“전후 우리나라 이미지가 전쟁, 고아, 국제구호로 점철된 시대에 창설된 리틀엔젤스는 우리나라 고유 민속과 전통문화예술을 전 세계에 알리고 국가이미지를 향상했습니다. 그간 이룬 성과는 어린이 예술단으로서는 전무후무한 기록이고 일반 국공립단체와 비교해도 혁혁한 성과입니다.” -심정민 무용평론가·전 한국춤평론가회장- “리틀엔젤스는 그동안 어린이예술단이라는 점과 문화사절단 역할 수행에 가려 예술성의 평가대상으로 인식되지 않았고, 민간단체여서 공적 예술사 서술에 포함되기도 어려웠는데 앞으로 근현대 공연예술사에서 입체적 고찰이 필요합니다.” -김희선 국민대 교수, 국립국악원 연구실장 및 국악원장 직무대리 역임- 오는 5월 5일 창단 60주년을 맞는 리틀엔젤스예술단이 걸어온 길은 경이롭다. 최빈국 탈출이 급선무였던 전후 척박한 풍토에서 오로지 이상과 열정으로 국경을 뛰어넘는 예술혼을 보여줬다. ‘1962년’이란 창단연도는 국립무용단, 국립발레단 등과 어깨를 같이 한다. 미·소 정상과 영국 여왕 앞에서 공연했으며 최초로 ‘문화올림픽’을 표방했던 1968년 멕시코시티 올림픽 문화행사를 위한 국가문화사절로 선발돼 선풍적 인기를 끌었다. 그 후 다른 국립공연단체가 자리 잡기 전까지 대한민국을 대표하는 문화사절단 역할을 성공적으로 수행하며 ‘춤추고 노래하는 작은 천사들’, ‘평화의 천사’로 그 이름을 세계에 알렸다. 그런데도 문화예술사적 평가를 제대로 받지 못했던 리틀엔젤스의 지난 60년과 앞날을 밝히는 학술행사가 지난 19일 서울 선화예술중학교 선화아트홀에서 열렸다. 우리나라 국악·무용 관계자와 문화 다방면에서 활약 중인 리틀엔젤스 출신 동문, 그리고 신순심 초대단장과 박노희 효정한국문화재단 이사 등 리틀엔젤스와 인생을 함께 한 공헌자들이 참석한 뜻깊은 자리였다. 리틀엔젤스 출신이기도 한 문훈숙 효정한국문화재단 이사장은 “민간예술단체가 일관된 이상을 가지고 전 지구를 상대로 60년간 예술활동을 펼친 사례는 아마도 없을 것이다. 한류라는 개념이 없을 때 리틀엔젤스는 평화사절로 활약하며 철의 장막, 죽의 장막, 그리고 삼팔선을 넘어서 많은 이들에게 감동의 눈물을 흘리게 했다”고 소개했다. ◆“당대 드문 선진 예술단체” 이번 심포지엄을 계기로 광범위한 조사를 한 김희선 국민대 교수는 그동안 어린이예술단이라는 이유로 제대로 평가받지 못했던 리틀엔젤스의 공연예술사적 의미에 대해 “여러 차원에서 당대 한국과 글로벌 공연문화를 이해할 수 있는 귀한 자산”이라고 규정했다. ‘어린이예술단’이란 이유로 평가절하할 게 아니라 당대 드물게 전문예술단체로서 운영체제를 갖추고 해외 매니지먼트를 통해 최전성기 때는 무려 1, 2, 3진으로 나눠서 대륙별 투어에 나설 정도로 활약했던 선진 예술단체였다는 설명이다. 공연 내용면에서도 초창기 라이브 공연이 함께했던 시대에는 당대 손꼽히는 국악인이 악사로 무대에서 차지하는 비중이 컸다. 이들이 함께 만든 리틀엔젤스 레퍼토리는 현재 국악계 명인들에게까지 이어지며 우리나라 전통공연의 해외 레퍼토리 교과서가 됐다. 특히 김 교수가 ‘창설기(1962∼1964)’, ‘문화사절단 활동기(1965∼1976)’, ‘민간예술단 전환기(1977∼1989)’, ‘평화사절단 활동기(1990∼현재)’로 구분한 지난 60년 중에서 가장 빛나는 대목은 문화사절단 시절이다. 1965년 9월 첫 미국 공연 이후 76년까지 북미, 호주, 일본, 유럽, 동남아, 남미 공연을 수도 없이 다녔다. 각국 정상을 만났으며 국제행사 단골 초청 단체로 활약했다. 해외공연에서 돌아오면 귀국공연을 펼쳤고, 해외 정상이 내한하면 특별공연을 했다. 이 시절 리틀엔젤스 활약은 지금은 사라진 극장가 ‘대한뉴스’ 단골 영상으로 상영되며 국민 가슴에 깊이 각인됐고 그야말로 한국 전통문화의 ‘아이콘’이 됐다. 특히 아이젠하워 미국 대통령 사저 공연을 1호로 14차까지 진행된 리틀엔젤스 해외투어는 지금도 그만 한 규모로 해외공연에 나선 국내 단체가 아직 나오지 않은 전설적 규모다. 가장 대표적인 전미투어의 경우 한번 공연에 나서면 수개월 동안 어린 예술단원과 악사, 그리고 소수의 스태프가 투어버스에 악기와 무대소품, 그리고 살림살이에 가까운 짐을 싣고 미 대륙 70여 도시를 돌며 공연했다. 그러면서도 단 한 건의 안전사고도 없었으며 항시 교사가 대동하며 인성교육을 중시하는 전통이 초창기 때부터 형성됐다. 공연은 대성황이었는데 “교포가 와서 자리를 채운 것이 아니라 양복 입은 현지 미국인들이 객석을 가득 채웠다”는 증언이 나온다. 지휘자 헤르베르트 폰 카라얀, 레너드 번스타인, 바이올리니스트 야샤 하이페츠, 피아니스트 블라디미르 호로비츠 등을 거느렸던 당대 최고 기획사 컬럼비아아티스츠(CAMI)가 투어 일정을 관리했다. 영국에서 건너온 비틀스가 미국 첫 무대로 택했던 당대 최고 TV프로그램 에드 설리번 쇼에도 두세 차례 출연했을 정도다. 리틀엔젤스 투어가 현지에서 얼마나 큰 반향을 일으킨지는 당시 언론에 실린 리뷰가 잘 보여준다. 지금이나 그때나 최고 수준 리뷰를 게재하는 미국 뉴욕타임스(1968)에 실린 평론가 안나 키셀로프의 리뷰는 “경이적인 무용단(A Phenomenal Company)”으로 시작한다. “눈썹의 움직임으로부터 복잡한 발동작, 그리고 매우 현란한 장구의 장단에 이르기까지 이들의 세부적인 공연내용은 천재적인 안무가 신순심씨에 의해 완벽하게 연출되었다. 리틀엔젤스의 공연에는 미숙한 순간이 하나도 없었다. 오로지 프로그램에 배어있는 아름다움과 극적인 효과로 꽉 차 있을 뿐이었다.” 가장 영예로운 무대가 된 영국 엘리자베스 여왕 어전 공연의 경우 원래 왕실 문화행사로 초청받긴 했으나 여왕 관람 계획은 없었다. 그런데 리틀엔젤스 공연이 주는 감동 소문이 여왕 귀에까지 들어가서 어전 공연까지 이뤄지게 됐다. ◆신순심·박성옥이 만든 한국 전통예술의 하이라이트 이번 심포지엄에선 리틀엔젤스 공연의 내면에 대해서도 섬세한 관찰과 평가가 이뤄졌다. 특히 윤중강 음악평론가는 70년대 중반까지 활약한 38명의 악사 활동에 주목했다. 리틀엔젤스가 생음악으로 활동하던 시절 이들 악사 비중이 매우 높았는데 국립국악원 소속 악사들이 초기에는 중심을 이뤘다. 윤 평론가는 “리틀엔젤스 공연은 당시 젊은 국악연주자라면 누구나 참여하고 싶은 대표적 공연이었다”고 소개했다. 리틀엔젤스 60년 역사의 초석을 쌓은 건 신순심·박성옥 콤비다. 리틀엔젤스는 창단 때부터 파격적으로 이화여대에서 발레를 전공한 당시 이십대 초반 젊은 무용가 신순심에게 무용지도를 맡겼다. 초대단장이 된 신순심은 여러 인재를 영입하고 레퍼토리를 만들며 엄격한 훈련으로 신생 예술단체 기반을 구축했다. 레퍼토리의 정체성을 만든 건 초창기 선화어린이무용단 단장 겸 연출을 맡았고 60년대 중반까지 작품 음악은 물론 안무까지 도맡았던 박성옥이다. 전설적 무용가 최승희와 함께 무대를 만들었던 박성옥은 “20세기 최고 무용음악가”라는 평가를 받는다. 근대 전통무악의 거장 한성준을 사사하고, 조택원, 김백봉 등 신무용가들의 작품에 음악을 입힌 전통 예술가다. 명콤비가 만들어낸 부채춤, 장구춤, 농악, 강강수월래, 꼭두각시, 시집가는 날, 무사놀이 등은 시대 변화에도 변치 않는 우리나라 전통예술의 하이라이트가 됐다. ‘리틀엔젤스예술단의 무용레퍼토리 진단’을 발표한 심정민 무용평론가는 “리틀엔젤스 레퍼토리는 원작의 틀을 유지하면서 유연하게 현대화 과정을 거쳐왔다”며 “대규모 군무의 화려한 꽃 대열을 처음 시도한 것도 리틀엔젤스라는 증언이 있다”고 소개했다. 무용역사학회 최해리 회장은 리틀엔젤스가 60년을 이어올 수 있었던 자산으로 문선명·한학자 창시자의 강력한 후원과 리틀엔젤스의 전통을 꼽았다. 그러면서 리틀엔젤스 전통으로 박보희 총재가 구축한 예술경영시스템, 박성옥과 신순심 콤비가 개발한 고전무용 레퍼토리, 공동체적인 훈련시스템을 강조했다. 리틀엔젤스 60년에 대한 이 같은 평가 후 미국 투어 등의 실무총책임자로 활약했던 박노희 효정한국문화재단 이사는 “청춘을 리틀엔젤스에 바치며 가졌던 고민과 어려움이 오늘 확 풀렸다. 저 스스로가 자랑스럽다. 리틀엔젤스가 그간 광야에 있다가 비로소 오늘 주류 무대에 동참하게 됐다는 생각을 한다”며 “‘리틀엔젤스’ 하면 ‘아 그거 코흘리개들이 하는 재롱이지’ 이런 얘기를 들어왔다. 오늘 지난 60년에 대한 평가를 직접 들으니 그간 걸어온 길이 정말 옳은 방향이었구나. 큰일을 했구나 하고 느꼈다. 창시자 문선명 총재님의 이상 실현이 인정받은 것이며 박보희 이사장님이 누구보다 기뻐하실 것”이라고 말했다. 정임순 리틀엔젤스 예술단장은 “오늘도 두바이 엑스포에서도 리틀엔젤스가 드넓은 행사장을 매일 삼만보씩 걸으며 하루 네 차례 공연을 펼치고 있다. 지난 60년간 숱한 역경과 어려움 있었지만 내면의 아름다움을 펼쳐왔다. 이제 ‘예술로, 세계로. 미래로’라는 구호대로 60주년을 계기로 더 특별한 예술단체로 나아가려 한다”고 말했다.

중견 예술인들의 품격 있는 무대를 만나볼 수 있는 ‘광무대 전통상설공연(사진)’ 온라인 상영회가 개최된다. 전통공연예술진흥재단은 오는 24일부터 2월 11일까지 3주간에 걸쳐 ‘광무대 전통상설공연’ 온라인 상영회를 진행한다고 밝혔다. ‘광무대 전통상설공연’은 출연자 공모를 통해 선정된 15인의 중견 예술인들이 펼치는 순수 전통예술 공연이다. 창작 작품과 신진예술인 중심으로 추진되는 지원사업의 한계를 넘어, 소외된 중견 예술인에 대한 지원 및 순수 전통예술에 대한 수요 확대를 위해 기획됐다. 영상은 전통공연창작마루 ‘광무대(光武臺)’에서 촬영됐다. ‘광무대’는 1898년 우리나라 최초의 사설 극장으로 알려진 역사적 장소다. 광대들을 위한 무대가 없던 당시 ‘광무대’는 당대 명인·명창들의 공연을 볼 수 있는 거의 유일한 무대였고, 이 무대를 통해 개화 시기 쇠퇴해가던 전통공연의 무대 편입이 이뤄졌다. 현재 이 터에 전통공연창작마루가 자리 잡아 전통예술인 창작활동의 거점으로 자리매김하고 있다. 온라인 상영회에는 ‘무용 분야’에 김경숙 김호은 임수정 임현선 장인숙 전은경 황순임, ‘기악 분야’에 김정숙 김현희 송정민 현승훈, ‘성악 분야’에 김나리 박소연 신희라 이선희 등이 참여했다.

세계 무대에서 활약하는 평화의 사절단 리틀엔젤스가 지난 16일 아랍에미리트(UAE) 두바이 엑스포 알 와슬 플라자에서 한국 전통의 아름다움을 널리 알렸다. 이날 열린 ‘한국의 날’ 공식행사에서 리틀엔젤스예술단은 UAE를 순방 중인 문재인 대통령 내외도 참관하는 가운데 화관무와 부채춤, 그리고 케이타이거즈와의 협업으로 화검무를 선보였다. 청와대는 이날 공연에 대해 “리틀엔젤스예술단이 참여하여 한국의 절제되면서도 아름다운 화관무, 부채춤 등을 선보였다”며 “문화로 통하는 세계, 문화로 소통할 미래라는 주제로 한국과 UAE 양국뿐만 아니라 두바이 엑스포에 참가한 전 세계 여러 국가에 한국의 매력을 우리 미래세대를 통해 전달했다”고 의미를 부여했다. 올해로 창단 60주년을 맞는 리틀엔젤스예술단은 이번 두바이 공연은 물론 오는 19일 심포지엄을 시작으로 창단 60주년 기념공연을 유니버설아트센터(5월28~29일)와 세종문화회관(12월1~2일)에서 선보일 예정이다. 특히 1973년 리틀엔젤스예술학교로 개교해서 1976년 국어정화(순화)운동 정책에 따라 1977년 선화예술학교로 교명을 변경했던 선화예술중학교 선화아트홀에서 열리는 ‘리틀엔젤스예술단 창단 60주년 기념 학술심포지엄’에선 대한민국 예술사의 한 맥을 형성한 지난 역사와 미래를 조망한다. 1962년 5월 5일 대한어린이무용단으로 출발한 리틀엔젤스예술단은 지난 60년간 전 세계에서 7000회 이상 공연하며 대한민국 민간외교사절단으로서 우리나라 정치외교사에 한 획을 그었다. 이번 심포지엄에선 김희선 국민대 교수가 ‘리틀엔젤스예술단의 공연예술사적 의미’를, 심정민 무용평론가가 ‘리틀엔젤스예술단의 무용레퍼토리 진단’을 발표하는 등 예술단의 문화예술사적 가치를 정론화하고 예술단의 교육, 창작, 행정활동을 공연예술적 관점에서 연구하며 예술단의 위상과 독창성을 부각할 것으로 기대된다.

세계 무대에서 활약하는 평화의 사절단 리틀엔젤스가 지난 16일 아랍에미리트(UAE) 두바이 엑스포 알 와슬 플라자에서 한국 전통의 아름다움을 널리 알렸다. 이날 열린 ‘한국의 날’ 공식행사에서 리틀엔젤스 예술단은 UAE를 순방 중인 문재인 대통령 내외도 참관한 가운데 화관무와 부채춤, 그리고 케이타이거즈와의 협업으로 화검무를 선보였다. 청와대는 이날 공연에 대해 “리틀엔젤스 예술단이 참여하여 한국의 절제되면서도 아름다운 화관무, 부채춤 등을 선보였다”며 “문화로 통하는 세계, 문화로 소통할 미래라는 주제로 한국과 UAE 양국뿐만 아니라 두바이 엑스포에 참가한 전 세계 여러 국가에 한국의 매력을 우리 미래세대를 통해 전 세계에 전달했다”고 의미를 부여했다. 리틀엔젤스예술단은 앞으로도 20일까지 4일간 케이타이거즈와 함께 한국무용(부채춤, 장고춤)과 태권도 무대를 선보일 예정이다. 올해로 창단 60주년을 맞는 리틀엔젤스예술단은 이번 두바이 공연은 물론 오는 19일 심포지엄을 시작으로 창단 60주년 기념공연을 유니버설아트센터(5월28~29일)와 세종문화회관(12월1~2일)에서 선보일 예정이다. 특히 1973년 리틀엔젤스예술학교로 개교해서 1976년 국어정화(순화)운동 정책에 따라 1977년 선화예술학교로 교명을 변경했던 선화예술중학교 선화아트홀에서 열리는 ‘리틀엔젤스예술단 창단 60주년 기념 학술심포지엄’에선 대한민국 예술사의 한 맥을 형성한 지난 역사와 미래를 조망한다. 1962년 5월 5일 대한어린이무용단으로 출발한 리틀엔젤스예술단은 ‘춤추고 노래하는 작은 천사들’, ‘평화의 천사’로 널리 알려진 어린이 공연단체로 창단 직후부터 전 세계를 순회했다. 한국의 우수한 민속예술을 소개하며 빈곤과 고아의 나라로 인식되던 대한민국의 이미지를 선양하는 데 크게 이바지했다. 지난 60년간 전 세계에서 7000회 이상 공연하며 대한민국 민간외교사절단으로서 우리나라 정치외교사에 한 획을 그었다. 이번 심포지엄에선 김희선 국민대 교수가 ‘리틀엔젤스예술단의 공연예술사적 의미’를, 심정민 무용평론가가 ‘리틀엔젤스예술단의 무용레퍼토리 진단’을 발표하는 등 예술단의 문화예술사적 가치를 정론화하고 예술단의 교육, 창작, 행정활동을 공연예술적 관점에서 연구하며 예술단의 위상과 독창성을 부각할 것으로 기대된다. 온라인으로 생중계되며 리틀엔젤스예술단 유튜브와 페이스북, 줌(Zoom)을 통해 비대면 참여가 가능하다.

연극 ‘리차드 3세’ 막을 여는 건 랭카스터 가문의 생존자 마가렛 왕비다. “그대들은 아는가”라며 “비극은 등 굽은 저자로부터 시작되리라”고 앞으로 펼쳐질 사건을 예고한다. 장미전쟁에서 승리한 요크 가문의 환호성을 배경으로 바로 옆에서 어슬렁거리던 글로스터 공작, 훗날 리차드 3세는 “불만의 겨울은 가고 태양으로 찬란하게 빛나는 여름이 왔구나”라며 비로소 유명한 독백을 시작한다. 모두가 승리의 기쁨을 만끽하는 찬란한 순간, 혼자서 결핍과 열등감에 치를 떠는 리차드 3세는 “난 뒤틀린 사람, 나를 사랑하는 사람이 없듯 나도 나를 사랑하지 않으니 세상에 내가 다른 사람임을 증명하는 것은 식은 죽 먹기겠지”라며 세상 모두를 속이고 악행으로 왕위를 차지하겠다고 선포한다. 이후 숨 가쁘게 펼쳐지는 리차드 3세의 왕좌를 향한 모략과 책동은 엄청난 흡입력으로 관객을 집중시킨다. 이간질로 큰형이 작은형을 죽이도록 하고, 그 충격으로 큰형이 죽자 조카인 어린 왕자들을 다시 죽이고 결국은 왕이 된다. 그리고 타인을 지배하려는 정복욕과 추악한 외모를 보상받으려는 비뚤어진 심성으로 다시 자신이 시아버지와 남편을 죽인 귀부인 앤을 유혹해 왕비로 삼는다. 뜻대로 앤을 갖게 된 순간엔 다시 “오래 가지고 있진 않을 것”이라고 내뱉는다. ‘이런 악당이 세상에 또 있을까’란 탄식이 절로 나온다. 영화로 그를 본 관객이 이미 수년 전 1억명을 돌파한 국민배우 황정민. 여러 작품에서 다양한 배역을 맡으며 때로는 악당으로, 때로는 순애보 주인공으로 스펙트럼 넓은 연기를 보여줬다. 이번 무대 역시 역대급 악역을 마치 딱 맞는 옷을 입은 것처럼 소화해낸다. 영화 ‘달콤한 인생(2005)’에서 짧지만 강렬한 인상을 남겼던 ‘백사장’ 만큼이나 순도 100%짜리 악을 무대 위에서 발산한다. “무대에서 가장 자유를 느낀다”며 영화보다 연극이 더 좋다고 말한 배우답게 셰익스피어 작품 특유의 때로는 장황하면서도 시적이며 감칠맛 나는 대사를 완벽한 발성으로 소화해낸다. 그는 배우들에게 정확한 발성을 강조하며 혹독하게 훈련한다는 김민기의 극단 학전 출신이다. 웅크리며 적을 방심하게 만들다가 기회가 오면 마치 악마가 어둠 속에서 기지개를 켜듯 굽은 등을 활짝 펴고 자신의 음험함을 드러내는, 다리를 절뚝이면서도 마치 복서처럼 사선으로 움직이며 사냥하듯 목표에 다가서는 몸 연기 또한 일품이다. 황정민은 최근 열린 기자회견에서 “대사가 시적인 표현들이 워낙 많다. 듣기에는 쉽지만 하기에는 진짜 어려운 대사들이다. 배우들이 공부하기에 정말 좋은 작품이고, 연극에서만 할 수 있는 특징이 이 작품에 다 들어가 있다. 개인적으로 큰 매력”이라고 말했다. 애초 ‘리차드 3세’는 2008년 연극 ‘웃음의 대학’ 이후 10년 만에 그가 무대 복귀작으로 선택한 작품이다. 2018년 초연 후 2019년에는 ‘오이디푸스’를 선보이고 다시 올해 ‘리차드 3세’로 돌아와서 훗날 그의 대표작으로 기록될 법한 연기를 보여준다. 황정민은 “고전극을 보고 자라면서 동경을 해왔다. 점차 고전극이 설 자리를 잃었는데, 일반 대중 관객분들한테는 물론 이 일을 시작하려는 학생들한테도 보여주고 싶었다”고 말했다. 역대 ‘리차드 3세’의 계보는 1955년 로런스 올리비에 이후 알 파치노, 이언 매켈런, 베네딕트 컴버배치 등으로 이어진다. 모두 ‘매력적인 악당’이란 난제에 도전한 당대 명배우들이다. 우리나라에선 1995년 국립극단이 국내 초연했는데, 지금의 ‘깐부 할아버지’ 오영수가 주연으로 활약한 바 있다. 극을 여닫고 주요한 대목마다 등장해서 인간이 지닌 숙명의 잔인함을 경고하는 마가렛 왕비로는 국립창극단 출신 정은혜가 소름 돋는 연기를 보여준다. 창극 ‘메디아’, ‘레이디 맥베스’에서 진가를 보여줬던 정은혜가 특유의 구음으로 모두에게 묻는 “그대가 무슨 죄를 지었는지 아는가”는 이 작품 전체를 관통하는 메시지다. 이를 두고 정은혜는 기자회견에서 “사실 관객에게 제가 드리는 메시지”라고 말했다. “깎아지른 절벽 위에서 원망을 쏟아붓는 그 소년(리차드 3세)이 자기가 그렇게 뒤틀리고 싶었겠습니까. 그렇게 태어날 수밖에 없었는데 사랑받지 못했던 그 한 소년에 대한 지극한 관심과 사랑이 없었죠. 지금 이 시대에도 우리는 너무나 많은 사건 속에서 살고 있는데 그 사건들을 외면하거나 그런 결핍된 사람들, 소외된 사람들을 조금 더 지켜보고 사랑을 줬으면 하는 바람이 있습니다.” 마치 롤러코스터를 타듯 막힘없이 대단원까지 이어지는 원활한 전개는 서재형 연출·한아름 작가 콤비의 힘이다. 역동적인 연출과 빠른 장면전환, 영상 투사 등을 활용한 감각적 이미지 구현은 클래식의 모범적인 현대화다. 특히 셰익스피어 초기작으로서 불친절할 정도로 띄엄띄엄한 원작을 작가는 100분 분량으로 압축하면서 원작 맛은 고스란히 살려냈다. 서재형은 “제 눈에는 셰익스피어 작품 서른네 편 중에서 이렇게 정리가 안 된 작품이 없다. 너무 방대하고 복잡하고 난해했는데 잘 정리됐다고 믿는다”고 각색 과정의 어려움을 설명했다. 영국 왕조의 흑역사로만 기억됐을 대악당에게 셰익스피어가 불멸의 매력을 쏟아붓는 건 마지막 전투를 앞둔 밤이다. 야습하듯 자신을 찾아와 저주를 퍼붓는 망령들에 맞서 ‘리차드 3세’가 빙의한 황정민은 그가 지닌 모든 힘을 모아 외친다. “아, 나약한 양심이여. 네가 어떻게 이렇게 감히 나를 괴롭힐 수가 있단 말이냐!! 그런데 나는 무엇을 두려워하는 거지? 하, 시끄러운 망자들의 말 따위에 겁먹지 말자꾸나. 양심이란 한낱 겁쟁이들이 강한 자를 겁주기 위해 사용하는 말에 불과하다. 내 강력한 군대가 바로 양심이고 칼이 곧 법이다. 나는 진군한다. 나는 진군해야만 한다. 나는 진군한다.” 욕망과 열등감으로 삐뚤어진 심성에도 남아있던 양심의 가책을 힘겹게 물리친 ‘리차드 3세’는 전장으로 나선다. 그를 기다리는 마지막 전투 장면에선 예술의전당 토월극장 무대가 깊은 뒤편까지 확대되며 전장의 입체감을 살려준다. 신체적 약점이 오히려 기마전에선 낮은 중심으로 유리해서 뛰어난 기사였다는 ‘리차드 3세’는 “말을 다오. 내게 말을 다오”라며 불굴의 투지를 끝까지 불태운다. “네가 지은 죄를 아느냐”는 저주에는 “내가 지은 죄를 묻는 그대들의 죄를 묻고 싶다”고 맞선다. 기자회견에서 가장 좋아하는 대사를 묻자 황정민은 “악행은 내가 저지르고 통탄할 책임을 남들에게 미루기 위한 손쉬운 방법”을 꼽았다. 서울 예술의전당에서 2월 13일까지.

불평등한 선진국/박재용/북루덴스/1만8000원 “대한민국의 청년들은 네 부류로 나뉩니다. 부모의 자산으로 아무것도 하지 않아도 풍족한 삶을 누릴 수 있고, 더불어 일정한 사회적 지위를 얻는 것이 아주 손쉬운 상위 0.5~1%, 부모의 뒷받침 아래 자신의 노력과 재능을 합해서 상위 10%의 안정적인 소득과 사회적 지위가 보장되는 트랙을 타게 된 10~15%, 인생을 살아갈 기본 토대는 마련한 40%, 그리고 사회에 나오면서, 아니 그전부터 많은 걸 포기하고 힘든 삶을 살아가야 하는 걸 아는 나머지 부류입니다.” 우리나라는 얼마나, 어떻게 불평등한가. 이 책은 우리나라가 성장과 발전을 거듭해오는 동안 놓친 노동, 청년, 지방의 불평등은 무엇인지를 통계 제시로 보여준다. 또한, 각종 배제와 소외에 놓인 여성, 노인 그리고 소수자의 삶을 통계를 분석하며 꼼꼼히 살핀다. 불평등 문제 해소를 위해 저자는 먼저 대한민국 불평등을 통계로 냉정하게 살펴볼 것을 제안한다. 제1부 ‘불평등한 선진국, 대한민국’에서는 대한민국의 경제적 위상이 선진국 반열에 오를 정도로 높아졌음을 구체적 지표를 들어 설명한다. 그리고 그 발전을 이룩하는 과정에서 사회 구조가 어떻게 기형적으로 변모하였는지를 외국 사례와 비교해 밝힌다. 2부 ‘대한민국 불평등의 근원은 노동이다’에서는 경제성장 이후 발현된 사회 내 ‘불평등’ 중에서도 노동을 주제로 다룬다. 소득에 따른 노동의 층위 발생 및 격차 심화, 비정규직 종사자와 특수 분야 노동자들의 권리 보장에 관해서 이야기한다. 3부 ‘불평등의 중심, 청년’에서는 대입의 기반이 되는 무한 경쟁 구도, 소득에 따른 입시생들의 경쟁력 차이, 사교육 문제, 출신 대학에 따른 취업 기회 차등적 획득, 대학 졸업 여부에 따른 입사자 차등 대우 등으로 세분화하여 현 한국 사회의 청년들이 겪는 어려움에 관해 이야기한다. 4부 ‘불평등으로 해체되는 대한민국- 가족 해체, 노인 자살, 지방 소멸’에서는 가족의 변화, 노인 세대와 지방 거주민들의 소외 문제를, 5부 ‘불평등이 향하는 곳, 소수자’에서는 이주민, 장애인, 여성 등의 소수자들이 어떻게 국가적 보호 바깥으로 배제되어 어려운 생활을 이어가고 있는지 사례별로 세부적 항목을 나누어 살펴본다. 저자가 제시하는 불평등 해결 지점의 맨 앞은 소득 불평등 해소다. 최저임금을 올리고, 비정규직의 노동권을 확실하게 보호하고, 노동시간을 줄이는 것이다. 정부의 소득 재분배 기능을 강화하기 위해 소득세 등 직접세 세율을 더 올리고 공공복지 예산을 늘려야 한다. 부의 세습을 막기 위해 상속세와 증여세의 세율을 올리고 면제 범위를 축소한다. 저자는 소득 격차가 적어지면 기를 쓰고 명문대를 갈 이유가 줄어들고 자연스레 사교육도 감소하는 등 불평등이 줄어들면 교육 문제의 기본이 해결된다고 말한다.

2022 대관령겨울음악제(포스터)가 18일부터 20일까지 사흘간 평창군 대관령면 알펜시아 콘서트홀을 비롯해 속초, 정선에서 개최된다. 18일 속초, 19일 평창 공연에는 소프라노 임선혜, 윤지, 카운터 테너 정민호, 테너 박승희, 베이스 김성결, 지휘자 권민석, 바흐 솔리스텐 서울 보컬 앙상블, 평창 페스티벌 앙상블이 출연한다. 요한 제바스티안 바흐의 ‘칸타타 155번’, 작곡가 손일훈의 ‘음악의 헌정’, 글렌 굴드의 ‘그래서, 푸가를 쓰고 싶다고?’, 안토니오 비발디의 ‘세상에 참 평화 없어라’ 등 바로크 음악과 바흐 음악에 영감을 받아 작곡된 현대 작곡가 작품이 연주된다. 19일 정선, 20일 평창 공연에는 평창 페스티벌 오케스트라에서 맹활약을 보여주었던 목관악기 주자 조성현(플루트), 조인혁(클라리넷), 유성권(바순), 이 세르게이(호른) 등이 피아니스트이자 음악제 예술감독인 손열음과 함께 다채로운 무대를 꾸밀 예정이다. 외젠 보자의 ‘밤의 음악을 위한 세 개의 작품’, 볼프강 아마데우스 모차르트의 ‘피가로의 결혼’ 중 발췌곡과 샤를 구노의 ‘작은 교향곡’ 등 관악 앙상블의 호흡을 엿볼 수 있는 공연이 될 것으로 기대된다.

2022 대관령겨울음악제가 18일부터 20일까지 사흘간 평창군 대관령면 알펜시아 콘서트홀을 비롯한 속초, 정선에서 개최된다. 18일 속초, 19일 평창 공연에는 소프라노 임선혜, 윤지, 카운터 테너 정민호, 테너 박승희, 베이스 김성결, 지휘자 권민석, 바흐 솔리스텐 서울 보컬 앙상블, 평창 페스티벌 앙상블이 출연한다. 요한 제바스티안 바흐의 ‘칸타타 155번’, 작곡가 손일훈의 ‘음악의 헌정’, 글렌 굴드의 ‘그래서, 푸가를 쓰고 싶다고?’, 안토니오 비발디의 ‘세상에 참 평화 없어라’ 등 바로크 음악과 바흐 음악에 영감을 받아 작곡된 현대 작곡가 작품이 연주된다. 19일 정선, 20일 평창 공연에는 평창 페스티벌 오케스트라에서 맹활약을 보여주었던 목관 악기 주자 조성현(플루트), 조인혁(클라리넷), 유성권(바순), 이 세르게이(호른) 등이 피아니스트이자 음악제 예술감독인 손열음과 함께 다채로운 무대를 꾸밀 예정이다. 외젠 보자의 ‘밤의 음악을 위한 세 개의 작품’, 볼프강 아마데우스 모차르트의 ‘피가로의 결혼’ 중 발췌곡과 샤를 구노의 ‘작은 교향곡’ 등 관악 앙상블의 호흡을 엿 볼 수 있는 공연이 될 것으로 기대된다.

‘하데스타운’이 제6회 한국뮤지컬어워즈에서 대상의 영예를 안았다. 10일 발표된 한국뮤지컬협회 뮤지컬어워즈에서 ‘하데스타운’은 지난해 국내에서 초연한 뮤지컬 가운데 '쿠로이 저택엔 누가 살고 있을까?', '그레이트 코멧', '검은 사제들' 등을 제치고 대상을 차지했다. 또 이 작품에서 오르페우스 역을 맡은 박강현과 페르세포네 역의 김선영은 각각 남자 주연상과 여자 조연상을 차지하면서 '하데스타운'은 3관왕에 올랐다. 그리스 신화를 재해석한 '하데스타운'은 죽은 아내 에우리디케를 되찾기 위해 지하 세계로 향하는 오르페우스와 사계절 중 봄과 여름은 지상에서, 가을과 겨울은 지하에서 남편인 하데스와 보내는 페르세포네의 이야기를 담은 작품이다. '토니 어워즈'와 '그래미 어워즈'에서 잇따라 수상하는 등 브로드웨이에서 호평받았으며, 지난해 9월 강남구 LG아트센터에서 국내 초연 막을 올렸다. 창작 뮤지컬 '레드북'은 연출상(박소영), 여자 주연상(차지연), 음악상 편곡·음악감독 부문(양주인), 400석 이상 규모 작품상 등을 받아 총 4개 트로피를 거머쥐었다. '그레이트 코멧'은 앙상블상, 무대예술상(오필영·이우형), 안무상(채현원)을, '쿠로이 저택엔 누가 살고 있을까?'는 극본상(표상아), 음악상 작곡 부문(김보영), 400석 미만 규모 작품상을 받아 각각 3관왕에 올랐다. 남자 조연상은 '시카고'에서 빌리 플린 역을 소화한 최재림에게 돌아갔다. 남자 신인상은 '빌리 엘리어트'에서 빌리를 연기한 아역 배우 김시훈, 이우진, 전강혁, 주현준이 받았고 여자 신인상은 '비틀쥬스'의 리디아 역 장민제가 가져갔다.

“데뷔한 지 10년이 됐는데, 그동안의 저를 돌아보고 앞으로 음악가로서 삶의 방향을 잡아나가고 발전시키는 데 좋은 시간이 될 거라고 기대합니다.” 2013년부터 미래가 기대되는 젊은 아티스트를 지원하기 위해 시작된 금호아트홀 2022년 상주음악가로 선정된 바이올리니스트 김동현은 10일 금호아트홀 연세에서 열린 기자회견에서 “책임감이 강하게 든다. 좋은 기회에 감사하고, 최선을 다해 열심히 준비할 예정”이라고 소감을 밝혔다. 김동현은 2012년 금호영재콘서트로 데뷔했고 2016년 제오르제 에네스쿠 국제 음악 콩쿠르에서 만 17세 나이로 준우승했다. 2019년에는 세계 3대 콩쿠르로 손꼽히는 차이콥스키 국제 콩쿠르에서 만 19세에 동메달을 거머쥐었다. 상주음악가로서 금호아트홀에서 올해에만 네 차례 자신의 무대를 열게 되는 김동현은 ‘온도°C’라는 주제로 연주를 준비 중이다. 산뜻하고 차갑게, 뜨겁고 포근한 서로 다른 온도의 무대로 음악의 다양한 색채를 들려줄 계획이다. 그는 “음악의 색채를 어떻게 표현할 수 있을까 고민했고, 실감 나게 들을 수 있는 게 온도라고 생각했다”며 “관객들이 귀로 듣지만 시각적인 이미지를 떠올릴 수 있지 않을까 싶었다. 가치 있는 도전이라고 생각한다”고 말했다. 첫 무대인 13일 신년음악회는 ‘22°C의 산뜻함’이 목표다. 그는 “22도는 포근한 봄날처럼 기분 좋은 편안한 온도”라며 “2년 넘게 신종 코로나바이러스 감염증에 일상을 빼앗긴 채 살아가고 있는데, 우리의 일상을 되찾길 바라는 소망을 담았다. 밝고 긍정적인 에너지를 얻고 한 해를 기분 좋게 시작했으면 좋겠다”고 설명했다. 1부에서는 산뜻하고 청량한 모차르트 바이올린 소나타와 화려하고 열정적인 이자이의 무반주 바이올린 소나타, 후버이의 카르멘 환상곡을 들려준다. 2부에서는 시벨리우스의 6개의 소품과 R 슈트라우스의 바이올린 소나타로 감각적이고 아련한 선율을 선사한다. 2019년 금호아트홀 상주음악가로 활동한 피아니스트 박종해(32)가 함께한다. 4월 14일 공연에선 ‘100°C의 뜨거움’을 주제로 피아니스트 일리야 라쉬코프스키와 호흡을 맞춰 헝가리, 스페인, 러시아 등 유럽의 다양한 나라가 가진 뜨거운 열정의 온도를 들려줄 계획이다. 한여름인 8월 25일에는 ‘0°C의 차가움’을 전하는 무대로 이자이, 베리오, 바흐, 힌데미트의 무반주 바이올린 작품을 연주한다. 그는 “모든 프로그램을 솔로로 구성한 건 처음이다. 제게도 큰 도전”이라며 “연주자 입장에서는 살얼음판 같은 상황이라고도 생각돼 ‘0°C의 차가움’을 대입했다. 무반주인 만큼 현악기만의 차가운 매력을 느낄 수 있을 것”이라고 강조했다. 연말을 장식할 12월 15일 공연은 ‘36.5°C의 포근함’이다. 김동현이 가장 좋아하는 브람스의 작품들로 피아니스트 김다솔, 첼리스트 문태국과 함께 무대에 선다. 그는 “사람의 체온을 나타내는 온도로, 개인적으로 가장 인간적이고 따뜻한 음악가라고 생각하는 브람스의 음악을 선정했다. 따뜻하고 포근한 음악을 들려드릴 것”이라고 말했다.