1998년 등단 이후 다양한 예술영역을 넘나들며 인문학적 깊이와 철학적 사유가 담긴 작품을 선보여 온 극작가 배삼식. 그간 쌓인 연륜과 통찰을 도구 삼아 그가 셰익스피어의 걸작 ‘리어왕’에서 캐낸 새로운 결정(結晶)은 ‘천지는 비인(非仁)하다’였다. 왕국을 잃고 광야를 헤매는 늙은 왕의 오만과 어리석음에 초점 맞추는 대신 도덕이란 굴레에서 벗어나 자신의 욕망에 충실한 인간 군상을 선악의 잣대 없이 공평하게 보여준다. “셰익스피어는 그렇게 단순한 작가가 아닙니다. 선악을 나누는 비극으로 ‘우리는 그러므로 착해야 한다’ 같은 얘기를 하려고 이 이야기를 썼다고는 도저히 생각할 수 없습니다.” 국립창극단 ‘리어’(사진) 공연을 앞둔 배삼식 극작가는 세계일보와 지난 23일 인터뷰에서 “(부친을 진정으로 사랑한 셋째딸) 코딜리어는 살해당하고 늙은 왕도 비참하게 죽는 ‘리어’는 셰익스피어 작품 중에서도 가장 잔혹한 이야기다. 어떤 인과응보나 권선징악도 없고 ‘이 세계는 그러해야 한다’는 기대와 정반대 방향에서 끝난다”며 이같이 말했다. “극을 쓰면서 ‘이 세계는 우리가 원하는 것처럼 어질지 않다’는 노자 이야기가 떠올랐습니다. 생의 마지막에 이르러 셰익스피어가 그럴듯한 따뜻한 내용이 아니라 잔혹한 세계 속 애달픈 인간 존재를 가감 없이 드러낸 건 도덕·윤리에 기대어 살 수 없는 이 세계 속 인간이 얼마나 분투하며 살려고 애쓰는지 보여주려 한 것이죠.” 대문호의 익히 알려진 고전을 ‘창극’이란 까다로운 형식에 담아내기 위해 새로 쓰다시피 한 이번 작품에서 배삼식은 삶의 비극과 인간에 대한 통찰을 ‘최상의 선은 물과 같다(상선약수·上善若水)’, ‘만물을 이로이하되 다투지 말라’는 노자사상과 엮어냈다. “세계와 관계없이 떠나 살자는 ‘무위’가 아니라 이 세계를 무정함과 잔혹함이 있는 그대로 들여다봐야 한다는 이야기죠.” 특히 귀족의 서자로 태어나 자신의 것이 될 수 없었던 지위와 권세를 음모로 쟁취하는 에드먼드, 그리고 부친을 배신한 것처럼 자신도 배신당해 비참한 최후를 맞는 리어왕의 큰 딸 거너릴, 둘째딸 리건을 입체적으로 보여주는 데 많은 공을 들였다. “어쩌면 리어도 젊은 시절에는 에드먼드처럼 앞사람을 밀어내며 자신의 욕망을 성취한 사람이었겠죠. 에드먼드는 주도적으로 사건을 이끌어나가는 가장 강력한 인물입니다. 리어는 밀려오는 흐름에 수동적으로 저항하는 인물이죠. 리어만큼이나 에드먼드가 중요하고 미워할 수 없는 악인이었으면 좋겠다는 생각을 했습니다. 사실 거너릴이나 리건도 그렇게 보이기를 원하고요.” 배삼식은 “리어만큼이나 중요한 또 하나의 힘이 그 뒷세대 이야기다. 에드먼드와 리건 등이 보여주는 세계가 거울처럼 짝이 되어 리어가 소멸을 향해 가는 것만큼 중요하다”고 말했다. 인간관계 갈등으로 인해 사건이 벌어지는 셰익스피어의 다른 작품과 달리 ‘리어’는 사회와 인생 전반의 광범위한 주제를 다룬다는 점에서 특별하다. “언제까지 늙은이들의 폭정을 참고 견딜 것이냐. 늙은이들이 틀어쥐고 있는 것은 본디 우리 것이다”, “개새끼가 감투 쓰고 사람을 매질하고 큰 도둑 재판관이 좀도둑을 호령한다. 누더기 사이로는 작은 죄도 훤하지만 감투 쓰고 돈 칠하면 모든 죄가 얼렁뚱땅” 등 예나 지금이나 변함없는 세태를 향한 셰익스피어의 날 선 풍자가 고스란히 살아 있다. 여기에 배삼식은 도덕 과잉을 경계하는 노자의 목소리도 더했다. “요즘 제가 느끼는 건 ‘도덕의 과잉’이랄까요. 그게 분열적으로 ‘욕망의 과잉’ 상태와 함께 갑니다. 밑바닥은 누구나 욕망으로 들끓으면서 서로 과잉된 도덕으로 공격하고, 비인간화하고, 심지어 공동체에서 삭제하거나 추방하죠. 도덕, 인·의·예·지로 인간 삶을 설명할 수 있다고 믿는 순간 그런 생각이 사람을 억압한다는 걸 노자가 지적했다고 생각해요.” ‘거트루드(2008)’, ‘템페스트(2009)’, ‘햄릿(2016)’ 등 셰익스피어의 여러 작품을 새롭게 무대에 올려 온 배삼식에겐 이번 ‘리어’도 2007년 공연에 이은 두 번째 만남이다. 세월이 흐르면서 리어를 보는 눈도 달라졌는지를 묻자, 그는 “지금보다 젊었을 땐 ‘맥베스나 햄릿에 비하면 (리어왕이) 극적 긴장감이 떨어지는 거 아닌가. 뻔한 거 아닌가’라며 셰익스피어도 나이 먹고 노인네 같은 소리를 했다고 생각했다. 뭔가 깊으나 극적으로는 느슨하다고 여겼다”며 “지금 와서 보니 맥베스처럼 이야기의 힘으로 긴장감 있게 끌고 나가면 놓치기 쉬운 부분을 드러내기 위해서 상대적으로 느슨해 보이는 구조가 필요했던 것 아닌가 싶다”고 말했다. “셰익스피어가 위대한 건 도덕적 교훈을 전달하는 이야기에서 벗어나 외양이 아니라 본질을 꿰뚫어보도록 훨씬 더 멀리까지 이야기를 밀고 나간 점이죠.” 위에서 아래로 흐르고, 어떤 그릇에도 담길 수 있으며, 때로는 잔잔하고 때로는 거센 성질을 지닌 물은 ‘리어’ 실제 공연에서도 20톤가량이 동원돼 무대를 채울 예정이다. 여러 장면 중에서도 배삼식은 “원작에선 전령이 뛰어들어와 전황을 보고하는데, 이번엔 강 여울 위에서 뒤엉켜 싸우는 마지막 전투가 어떤 클라이맥스를 만들어낼지 기대된다”고 말했다. “내심 바라는 건 이 작품을 보면서 모두가 좀 더 너그러운 마음이 됐으면 합니다. 서로 들끓으며 서로 싸우고 어떤 선악도 없는 욕망을 추구하다가 결국은 산골짜기에서 졸졸 흘러가 바다에서 잠잠해진 후 안개가 되고 구름이 되어 다시 비로 돌아오는 물처럼요. 도덕·윤리가 모든 것을 설명할 수 있거나 ‘일도양단’으로 모든 걸 나눌 수 있는 칼날이 결코 아니라는 생각을 한 번쯤 했으면 합니다.” 국립창극단 ‘리어’, 국립극장 달오름에서 3월 17일부터 27일까지.

위치 추적과 무선 통신 기술 및 서비스 분야의 세계적 선도기업인 유블럭스는 자사의 ‘SARA-R510M8S-71B’ 모듈이 LG U+의 LTE-M 네트워크 인증을 획득했다고 26일 밝혔다. 유블럭스 자체 설계 저전력 광대역(low power wide area, LPWA) 칩셋인 UBX-R5를 기반으로 구성된 이 모듈은 국내 통신사업자 인증을 받은 최초의 제품이다. SARA-R5 시리즈는 산업 자동화, 센서 애플리케이션, 커넥티드 헬스, 검침, 자산 및 차량 추적, 텔레매틱스 같은 사물인터넷 애플리케이션용으로 설계되었다. 모든 기술 기능 블록을 자체 기술로 개발하고 전체 하드웨어와 소프트웨어에 대한 소유권을 확보함으로써, 유블럭스는 기기에 대한 장기적 가용성을 보장하고 칩셋 수준까지 전체 플랫폼에 대한 지속적인 지원을 제공할 수 있게 되었다. 유블럭스의 사무엘레 팔코머 셀룰러 제품 센터 제품 담당 선임 매니저는 “유블럭스는 LTE-M 기술 분야에서 명실상부한 세계적 선도 기업이며, ‘SARA-R5’가 이제 한국에서도 인증을 받게 되어 매우 기쁘다”고 말하고 "‘SARA-R5’ 시리즈는 하드웨어 기반 보안 요소에 내장된 신뢰점(RoT)과 저대역 LPWA 애플리케이션에 고도로 최적화된 키 관리 시스템(KMS)을 통해 독보적인 보안 수준을 제공한다"고 밝혔다. ‘SARA-R510M8S’는 유블럭스 M8 GNSS 수신기와 별도의 GNSS 안테나 인터페이스를 통합하여, LTE 통신과 함께 매우 안정적이고 정확한 위치 데이터를 제공한다. 유블럭스 한국지사 손광수 지사장은 “SARA-R510M8S-71B 모듈이 LG U+의 LTE-M 네트워크 인증을 획득함으로써 이제 국내 고객들도 유블럭스의 솔루션을 이용해 보다 안정적이고 정확하며 보안이 강화된 LPWA IoT 애플리케이션을 개발할 수 있게 되었다”며, “앞으로도 유블럭스는 고객이 더 우수한 경쟁력을 갖추고 시장에서 성공할 수 있도록 보다 혁신적인 솔루션과 철저한 기술 지원을 제공하기 위해 최선을 다할 것”이라고 밝혔다.

대한민국 인구 트렌드 2022-2027/전영수/블랙피쉬/1만7000원 ‘인구절벽’은 피할 수 없는 대한민국의 확정된 위기다. 1700만여명에 달하는 베이비붐 세대(1955∼1975년생)가 노년으로 옮겨 가는 순간, 한국 사회는 돌이킬 수 없는 노화 사회에 진입한다. 특히 2025년이면 ‘베이비부머’ 맏형인 55년생부터 만 70세가 되고, 이때부터 20년간 생산가능인구(15∼64)의 절반가량이 부양 인구에서 실질적인 ‘피부양 인구’로 전환된다. 경제학자이자 인구 전문가 전영수 교수의 신간은 우리 사회의 거시적인 변화를 인구로 분석하고, 이를 바탕으로 지속 가능한 미래를 그려 나간다. 경제와 일자리부터 도시 정책과 사회실험, 주거 생활, 교육, 복지, 기술에 이르기까지 인구 변화에 따른 각 분야 변화에 대응하기 위한 통찰이 담겨있다. 자동차 회사 테슬라가 왜 술을 팔게 되었는지, 먼저 고령사회에 진입한 일본은 거대해진 시니어 마켓을 어떻게 공략하고 있는지, 코로나19가 서울과 수도권 생활권을 어떻게 변화시키고 있는지 등 실감 나는 사례 분석은 다가오는 위기에서 기회를 만들 수 있는 방안이 담겨있다. 가령 ‘인구 변화를 이겨낼 주식 찾기’처럼 눈길 가는 주제에 대해 저자는 “갈수록 자본과 이윤에서 협력과 공생으로 기업 가치의 비중과 무게중심이 옮겨 갈 전망”이라고 분석한다. 유망주의 공통 키워드는 ‘지속 책임’, 즉 지속가능한 사회를 위한 기업의 역할과 책임이다. 여기에 장기·건설·상생적 이익을 추구하는 기업은 실적이 뒷받침되면서 유망주로 주목받을 수 있다. ‘사회이동’도 또 다른 핵심 키워드다. 도시 유입과 지역 유출의 반복된 사회 이동은 수도권 중심의 경제화를 심화한다. 도농 불균형은 당분간 계속될 수밖에 없다. 사회이동의 긴장을 해소시키는 것은 기업의 숙제이자 주가를 결정하는 요인으로 지역사회와 상생 모델이 시급해진다. 결국 유망주는 ‘혁신모델+지속 책임+사회 이동’의 공통화두를 내재한 기업에 한정된다. 인구 통계와 세대 분석으로 사회 변화를 읽어내는 저자는 국내 도시·지역의 미래도 ‘빗장 도시 서울’ ‘경기공화국’ ‘지방 소멸’ ‘로컬리즘’ 등 몇 가지 키워드로 살펴본다. 또 해외의 여러 사례를 생생히 소개함으로써 먼일처럼 느껴지는 인구 문제를 우리의 일상 문제로 끌어왔다. 거주민이 한 명도 없는 유령 마을만 20곳이 넘는 도시, 2006년 파산 지자체 1호라는 불명예를 떠안은 일본의 유바리(夕張)시 이야기는 현재의 인구 변화를 방관하고 방치해서는 안 된다는 설득력에 힘을 싣는다. 우리나라도 안심할 단계는 아니다. 일본 정부가 발표해 화제를 모은 지방소멸 산식을 우리나라 229개 기초지자체에 적용한 결과 2021년 5월 기준, 소멸 위험 지역은 105곳에 달했다. 인구 문제를 돌파할 하나의 해결책으로서 저자는 ‘인재 혁명’을 제안한다. 인구를 숫자가 아닌 질적 개념의 인재로 업그레이드하는 전략이다.

국악 중견·신예 연주자 30명이 펼치는 ‘산조대전’이 서울돈화문국악당에서 3월 16일부터 4월 3일까지 열린다. 옥삼류 가야금 산조의 대표 연주자 연지은(가야금)의 무대를 시작으로 서울시국악관현악단 악장 김애라(해금), 용인대학교 국악과 교수 정소희(대금) 등 중견 연주자부터 신예 연주자로 주목받고 있는 제31회 KBS국악대경연 대상 수상자 선지우(해금), 2021 온나라 국악경연대회 은상 수상자 윤겸(아쟁), 국가무형문화재 피리정악 및 대취타 전수자인 한지수(생황) 등이 무대 주인공이다. 옛것을 중심으로 고제(古制) 산조부터 새롭게 탄생하는 새(新) 산조까지 현대와 과거를 잇는 공연으로 기대된다. 특히 송경근(그룹 공명)의 ‘훈 산조’와 김동근(그룹 고래야)의 ‘퉁소 산조’가 국내 최초로 연주될 예정이다. 예술감독을 맡은 윤중강은 “2021년 ‘산조대전’이 산조의 ‘넓이’를 가름하는 축제였다면, 올해에는 산조의 ‘깊이’를 느껴보는 축제다. 산조 음악의 올곧은 감상에 방해되는 불필요한 요소를 모두 배제하고 오직 ‘무대 위의 연주’만으로 승부수를 던지는 공연이 될 것이며, 공연 기간 중 개최되는 포럼을 통해 전통음악으로써 산조가 가지는 의미를 구명하고 앞으로 전통음악의 방향성을 제시하고자 한다”고 밝혔다.

그룹 방탄소년단 정국이 부른 웹툰 '세븐 페이츠 : 착호'(7FATES: CHAKHO) OST '스테이 얼라이브'(Stay Alive)가 빌보드 메인 싱글 차트 '핫 100' 외에도 다양한 세부 차트 진입에 성공하며 흥행에 성공했다. 빌보드가 23일(이하 현지시간) 발표한 최신 차트에 따르면 이 노래는 '디지털 송 세일즈' 6위, '빌보드 글로벌'(미국 제외) 8위, '빌보드 글로벌 200' 13위, '월드 디지털 송 세일즈' 1위, '빌보드 캐나디안 핫 100' 74위를 각각 기록했다. '스테이 얼라이브'는 전날 빌보드 차트 트위터를 통해 '핫 100'에서 95위를 차지한 사실이 먼저 알려졌다. 방탄소년단 멤버 솔로곡으로는 제이홉 '치킨 누들 수프'(Chicken Noodle Soup), 슈가 '대취타'·'걸 오브 마이 드림스'(Girl of My Dreams), 뷔 '크리스마스 트리'(Christmas Tree)에 이어 다섯 번째 핫 100 진입 사례였다. 이 노래는 몽환적이면서도 웅장한 분위기를 담은 곡으로 슈가가 프로듀싱하고 정국이 노래를 불러 관심을 모았다.

연주 환경에 까다롭기로 유명한 피아노 거장 크리스티안 짐머만의 한국 투어에 롯데콘서트홀 피아노가 동행한다. 짐머만은 쏟아지는 연주 요청에도 1년에 50여회만 무대에 오르고 나머지 기간은 거주하는 스위스에서 악보 연구는 물론 피아노 음향 연구에만 전념할 정도로 피아노에 까다로운 것으로 유명하다. 심지어 세계투어에 전속 조율사를 대동하고 자신의 피아노를 함께 싣고 다니다 요즘은 핵심 기자재인 액션만 따로 갖고 다닐 정도다. 2월 25일부터 3월 6일까지 열리는 이번 한국 투어 리사이틀에서 짐머만은 롯데콘서트홀 피아노로 연주한다. 지난 2018년 10월 에사 페카 살로넨이 지휘한 필하모니아 오케스트라 공연에서 번스타인의 불안의 시대를 연주하며 롯데콘서트홀 피아노를 처음 접했던 지메르만은 공연 후 롯데콘서트홀이 보유한 피아노에 깊은 만족감을 드러낸 바 있다. 이후 2019년 진행된 한국 투어 공연(서울, 대구, 인천)에서도 롯데콘서트홀 피아노를 운반해 연주한 바 있다. 이종열 대한민국 피아노 조율 명장은 그의 저서 ‘조율의 시간’에서 “(짐머만이)네 번의 연주를 마치고 돌아가면서 롯데홀에 있는 모든 피아노는 다 훌륭하게 다듬어져 있다고, 그리고 리허설룸의 작은 피아노까지도 잘 손질되어 있다고 칭찬을 쏟아 놓았다”고 적은 바 있다. 이번 투어 리사이틀에서도 짐머만은 자신이 보유한 피아노 액션을 롯데콘서트홀 피아노에 설치해 연주할 예정이다. 롯데문화재단 김승언 무대기술팀장은 “이번 공연을 위해 주최사인 마스트 미디어가 롯데콘서트홀 피아노 대여를 요청했고, 대구-부산-서울-대전을 거쳐 다시 서울까지 연주자와 함께 롯데콘서트홀 피아노가 동행할 예정”이라면서 “많은 클래식 관객들이 기대하는 공연인 만큼 최상의 피아노 음향을 들려드릴 수 있도록 악기 컨디션 유지에 힘쓰겠다”고 밝혔다. 롯데콘서트홀의 연주용 피아노 4대는 개관을 앞두고 2015년 함부르크 스타인 웨이 본사에서 피아니스트 손열음이 직접 골랐다. 롯데콘서트홀은 손열음이 유수의 오케스트라와 협연하고 여러 차례 다채로운 장르의 독주회를 개최하며 다양한 음색 선별에 탁월한 피아니스트인 점을 고려해 피아노 선택을 의뢰했다. 이러한 과정을 통해 롯데콘서트홀은 독주, 협연, 합창, 재즈 연주에 적합한 연주용 스타인 웨이 피아노 4대와 연습용 피아노 2대까지 총 6대의 스타인 웨이 피아노를 보유하고 있으며, 이를 바탕으로 공연 전 피아니스트들이 피아노를 테스트 해보고 자신이 선호하는 음색과 연주곡에 맞는 피아노를 직접 고르게 하고 있다. 아울러 롯데콘서트홀은 피아노 퀄리티를 최상으로 유지하기 위해 30년이상 조율 경력을 지닌 대한민국 명장 이종열 피아노 조율사와 김창근 조율사를 영입하여 피아노 관리를 하고 있다.

수년째 우리나라 도서관 대출 1위 영예를 지키고 있는 소설 ‘아몬드’. ‘알렉시티미아’라는 감정표현 불능증을 앓고 있는 주인공 소년 선윤재 내면의 변화는 강렬한 감동을 남기는 작품이다. 2017년 출간 후 해외 20개국 출간, 국내 판매 90만부 기록을 세운 ‘아몬드’가 오는 4월 뮤지컬로 무대에 오른다. 제목 ‘아몬드’는 주인공 윤재의 뇌 속 편도체를 뜻한다. ‘아몬드’ 크기가 작아 감정을 느끼지 못하는 윤재의 유일한 가족인 엄마와 할머니는 그가 사회에서 평범하게 살 수 있도록 ‘감정’을 학습시키지만, 불의의 사고로 윤재를 한순간에 떠나게 된다. 혼자 남은 윤재가 주변인들과 겪는 갈등과 화해를 통해 공감이 결여된 현시대에 타인의 감정을 이해하는 것이 얼마나 소중한 것인지 의미를 전한다. 원작자인 손원평 작가는 “‘아몬드’가 새롭게 뮤지컬로 만들어지게 되어 기쁘다”며 “훌륭한 배우들과 멋진 음악, 재치 있는 연출이 돋보이는 무대 위에서 뮤지컬로 새롭게 태어날 ‘아몬드’가 관객의 마음에 묵직하고 상쾌한 바람을 일으킬 수 있기를 바란다”고 기대감을 밝혔다. 강병원 프로듀서를 필두로 한 뮤지컬 ‘아몬드’ 제작진은 화려하다. 뮤지컬 ‘마리 퀴리’, ‘팬레터’ 등 작품을 선보인 김태형 연출과 뮤지컬 ‘프랑켄슈타인’, ‘벤허’ 등에서 실력을 인정받은 이성준 작곡가, ‘뱀파이어 아더’ 등 섬세한 문체를 보여온 서휘원 작가가 참여한다. 주인공 ‘윤재’ 역에는 문태유, 홍승안이 출연한다. 어린 시절 납치된 후 입양과 파양, 소년원 등을 거치며 세상에 대한 분노로 가득 찬 소년 ‘곤이’ 역에는 이해준, 조환지가 캐스팅됐다. 별명은 ‘또라이’이지만 육상 선수를 꿈꾸는 맑은 감성을 가진 소녀 ‘도라’ 역은 임찬민, 송영미가 맡았다. 서울 코엑스 아티움에서 4월 2일부터 5월 1일까지.

치과대 졸업 후 ‘페이닥터’로 10여년을 일한 김예진씨는 두 가지 꿈을 이뤘다. 경기도 광명시에 자신의 치과를 개원하면서 작지만 알찬 콘서트홀까지 만들었다. 지난해 12월 13일은 바로 그 ‘티스 아트홀’의 개관연주회. 김씨가 큰마음 먹고 마련한 스타인웨이 피아노 앞에 2021 프라하의 봄 국제음악콩쿠르에서 1위에 입상한 피아니스트 이동하가 앉아 바흐의 ‘파르티타 제1번, BWV 825’에서 시작해서 무소르그스키의 ‘전람회의 그림’으로 끝나는 풍성한 선율을 선사했다. 클래식 무대는 예술의전당 콘서트홀이나 롯데콘서트홀만이 아니다. ‘티스 아트홀’처럼 작지만 의미 있는 공연장도 여럿 있다. ‘라움아트센터’는 10여 년 전부터 강남 한복판에서 클래식 살롱문화를 일궈오고 있다. 경기도 성남시 분당에선 ‘티엘아이아트센터’가 지역과 밀착한 정통 클래식 연주장의 새로운 역사를 쓰고 있다. ◆치과 속 콘서트홀 “개원하면서 콘서트홀까지 만드느라 비용이 두 배 이상 들었어요. 그런데 그 돈을 안 썼으면 이만 한 행복을 얻을까 싶습니다. 저는 여기서 평생 일할 텐데 제가 얻을 행복과 여기 오시는 분들이 누릴 가치를 생각하면 아깝지 않아요.” “어찌하다 치과를 개원하면서 콘서트홀까지 만들 생각을 했느냐”는 질문에 김예진 티스아트치과의원장은 “바쁘게 사느라 잊었던 꿈을 다시 찾은 것”이라고 설명했다. 어릴 때부터 피아노 연주를 전공하고 싶을 정도로 좋아했는데 ‘언젠가는 내 치과를 만들어야지’ 하던 꿈을 실현할 때가 되니 잊고 있던 피아노가 다시 생각나서 연주장까지 만들게 됐다고 한다. 그러면서 치과를 만들기 위해 계약한 60평 공간에는 환자를 더 많이 받을 수 있도록 ‘유닛체어’를 최대한 설치하는 대신 그랜드 피아노 등이 놓일 무대를 만들고 연주자용 등·퇴장로와 출입구까지 따로 마련했다. “피아노를 놓으면 옆에서 첼로랑 바이올린도 연주하면서 피아노 삼중주도 할 수 있고, 불우이웃돕기 음악회를 열어볼 수도 있고 음악을 좋아하는 사람들과 함께 좋은 시간을 보내고 싶어요.” 덕분에 인테리어 비용도 곱절 가까이 늘어났지만 가장 고심한 건 피아노 고르기였다. 어릴 때 우연히 접한 기억이 늘 남아있던 명품 스타인웨이 피아노를 꼭 두고 싶었다. 거액인 만큼 좋은 중고를 구하기 위해 백방으로 수소문했지만 마음에 드는 피아노를 찾는 데 실패했다. 결국 스타인웨이 매장에 상담하러 갔다가 마침 새로 들여오는 A형 모델 2대 중 어느 피아니스트가 예약하고 남은 한 대를 1억6600만원에 계약하게 됐다. “초등학교 6학년 때 스타인웨이 건반을 누르면서 겪은 느낌을 중고에선 못 찾겠더라고요. 그러다 스타인웨이 신품까지 사게 된 거죠. 무대를 만들고 피아노를 고르는 과정이 힘들 수도 있었지만 제게는 너무 신나고 즐거운 과정이었습니다.” 어렵게 만든 무대는 앞으로 자선음악회 등 다양한 노력으로 채울 예정이다. 사회적 거리두기만 아니면 꽉 채워서 관객 40여명에게 무대를 선보일 수 있는 김 원장은 “티스아트홀은 열린 공간으로서 무대 경험이 필요한 피아니스트 등 여러 연주자에게 좋은 기회를 선사하고 싶다”고 포부를 밝혔다. ◆마티네 콘서트와 디너 콘서트 명당 서울 강남 한복판을 지나다 보면 마주치게 되는 라움아트센터는 설계 의도대로 길가에서 보면 성벽을 연상시키는 외관을 갖고 있다. 내부 역시 마찬가지다. 프랑스 부르고뉴 지방에서 들여왔다는 석재로 한껏 치장하고 샹들리에 등으로 꾸며진 내관은 중세 유럽의 성을 그대로 옮겨 온 듯한 분위기가 가득하다. 지하 1층부터 지상 4층으로 이어지는 연건평 1만평에 달하는 내부는 우아하고 아름답다. 아직 많은 이에겐 생소한 이곳은 국내 최초의 ‘소셜베뉴’를 표방하는 공간. 다양한 행사가 열리는데 특히 우리나라를 대표하는 성악가 조수미가 사랑하고 피아니스트 손열음 등이 무대에 선 콘서트홀을 품고 있다. 최근 11년 동안 220회 이상 예술 공연이 열려 3만5000여명이 감상했을 정도. 지난 연말에는 피아졸라 100주년 퀸텟 내한공연이 열려 전석 매진을 기록했다. 가장 아름다운 무대는 4층 체임버홀이다. 길쭉한 회랑은 유럽 오래된 성당을 연상시킨다. 무대 쪽은 자연 채광으로 하늘에서 빛이 쏟아진다. 앤티크 같은 나무 의자에 앉아 음악을 감상하는 느낌은 국내 다른 공연장에선 가질 수 없는 경험이다. 또 왕실 연회장을 연상시키는 3층 갤러리 홀이나 가장 큰 2층 마제스틱 볼룸 역시 분위기에선 빠질 수 없는 라움아트센터의 자랑이다. 이 같은 실내 공간과 성벽에 둘러싸인 정원을 연상시키는 가든을 활용해 라움아트센터는 ‘즐기는 클래식’ 문화를 만들고 있다. 해설이 있는 음악과 브런치로 구성된 마티네 콘서트, 그리고 공연 후 아티스트와 관객이 격의 없이 어울릴 수 있는 디너 콘서트로 단골 관객층을 형성하며 우리 사회 소셜 베뉴 문화를 만들어나가는 중이다. 라움아트센터의 올해 마티네 콘서트는 주제별로 총 11회 열릴 예정이다. 첫 순서는 추억의 영화 속 클래식 명곡들과 그 숨은 의미를 되짚어보는 ‘시네마 클래식’이 실내악(2월 22일)과 솔로(4월 26일)로 나눠 관객과 만난다. 김종윤(피아노), 이희명(바이올린), 홍윤호(비올라), 박건우(첼로)로 구성된 앙상블 프로젝트와 바이올리니스트 박규민이 영화 속 실내악곡을, 피아니스트 송영민과 소프라노 김예은이 영화에 삽입된 피아노 솔로곡과 오페라를 들려줄 예정이다. 3월 ‘시네마 재즈’(3월 29일)에서는 독창적인 편곡으로 클래식과 재즈의 경계를 뛰어넘는 그룹 올 댓 클래즈가 조지 거슈윈, 클로드 볼링 등 영화 속 재즈 음악을 연주한다. ◆‘작은 공간, 큰 울림’ 경기도 성남시 야탑역 인근에 자리 잡은 티엘아이아트센터는 ‘지역 주민에게 양질의 문화예술 향유 기회를 제공한다’는 쉬우나 이루기 어려운 과제를 성공적으로 실천 중인 공연장이다. 사회적 거리두기로 어려운 환경인데도 지난해 총 80여회 공연을 진행했다. ‘기업의 사회적 역할(사회공헌) 모범사례’로 선정되어 2021년 예술경영대상에서 문화체육관광부 장관상을 받았을 정도다. 재벌이나 함 직한 문화사업인데 LCD화면을 만드는 데 쓰이는 핵심 반도체를 설계하는 IT기업 티엘아이가 사회공헌을 위해 성남 사옥 2층에 250석 규모로 2013년 건립했다. ‘작은 공간, 큰 울림’이라는 자랑처럼 콘서트홀 핵심인 잔향시간은 1.2초로 설계됐다. 반사·흡음 기능의 전동 커튼과 무대의 후벽 옵션 선택에 따라 팝, 재즈, 연극, 뮤지컬 등의 공연도 수용이 가능하도록 설계되었다. 피아노가 비치된 연습실이 12개나 된다. 건물로부터 진동이 전달되지 않는 특수 방진 시스템으로 설계됐다. 티엘아이아트센터의 가치는 이런 콘서트홀을 활발하게 가동하는 프로그램들이다. “전문가에게 맡긴다”는 티엘아이의 전폭적인 지원 아래 특히 미래 한국 클래식 음악계를 이끌어 나갈 젊고 실력 있는 음악가들을 발굴하고 성장을 돕는 기획이 다양하다. 올해는 6월 김규연 피아노 독주회를 시작으로 한국을 빛낸 최정상 음악가의 무대 ‘티엘아이 아티스트 시리즈’, 그리고 5월에 열리는 한재민 첼로 리사이틀 등 신선함과 원숙함이 공존하는 ‘영 비르투오조 시리즈’, ‘보컬 시리즈’와 ‘티엘아이 실내악 축제’ 등이 열릴 예정이다.

문화체육관광부는 17일 “‘문화예술계 블랙리스트’ 사건 재발 방지를 위해 지난 5년간 문화예술현장, 문화예술기관과 함께 변화를 위해 노력해 긍정적인 결과를 얻었다”고 밝혔다. 황희 문체부 장관은 정부서울청사에서 ‘문화예술계 블랙리스트 이후 5년, 제도개선 성과와 과제’ 발표 기자회견을 열어 “변화된 예술 행정을 현장에서 체감할 수 있을 때까지 후속 조치를 책임 있게 수행하고, 예술계 회복과 재도약을 위해 최선을 다하겠다”며 이같이 말했다. ‘문화예술계 블랙리스트’ 사건은 2016년 박근혜정부 시절 ‘국정농단 사태’ 당시 정부에 비판적인 문화예술인과 단체를 사찰·검열하고 지원에서 배제한 정황이 드러나며 불거졌다. 문체부는 ‘문화예술계 블랙리스트’ 작성 및 운영에 관여한 혐의로 전·현직 장관과 차관이 잇따라 구속되자 2017년 대국민 사과문을 내고 재발 방지와 제도 개선을 약속했다. 예술인 권익 보호를 위해 피해 신고 상담창구 운영과 피해 예방 지원, 예술인 고용보험 제도 도입 등 관련 제도를 정비하고 있다. 지난해 9월에는 ‘예술인의 지위와 권리의 보장에 관한 법률’(예술인권리보장법)을 제정했다.

십대소녀 로리는 어느 날 갑작스러운 사고로 아빠를 떠나보낸다. 지리학 교사였지만 북극 탐험가가 꿈이었던 아빠를 대신해 로리는 아빠 유골함을 가지고 홀로 북극 여행을 떠나기로 결심한다. 모노드라마 ‘눈을 뜻하는 수백 가지 단어들’이 오는 3월 국내 초연된다. 촉망받는 신인 연출의 입봉작이기도 하다. 아빠 일기장과 북극 탐험가 발자취를 따라 길을 나서는 로리에겐 어떤 일이 기다릴까. 죽음과 상실, 그리고 성장이라는 삶의 알 수 없는 변주와 북극이라는 미지 세계에 대한 선망은 극 속에서 평행선을 이룬다. 일인극답게 배우가 홀로 아빠 장례식부터 북극으로 떠나는 길에 펼쳐지는 다양한 경험담을 표현하는 부분이 어떻게 펼쳐질지 기대된다. 십대소녀가 삶에서 처음 겪는 크고 작은 충격을 섬세하고 재치있게 표현하면서 때로는 소소하게, 때로는 가슴 뛰는 벅찬 순간의 공감과 함께 감동을 선사할 예정이다. 2018년 볼트 오리진 어워드에서 최우수 신작 작품상을 수상했다. ‘로리의 이야기를 통해 호소력 있고 젊은 에너지로 우리를 안내한다’, ‘작은 섬세함이 눈처럼 쌓이고, 너무 무거워져 견딜 수 없게 된다’, ‘생각, 감정, 이미지, 두려움이 촘촘히 엮인 거미줄처럼 꽃을 피운다’ 등 평단의 극찬을 받으며 주목받은 최근작이다. 여러 뮤지컬과 연극 등에서 얼굴을 알린 유주혜와 송상은이 출연한다. 또 '블랙핑크', '방탄소년단'의 월드 투어를 비롯해 '위키드', '하데스타운', '썸씽로튼', '지킬앤하이드' 등의 통역과 연극 '오만과 편견' 번역 및 조연출, 뮤지컬 '스프링 어웨이크닝', '미드나잇 액터 뮤지션' 등의 조연출을 맡으며 기회를 만들어온 김세은의 번역작이자 첫 연출작이다. 영국 런던 웨스트엔드 뮤지컬 무대와 프린지 시어터 연극에서도 경험을 쌓은 김세은은 "현재의 우리에게 가장 필요한, 작지만 강한 이야기"라고 밝혔다. 서울 대학로 드림아트센터에서 3월 15일부터 5월 1일까지.