 잊혀져 가고 있는 제주 해녀문화를 다국어 영상을 통해 국내외 누리꾼들에게 제대로 소개하고 싶었다”며 영상 제작 취지를 밝혔다. 한국어 내레이션을 맡은 윤도현은 “평소 제주의 환경과 문화에 관심이 많았는데 이번 기회에 제주해녀에 관한 내레이션을 맡게 돼 기쁘다. 많은 누리꾼들이 시청해줬으면 좋겠다”고 말했다.

신진 첼리스트 문태국과 피아니스트 신창용이 오는 3월 독무대를 연다. 파블로 카잘스 콩쿠르, 지나 바카우어 국제 콩쿠르에서 각각 우승한 두 연주자는 1994년생 동갑내기인데 올해 롯데콘서트홀의 ‘인 하우스 아티스트’로 선정됐다. 먼저 3월 18일 롯데콘서트홀 무대에 오르는 문태국은 그리그의 ‘첼로와 피아노를 위한 소나타 a단조’, 베베른 ‘첼로와 피아노를 위한 3개의 소품’, 슈트라우스 ‘첼로 소나타 F장조’, 바르톡 ‘루마니아 춤곡’ 등을 연주한다. 피아노 반주는 박종해가 맡는다. 문태국은 “그동안 해왔던 스탠더드한 레퍼토리보다는 좀 더 도전적이면서 관객들이 평소에 들어보지 못했던 다소 생소한 곡들을 많이 연주해보고 싶었다”며 “첼로라는 악기의 숨겨진 매력을 보여드리기 위해 고심해 선곡했다”고 말했다. 신창용은 3월 28일 지휘자 차웅이 이끄는 성남시립교향악단과 함께 모차르트 피아노 협주곡 20번, 프로코피예프 피아노 협주곡 2번을 연주할 예정이다. 신창용은 “이 두 곡은 모두 작곡자들이 힘든 시기에 썼다고 알려져 있다”며 “그런 면에서 작곡자들의 깊은 아픔과 내면의 감정이 더 잘 부각되는 작품이다. 관객들이 많이 알고 있는 모차르트 20번과 이와 대조되는 느낌의 프로코피예프 2번을 선정해 두 개의 협주곡이 들려주는 대비되는 감정을 부각하고자 한다”고 밝혔다.

‘K-발레’의 저력을 보여주는 유니버설발레단의 ‘춘향’이 3월 국립극장 무대에 오른다. 가장 한국적인 이야기와 미학을 서양 발레 전통 위에 쌓아 올린 이 작품은 기획 단계부터 세계 무대를 염두에 두고 제작된 K-콘텐츠다. 2007년 초연 이후 매 공연 때마다 국내외 평단으로부터 ‘동서양 문화의 훌륭한 조화’라는 찬사를 받았다. 2014년 안무, 음악, 무대, 의상 등을 모두 새롭게 가다듬으면서 더욱 호평받으며 이제는 새로운 클래식 반열에 올랐다. 창작진에선 유병헌 유니버설발레단 예술감독이 안무와 음악까지 도맡았다. 유병헌 예술감독은 차이콥스키의 숨겨진 명곡을 직접 선곡하고 편곡자의 세심한 손길을 더해 ‘춘향’의 장면들이 더 드라마틱하고 극적으로 눈앞에 펼쳐지게 만들었다. 여기에 오페라, 연극, 클래식 등 다양한 장르에서 활약 중인 무대미술가 임일진과 영상 디자이너 장수호, 한복을 세계에 알리고 있는 패션 디자이너 이정우가 창작진으로 참여했다. 그 결과 한국형 창작품의 콤플렉스를 과감히 떨쳐내고, ‘K-발레’의 중심에 서는 명작으로 재탄생했다는 평가를 받는다. 이번 ‘춘향’ 공연은 지난해 해오름극장을 재개관한 국립극장과 유니버설발레단이 공동 기획했다. 가장 아름다운 대목은 역시 춘향과 몽룡의 ‘초야 파드되(긴장과 설렘)-이별 파드되(슬픔과 절망)-해후 파드되(기쁨과 환희)’로 이어지는 이인무. 두 남녀의 다양한 감정 변주와 고난도 테크닉을 더한 이 춤은 서사적 멜로에 몰입감과 입체감을 높인다. 문훈숙 유니버설발레단장은 “발레 ‘춘향’은 팀워크의 산물이다. 고전과 현대의 밸런스를 잘 맞추는 동시에 안무, 음악, 의상, 무대까지 전체적인 조화가 중요하다”며 “발레단의 역사와 자랑인 ‘춘향’을 국립극장과 함께 올리게 되어 매우 기쁘다”고 이번 공연에 대한 기대를 나타냈다. 국립극장 해오름에서 3월 18∼20일.