“데뷔한 지 10년이 됐는데, 그동안의 저를 돌아보고 앞으로 음악가로서 삶의 방향을 잡아나가고 발전시키는 데 좋은 시간이 될 거라고 기대합니다.” 2013년부터 미래가 기대되는 젊은 아티스트를 지원하기 위해 시작된 금호아트홀 2022년 상주음악가로 선정된 바이올리니스트 김동현은 10일 금호아트홀 연세에서 열린 기자회견에서 “책임감이 강하게 든다. 좋은 기회에 감사하고, 최선을 다해 열심히 준비할 예정”이라고 소감을 밝혔다. 김동현은 2012년 금호영재콘서트로 데뷔했고 2016년 제오르제 에네스쿠 국제 음악 콩쿠르에서 만 17세 나이로 준우승했다. 2019년에는 세계 3대 콩쿠르로 손꼽히는 차이콥스키 국제 콩쿠르에서 만 19세에 동메달을 거머쥐었다. 상주음악가로서 금호아트홀에서 올해에만 네 차례 자신의 무대를 열게 되는 김동현은 ‘온도°C’라는 주제로 연주를 준비 중이다. 산뜻하고 차갑게, 뜨겁고 포근한 서로 다른 온도의 무대로 음악의 다양한 색채를 들려줄 계획이다. 그는 “음악의 색채를 어떻게 표현할 수 있을까 고민했고, 실감 나게 들을 수 있는 게 온도라고 생각했다”며 “관객들이 귀로 듣지만 시각적인 이미지를 떠올릴 수 있지 않을까 싶었다. 가치 있는 도전이라고 생각한다”고 말했다. 첫 무대인 13일 신년음악회는 ‘22°C의 산뜻함’이 목표다. 그는 “22도는 포근한 봄날처럼 기분 좋은 편안한 온도”라며 “2년 넘게 신종 코로나바이러스 감염증에 일상을 빼앗긴 채 살아가고 있는데, 우리의 일상을 되찾길 바라는 소망을 담았다. 밝고 긍정적인 에너지를 얻고 한 해를 기분 좋게 시작했으면 좋겠다”고 설명했다. 1부에서는 산뜻하고 청량한 모차르트 바이올린 소나타와 화려하고 열정적인 이자이의 무반주 바이올린 소나타, 후버이의 카르멘 환상곡을 들려준다. 2부에서는 시벨리우스의 6개의 소품과 R 슈트라우스의 바이올린 소나타로 감각적이고 아련한 선율을 선사한다. 2019년 금호아트홀 상주음악가로 활동한 피아니스트 박종해(32)가 함께한다. 4월 14일 공연에선 ‘100°C의 뜨거움’을 주제로 피아니스트 일리야 라쉬코프스키와 호흡을 맞춰 헝가리, 스페인, 러시아 등 유럽의 다양한 나라가 가진 뜨거운 열정의 온도를 들려줄 계획이다. 한여름인 8월 25일에는 ‘0°C의 차가움’을 전하는 무대로 이자이, 베리오, 바흐, 힌데미트의 무반주 바이올린 작품을 연주한다. 그는 “모든 프로그램을 솔로로 구성한 건 처음이다. 제게도 큰 도전”이라며 “연주자 입장에서는 살얼음판 같은 상황이라고도 생각돼 ‘0°C의 차가움’을 대입했다. 무반주인 만큼 현악기만의 차가운 매력을 느낄 수 있을 것”이라고 강조했다. 연말을 장식할 12월 15일 공연은 ‘36.5°C의 포근함’이다. 김동현이 가장 좋아하는 브람스의 작품들로 피아니스트 김다솔, 첼리스트 문태국과 함께 무대에 선다. 그는 “사람의 체온을 나타내는 온도로, 개인적으로 가장 인간적이고 따뜻한 음악가라고 생각하는 브람스의 음악을 선정했다. 따뜻하고 포근한 음악을 들려드릴 것”이라고 말했다.

신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 확산 여파로 실외에서 주로 즐기는 골프 인구는 늘어난 반면 다중이용시설을 사용하면서 마스크 착용이 어려운 수영 인구는 줄어든 것으로 나타났다. 문화체육관광부가 10일 발표한 2021년 국민생활체육조사 결과에 따르면, 조사 대상자 중 6.8%의 응답자가 실외스포츠인 골프를 규칙적으로 즐긴다고 응답했다. 이번 조사는 2020년 9월부터 2021년 9월까지 전국 17개 시도 만 10세 이상 국민 9000명을 대상으로 시행됐다. 골프를 즐기는 인구는 2019년 5.0%, 2020년 5.5%, 2021년 6.8%로 상승했다. 아울러 골프는 체육동호회 가입 종목 순위에서 전년 대비 7.4%P 상승한 21.8%를 기록해 축구(16.5%)를 제치고 1위를 기록했다. 골프는 2019년 동호회 가입 응답률 7.7%를 기록했지만, 2020년에 14.4%로 크게 뛰었고, 2021년엔 1위 자리에 올랐다. 반면 실내스포츠인 수영 종목의 동호회 가입 응답률은 2019년 10.6%에서 2년 만에 4.3%로 줄었다. 물속에서 마스크를 착용하기 어려운 상황이 반영된 것으로 풀이된다. 규칙적으로 운동하는 사람들이 주로 참여하는 운동은 1위 걷기(41.4%), 2위 등산(13.5%), 3위 보디빌딩(13.4%) 순으로 조사됐다. 코로나19는 지역별 체육 환경도 변화시켰다. 생활체육인구는 도시에선 줄고 읍면 이하 지역에서 많이 늘어난 것으로 나타났다. 대도시에서 주 1회, 30분 이상 규칙적인 체육활동을 하는 생활체육 참여율은 전년 대비 0.3%P가 줄었다. 중소도시 역시 1.2%P 감소했다. 그러나 읍면 이하 지역은 전년 대비 6.4%P 상승한 61.3%를 기록했다. 문체부는 "읍면 이하 지역이 사회적 거리두기 단계가 상대적으로 낮아서 이 같은 수치가 나온 것으로 해석된다"고 설명했다. 자주 이용하는 체육시설은 공공체육시설(22.1%)이 1위, 민간체육시설(20.6%)이 2위, 기타체육시설(14.9%)이 3위를 기록했다. 공공체육시설 이용률은 전년 대비 3.1% 포인트 증가했지만, 민간체육시설 이용률은 2.4%P가 감소했다. 공공체육시설 중 가장 자주 이용하는 시설은 간이운동장(57.4%), 체력단련장(28.7%) 순으로 조사됐다. 민간체육시설 중 자주 이용하는 시설은 체력단련장(52.8%), 골프 연습장(11.8%), 골프장(8.7%) 순이었다.

서울 대학로 아르코예술극장에서 2월 18일부터 27일까지 선보이는 ‘낮은 칼바람’은 창작 공모에서 발견돼 2년의 개발 과정을 거친 연극 신작이다. 일제시대 만주로 떠밀리듯 이주한 조선인들의 굴곡진 삶을 생생하게 표현하고 있다. 칼바람 휘날리며 늑대들의 울음소리 가득한 그 객잔에서 9명의 인물들은 아무도 주목하지 않았지만 치열한 생명력을 이어나간다. 일제강점기 만주는 마적과 일본군, 독립군, 협객이 뒤섞인 무법지대. ‘낮은 칼바람’은 정통 서부극과 달리 선과 악이 뚜렷하게 드러나지 않고, 정의감에 바탕을 둔 영웅 같은 주인공도 등장하지 않는 ‘만주 웨스턴’이다. 1930년 만주 하얼빈 북쪽 대흥안령 아래 외딴 객점. 객점 주인 ‘용막’과 건달 ‘종수’ 그리고 ‘수염’은 한족 지주들과 어울려 며칠째 투전과 아편에 빠져 있다. 객점의 일꾼 ‘금석’은 용막의 눈을 피해 글 배우기에 여념이 없지만, 어떤 꿈을 가지기에는 너무나 척박한 환경이다. 비밀임무를 띄고있는 ‘야마모토’ 중위와 ‘마에다’ 하사, 돈으로 팔려 온 어린신부 ‘부근’과 ‘맹포수’들은 늑대들의 하울링과 칼바람을 따라 작은 객점으로 몰려오고, 객점에 모인 다양한 사람들은 복잡한 이해관계 속에서 각자의 생존을 위한 투쟁을 시작한다. 배우로서 20여년간 무대를 지켜온 신안진이 작가로서 자신의 외조부 실제 이야기와 관동군 소속 스파이가 농업기사로 위장하고 대흥안령 일대에서 임무를 수행하다가 봉천군벌에게 억류되어 살해당한 나카무라 신타로 사건을 바탕으로 대본을 썼다. 2018년 창단한 ‘TEAM 돌’ 작품으로 서강연극회 출신 정승현이 연출한다.

‘142억뷰’라는 엄청난 조회수를 기록하며 세계적 인기를 끌고 있는 콘텐츠 ‘나 혼자만 레벨업(나혼렙)’도 NFT(대체불가토큰)를 발행한다. 카카오엔터테인먼트는 ‘나혼렙’의 NFT를 12일 최초로 선보인다고 7일 밝혔다. 그라운드X가 운영하는 한정판 디지털 작품 유통 서비스 ‘클립 드롭스’(Klip Drops)를 통해 12일 오전 9시부터 12시간 동안 판매될 예정이다. ‘나혼렙’은. 최약체 주인공이 롤플레잉 게임처럼 퀘스트를 해결하면서 세계 최강의 헌터로 거듭나는 과정을 그린 콘텐츠다. 이번에 공개되는 나혼렙 관련 NFT는 메인 작품과 서브 작품으로 총 두 작품이다. 이들 모두 디지털에서 거래되는 NFT의 특성을 활용하면서 한정판 프리미엄을 키우기 위해 정적인 이미지가 아닌 움직이는 애니메이션 형태로 제작됐다. 먼저 메인 작품은 지난 12월 30일 카카오페이지와 카카오웹툰에서 단독으로 공개된 나혼렙 최종화 마지막 장면이다. 세상을 구원한 주인공 성진우가 히로인 차해인을 마주하는 모습을 담았다. 이 그림은 웹툰 기준 약 4년 간의 대장정을 마무리한 나혼렙 주제 의식을 함축하는 장면이다. 메인작 NFT는 총 100개가 발행되며, 한 작품당 암호 화폐 클레이(KLAY) 500 코인으로 구매할 수 있다. 또 다른 하나는 나혼렙 172화의 한 컷을 애니메이션화했다. 강력한 적을 차례차례 무찌르며 작품 내 최강의 헌터로 거듭난 성진우 활약이 담긴 장면이다. 연재 당시 팬들에게 큰 환호를 받았던 부분이다. NFT는 총 200개가 발행되며, 작품당 100 클레이 코인으로 판매된다. 나혼렙 NFT를 구매한 유저는 NFT를 클립 드롭스 내 마켓에서 다른 컬렉터들과 자유롭게 거래할 수 있다. 이번 나혼렙 NFT는 하루 동안 단 한 명의 크리에이터를 소개하는 클립 드롭스 1D1D(One Day One Drop) 코너에서 선보인다. 조명하는 스타 크리에이터는 웹툰 나혼렙을 그린 장성락 작가다. 카카오엔터테인먼트와 그라운드X가 처음 협업한 이번 프로젝트는 카카오 공동체 사이의 시너지를 내는 사례로서 의미가 있다. 특히 K웹툰의 상징으로 여겨지는 나혼렙과 세계적으로 각광받는 디지털 자산인 NFT가 결합했다는 데 큰 의의가 있다. 영화와 드라마, 게임 등 다양한 형태로 변주되어온 웹툰 IP의 또 다른 변신으로, 향후 더욱 다채로운 IP사업을 전개해 나가겠다는 목표다.

코로나19 때문에 한동안 중단됐던 국립극장의 아마추어 관현악단 프로그램이 다시 시작된다. 국립극장은 ‘관객예술학교-아마추어 관현악단’ 6기 수강생을 모집한다고 7일 밝혔다. 국악기를 다룰 수 있는 일반인이 깊이 있는 강습을 받은 후 무대에서 국악관현악 합주에 참여할 기회를 제공하는 프로그램이다. 가야금·거문고·아쟁·해금·피리·대금·타악 총 7개 파트로 구성된다. 영상 오디션을 통해 약 60명을 선발하며, 국악 비전공자만 응시할 수 있다. 선발된 수강생들은 7개월간 국립국악관현악단 단원이 이끄는 악기별 그룹 연습과 합주 연습, 리허설·공연 관람 등 다양한 프로그램에 참여하며 8월에 국립극장 하늘극장에서 수료 공연을 올린다. 국립극장은 “2015년부터 꾸준히 운영됐으나 코로나19 확산으로 2020년 하반기부터 운영이 중단됐다”며 “재정비의 시간을 가지고 약 2년 만에 수강생을 맞이하는 만큼 교육장 방역과 수강생 관리 등 안전한 운영에 심혈을 기울일 계획”이라고 밝혔다.

유니버설발레단 수석무용수 이현준이 무용월간 ‘몸’지가 선정한 ‘제28회 무용예술상’에서 연기상을 수상했다. 공동 수상자로는 국립발레단 수석무용수 김리회와 춤판야무 안무가 금배섭이 함께 선정되었다. ‘무용예술상’은 해당연도에 발표된 작품과 왕성한 활동을 펼쳐온 무용인들을 대상으로 작품상, 안무상, 연기상, 전통춤연기상, 무대예술상을 선정하여 시상하고 있다. 역대 연기상 수상자로는 문훈숙 유니버설발레단 단장, 강수진 국립발레단 단장, 이원국 단장 등이 대거 포진해 있다. 이현준은 한국발레협회 당쇠르 노브르상(2009)을 석권한 국내 최고의 발레 무용수 중 한 명이다. 올해로 프로데뷔 14차에 접어든 중견 무용수다. 이현준은 원래 백댄서를 꿈꿨으나 초등학교 6학년때 사촌누나(강예나 유니버설발레단 전 수석무용수) 영향을 받아 발레를 시작한 것으로 잘 알려져 있다. 늦깎이 발레 입문이나 혹독한 수련으로 정상급 무용수가 됐다. 끊임없는 캐릭터 연구와 정확하게 계산된 동작으로 자신만의 해석과 아름다움을 만들어낸다는 평가를 받는다. 특히 지난 6월 대한민국발레축제에선 유병헌 예술감독이 새롭게 선보인 창작발레 ‘情: 코리아 이모션’에서 이현준은 한층 농익은 연기력으로 ‘한국인의 다양한 정(情)의 감정’을 섬세하고 깊이 있게 표현했다. 문훈숙 유니버설발레단장은 “춤에 있어서 테크닉은 예술을 표현하기 위한 하나의 수단이며, 작품의 메시지를 관객에게 잘 전달하기 위해서는 무엇보다 연기력이 중요하다. 좋은 연기는 자신의 캐릭터 외에도 모든 등장인물들에 대한 이해를 바탕으로, 춤에 연기를 잘 녹여내야 관객을 이야기 속에 몰입시킬 수 있는 힘이 생겨난다. 그런 측면에서 이현준은 좋은 무용수이자, 최고의 연기자라고 생각한다”고 이번 수상을 평가했다.

“코로나19는 우리에게 ‘당연한 게 당연한 게 아니다’를 가르쳐줬습니다. 이전까지 당연했던 일상이나 예술의 소중함과 감사함을 일깨워준 거죠. 그렇게 코로나19 대유행을 겪으니까 그냥 무대에 설 수 있다는 그 자체만으로도 행복하고 감사한 거죠.” 한 시간 남짓 인터뷰 동안 문훈숙 유니버설발레단장은 두 차례 눈시울을 붉혔다. 예술의 소중함, 그리고 단원을 향한 애틋함과 고마움을 말하다 울컥한 것. 결국은 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 대유행 탓이다. 그럼에도 국내 최대 규모인 세종문화회관에서 ‘호두까기인형’ 전석 매진 행진으로 2021년을 마무리한 문 단장은 지난달 24일 공연을 앞둔 세종문화회관에서 가진 세계일보와 인터뷰에서 코로나19 대유행이 역설적으로 입증한 예술의 가치와 당위성을 강조하며 목소리에 힘을 실었다. ―‘호두까기인형’은 연말 인기 레퍼토리인데, 2020년에는 사회적 거리두기 때문에 무대를 열지 못했습니다. 다행히 지난 연말은 공연할 수 있었고, 그것도 전석 매진을 기록했는데 감회가 궁금합니다. “2020년에도 ‘이렇게 한 해를 끝내서는 안 되겠다’며 어떻게든 ‘호두까기인형’만은 무대 올리려 했는데 고심 끝에 결국 공연 사흘 전 취소했거든요. 사실 객석보다 무대 뒤가 더 힘들어요. 우리 ‘호두까기인형’은 초등학생부터 고등학생까지 학생이 거의 40명 정도 출연하는데 더 걱정이 클밖에요. 그래도 ‘호두까기인형’으로 조금이라도 관객을 위로해드리고 싶었는데 다행히 올해 공연은 무사히 열 수 있었습니다. 밤마다 무대를 보면서 이렇게 우리가 춤을 출 수 있고 관객에게 기쁨과 위로를 줄 수 있어서 너무 행복했습니다.” ―역병이 대유행하는 시대에 무대를 열어야 하는 예술단체 수장으로서 걱정이 얼마나 큰가요. “다른 단체 공연이 확진자 발생으로 취소되는 상황을 보면서 정말 살얼음판을 걷듯 조심해야했습니다. 출연진들에게 ‘정말 너무너무 죄송하지만 공연 끝날 때까지만큼은 집에서도 마스크를 쓰자. 그리고 가족과 식사할 때 반찬도 덜어서 먹어달라. 그렇게 조심하자’고 부탁했을 정도예요. 오케스트라 단원까지 포함해 출연진이 320명쯤 되는데 매주 전원 PCR 검사를 했죠. 저도 그렇지만 단원들도 엄청나게 부담감을 가지고 임했습니다.” (유니버설발레단 관계자는 “심지어 함께 사는 부모님 집에서 나와 임시 숙소를 구한 무용수도 있었을 정도”라고 말했다.) ―코로나19 시대에 모두가 큰 고통을 겪고 있는데 예술단체가 그중에서도 피해가 큰 것 같습니다. 어떻게 코로나19 2년차를 보냈나요. “대유행 첫해부터 거의 9개월 동안 모든 공연을 취소하다가 지난해 4월에야 첫 지방공연을 했어요. 단원 10명 정도가 무대에 오르는 작은 공연이었는데 내내 울었습니다. 오케스트라가 연주하는 음악만 들어도 사막에서 오아시스를 만난 느낌이었어요. 평생 예술을 하고 있었지만 ‘이 세상에 문화·예술이 왜 필요한지’ 그날처럼 깊이 깨달은 적이 없었던 거였어요. 눈물이 계속 흐르는데 마음이 치유되는 걸 느꼈습니다.” ―세종문화회관에서 매회 2000여석이 매진을 기록하는 진기록을 세웠습니다. 그토록 이 어려운 시기에 많은 이들이 ‘호두까기 인형’을 줄 서서 본 이유는 무엇일까요. “사실 ‘호두까기인형’은 얼굴이 흉측하죠. 이가 크고 표정이 딱딱하고. 그래서 작품 속 다른 어린이는 ‘못 생겨서 싫어’하고 다 외면하는데, 여주인공 클라라만 왠지 모르게 마음이 끌린 거죠. 클라라만은 내면의 아름다움을 느낀 겁니다. 그래서 클라라가 준 순수한 사랑 때문에 호두까기인형 속에 숨어있던 왕자가 세상으로 나올 수 있던 거죠. 사실 우리는 살면서 외적인 것만 보고 사람을 판단하곤 하는데, 누구나 내면에 왕자, 공주가 숨어있다는 것을 보여주는 작품입니다. 세상에서 외면받거나 힘들어하는 이들 모두가 왕자, 공주이고 사랑받을 수 있는 중요한 존재라는 걸 일깨워주는 작품입니다.” ―선화예고 2학년인 박상원도 이번 무대에서 클라라로 발탁돼 화제였습니다. 역시 선화예고 2학년인 김수민도 지난봄 ‘돈키호테’에 이어 이번 무대에서도 주역으로 활약했는데, 이처럼 열일곱 살 어린 무용수에게 주역을 맡기는 파격과 과감한 발탁 배경이 궁금합니다. “지금은 스타가 된 김기민과 박세은처럼 유니버설발레단은 오래전부터 뛰어난 무용수는 굳이 군무를 거치지 않았더라도 주역을 시켰습니다. 게다기 우리가 운영하는 유니버설주니어 컴퍼니가 5년째 접어드니 정말 뛰어난 아이들이 나오기 시작했어요. 아무리 우리가 세우고 싶어도 아무나 못 세우잖아요. 충분히 주역하고도 남는 실력을 갖고 있으니 본인과 발레단 모두를 위한 선택인 거죠. 어린 꿈나무는 더 큰 꿈을 키울 수 있고, 우리도 다양한 무대를 만들 수 있습니다.” ―유니버설발레단 공연은 단장님의 무대 해설도 빼놓을 수 없는 풍경입니다. 또 공연 전후나 휴식시간에 로비에서 격의 없이 관객과 소통하는 모습이 인상적인데, 매번 그런 시간을 갖는 게 힘들지는 않은가요. “공연 후 다가와서 ‘좀 더 깊이 작품 속으로 들어갈 수 있어서 너무 좋았다’는 말씀을 해주곤 합니다. 저한테는 굉장히 큰 보람이에요. 가령 ‘돈키호테 여주인공의 부채질이 갖는 뉘앙스’ 이런 건 저도 제 스승한테 배운 걸 그대로 전하는 건데 무용수들도 몰랐던 이야기라고 해요. 발레 대중화에는 꼭 필요한 노력이고, 관객을 만나는 것도 너무 기쁘고 전혀 힘들지 않아요. 오히려 격식 있는 자리에선 좀 힘들어요. 실수를 하면 안 된다는 생각도 여전히 남아있어 조심해야 하는데 관객분들한테는 고마울 따름이죠.” ―호두까기 인형으로 어렵지만 성공적으로 지난해를 마무리했습니다. 어려운 시기에 민간 예술단체를 이끄는 경영인으로서 어떤 때가 제일 힘들었나요. “창단 36년 만에 처음으로 연습실 문을 거의 3개월 동안 걸어 잠갔습니다. ‘연습을 하루만 쉬면 내가 알고, 이틀 쉬면 선생이 알고, 사흘 쉬면 세상 모두가 안다’는 게 무용수 세계인데 현역 무용수들이 어떻게 그 시간을 견뎠을지 생각만해도 끔찍해요. 그걸 겪으면서 ‘당연한 것이 당연한 게 아니고 감사한 것’이란 걸 깨달았죠. 그런 시절을 겪으니 단원들도 그냥 무대에 설 수 있는 그 자체만으로도 행복하고 서로를 배려하게 됐습니다. 특히 정부에 너무 감사한 게 공연이 모두 취소되면서 수입원이 없어졌잖아요. 그때 정부 지원금이 굉장히 큰 도움이 됐습니다. 그게 없었다면 지난해를 넘기기 어려웠어요. 또 지원을 받으려면 발레단 문을 완전히 걸어잠그는 휴업 조치에 단원들이 동의해줘야 하는데 협조해줘서 너무 감사한 마음입니다.” ―정부 지원금 아니었으면 경영이 힘든 정도였나요. “힘들었죠. 그래서 어렵게 지원금으로 버티고 문을 열었는데, 다시 코로나19 위기가 심각해져서 결국 구조조정을 하는 수밖에 없었어요. ‘생살’을 도려내지 않고선 버틸 수가 없는데 주역 무용수들이 와서 ‘우리 급여를 줄이세요. 그래서 한 명이라도 더 같이 갈 수 있게 해주세요’라고… 그렇게 단원들도, 예술 스태프도 모두 급여 삭감을 부탁도 안 했는데 먼저 이야기를 꺼내주셔서 금전적으로도 도움이 됐지만 얼마나 마음에 큰 힘이 됐는지 몰라요.” ―세계 정상급 무용수로 활약했던 단장님에게 현역 단원은 까마득한 후배 무용수이기도 합니다. 항시 강조하는 바는 무엇인가요. “‘예술을 위해 내가 존재한다. 예술이 나를 위해 있는 게 아니다’라고 말하죠. 자신의 욕심을 위해 예술을 하면 안 된다 는거죠. 그 마음이 굉장히 중요하다고 강조합니다. 또 한국 무용수는 주로 테크닉 위주로 단련되다보니 외국 출신 단원에 비하면 표현력이 약해요. (직접 ‘호두까기인형’의 클라라가 잠에서 깨어나는 동작을 해보이며) 이렇게 클라라가 잠에서 깼어요. 그러면 꿈에서 깨어나 기지개를 켜는데, 그 동작 뒤에 생각 없이 텅빈 동작만 하는 거예요. 이걸 왜 하는지 보이지 않아서 제가 그걸 왜 하는지 물어보죠. 추상작품이 아닌 한 표현이 굉장히 중요하다고 생각해서 늘 강조를 해요. ‘이유 없이 기쁘고 이유 없이 슬퍼보이는데 그러면 안 된다. 관객에게 네 생각을 보여줘야 해’라고 강조하죠.”

김동현 바이올리니스트와 박종해 피아니스트. 두 촉망받는 신예 연주로 금호아트홀이 13일 신년음악회를 연다. 1부에서는 모차르트, 이자이의 바이올린 소나타와 후버이의 카르멘 환상곡을, 2부에서는 시벨리우스의 6개의 소품과 R. 슈트라우스의 바이올린 소나타를 연주한다. 2022년 금호아트홀 상주음악가로 선정된 김동현은 특히 이번 무대에서 음악가로서의 삶에 대해 본격적인 고민과 성찰을 시작한 그의 성장 과정을 솔직하게 드러낼 예정이다. 금호문화재단은 2013년부터 실력과 재능이 준비된 참신한 한국의 젊은 음악가를 금호아트홀 상주음악가로 선정하여 소개하고 있다. 그간 피아니스트 김다솔·선우예권·박종해, 바이올리니스트 박혜윤·조진주·양인모·이지윤, 첼리스트 문태국, 클라리네티스트 김한이 금호아트홀 상주음악가로 활동했다. 영예의 새 주인공 김동현은 데뷔 이래 지속적인 음악적 발전을 이뤄내고 증명해오며 차세대 한국 바이올리니스트로서 기대를 한 몸에 받아왔다. 2016년 제오르제 에네스쿠 국제 음악 콩쿠르에서는 만 17세의 나이로 준우승을 거머쥐었고, 2019년에는 세계 3대 콩쿠르로 손꼽히는 차이콥스키 국제 콩쿠르에서 만 19세의 나이로 동메달이라는 괄목할 만한 성적을 거뒀다. 이번 무대에 이어 4월 14일에도 피아니스트 일리야 라쉬코프스키와 호흡을 맞춘다. 헝가리, 스페인 그리고 러시아 작곡가들의 음악을 통해 화려하고 이국적인 매력의 ‘뜨거운’ 음악을 선사한다. 이어 8월 25일에는 바이올리니스트 김동현의 진면목을 이자이, 베리오, 바흐, 힌데미트의 무반주 바이올린 프로그램을 통해 드러낼 계획이다. 12월 15일 마지막 무대에서는 선배 금호아트홀 상주음악가들인 피아니스트 김다솔, 그리고 첼리스트 문태국과 함께 연주한다. 체온이 주는 포근함을 담은 낭만적인 연말을 선물할 브람스의 바이올린 소나타와 피아노 삼중주를 연주한다.

해마다 참신한 무대를 선보인 한국문화예술위원회의 ‘올해의 신작’(사진)이 2022년엔 19개 작품을 선보인다. 3일 문예위에 따르면 1월부터 선보일 ‘올해의 신작’ 19개 작품은 연극, 무용, 전통예술, 창작뮤지컬, 창작오페라 총 5개 장르에 걸쳐 있다. 이는 공연예술 전 장르에 걸쳐 단계별 연간 지원을 통해 우수 창작 레퍼토리를 발굴하는 예술위의 대표 지원사업이다. 대표작으로 객석과 평단에서 호평받은 뮤지컬 ‘레드북’, ‘HOPE(호프)’, ‘마리퀴리’ 등이 있다. 오는 7일 무용 ‘모빌리티’, 8일 창작뮤지컬 ‘이상한 나라의 아빠’로부터 시작해서 5월8일까지 서울 대학로에 위치한 아르코예술극장과 대학로예술극장 등에서 선보일 예정인 ‘올해의신작’에서 연극은 탈피脫皮·신신방·화로·메이드IN세운상가·낮은 칼바람·콜 타임 등 모두 6편이다. 무용 역시 굿 등 6편. 전통예술은 꼭두각시·탈춤을 위한 오마주·TIMER 3편이며 창작뮤지컬도 이상한 나라의 아빠 등 3편이다. 예술위 관계자는 “‘올해의 신작’을 통해 매년 우수한 창작작품들이 발굴돼 소개되고 공연까지 이어지며 많은 창작자와 관객에게 신뢰를 쌓아왔다”며 “코로나로 침체된 공연예술 분야의 새로운 성장과 동력이 되길 기대한다”고 전했다.

작가 손보미(사진) 소설 ‘불장난’이 제45회 이상문학상 대상 수상작으로 선정됐다. ‘불장난’은 사춘기에 접어든 소녀가 부모의 이혼으로 겪는 정서적 불안과 내적 갈등을 통과의례의 서사적 틀 속에서 치밀하게 그려 낸 일종의 성장 소설이다. 1980년 서울 출생인 손보미 작가는 2009년 ‘21세기 문학’ 신인상으로 등단했으며 2011년 동아일보 신춘문예에 당선되면서 본격적인 작품 활동을 시작했다. 이상문학상 심사위원회는 ‘불장난’ 속 화자의 절제된 감정 표현과 섬세한 내면 묘사에 주목하면서 “서사의 긴장을 살려내는 소설적 장치의 상징성과 문학적 성취를 높이 평가했다”고 3일 선정 이유를 밝혔다. 손 작가는 “누군가의 마음을 얼얼하게 만드는 그런 소설을 쓰기를 바라는 건 너무 욕심이란 생각을 했던 것도 같다”며 “그저 오늘도 쓰고, 내일은 더 많이 쓰는 것이 내가 소설에게 부릴 수 있는, 가장 최대치의 사치인 것 같았다. 그리고 그런 생각은 지금도 변함이 없다”고 소감을 밝혔다. 문학사상은 이날 ‘제45회 이상문학상 작품집’에 수록할 우수작도 발표했다. 강화길의 ‘복도’, 백수린의 ‘아주 환한 날들’, 서이제의 ‘벽과 선을 넘는 플로우’, 염승숙의 ‘믿음의 도약’, 이장욱의 ‘잠수종과 독’, 최은미의 ‘고별’이 우수작에 뽑혔다. 작품집은 이달안으로 발간될 예정이다. 올해 이상문학상은 심사 과정의 공정성을 높이고자 후보작에 대한 전문가 추천 방식으로 이뤄진 예심 제도를 폐지했다.