여성지휘자 목소리에는 특별한 카리스마가 필요할까. 이날치 밴드 ‘범 내려온다’ 흥행 대박의 비결은 무엇일까. 가요, 영화, 드라마에 이어 ‘K-뮤지컬’시대도 열릴 수 있을까. 지난해 공연예술계에서 이뤄진 많은 연구 중에서도 흥미로운 주제 3편을 골라 소개한다. ◆여성지휘자 목소리의 비밀 콘서트홀에 선 지휘자가 오케스트라를 움직이는 가장 큰 무기는 지휘봉, 그리고 시선 정도일 것이다. 실제 음색이 만들어지는 리허설 현장에선 하나가 더해진다. 연주를 중간에 끊고 실수를 바로 잡거나 지휘자의 의도를 전하는 목소리다. 충북도립대학 생체신호분석연구실 조동욱 교수와 연구진은 지난해 한국통신학회논문지를 통해 ‘한국 출신 세계적 여성지휘자들의 음성 특징 분석’이란 흥미로운 연구 결과를 발표했다. 1910년대에야 비로소 여성 연주자를 오케스트라에 받아들이기 시작했을 정도로 보수적인 클래식계에서 활약하는 여성지휘자 목소리에 숨겨진 리더십을 찾기 위해서였다. 우리나라에선 여자경, 김은선, 성시연 등 여러 여성 지휘자가 활발히 활동 중이다. 성시연은 지난해 말 세계 정상으로 손꼽히는 암스테르담 콘세르트헤바우 오케스트라를 지휘했고, 김은선은 유서 깊은 샌프란시스코 오페라 첫 여성 상임 음악감독으로 발탁됐다. 천재 첼리스트 장한나도 현재 노르웨이 트론헤임 관현악단 음악감독으로 지휘봉을 잡고 있다. 연구진은 이 중 여자경, 김봉미, 김은선, 장한나, 진솔의 평소 인터뷰 음성을 분석했다. 목소리에 개성을 부여하는 음높이, 음높이 편차, 주파수 변동률, 진폭 변동률 등을 조사했는데 그 결과 이들은 모두 음높이가 여성 평균에 비해 낮았다. 일반적으로 여성은 음높이가 통상 200Hz대 이상이다. 그런데 여성지휘자들은 대체로 171∼186Hz대에 머물렀다. 특히 유재석의 ‘놀면 뭐하니’에 출연하며 널리 알려진 여자경은 평균 음높이가 151Hz로 상당히 낮았다. 관련학계에선 ‘대체로 목소리가 중저음인 경우 리더십도 출중하다’는 선행 연구도 있는 만큼 이들의 저음은 리더십의 또 다른 자산일 것이라는 게 연구진 분석이다. 여성지휘자 목소리의 또 다른 특징은 강세를 앞부분에 두고 말을 하는 경향이 포착됐다. 강세를 앞에 두고 말할 경우 지도력이 있는 사람으로 인식된다. 반대로 말끝을 끌 경우는 친절하고 착한 사람으로 인식되는 효과가 있다. ◆이날치 ‘범 내려온다’ 성공의 비밀 강렬한 비트와 리듬, 인상적인 춤이 결합한 이날치 밴드의 ‘범 내려온다’는 입소문에서 시작된 인기몰이가 세계적 흥행으로 이어진 놀라운 사례다. 전통예술학계에서도 지난해 ‘이날치 현상’을 어떻게 볼 것인가를 집중 조명했다. 대중적 인기를 얻고 판소리 세계화 가능성까지 보여준 이날치 밴드가 흥행에 대성공한 이유를 파악하기 위해서였다. 여러 연구가 이뤄졌는데 그중 이동연 한국예술종합학교 한국예술학과 교수는 한국예술연구에 발표한 논문 ‘예술한류의 형성과 문화정체성’을 통해 참신한 콘텐츠 기획과 경계를 넘어선 발상에서 ‘범 내려온다’ 인기 원인을 찾았다. 이 교수는 “판소리 ‘수궁가’를 바탕으로, 전통음악 형식들을 차용하고, 밴드 형태로 연주하지만, 흥겨운 리듬과 춤을 가미하여 한국 고유의 흥과 신명의 감각을 제공한다는 점에서 국악의 형식과 내용을 대중적인 양식으로 녹여 해외에 알릴 수 있는 문화적 경쟁력을 갖고 있다”고 이날치 밴드 음악을 평가했다. 특히 ‘범 내려온다’가 신드롬까지 일으키며 성공한 원인에 대해 이 교수는 참신한 콘텐츠 기획력, 거센 물결이 된 한류의 파급효과와 함께 ‘경계를 넘어서는 실천’을 꼽았다. 국악과 대중음악, 판소리와 밴드음악, 홍보영상과 뮤직비디오 등의 서로 다른 두 영역 교집합에서 이날치 밴드가 경계를 넘어서는 실천으로 혁신적 음악을 만들었다고 분석했다. 성균관대 글로컬문화콘텐츠전공 임형택 초빙교수는 ‘범 내려온다’가 포함된 이날치 음반 ‘수궁가’가 지닌 문학적 가치에 주목했다. 인문콘텐츠 학회지에 실린 ‘이날치 수궁가와 문화콘텐츠 이상의 문학적 가치’ 논문을 통해 이들의 작업이 ‘판소리가 음악이 아닌 문학이라는 깨달음’에서 시작됐다고 파악했다. 아울러 오로지 소리꾼 한 명의 ‘소리’에 집중시켰던 판소리 전통공연 방식을 네 명의 소리꾼과 춤 그리고 앰비규어스 무용단의 춤을 더해 직접적인 시각성으로 변환했다. 그 결과 생소함과 친숙함이 적절히 공존하는 이날치 특유의 음악이 만들어졌다. ◆K-뮤지컬 한류, 가능할까 가요, 영화, 드라마처럼 K-뮤지컬도 한류를 일으킬 수 있을까. 한때 우리나라 뮤지컬 해외진출은 ‘브로드웨이 공연작품’이란 수식어를 붙이기 위한 마케팅·홍보용인 경우가 많았다. 해외 팬이 많은 아이돌 인기에 편승한 해외진출도 있었다. 2011년 일본에 진출한 창작뮤지컬 ‘궁’과 ‘미녀는 괴로워’가 그렇다. ‘궁’에는 아이돌 그룹 SS501의 김규종이, ‘미녀는 괴로워’에는 당시 일본에서 가장 인기가 좋았던 카라의 규리가 출연했다. 지금은 다르다. ‘나와 나타샤와 흰 당나귀’, ‘마타하리’, ‘차미’, ‘스모크’, ‘잭 더 리퍼’, ‘호프’ 등 우수 창작 뮤지컬이 최근 일본에서 라이선스 형태로 공연됐고, 올해는 ‘브라더스 까르마조프’가 오는 6월 중국 상하이에서 공연될 예정이다. 공동제작 형태로 뮤지컬 본고장 뉴욕 브로드웨이에서 만들어지고 있는 작품도 있다. 이처럼 활발한 우리나라 뮤지컬 해외 진출 현황과 전망을 월간 ‘공연전산망’ 편집장 박병성은 한국예술연구 34호에 실린 ‘K-뮤지컬 한류, 전망과 과제’로 분석했다. 저자는 내수시장이 든든한 영화나 드라마, 가요와 달리 뮤지컬은 아직 국내 시장이 충분히 성숙하지 않아서 해외 진출로 이어지기 어려운 여건이라는 분석이다. 우선 국내 콘텐츠 경쟁력이 더 높아져야 한다. 오랫동안 뮤지컬 분야를 취재한 기자 출신으로서 저자는 ‘회전문’ 관객에 의존하는 국내 뮤지컬 제작 관성을 버리고 보편적인 소재의 창작뮤지컬을 개발하고 지원해야 한다고 지적한다. “국내 뮤지컬 제작 편수가 매우 많음에도 3년 이상 공연되면서 안정적으로 레퍼토리화할 수 있는 창작 뮤지컬은 많지 않다. 그것마저도 대부분이 소극장 뮤지컬로 마니아 관객에게 특화된 형태의 작품들이 많다. 미스터리물, 예술가의 이야기, 퀴어 등 소재에서도 한정적이며 밝고 희망찬 작품보다는 공연 마니아들이 선호하는 어둡고 무거운 소재가 많다. 작품적으로 마이너한 감성이 주를 이루었고, 이는 대중 시장으로의 확장과 해외진출에 걸림돌이 되었다.” 뮤지컬 제작에 수년이 걸리는데 대부분 1년 안에 성과를 요구하는 창작 지원 시스템도 바뀌어야 한다. 비영리 극장이나 단체가 부족한 국내 현실을 고려해서 가능성 있는 작품이 다년간 지속적인 시도를 할 수 있도록 장기적인 지원 프로그램으로 변해야 한다고 지적한다.

세계무대 활약이 기대되는 소프라노 박혜상(사진)이 서울 예술의전당 콘서트홀에서 2월 5일 리사이틀을 연다. 세계 최고 클래식 레이블 도이체 그라모폰이 전속 아티스트로 선택한 유망주다. 이미 뉴욕 메트 오페라에서 ‘마술피리’ 주역으로 데뷔했고 독일 베를린 슈타츠오퍼, 영국 글라인드본 페스티벌 등 전 세계 주요 오페라 극장에서 주역으로 활약하고 있다. 신종 코로나바이러스 감염증 때문에 오랫동안 준비해온 오페라와 공연이 연이어 취소되며 힘든 시간을 보낸 그녀는 이번 무대에서 ‘사랑과 삶’이라는 주제로 사랑과 인생에 대한 다채로운 감정을 담은 노래를 객석에 선사할 예정이다. 일리야 라쉬코프스키의 피아노와 현악 사중주 반주로 르네상스와 바로크 시대의 대표적인 작곡가는 물론 에릭 사티, 쿠르트 바일 등 다양한 작곡가 노래를 한국 관객에게 선보인다. 1부에서는 사랑의 고통을 애절하게 노래한 다울랜드의 ‘다시 돌아와요, 달콤한 연인이여’, 비련의 주인공이 부르는 애달픈 아리아인 헨리 퍼셀의 ‘내가 대지에 묻힐 때’ 등을 피아노 반주에 맞춰 선보인다. 2부에서는 스트링 콰르텟 연주로 레스피기의 ‘저녁노을’, 스트링 콰르텟과 피아노 반주로 연인들의 열정적 사랑을 표현한 에릭 사티의 ‘난 널 사랑해’ 등을 들려준다.

레드 로드/손호철/이매진/2만5000원 중국 현대사에서 가장 극적인 장면은 국공 내전 상황에서 마오쩌둥과 저우언라이 등 중국 공산당 지도부가 홍군 8만5000여명을 이끌고 장제스의 국민당군을 피해 370일 동안 1만2500㎞를 걸어 걸어 옌안으로 탈출한 사건이다. 죽을 고비를 여러 번 넘겨야 했던 나날이었지만 민중지지를 얻고 전세를 뒤집어 대륙을 차지했다. 패주였지만 ‘장정(The Long March)’이란 명예로운 이름을 얻었다. 신간 ‘레드 로드’는 학자로서 흔들림 없이 진보적 학술활동과 사회운동을 펼쳐 온 정치학자 손호철이 “21세기를 이해하려면 중국을 제대로 알아야 하며, 오늘날의 중국을 만든 핵심은 대장정”이라며 마오쩌둥과 홍군이 걸은 대장정 길을 50일에 걸쳐 따라간 답사기다. 애초 2008년 답사와 출간도 이뤄졌는데 당시 티베트 사태와 대지진 때문에 못 간 쓰촨성 구간을 다시 다녀와 새로 출간했다. 장정 당시나 지금이나 워낙 오지, 험지가 많아 저자는 1년 반 동안 중국어와 영문 자료를 조사하고 연구했고, 6개월 동안 베이징에서 실전 중국어를 배웠다. 이후 중국 남부 장시성 난창에서 시작된 1만5500㎞의 답사에는 마오쩌둥·류사오치·펑더화이의 생가, 덩샤오핑이 문화대혁명 때 하방당해 일한 트랙터 공장, 공산당이 봉기를 일으킨 난창과 창사, 마오쩌둥이 유격전을 벌인 징강산, 시안 사변의 현장인 시안 등 중국 현대사 현장이 빠짐없이 포함됐다. 홍군에 참여한 98세 노인, 님 웨일즈의 소설 ‘아리랑’ 주인공인 조선인 혁명가 김산의 아들 까오잉광을 비롯해 오늘의 중국을 살아가는 많은 사람들을 만났다. 과거 굴욕을 씻고 웅비하려는 현재 중국에서 ‘장정’이 갖는 의미는 무엇일까. 외국인으로서는 드문 ‘장정’ 답사자가 된 손호철은 “중국에서 가장 낙후한 오지를 주로 지나간 탓에 자연스럽게 낙후한 중국 농촌의 실상을 잘 볼 수 있었다”며 “불평등을 해소하고 화해 사회를 실현하기 위해 필요한 요소는 농민을 수천 년의 압제와 수탈에서 해방하려 한 장정의 정신”이라고 짚었다.

국립현대무용단은 올 한해 8편의 프로그램을 선보인다. 가장 먼저 선보이는 작품은 4월에 공연되는 안애순 안무가의 ‘몸쓰다’. 이후 '구두점의 나라에서', 'HIP合', '무용X기술 프로젝트', '맨투맨', '작꾸 둥굴구 서뚜르게', '스텝업', '겨울 나그네' 등이 연말까지 이어진다. '몸쓰다'는 국립현대무용단 예술감독을 역임하며 '불쌍', '이미아직' 등의 작품을 선보인 안애순의 신작이다. 오랜 기간 안무가로서 작업해온 경험을 바탕으로 무용수들의 신체에 깃든 감정에 대한 이야기를 풀어놓을 예정이다. 지난해 코로나19 상황 속 예술가들의 사유를 다뤘던 '그 후 1년'의 권령은 안무작 '작꾸 둥굴구 서뚜르게'는 올해 60분 버전으로 확장돼 돌아온다. 11월에 관객들과 만나는 '작꾸 둥굴구 서뚜르게'는 인류 보편적 생존 수단인 '귀여움'을 다시금 소재로 해 예술가의 '생존'을 한층 더 깊이 조명한다. 현대무용의 새로운 가능성과 실험성을 지닌 무대는 9월 '무용X기술 융합 프로젝트'(Part1 9.16~18 / Part2 9.23~25)와 11월 '스텝업'을 통해 만날 수 있다. '무용X기술 융합 프로젝트'는 현대무용과 기술의 융합을 위한 리서치, 워크숍, 쇼케이스 등의 발전 과정을 거쳐 올해 최종 공연을 무대에 올린다. 1부에서는 무용가 강성룡·정지혜·황수현과 미디어아트팀 신승백·김용훈이 협업해 무용과 인공지능에 대한 탐구를 선보이며, 2부에서는 안무가이자 댄스필름 감독 송주원이 시간을 축적한 공간과 신체에 대한 질문을 담아낸다. 올해 5년차를 맞이한 '스텝업'은 '지속가능한 무용 레퍼토리 발굴'을 목적으로 2018년부터 진행한 프로젝트로, 매해 참신한 작품을 무대에 올려왔다. 현대무용의 실험성에 매력을 느끼는 관객에게 추천할 만한 공연으로, 올해는 공모 심사를 통해 안무가 2인을 선발해 두 작품을 공연할 예정이다. 또 현대무용과 스트리트 댄스의 만남을 선보인 'HIP合'은 7월에 다시 돌아온다. 지난해 김설진·김보람·이경은 안무가에 이어 올해는 1980년대생 청년 안무가 이재영·정철인·지경민이 무대를 꾸린다. '억압과 규칙으로부터의 자유'라는 콘셉트를 각 안무가가 자신만의 색깔로 발전시킨다. 올 가을 세종문화회관 S씨어터에서는 국제무대를 사로잡은 랄리 아구아데와 허성임 두 안무가의 더블빌 '맨투맨'이 관객들과 만난다. 랄리 아구아데는 지난해 '그 후 1년'을 통해 공개한 댄스필름 '승화'의 완결 작품을 무대에 올릴 예정이며, 허성임은 벨기에 사운드 아티스트 그룹 '허스크 허스크'와 함께 인간의 본능과 감정에 대한 과감한 질문을 던진다. 5월에는 지난해 전석매진을 기록한 어린이·청소년 무용 '구두점의 나라에서'가 찾아온다. 올 시즌의 마지막은 슈베르트의 가곡 '겨울 나그네'를 바탕으로 펼쳐지는 '겨울 나그네'가 12월을 장식한다. 올해는 남정호 단장이 직접 안무 및 출연한다.

서울 잠실 석촌 호숫가에 새로 생긴 소피텔 앰배서더 서울이 1월 7일에 개관 백일을 맞는다. 프랑스에서 유래한 고급 호텔 브랜드임을 자부하며 프랑스 새해 음식을 선보인다. 우리나라 ‘떡국’이 새해를 대표하는 음식이라면 프랑스에선 ‘갈레뜨 데 루아’를 먹으면서 한 해의 행운과 행복을 빈다. 바삭함이 느껴지는 겹겹의 페이스트리 안에 프랑지판(frangipane)이라는 아몬드 파우더 필링을 채운 빵이다. 소피텔 앰배서더 서울에 근무중인 프렌치 헤드 셰프가 직접 현지가 아니면 쉽게 맛보기 어려운 정통 레시피대로 만들어 16일까지 한정 판매한다. 소피텔 앰배서더 서울은 2021년 9월 30일 문 연 프렌치 럭셔리 호텔 브랜드다. 서비스드 레지던스를 포함하며 403개의 호텔 객실과 160개의 서비스드 레지던스 객실로 구성된다. 또 클럽 밀레짐(Club Millésime)은 VIP 고객을 위한 럭셔리한 맞춤형 서비스를 제공한다. 정통 프렌치 요리를 선보이는 시크 비스트로 페메종 등 4개의 레스토랑과 한 개의 바를 갖추고 프렌치 미식의 새롭고 확실한 주소로 자리매김할 예정이다.

우리나라 창작 뮤지컬 ‘브라더스 까라마조프’(사진)가 중국 무대에서 공연된다. 세계적 수준을 갖춘 상하이 현지 공연장이 국내 제작사와 계약맺고 제작하는 첫 작품으로 ‘한류금지령’ 사태 이후 의미있는 변곡점이 될 전망이다. 공연제작사 과수원뮤지컬컴퍼니는 “오는 6월 뮤지컬 ‘브라더스 까라마조프’가 중국 내 최고의 극장으로 꼽히는 상하이 대극원 창제센터 첫 한국 라이선스 작품으로 공연된다”고 3일 밝혔다. 창제센터 측은 뮤지컬 ‘브라더스 까라마조프’가 가진 특유의 드라마틱한 스토리와 탄탄한 전개에 주목했다. 오세혁 연출 등 국내 창작진은 한국과 중국에서 배우 오디션을 비롯한 제작과정 전반에 참여할 예정이며 세계적 수준으로 올라선 한국 뮤지컬 제작 능력 증명에 심혈을 기울일 계획이다. 뮤지컬 ‘브라더스 까라마조프’는 러시아의 대문호 도스토옙스키의 소설 ‘카라마조프가의 형제들’을 원작으로 한 창작 뮤지컬이다.

2022년 공연계 첫 기대작은 뮤지컬 ‘라이온 킹’과 연극 ‘리처드3세’다. ‘라이온 킹’은 긴 설명이 필요 없는 명작. 어린 사자가 시련을 극복하고 초원의 제왕이 되는 과정을 감동과 함께 선사한다. 뮤지컬 1번지 뉴욕 브로드웨이에서도 가장 인기 있는 작품으로 손꼽히는 ‘라이온 킹’은 햄릿을 떠올리게 하는 서사와 엘튼 존의 음악, 그리고 압도적인 무대가 특징이다. 아프리카 초원의 여러 동물이 등장하는 첫 장면부터 벅찬 감동을 선사하는 퍼핏 퍼포먼스는 그 자체가 예술의 경지에 올랐다. 이번 내한 공연에선 밀림의 정신적 지주인 주술사 원숭이 라피키 역을 2003년 처음 맡았던 푸티 무쏭고 등 남극을 제외하고 전 대륙에서 공연된 ‘라이온 킹’ 출신의 베테랑 배우들이 총집결했다. 1월 26일부터 3월 18일까지 서울 예술의전당 오페라극장에서 공연 후 4월 부산 드림씨어터에서 공연할 예정이다. 역시 1월 11일부터 2월 23일까지 예술의전당에서 공연할 예정인 셰익스피어 연극 ‘리처드3세’는 국민배우 황정민의 독보적인 카리스마와 숨 막히는 열연을 감상할 수 있는 무대다. 리처드3세는 배신과 음모로 조카를 죽이고 왕위에 올랐으나 내란으로 짧은 치세를 누린 문제적 인물. “나는 기형이고, 미완성이고, 반도 만들어지지 않은 채 너무 일찍이 이 생동하는 세계로 보내져 쩔뚝거리고 추한 나의 모습에 곁에만 지나가면 개들도 짖는다…. 이 아름답고 평화로운 나날을 즐기는 사랑하는 자가 될 수 없기에 나는 악인이 되기로 굳게 마음먹는다”고 외친다. 영국 역사를 소재로 셰익스피어가 쓴 10편의 역사극에서 가장 매력적인 악인이다. 굴곡진 인생과 사이코틱한 인물성격, 콤플렉스에서 비롯된 욕망이 폭주한 황정민의 ‘리처드3세’는 2018년 초연 당시 ‘희대의 악인을 사랑하게 만들었다’는 극찬을 받은 바 있다. 셰익스피어 작품은 3월에 다시 찾아온다. 그의 또 다른 걸작 ‘리어왕’이 국립창극단 창극으로 재탄생한다. 창극 ‘트로이의 여인들’로 최고의 조합을 이뤘던 국립창극단과 작가 배삼식의 새로운 시도다. 연출은 연극·무용·음악극 등 다양한 무대에서 음악과 언어에 대한 탁월한 해석과 세련된 미장센을 선보여온 정영두가 맡았으며 작창은 한승석이다. 무엇보다 영화 ‘기생충’에 이어 넷플릭스 ‘오징어게임’으로 세계에 이름을 알린 정재일 작곡가 음악이 더해진다. 극장 재건축으로 올해부터 한동안 이화여고 100주년 기념관에서 공연을 선보이는 국립정동극장은 총 14개 작품을 선보인다. 대한민국을 대표하는 배우의 철학과 인생을 보여주는 ‘연극 시리즈’는 뮤지컬 배우 류정한과 함께 만든다. 또 국립정동극장 인기 레퍼토리가 된 ‘적벽’과 지난해 초연에서 호평받은 ‘포미니츠’, 그리고 ‘쇼맨_어느 독재자의 네 번째 대역배우’, ‘금란방’ 등 네편의 뮤지컬을 공연한다. ‘쇼맨_어느 독재자의 네 번째 대역배우’는 창작 뮤지컬의 대표 3인방인 작가 한정석, 작곡가 이선영, 연출가 박소영이 모여 만든 새로운 스타일의 작품이다. 이 작품은 누군가의 대리인이자 자기 자신의 독재자로 살아가는 사람들의 이야기를 다룬다. ‘금란방’은 강력한 금주령을 실시했던 영조시대에 있었을 법한 밀주방이자 매설방을 배경으로 신분·연령·성별의 차이를 넘어 펼치는 유쾌한 소동극이다. 두산아트센터에선 공모로 선정된 공연 분야 젊은 창작자들의 실험실, ‘두산아트랩 공연’으로 신년을 시작한다. 1월부터 3월까지 8팀의 창작자가 젠더, 주거문제, 현대인의 고독 등 다양한 주제를 다룬 작품을 선보일 예정이다. 이후 공동기획 공모로 선정된 연극 ‘죽음의 집’(작 윤영선, 윤성호/연출 윤성호), 판소리 ‘오버더떼창: 문전본풀이’(작창·각색·연출 박인혜)가 4월과 8월에 진행된다. 주제 하나를 선정해 다양한 관점으로 살펴보는 ‘두산인문극장’은 2022년 화두로 ‘공정(Fairness)’을 선택했다. 여기에 맞춰 연극 ‘당선자 없음’(작 이양구/연출 이연주), ‘웰킨’(작 루시 커크우드/연출 진해정), ‘편입생’(작 루시 서버/연출 윤혜숙)이 차례로 무대에 오른다. 강연은 최정규, 천관율, 김정희원, 김원영 등 인문·과학·사회의 각 분야에서 활동하고 있는 이들이 바라보는 공정에 대해 이야기를 나눈다. 하반기에는 올해 아티스트 공모에서 선정된 진주(극작가), 추다혜(국악창작자)가 신작을 선보인다. 추다혜는 서도소리를 재해석하고 다양한 장르와의 결합을 시도한다. 진주는 쇼케이스로만 선보였던 연극 ‘클래스’를 정식 공연으로 무대에 올린다. 12월에는 제11회 두산연강예술상 수상자인 윤혜숙(연출가)의 신작이 무대에 오른다.

강릉시는 시립교향악단을 이끌어갈 신임 지휘자로 정민 지휘자를 임명했다고 밝혔다. 임기는 내년 1월부터 오는 2023년 12월까지 2년이다. 정민은 세계적 지휘자 정명훈의 아들이다. 독일 자르브뤼켄에서 태어나 프랑스로 이주해 어린 나이부터 더블베이스, 피아노, 바이올린을 배웠다. 2007년 부산 알로이시오 오케스트라로 지휘 데뷔해 2015년부터 현재까지 일본 도쿄 필하모닉 오케스트라의 부지휘자로 활동 중이며, 지난해 12월 이탈리아 볼차노 하이든 오케스트라의 수석 객원 지휘자로 발탁됐다. 정민 지휘자는 "음악가의 역할은 음악적 재능을 사회에 환원하는 것이라 늘 생각해왔기에 강릉시립교향악단의 지휘자로 임명된 것에 큰 자부심과 책임감을 느낀다. 단원들과 제가 함께 만들어낼 음악이 대중분들께 보다 넓게, 보다 깊이 닿을수 있도록 노력하겠다"고 소감을 밝혔다.

1960년 18세 나이로 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 우승한 후 반세기 넘게 ‘쇼팽을 가장 잘 치는 피아니스트’로 사랑받은 피아노의 전설 마우리치오 폴리니(사진)가 내년 5월 처음으로 우리나라 무대에 선다. 역시 오랫동안 세계 정상으로 군림하고 있는 피아니스트 크리스티안 짐머만과 랑랑, 당타이손 등도 내한공연이 예정돼 있다. 28일 공연기획사 마스트미디어가 발표한 내년 공연 계획에 따르면 짐머만은 2월 국내 순회 연주에 나서는데 14, 15일 롯데콘서트홀에서 피아노 리사이틀을 연다. 2019년 16년 만에 국내 무대에 선 후 3년 만의 내한공연이다. 또 지난해 내한공연이 취소됐던 랑랑은 2월 23일 예술의전당에서 바흐 골드베르그 변주곡을 연주한다. 폴리니 내한공연은 5월 25일 예술의전당에서 열린다. 1942년생인 폴리니는 쇼팽 콩쿠르 당시 심사위원이었던 또다른 전설적 피아니스트 루빈스타인으로부터 “저 소년이 우리 심사위원들보다 더 잘 친다”는 극찬을 받았다. 완벽한 테크닉에 교과서적이면서도 통찰력 있는 연주로 유명하다.

“오늘 같은 날 비나 오구려/때 묻은 내 가슴 속이나 씻어 주시게/굴러가는 돌멩이 하나를 주워 하늘에다 던져봐도 받지를 않네/오늘 같은 날/에라 집에나 가지/오늘만은 집 냄새도 향기롭다네.” -오늘 같은 날- 김민기, 한대수와 더불어 ‘3대 저항 가수’로 70년대 활약했던 싱어송라이터 양병집(본명 양준집)이 지난 24일 서울 용산구 자택에서 별세했다. 향년 70세. 25일 가요계에 따르면 양병집은 친분이 있던 박성서 대중음악평론가와 생전 자주 찾던 마포구의 한 단골 카페에서 약속을 했으나 나타나지 않았고, 이를 이상하게 여긴 카페 주인이 112에 신고해 경찰이 자택에서 고인을 발견했다. 1974년 1집 ‘넋두리’에서 현실을 비꼬는 노랫말과 구수한 가락으로 당대 저항가요 선두주자가 된 고인은 미국 음유 시인·가수 밥 딜런 노래나 민요를 개사한 노래를 통해 월남파병, 민주화 항쟁 등을 다루고 산업 전선에서 스러져간 젊은이를 애도했다. 밥 딜런 노래를 개사한 ‘역(逆)’은 훗날 ‘두 바퀴로 가는 자동차’로 가객 김광석이 제목을 바꿔 부른 고인 대표곡이다. 함경도에서 구전된 민요 ‘타복네(타박네)’를 발굴해 세상에 널리 알린 것도 고인이다. 군부독재 시절엔 ‘가사와 창법, 방송 부적격’을 이유로 방송 부적격·판매 금지 조치를 당하는 고초를 겪었다. 가수 활동이 어려워지면서 1980년대 초 서울 이화여대 인근에 음악 카페 ‘모노’를 운영했는데 이곳에서 전인권의 밴드 들국화가 결성을 도모했다. 이후 호주로 이민을 떠났다가 1999년 한국으로 돌아온 고인은 2016년에는 들국화 원년 멤버인 기타리스트 조덕환과의 협업곡을 담은 새 앨범 ‘흔치 않은 노래들’을 내는 등 꾸준히 음악 활동을 이어왔다. 박성서 대중음악평론가는 “양병집은 신랄한 ‘언어의 풍자가’로, 미국 포크곡에 우리나라 현실을 접목해 한국적 포크를 개척했다”며 “여기에 토속적 요소를 도입하고자 수고를 기울인 인물”이라고 평했다.