유니버설발레단 수석무용수 강민우(사진)가 뛰어난 고난도 기교와 표현력을 평가받아 한국발레협회에서 선정한 ‘당쉐르 노브르상’을 받는다. 지난해 활약한 최고 남성무용수에게 수여되는 상이다.

2015년 무대가 마지막이었던 뮤지컬 ‘레미제라블’이 2023년 10월에 돌아온다. 프랑스 대문호 빅토르 위고의 소설을 원작으로 수많은 명곡이 이어지는 대작이다. 이번 공연을 위해 제작사 레미제라블코리아측은 주·조연을 포함한 전체 배역을 선발하는 오디션을 개최한다고 25일 발표했다. 2012-2013년 한국어로 초연된 뮤지컬 ‘레미제라블’은 1년여 장기 공연 동안 40만 명의 관객을 동원한 작품. ‘제7회 더 뮤지컬 어워즈’ 5개 부문 수상, ‘제19회 한국뮤지컬대상’ 4개 부문을 수상했다. 2015년 재연 당시 한층 업그레이드 된 무대를 구현하여 국내 관객들로 하여금 극찬을 받으며 작품성을 인정받은 바 있다. ‘레미제라블’ 오디션은 일생을 정의와 약자를 위해 바친 ‘장발장’, 사회 법질서를 수호하며 장발장을 철저히 추적하는 냉혹한 경찰 ‘자베르’, 코제트의 어머니이자 사회 약자의 초상이며 살아남기 위해 최선을 다해 싸우는 ‘판틴’, 혁명운동가의 리더 ‘앙졸라’, 여관주인 부부의 딸이자 마리우스를 짝사랑하는 ‘에포닌’, 어머니 판틴이 세상을 떠난 후 장발장을 아버지처럼 따르는 ‘코제트’, 앙졸라와 함께 혁명을 주도하는 ‘마리우스’ 등 전 배역을 선발한다. 영국 오리지널 제작진이 직접 내한해 오디션을 진행한다. 노래, 연기, 이미지, 나이, 성격 등을 모두 따지는데 초대형 캐스팅을 완성하기 위해 3주에 걸쳐 세심하고 치열하게 진행될 예정이다. 이전에도 뮤지컬 ‘레미제라블’은 사전에 내정된 캐스팅 없이 철저히 오디션만으로 배우를 선발하는 것으로 정평이 나있다. 2015년 공연 오디션 당시 뮤지컬 배우들은 물론이고 기성 가수, 성악가, 대학생 등 다양한 분야와 연령대에 있는 4000여명이 넘는 지원자가 앞다퉈 지원했다. 국내에서 최종 후보에 오른 배우들의 오디션 녹화 영상은 마지막 심사과정을 위해 이미 뮤지컬계 전설이 된 명프로듀서 카메론 매킨토시에게 보내져 그의 최종선택을 받게 된다. 매킨토시는 “에포닌, 코제트, 마리우스 역에는 최대한 참신하고 젊은 신인배우를 뽑으라”라고 특별히 강조했다고 한다. 오디션 신청은 2일 21일까지 레미제라블코리아 홈페이지에서 이뤄진다.

대학로에서 ‘오영수’라는 월드스타가 나왔다. 연기 인생 50여년 만에 골든글로브상을 거머쥔 오영수는 오늘도 대학로 무대에 선다. 1963년 극단 광장 단원으로 배우 인생을 시작한 오영수는 팔순에 찾아온 영예를 한껏 누릴 만도 한데 “잠시 자제력을 잃었었는데 이 연극을 만나 다시 중심을 잡게 됐다. 내게 종교는 연극”이라고 말한다. “내 시작은 연극이었고 마지막도 연극입니다. 배우가 연기로 다양한 삶을 표현할 때 관객들이 많은 것을 깨닫지 않습니까. 이것이 내가 사명감을 갖고 연기하는 이유입니다. 연극이 인생을 좀 더 아름답고 가치 있게 만드는 데 도움을 줍니다”가 이 원로배우의 연기철학이다. 큰 경사에 대학로는 반짝 활기를 찾은 모양새다. 또 다른 국민배우 신구와 번갈아 출연하는 연극 ‘라스트 세션’ 공연장은 연일 만원사례다. 하지만 ‘신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)’이라는 시련을 3년째 겪고 있는 대학로 소극장들은 시름시름 앓고 있다. 이전부터 진행된 대학로 일대 임대료 상승에 넷플릭스 등의 영상플랫폼 인기, 그리고 코로나19로 인한 무대예술의 랜선중계 활성화 등 대학로의 현재는 어둡고 앞날은 불투명하다. ◆명동, 신촌→대학로에서 열린 연극 전성시대 21일 연극계에 따르면 우리나라 연극 문화의 중심 ‘대학로’는 원래 서울 종로5가역에서 혜화동 로터리까지 1.6㎞, 마로니에공원을 품고 있는 거리를 뜻한다. 숱한 배우들이 열정으로 무대에 서며 꿈을 키우고 다양한 작품이 관객을 만난 우리나라 공연문화의 마르지 않은 샘 같은 곳이다. 서울대 옛 동숭캠퍼스가 자리 잡으며 1965년 정식으로 ‘대학로’란 이름이 부여된 이곳은 1976년 한국문화예술진흥원을 시작으로 문예진흥원 미술관(아르코미술관), 문예진흥원 예술극장(아르코 예술극장)이 들어서면서 공연 예술의 중심지로 자리 잡았다. 이전까지 명동과 신촌 일대에서 발흥했던 여러 극단, 극장이 차례로 옮겨왔다. 1984년 샘터 파랑새극장, 1986년 바탕골소극장, 1987년 연우소극장 등이 들어오면서 대학로 전성시대가 시작된다. 극단 민예가 마로니에 소극장을, 극단 76이 76소극장을 대학로에 세웠다. 이어 아룽구지 소극장, 성좌 소극장, 혜화동 1번지 등 연극 전용 극장이 추가로 생겨났다. 대학로 최전성기는 1990년대. 극장마다 유료관객이 60∼70%를 차지할 정도로 관객들이 모여들었다. 엄청난 흥행작도 탄생하는데 92년부터 94년까지 공연된 이만희 작 ‘불 좀 꺼주세요’는 무려 20만 관객을 동원한다. 극단 동숭무대, 극단 골목길, 극단 백수광부 등 2세대로 분류될 법한 극단도 새로 생겨나 창작극 위주로 무대를 만들었다. 해외 유수 작품을 번역해 공연하는 번역극 위주의 1세대 극단과 2세대 극단이 활발히 활동하면서 대학로는 서구 사실주의 연극과 부조리극, 낭만주의 등 서로 다른 경향 연극이 한꺼번에 물밀듯 들어오는 전성시대를 만끽했다. 이 중 특별한 곳은 극단76. 1976년 창단된 이곳은 사르트르의 ‘구토’를 창단 공연으로 시작해서 부조리극에 집중했다. 가장 유명한 건 페터 한트케의 ‘관객 모독’. 배우가 관객을 향해 고함을 치고 거친 언사를 내뱉으며 무대와 관객석 경계를 없앤 이 연극은 79년 초연 당시부터 큰 충격을 줬다. 훗날 극단 76에선 여러 인재가 독립해 극단 동숭무대, 극단 골목길, 극단 죽죽이 만들어지는 ‘아버지 극단’으로 자리 잡게 된다. 대학교 연극회 출신이 두각을 나타낸 2세대 극단 중에선 극단 연우무대와 작은신화가 대표적이다. 연우무대는 서울대 출신이 모여 만들었다. 연극은 물론 마당극 운동을 통해 대학가 민중문화단체들을 결합하는 구심점 역할까지 맡았다. 그들의 창작극은 독재시대 관객 욕구 분출의 장이기도 했다. 1980년대 ‘장산곶매’, ‘장사의 꿈’, ‘멈춰 선 저 상여는 상주도 없다더냐’ 등 여러 화제작을 선보였는데 신촌에서 87년 전세금 인상 문제로 혜화동으로 이전해서 ‘칠수와 만수’ 이후 ‘날 보러와요’, ‘김치국씨 환장하다’를 선보이며 대학로 대표적 창작극 극단으로 명성을 떨쳤다. ◆코로나 3년에 문 닫는 소극장들 1990년대 펼쳐졌던 대학로 전성시대는 사람과 돈이 모여드는 상권이 커지면서 ‘극장 임대료 상승’이란 독을 만들어낸다. 이는 다시 비싼 임대료를 감당할 수 있는 여배우 노출이 많거나 코미디물 등의 흥행작이 대학로 중심을 차지하는 현상으로 이어진다. 2004년 이뤄진 대학로 문화지구 지정은 ‘기름에 불을 부은 격’이었다. 실제 연극인에게는 큰 혜택 없이 건물주들에게만 땅값이 오르는 결과로 이어졌고, 이는 다시 임대료 상승으로 인한 극장 이탈 및 대학로의 상업화라는 악순환을 만들었다. 그 결과 지금의 대학로는 중심지, 오프-대학로, 오프-오프 대학로로 나누어졌다. ‘대학로’ 하면 떠올리는 혜화역 주변을 중심지로 볼 때 그 인근은 ‘상업극’이라 불리는 로맨틱 코미디나 개그쇼 등이 기한 없이 장기 공연되고 있다. 여기에서 밀려난 기존 극단은 혜화역에서 이화사거리 쪽으로 이전했는데 이를 ‘오프 대학로’로 부르곤 한다. 혜화로터리 너머 성균관대 입구와 혜화초등학교 사이 골목에 많은 극장과 극단 사무실이 자리 잡았는데 선돌극장, 동숭무대 소극장 등이 대표적이다. 오프-대학로 역시 임대료 상승 현상이 벌어지고, 다른 한편에선 유료관객이 감소하면서 일부 극단, 극장은 창경궁 인근과 한성대입구쪽 삼선교 쪽으로 옮겨가서 ‘오프-오프 대학로’를 형성했다. 대학로 소극장 숨통을 조이고 있는 임대료는 작은 지하극장 기준 평균 월 450만∼500만원 정도라고 한다. 물론 목 좋은 중심가는 월 1000만원 이상도 있다. 자체 극장을 가진 극단이라도 자기네 작품으로 절반 정도 무대를 만들고 나머지는 대관으로 돈을 벌어야 하는 경우가 많다. 아예 극장 없이 대관으로 무대를 빌려 작품만 올리는 프로덕션 체제 극단도 늘고 있다. 사회적 거리두기에 따른 관객 감소와 그만큼 더 커진 연극 제작 어려움 때문에 문 닫거나 운영을 중단하는 곳이 속출하고 있다. 한국소극장협회 관계자는 “코로나19 시대 이전 대학로 소극장 규모를 150여개 정도로 추산했는데 지금은 120여개 정도로 본다”며 “폐관까진 아니더라도 일시적이나마 운영을 중단한 곳이 속출하고 있다”고 말했다. 대학로 소극장이 처한 현실과 미래를 전망한 ‘오픈런 대학로’의 저자 이민우 희극작가는 현재 상황을 연극과 소극장이 새로운 시대로 나아가기 위한 ‘과도기’로 본다. 임대료 상승으로 인한 경영의 어려움은 여전한 가운데 랜선 중계 등으로 연극을 접하는 관객 통로가 다양해진 만큼 극단과 소극장도 보다 다양한 방식을 고민해야 할 때라는 얘기다. 또다른 현안으로는 ‘공공극장’의 확대를 꼽는다. 이 작가는 “연극이 지속적으로 발전하기 위해선 연극을 아직 접해보지 못한 사람들이나 미래세대가 보다 쉽게 연극을 즐길 수 있어야 하는 만큼 공공극장이 대학로 중심에 좀 더 생겨나든지 중요한 위치를 차지하나 재정 어려움을 겪는 소극장을 공공에서 인수해 운영관리하는 방안도 필요하다”고 말했다. “변화하는 시대의 흐름에 따라 공간에 대한 고민을 하고 이 시대에 맞는 극장 공연이 무엇인지 고민해야 할 때입니다. 안 그러면 대학로 소극장 거리는 민속촌이 되고 말 거예요. 조만간 젊은 사람들이 우르르 몰려와 ‘여기 불과 몇 년 전만 해도 연극이라는 것을 했던 곳입니다’ 하면서 말이죠.” -‘오픈런 대학로’ 중 극단 작은신화 최용훈 대표- ◆116만→ 57만→ 85만… 작년 늘어난 관객 올해는? 나날이 수가 줄어들고 있지만, 대학로는 극장이 군집한 우리나라 공연계 중심이다. 다만 정부 문화 정책에 따른 지원금이나 공식 예매처 등을 거치지 않고 소수 지인만을 대상으로 티켓이 판매되는 공연도 적지 않다. 공연예술통합전산망에 따르면 대학로 지역에는 총 163개 공연시설이 존재하며 공연장 수는 총 209개에 달한다. 이 가운데 티켓 판매 매출액 기준으로는 지난해 1월부터 11월 티켓 매출자료를 기준으로 총 3개의 공연장이 가동되는 예스24스테이지가 전체의 17.99%를 기록하며 1등을 차지한다. 다음은 역시 공연장 4개를 가진 대학로 드림아트센터가 12.37%이며 홍익대 대학로아트센터가 10.17%, 대학로 아트윈씨어터가 9.55%, 유니플렉스가 8.68%, TOM씨어터가 6.89% 등이다. 공연계에 따르면 대학로 공연은 대체로 프리뷰 기간엔 높은 유료 객석 점유율을 보이다가 이 기간이 끝나면 일정 부분 떨어진 후 마지막 공연 때까지 다시 서서히 상승하는 곡선을 그린다. 이때 얼마나 빨리 상승 궤도에 오르냐는 작품성에 달려 있으며 흥행 성적을 결정하는 최대변수다. 티켓 가격의 경우 어느 극장에서 공연하느냐에 따라 책정되는 편인데 VIP석 기준 홍익대 대학로아트센터 대극장은 보통 9만9000원, 두산아트센터 연강홀은 8만8000원, 그리고 다른 유명극장은 대체로 7만7000원에서 6만6000원 정도로 책정된다고 한다. 신종 코로나바이러스 감염증 대유행으로 대학로 연극가에서 줄어든 관객 수는 어느 정도일까. 2019년 하반기부터 가동된 공연예술통합전산망 자료로 최근 3년간 하반기 대학로 관객 수를 비교하면 2019년 116만명에서 2020년 57만명으로 격감한 후 지난해 85만명으로 다소 회복된 추세다. 매출액은 2019년 232억원에서 2020년 158억원, 2021년 201억원을 기록했다.

선을 넘는 한국인, 선을 긋는 일본인/한민/부키/1만8000원 ‘야동’과 ‘먹방’. 가깝지만 멀고 비슷하지만 너무 다른 한·일 두 나라 차이점을 설명하는 키워드다. ‘야동’이라 불리는 성인물 산업이 그토록 일본에서 발전한 건 무엇 때문일까. 문화심리학자 한민은 우선 자신과 타인, 내부와 외부, 내집단과 외집단을 명확히 구분하는 것을 좋아하는 일본인 특성을 설명한다. 그래서 자신의 영역을 확실히 지키는 것과 동시에 타인 영역을 침범하는 것을 극도로 꺼린다. 여기에서 안정감이 생기나 타인을 만나고 교류하고 싶은 욕구는 성으로 표현된다. 타인 영역에서 벌어지는 가장 은밀한 행위인 성을 향한 엿보기 심리와 교류하고 싶은 욕구를 충족시켜주는 것이 야동, 즉 포르노라는 설명이다. 한국 역시 사회적 관계에서 소외되며 외로움을 느끼는 경우가 많다. 다만 한국은 ‘밥’이 그 매개체다. 오랜만인 친구에게도 “밥 한번 먹자”, 이성에게 작업 걸 때도 “저랑 밥 한번 드실래요”, 누군가 고마울 때도 “밥 한번 살게”로 밥을 통해 상대방에 대한 사랑과 관심을 표현하고 느낀다. 그런데 최근 대인관계가 줄어들면서 그 욕구를 대리충족시켜주는 게 ‘먹방’이다. 나와 마주 앉아 밥을 먹는 사람이 보고 싶기 때문이다. 또 TV에 요리하고 먹는 프로그램이 많은 이유도 그러하다. 끊임없이 서로에게 영향을 미치고 피드백하며 함께 뭔가를 만들어가는 것이 한국인의 사회적 교류 방법이다. 일본인은 각자의 영역에 선을 긋고 그 안으로 침범하는 것을 꺼린다. 이러한 차이는 어디에서 왔고, 또 어떤 미래로 이어질까? 같은 인종에 유교, 집단주의 문화 등을 공유하는 비슷한 사람들로 묶이기 쉽지만, 두 나라 사람들은 자신을 바라보는 태도에서부터 극명한 차이를 보인다. 한국인은 자신을 ‘다른 사람에게 영향력을 미치려고 하는 존재’로 보는 반면, 일본인은 자신을 ‘다른 사람의 영향력을 받아들이려고 하는 존재’로 보기 때문이다. 문화심리학을 파고들어 온 저자 한민은 지금이야말로 한국인과 일본인을 제대로 알아야 할 때라고 말한다.

경기아트센터가 올 한 해 극단 4편, 무용단 3작품을 선보인다. 경기시나위 역시 4작품 공연을 펼치며 경기필하모닉은 6작품을 준비 중이다. 경기아트센터는 첫 공연에서 좋은 평가를 받았던 레퍼토리 작품들과 다양한 시도의 신작으로 구성된 올해 공연 계획을 17일 공개했다. 우선 경기도극단 한태숙 예술감독은 11월에 연극 ‘맥베스’ 연출을 맡는다. 대표작 ‘레이디 맥베스’에서 셰익스피어 원작을 맥베스 부인 관점을 중심으로 재해석해 연극계의 찬사를 받았던 거장의 새로운 시도다. 5월 어린이 연극 축제에선 동화연극 ‘엄마 이야기’ 등 세 편을 선보인다. 지난해 초연에서 파격을 보여줬던 한태숙 예술감독의 ‘파묻힌 아이’는 오는 6월 서울 대학로 예술극장 소극장 무대에서 새롭게 선보인다. 경기도무용단은 경기필하모닉과 처음으로 협업해서 한국 전통 춤과 서양 고전 음악, 두 장르를 묶어낸 ‘순수 – 더 클래식’을 4월 무대에 올린다. 경기도무용단과 정구호 연출의 첫 만남으로 화제를 모은 ‘경합_The Battle(사진)’도 11월에 다시 만날 수 있다. 우리 음악의 무한한 가능성을 시나위 정신으로 구현 중인 경기시나위는 ‘장단의 민족 시즌1’, ‘사계의 노래’ 등을 준비 중이다. 경기필하모닉은 만족도가 높은 명곡과 대작으로 관객들을 찾아온다. 마시모 자네티 예술감독 특기를 유감없이 발휘할 콘서트 오페라 ‘피가로의 결혼’(3월 3, 5일)을 시작으로 7월에는 웅장한 하모니의 베르디 ‘레퀴엠’까지 선보인다. 위대한 작곡가들의 명작을 만나볼 수 있는 마스터피스 시리즈에서는 레스피기 로마 3부작 중 마지막 ‘로마의 분수’(4월3일)를 연주한다.

경기아트센터가 올 한 해 극단에서 네 편, 무용단에서 세 작품을 선보인다. 경기시나위 역시 네 작품 공연을 펼치며 경기필하모닉은 여섯 작품을 준비 중이다. 경기아트센터는 첫 공연에서 좋은 평가를 받았던 레퍼토리 작품들과 다양한 시도의 신작으로 구성된 올해 공연 계획을 17일 공개했다. 우선 경기도극단 한태숙 예술감독은 11월에 연극 ‘맥베스’ 연출을 맡는다. 5월 어린이 연극 축제에선 동화연극 ‘엄마 이야기’ 등 세 편을 선보인다. 지난해 초연에서 파격을 보여줬던 한태숙 예술감독의 ‘파묻힌 아이’는 오는 6월 서울 대학로 예술극장 소극장 무대에서 새롭게 선보인다. 경기도무용단은 경기필하모닉과 처음으로 협업해서 한국 전통 춤과 서양 고전 음악, 두 장르를 묶어낸 ‘순수 - 더 클래식’을 4월 무대에 올린다. 경기도무용단과 정구호 연출의 첫 만남으로 화제를 모은 ‘경합_The Battle(사진)’도 11월에 다시 만날 수 있다. 우리 음악의 무한한 가능성을 시나위 정신으로 구현 중인 경기시나위는 ‘장단의 민족 시즌1’, ‘사계의 노래’ 등을 준비 중이다. 경기필하모닉은 만족도가 높은 명곡과 대작으로 관객들을 찾아온다. 마시모 자네티 예술감독 특기를 유감없이 발휘할 콘서트 오페라 ‘피가로의 결혼’(3월 3, 5일)을 시작으로 7월에는 웅장한 하모니의 베르디 ‘레퀴엠’까지 선보인다.

지난 연말 우리나라 예술인이 어떻게 사는지 가늠할 수 있는 조사 결과가 나왔다. 예술인 권익 보호와 복지정책 수립 및 시행을 위해 ‘예술인 복지법’에 의해 3년에 한 번씩 실시되는 ‘예술인 실태조사’다. 전국 14개 분야 예술인 5000여명을 대상으로 한 이번 조사 실시기간은 지난해 9월부터 11월, 기준 시점은 코로나19로 인한 막대한 피해가 발생하기 시작한 첫해인 2020년이다. 조사 결과 2020년 우리나라 예술인이 벌어들인 연수입은 평균 755만원에 불과했다. 이는 3년 전 조사 때보다 무려 526만원, 41%나 감소한 규모다. 이 중 연극인의 벌이는 509만원으로 예술인 평균보다 한참 낮았다. 2018년 연극인 평균 활동 수입은 1891만원이었다. 이처럼 연극인 활동 수입이 격감한 것은 그만큼 코로나19의 타격을 연극무대가 크게 받았기 때문으로 풀이된다. 수입 부족이나 출산, 육아 때문에 예술활동을 1년 이상 포기한 예술경력 단절 경험자도 평균 36.3%로 이전 조사 때 23.9%에 비해 증가했는데, 그중 연극 분야는 단절 경험을 가진 이가 46.1%를 차지했다. 분야별로는 건축·만화·방송연예 분야의 활동 수입이 비교적 높은 반면, 사진·대중음악·국악 분야는 수입이 낮아 분야 간 예술활동 수입의 편차가 있었다. 예술인 가구의 연간 총수입은 평균 4127만원을 기록해 국민 가구소득 평균 6125만원(가계금융복지조사·통계청)과 약 2000만원의 차이를 보였다.

‘올해 가장 보고 싶은 창작 초연 뮤지컬은?’, 인터파크가 뮤지컬 애호가 1884명을 대상으로 2022년 개막을 공식 발표한 뮤지컬 53편 중 가장 관람하고 싶은 기대작과 관람 계획을 조사해서 최근 발표했다. 1월 7일~11일까지 5일간 온라인으로 진행되었으며, 창작 초연, 창작 재연, 라이선스, 내한 뮤지컬로 작품을 분류해 각 문항당 한 작품씩만 선택할 수 있게 했다. 먼저 2022년 개막하는 초연 창작 뮤지컬 열 다섯 작품을 대상으로 한 가장 관람하고 싶은 작품은 3월 1일부터 세종문화회관 S씨어터에서 공연되는 ‘프리다’가 26.7%(493표)를 얻어 1위를 차지했다. ‘프리다’는 EMK뮤지컬컴퍼니와 추정화 작가, 허수현 작곡가가 탄생시킨 월드 프리미어 창작 뮤지컬이다. 멕시코의 위대한 여성 화가 ‘프리다 칼로’의 생애를 액자 형식으로 그려낸다. 두번째로 높은 응답은 ‘관람하고 싶은 작품이 없다’가 23.6%(436표)나 됐다. 3위는 9.6%(177표)의 득표를 한 ‘웨스턴스토리’, 4위는 7.6%(141표)의 ‘디아길레프’, 5위는 7.5%(139표)를 얻은 ‘렛미플라이’가 차지했다. 재연 창작 뮤지컬에 해당하는 25편을 대상으로 한 투표에서는 42.7%(802표)의 높은 득표를 한 ‘엑스칼리버’가 1위에 올랐다. 2위는 12.4%(232표)의 선택을 받은 ‘옷는 남자’가 올랐고, 3위는 4.3%(80표)를 얻은 ‘HOPE : 읽히지 않은 책과 읽히지 않은 인생’이, 4위는 3.9%(74표)를 얻은 ‘미오 프라텔로’, 5위는 3.7%(69표)를 얻은 ‘시데레우스’ 순으로 나타났다. 라이선스 뮤지컬 11편 중 가장 관람하고 싶은 작품은 4월부터 충무아트센터 대극장에서 막을 올리는 ‘데스노트’가 39.6%(738표)의 득표로 1위에 올랐다. 뒤이어 올해 한국 공연 10주년을 맞은 ‘엘리자벳’이 22%(410표)를 얻으며 2위를 차지했다. 3위는 9.9%(185표)가 선택한 ‘넥스트 투 노멀’이, 이어서 ‘리지’가 7%(131표)를 얻어서 4위에, ‘베어 더 뮤지컬’이 6.1%(114표)로 5위에 올랐다. 대작이 포함되는 내한 뮤지컬 분야 역시 ‘보고 싶은 작품이 없다’는 응답이 33.8%(631표)로 가장 높은 득표를 얻는 결과를 보여주었다. 올해 예정된 4편의 내한 뮤지컬 가운데서는 30.5%(570표)의 선택을 받은 ‘라이온 킹’이 1위에 올랐다. 다음으로 ‘노트르담 드 파리 프렌치 오리지널 내한 앙코르’ 공연이 25.3%(473표)를 얻어 2위에 올랐고 10월 개막하는 ‘태양의 서커스 알레그리아’가 9.6%(180표)로 뒤를 이어 3위에 올랐다. 인터파크 공연컨설팅팀 이동현 팀장은 “극장, 제작사, 관객들이 삼위일체가 된 철저한 방역 준수로 코로나19 상황에서도 뮤지컬 공연은 꾸준하게 계속된 만큼 2022년은 공연 제작사들이 더욱 적극적으로 작품을 진행하며 풍성한 라인업이 준비되어 있다. 기대를 모으는 초연작부터 관객들이 기다려왔던 인기작들, 더욱 소중해진 내한 공연까지 최선을 다해 준비한 만큼 관객들에게는 위로와 에너지를 드리는 임인년이 될 것으로 기대한다”라고 밝혔다.

리틀엔젤스예술단(사진)이 2월 3일부터 신입단원모집 원서접수를 시작한다. 서류전형 심사로 1차 합격자를 선발한 후 2월 19일 오디션을 통해 최종 선발한다. 합격자는 3월 3일 입단식을 시작으로 2년간 한국무용과 합창을 기초부터 배우게 된다. 3년 차에는 심사를 거쳐 공연반으로 진급할 수 있으며 국내외 다양한 무대에 오르게 된다. 한국무용과 노래에 관심 있는 초등학교 1~5학년(2022년 기준) 어린이라면 누구나 응시 가능하다. 지원방법은 리틀엔젤스예술단 홈페이지에서 원서를 내려받아 프로필 사진과 함께 전자우편으로 제출하면 된다. 서류전형 합격자는 2월 17일 개별로 안내되며 19일 오디션 심사 후 22일 최종 합격자를 발표할 예정이다. 리틀엔젤스예술단은 초·중등 단원으로 구성된 한국전통예술단이다. 1962년 5월 5일 창단된 이래 활발한 국내공연과 60여 개국 해외공연으로 전통문화예술의 대중화와 세계화에 앞장서 온 노력을 인정받아 대한민국 대통령 표창을 4차례 수상했다. 국립발레단 예술감독 강수진, 성악가 신영옥, 발레무용가 문훈숙, 장구연주가 김덕수, 아나운서 박은영, 탤런트 황정음, 박한별 등 문화예술 분야에서 수많은 동문들이 활발히 활동하고 있다. 2022년 창단 60주년을 맞이하여 1월 19일에는 ‘학술심포지엄’을, 5월과 12월에는 ‘기념공연’을 개최할 예정이다.

“연극 무대를 위해 집중할 수 있는 이 시간이 소중하고 행복합니다. 찾아와주신 관객들의 시간이 헛되지 않도록 최선을 다하겠습니다.” ‘깐부 할아버지’ 오영수 배우가 연극 ‘라스트 세션’ 첫 공연 후 연극에 대한 애정을 담은 소감을 밝혔다. 넷플릭스 드라마 ‘오징어게임’에서 열연해서 우리나라 최초 골든글로브 상을 수상한 오영수 배우는 지난 7일 개막한 연극 ‘라스트 세션’에서 ‘지그문트 프로이트’ 배역에 원로배우 신구와 더블 캐스팅으로 출연중이다. 이 작품은 영국이 독일과의 전면전을 선포하며 제2차 세계대전에 돌입한 1939년 9월 3일을 배경으로 심리학자이자 위대한 현대 지성 ‘지그문트 프로이트’와 영문학자이자 소설가였던 ‘C.S. 루이스’가 직접 만나 ‘신의 존재’에 대한 치열하고도 재치 있는 논쟁을 벌인다는 상상에 기반한 2인극이다. 역사상 실제로 만난 적 없는 ‘프로이트’와 ‘루이스’ 두 사람은 이 작품을 통해 무대에서 약 90분 동안 강렬한 만남의 순간을 선사한다. 20세기 무신론의 시금석으로 불리는 ‘프로이트’와 대표적인 기독교 변증가 ‘루이스’는 신에 대한 물음에서 나아가 삶의 의미와 죽음, 인간의 욕망과 고통에 대해 한치의 양보 없이 치열하고도 재치 있는 논변들을 쏟아낸다. 그러나 어려운 담론을 주제로 토론한다고 해서 작품이 무겁고 심각하기만 한 것은 아니다. 평소 유머를 즐겼던 ‘루이스’와 농담에 대한 연구를 남긴 ‘프로이트’의 위트가 팽팽한 긴장감 사이로 웃음을 유발하며 분위기를 환기시킨다. 초연부터 함께 해오며 작품에 대한 애정이 그 누구보다 컸던 배우 신구도 “저만큼이나 ‘라스트 세션’을 기다려주신 관객 여러분께 감사 드린다. 저의 인생작이라고 생각하는 만큼 앞으로 더 좋은 무대로 보답하겠다”라며 벅찬 소회를 전했다.