2022년 클래식 무대에선 7월에 뉴욕 필하모닉 내한이 예고된 상태다. 최근 KBS교향악단 정기연주회에서 독보적 카리스마를 발산하는 지휘를 보여준 얍 판 츠베덴이 음악감독을 맡고 있는 뉴욕 필하모닉과 함께 내한하는데 아직 프로그램은 미정이다. 런던심포니 내한도 주목받는 무대다. 영국을 대표하는 악단으로서 상임지휘자인 사이먼 래틀과 함께 올 10월 롯데콘서트홀에서 피아니스트 조성진과 협연한다. 사이먼 래틀은 런던심포니 부임 이전 이끌었던 베를린필 2017년 내한공연에서 조성진과 처음 협연한 바 있다. 당시 기자회견에서 오랜 친구인 피아니스트 치메르만이 조성진을 격찬한 사실을 공개하며 “젊고 위대한 건반의 시인과 연주하게 된 것에 대해 너무도 기쁘고 감사하게 생각한다”고 소감을 밝힌 바 있다. 10월 14일 무대에선 라흐마니노프 파가니니 주제에 의한 광시곡과 부르크너 교향곡 7번을 연주한다. 조성진은 12월에 또 한 차례 협연 무대로 팬들 앞에 선다. 거장 주빈 메타와 바이에른 방송교향악단 내한공연에서 협연할 예정이다. 독일 관현악의 품격을 지니고 있는 명문 바이에른 방송교향악단 내한은 4년 만이다. 6월에는 세계 최고 오페라 극장인 뉴욕 메트로폴리탄 오페라(메트) 오케스트라와 음악감독 야니크 네제 세갱이 내한한다. 이들의 내한에는 메트가 자랑하는 세계 정상급 성악가들이 동행한다. 21일에는 베를리오즈의 ‘트로이 사람들’, 그리고 22일은 바그너의 ‘발퀴레’를 중심 레퍼토리로 선보이는데 세계 최고로 손꼽히는 메조소프라노 조이스 디도나토, 소프라노 크리스틴 괴르케와 테너 브랜든 조바노비치, 바리톤 에릭 오언스 등 뉴욕 메트 주역들이 솔리스트로 무대에 오른다. 9월에는 세계가 주목하는 마에스트로 파보 예르비가 직접 창단한 에스토니안 페스티벌 오케스트라와 함께 내한해 서울 예술의전당에서 시벨리우스 교향곡 2번 또는 차이콥스키 교향곡 5번을 공연한다. 프랑스 명문 악단 메츠 국립 오케스트라와 스트라스부르 국립오케스트라도 올해 우리나라를 찾는다. 4월 27일부터 5월 3일까지 서울, 대전, 대구, 익산, 통영을 순회할 예정인 메츠오케스트라는 1976년 로렌 필하모닉으로 창단되어 2002년 국립오케스트라로 승격되었다. 167년 역사의 스트라스부르오케스트라는 12월 15일부터 22일까지 서울 포함 4개 도시 순회를 계획하고 있다. 2022년 우리나라에 오는 클래식 거장으로는 우선 첼리스트 미샤 마이스키 리사이틀이 5월 1일 예술의전당에서 열린다. 또 바이올리니스트 기돈 크레머는 자신이 만든 체임버 오케스트라 ‘크레메라타 발티카’와 함께 9월에 내한한다. 11월에는 은퇴설이 나오고 있는 노장 바이올리니스트 이차크 펄만 리사이틀이 펼쳐진다. 그래미상을 열여섯 번 탄 살아있는 바이올린의 전설이다.

코로나19 탓에 예술인의 활동이 크게 위축된 것으로 나타났다. 문화체육관광부가 낸 ‘2021 예술인 실태조사’ 에 따르면 작년 예술인의 평균 작품 발표 횟수는 3.8회다. 2017년(7.8회)보다 3.5회(48%)나 감소했다. 그나마 작품 발표 횟수가 많은 분야는 음악 6.4회였다. 국악 5.8회, 방송 연예 4.7회, 무용 4.1회에 비해 사진은 2.4회, 건축 2.5회, 공예 2.6회로 더 낮았다. 예술인이 예술 활동으로 벌어들인 개인 평균 수입은 755만원이었다. 2017년 평균 1281만원보다 500만원 이상 줄었다. ‘수입이 없는 경우’가 41.3%로 가장 많았고, ‘500만원 미만’ 28.3%, ‘1000만∼2000만원 미만’ 9.2% 등의 순이었다. 개인 수입 1200만원 미만이 전체의 86.6%에 달했다. 설문 응답자 5000명 중 전업 예술인은 55.1%였다. 예술 활동과 관련한 계약 체결률이 증가했으나, 부당한 계약을 경험한 비율도 늘었다. 계약을 체결한 경우는 전체 54.3%(서면계약 48.6%, 구두계약 5.7%)로, 2018년 대비 7.6%포인트 늘었다. 서면계약 체결률은 만화(70.7%), 영화(68.9%), 연극(67.1%) 분야에서 높았다. 표준계약서를 활용한 경우는 66.0%로, 2018년 44.7%보다 21.3%포인트 상승했다. 부당한 계약을 맺은 경험은 11.2%로, 2018년 대비 1.6%포인트 늘었다. 이번 조사는 전국 17개 시도에서 활동하는 전업·겸업 예술인 5000명을 대상으로 실시됐다.

국내 신문 열독률이 약 13%에 불과한 것으로 조사됐다. 30일 한국언론진흥재단이 낸 '2021 신문잡지 이용조사' 결과에 따르면 최근 일주일간 종이 신문을 읽은 경험이 있는 응답자는 전체 13.2%에 그쳤다. 신문 열독률은 구독·유무료 여부, 장소 등과 상관없이 최근 일정 기간에 신문을 읽은 비율을 뜻한다. 열독률을 지역별로 보면 서울(16.3%), 강원(16.7%) 지역은 전국 평균보다 높은 반면 울산(9.9%), 충남(9.0%) 등은 상대적으로 낮았다. 남성(16.4%)이 열독률이 여성(10.0%)의 약 1.6배로 더 높았다. 연령대가 높아질수록 신문을 보는 비율도 높아 50∼59세가 19.4%인 반면, 19∼29세는 6.0%에 그쳤다. 직업군별로는 관리·경영·전문직의 열독률이 26.5%로 가장 높았다. 이어 농·축·수산·광업 21.5%, 자영·판매업 20.2%, 사무직 15.2% 등의 순이었다. 신문 열독자들은 일주일 평균 4.0일 신문을 봤다. 읽는 시간은 평균 97분으로 조사됐다. 이들이 신문을 읽는 방법으로는 '집에서 정기구독'이 69.9%로 가장 많았다. 이어 '직장 및 학교에 비치된 신문을 읽었다'는 응답이 20.0%로 뒤를 이었다. 함께 실시된 잡지 열독률 조사에서는 응답자의 2.4%만이 최근 일주일 이내 장소와 관계없이 잡지를 읽은 경험이 있다고 답했다. 여성의 잡지 열독률은 3.8%로, 남성 1.0%보다 높았다. 잡지에서는 보그와 엘르, 여성동아, 우먼센스 등 4곳이 열독률이 높은 매체로 분류돼 열독률 1구간에 올랐다. 신문잡지 이용조사는 올해 10∼12월 만 19세 이상 국민 5만1788명을 대상으로 실시됐다.

문화체육관광부는 한국출판문화산업진흥원 원장에 김준희(63·사진)씨를 임명했다고 28일 밝혔다. 김준희 신임 원장은 서울대 법학과를 졸업하고 대한출판문화협회 이사, 웅진씽크빅 대표이사, 능률교육 대표이사 등을 역임했다. 황희 문체부 장관은 “복잡한 출판문화 산업계 과제를 풀어나갈 수 있도록 신임 원장이 출판기업 경영자로서 쌓아온 경험과 능력을 발휘해주길 기대한다”고 말했다.

올 한 해 우리나라 공공도서관에서 가장 많이 대출된 책으로 문학에선 ‘달러구트 꿈 백화점(이미예·사진)’, 비문학분야에선 ‘어떻게 말해줘야 할까(오은영·차상미)’가 꼽혔다. 국립중앙도서관은 올 초부터 12월15일까지 전국 공공도서관 대출 데이터 9600만여건을 분석한 결과 지난해 7월 출판된 ‘달러구트 꿈 백화점’이 출간 10개월 만에 대출순위 1위에 올랐고, 이후 7개월간 연속 1위를 유지했다고 28일 밝혔다. 비문학 부문에서는 육아 상황에 따른 현명한 대화법을 알려주는 ‘어떻게 말해줘야 할까’가 30~40대 여성을 중심으로 대출순위 1위를 차지했다. 문학분야에선 ‘아몬드(손원평)’, ‘나미야 잡화점의 기적(히가시노 게이고)’, ‘시선으로부터(정세랑)’, ‘우리가 빛의 속도로 갈 수 없다면(김초엽)’ 순으로 2위부터 5위를 기록했다. 비문학 분야에선 ‘돈의 속성(김승호)’, ‘공정하다는 착각(마이클 센델)’, ‘사피엔스(유발 하라리)’, ‘선량한 차별주의자(김지혜)’ 순이었다. 아울러 최근 5년 한국문학 대출순위 50위권의 작가분포를 분석한 결과 여성작가들의 강세가 두드러진 것으로 파악됐다고 국립중앙도서관은 밝혔다. 정세랑, 이미예, 김초엽 등 장르문학의 다변화를 시도하는 신진작가들과 정유정, 한강 등 오랫동안 사랑받아온 중견작가들의 저력이 올 한 해 한국문학을 선도하는 원동력이 됐다.

2021년에서 2022년으로 해가 바뀌는 무렵에 열리는 제야음악회를 비롯한 송년 음악회가 다가온다. 서울 롯데콘서트홀에선 12월 30일과 31일 저녁 8시에 송년음악회가 열린다. 교향곡, 협주곡 등 정통 클래식과 더불어 뮤지컬 넘버 등 보다 다채로운 장르로 풍성하게 꾸며진다. 2021년 생상스 서거 100주년을 기념해 144년 전 12월 30일 빈 무지크페라인에서 초연된 브람스 교향곡 2번이 연주된다. 브람스 교향곡 2번 중 가장 경쾌한 악장으로 손꼽히는 4악장을 지휘자 최수열과 부천필하모닉오케스트라가 희망적인 피날레를 연주하며 송년음악회의 시작을 화려하게 연다. 이어 독주, 실내악, 협연 등 다양한 장르에서 자신만의 연주 커리어를 탄탄하게 쌓아가고 있는 피아니스트 김태형이 슈만의 단 하나뿐인 피아노 협주곡을 연주한다. 실내악 연주에서는 섬세하고 유려한 모습으로 연주에 임하지만, 고도의 기교가 필요한 피아노 협주곡을 연주할 때 피아니스트 김태형은 가늠할 수 없는 파워로 청중을 압도하며 극한의 감동을 펼쳐 보인다. 슈만 피아노 협주곡 1악장의 긴 카덴차를 드라마틱한 개성으로 선보이면서 동시에 오케스트라와 내밀한 교감을 주고받는 김태형의 환상적인 슈만은 완성도 높은 연주로 송년음악회의 격을 한 층 더 올릴 것이다. 이와 함께 오페라, 성악, 뮤지컬 등 장르를 넘나들며 활약하는 소프라노 임선혜가 김주원의 ‘연꽃 만나고 가는 바람같이’, 구노 오페라 ‘파우스트’ 중 ‘보석의 노래’와 더불어 뮤지컬 ‘마이 페어 레이디’ 중 ‘밤새도록 춤출 수 있다면’을 들려주며 다채로운 음색의 매력을 한껏 선보인다. 오랜 공사를 끝내고 재개관하는 마포아트센터도 첫 무대로 12월 30일 송년음악회를 준비 중이다. KBS 교향악단이 연주하는 무대에 퀸 엘리자베스 콩쿠르 우승으로 전 세계에 이름을 알린 바이올리니스트 임지영, 뉴욕 메트로폴리탄 오페라하우스는 물론 전 세계를 무대로 활약하는 테너 박승주, 2021 BBC 카디프 싱어 오브 더 월드 아리아 부문 우승에 빛나는 바리톤 김기훈, 베르디국립음악원에서 최고연주자과정을 졸업한 후 활발하게 활동 중인 소프라노 손지수가 출연한다. 1부에서는 2015년, 세계 3대 콩쿠르 중 하나인 퀸 엘리자베스 콩쿠르 바이올린 부문에서 20세의 어린 나이에 한국인 최초로 1위를 차지한 임지영이 협연한다. 당시 심사위원 만장일치로 우승하며 전 세계에 이름을 알린 임지영이 생상스 ‘서주와 론도 카프리치오소’와 사라사테 ‘지고이네르바이젠’으로 희망의 무대를 선물한다. 전 세계를 무대로 활동하지만 국내에서는 좀처럼 만나기 힘들었던 테너 박승주가 밝힐 송년의 밤도 기대를 모은다. 뉴욕 메트로폴리탄 오페라하우스에서 2019/20 시즌 ‘린데만 영아티스트 프로그램’에 발탁되어 마스네 오페라 ‘마농’으로 성공적으로 메트 오페라에 데뷔한 박승주는 같은 시기에 몬트리올에서 도니체티 오페라 ‘람메르무어의 루치아’로 오페라 데뷔 무대를 장식했다. 또한 미국과 유럽, 일본 등 여러 나라를 오가며 지휘자 야닉 네제세겡, 켄트 나가노, 테오도르 쿠렌치스 등 많은 지휘자들과 함께 베르디 레퀴엠, 바흐 크리스마스 오라토리오, 하이든 천지창조 등 솔리스트로서도 활발히 활동하였다. 2021년 영국 공영방송인 BBC가 주최하는 BBC 카디프 싱어 오브 더 월드 아리아 부문(Main Prize)에서 한국 성악가 최초로 우승한 바리톤 김기훈은 로시니 오페라 ‘세비야의 이발사’ 중 '나는 이 거리의 만물박사', 윤학준 ‘마중’으로 무대를 꾸민다. 아르디티 ‘입맞춤’, 안정준 ‘아리아리랑’ 등을 들려줄 소프라노 손지수는 서울대학교 음악대학 성악과를 수석으로 졸업하고 이후 이탈리아 밀라노로 건너가 베르디국립음악원에서 최고연주자과정을 졸업했다. 마포문화재단 송제용 대표이사는 "마포문화재단이 16개월의 리모델링 공사를 마치고 강북 최고 복합문화기관으로 재탄생했다. 아직 완벽하게 공사가 끝나지 않았지만 기다려준 관객과의 약속을 지키기 위해 재개관 기념 송년음악회를 시범적으로 선보이게 되었다. 내년에는 새롭게 변신한 공연장에 걸맞은 수준 높은 공연들로 꾸준히 관객들을 만날 예정"이라고 전했다. 성남아트센터에선 12월 31일 송년음악회가 열린다. 매년 볼거리 넘치는 무대와 완성도 높은 프로그램으로 관객들의 꾸준한 사랑을 받고 있는데 지난해에는 코로나19 대유행 때문에 취소됐다. 2년만에 다시 열리는 이번 무대에선 지휘자 장윤성이 이끄는 성남시립교향악단이 지친 시민들에게 희망과 환희의 메시지를 전하는 클래식 프로그램을 선보이는 한편, 국내 정상급 성악가들이 참여해 베르디, 바그너 등의 유명 오페라 아리아로 힐링의 시간을 선사할 예정이다. 먼저 1부에서는 2019 윤이상국제음악콩쿠르 최연소 1위와 함께 3관왕을 거머쥐며 음악계의 주목을 받은 차세대 피아니스트 임윤찬이 모차르트 피아노 협주곡 22번을 들려준다. 모차르트의 피아노 협주곡 중 클라리넷이 추가된 첫 번째 협주곡으로, 관악기를 활용한 음색의 대비와 연극적인 상상력이 돋보이는 작품이다. 이어지는 2부에서는 소프라노 서선영이 베르디의 오페라 ‘운명의 힘’ 중 ‘신이여! 평화를 주소서’와 바그너의 오페라 ‘탄호이저’ 중 ‘그대 고귀한 전당이여’를, 테너”이정원이 레하르의 오페레타 ‘미소의 나라’ 중 ‘그대는 나의 모든 것’과 커티스의 ‘나를 잊지 말아요’를 노래하고, 듀엣곡으로 베르디의 오페라 ‘라 트라비아타> 중 ‘축배의 노래’를 들려준다. 공연의 마지막 순서로는 인간의 강한 의지와 환희를 명쾌한 리듬과 웅장한 선율에 녹여낸 베토벤 교향곡 7번이 2021년의 대미를 장식한다.

우리나라에서 만든 넷플릭스 새로운 드라마 시리즈가 공개 직후 세계 순위권에 곧장 진입했다. 26일 온라인 콘텐츠 서비스 순위 집계 사이트 ‘플릭스 패트롤’에 따르면 ‘고요의 바다’(사진)는 전날 기준으로 넷플릭스 TV 프로그램 부문 전 세계 톱(TOP) 7위에 올랐다. 플릭스 패트롤은 플랫폼마다 부문별로 24시간 시청률을 반영한다. 이날 순위는 ‘고요의 바다’가 공개된 24일 데이터를 집계한 것이다. ‘고요의 바다’는 필수 자원 고갈로 황폐해진 가까운 미래의 지구, 특수 임무를 받고 달에 버려진 연구기지로 떠난 정예 대원들의 이야기를 다룬 한국 첫 우주 SF 시리즈다. 공유와 배두나, 김선영, 이준 등 연기파 배우들이 출연하며 정우성이 연기자가 아닌 제작자로 작품 제작 총괄을 맡아 국내에서는 연말 최고 기대작으로 꼽혔다. 국가별 순위를 보면 한국에서는 1위를 차지했지만, 해외에서는 싱가포르와 태국에서 기록한 3위가 가장 높은 순위였고, 홍콩·인도네시아·베트남 4위, 캐나다·미국·체코·말레이시아 등에서 5위를 차지했다. ‘오징어 게임’, ‘지옥’에 비해 폭발력은 덜하지만 캐나다와 미국 북미권에서 5위를 기록했다는 점은 눈여겨볼 만하다. ‘고요의 바다’가 입소문을 타면서 순위를 높여가며 인기를 높여갈지, 새로운 작품에 대한 관심이 한풀 꺾이면서 순위권에서 밀려날지 주목된다.

2022년에 국립극단은 총 18개 작품을 발표한다. 올 초 ‘누구나 평등하게 누리는 연극의 가치’ 아래 ‘오늘의 새로운 담론을 수용하는 연극 제작’을 선언한 국립극단은 어느 때보다 과감하고 실험성 넘치는 공연들로 연극계에 신선한 자극을 불러일으켰다. 내년에도 강보름, 김도영, 김미란, 동이향, 배해률, 신유청, 신재훈, 신해연, 이래은, 이연주, 이진엽, 전윤환, 정진새 등 다채로운 색깔을 가진 창작자들과 함께한다. 개성 넘치는 젊은 연출가들은 기후위기, 증강현실, 장애, 페미니즘 등 동시대 소재를 다룬 다양한 작품들을 선보인다. 첫 공연은 2월 말에 개막하는 ‘엔젤스 인 아메리카-파트 투: 페레스트로이카’. 4시간에 달하는 러닝타임과 정치, 성소수자, 인종, 종교 등 한국 사회에도 유효한 화두를 던져 화제가 된 ‘파트 원’에 이어지는 공연이다. 같은 기간에 ‘파트 원’도 공연하여 2021년에 미처 관람하지 못한 관객들과도 만날 예정이다. 3월과 4월 두 달간은 지난 1년간 개발한 6개 공연이 완성된 모습을 드러낸다. ‘장애와 예술’을 주제로 공모를 통해 함께하게 된 세 명의 연출가 강보름, 김미란, 이진엽과 동시대 담론을 중심으로 집필을 원하는 작가 공모를 통해 함께하게 된 김도영, 배해률, 신해연 등 개성 넘치는 젊은 예술가 6명의 작품이다. 국립극단은 특강, 리서치, 워크숍, 자문 등 필요한 여러 활동을 지원하는 한편 낭독회, 창작과정 공유 발표 등을 통해 예술가가 관객과 만나 자신의 작품을 발전시켜 나갈 수 있는 기회를 제공하는 등 본공연까지 창작 여정 전반을 1년간 함께했다. 김미란 연출의 ‘이것은 어쩌면 실패담, 원래 제목은 인투디언노운(미지의 세계로, 엘사 아님)’(가제), 이진엽 연출의 ‘커뮤니티 대소동’, 강보름 연출의 ‘소극장판-타지’를 소극장 판에서 차례로 선보인다. 같은 기간 ‘창작공감: 작가’는 우울과 위로, 역사 속 다양한 인간군상, 기후위기와 지속가능성 등 다채로운 화두를 담아낸 작품들을 준비했다. 신해연 작가의 ‘밤의 사막 너머’(동이향 연출), 김도영 작가의 ‘금조 이야기’(신재훈 연출), 배해률 작가의 ‘서울 도심의 개천에서도 작은발톱수달이 이따금 목격되곤 합니다’(이래은 연출)를 백성희장민호극장에서 차례로 선보인다. 5월에는 다수의 다큐멘터리 연극을 선보여 온 전윤환 연출이 신작 ‘기후비상사태: 리허설’로 명동예술극장에서 관객과 만난다. 2022년 국립극단 작품개발 주제인 ‘기후위기와 예술’과도 맞닿아 있는 작품으로, 공연을 만들고, 홍보하고, 관람하기까지 발생하는 수많은 탄소발자국을 관객과 함께 점검하고 고민한다. 하반기는 세월이 지나도 변하지 않는 고전 희곡과 세계 연극 동향을 반영한 해외 현대 희곡이 균형감 있게 채워진다. 먼저 8월에는 소수자를 톺아보는 작품을 만들어 온 이연주 연출이 ‘뉴욕 지성계의 여왕’이라 불리는 수전 손택 원작의 ‘앨리스 인 베드’를 선보인다. 질병에 시달리는 주인공 앨리스가 침대에서 현실과 환상을 오가는 형태로 무대에 형상화하여 여성들의 열정과 시련을 담아낸다. 유쾌하지만 신랄한 인물 묘사로 남녀노소에게 사랑받는 국립극단 레퍼토리 ‘스카팽’(몰리에르 원작, 임도완 각색·연출)이 무대에 오르며, 김광보 국립극단 예술감독이 연출로서 ‘세인트 죠운’(조지 버나드 쇼 원작)을 새롭게 선보인다. 2019년 <물고기 인간> 이후 3년 만의 연극 연출이다. 코로나19로 인해 얼어붙었던 국내외 교류도 박차를 가한다. 9월에는 벨기에 리에주극장과 공동 제작한 ‘채식주의자’(한강 원작, 셀마 알루이 각색·연출), ‘스트레인지 뷰티’(공동창작, 배요섭 연출)를 각각 백성희장민호극장과 소극장 판에서 선보인다. 이 작품들은 12월 벨기에 리에주극장에서도 공연한다. 11월에는 국립아시아문화전당과 공동 제작으로 ‘극동 시베리아 순례길’을 무대에 올린다. 기발한 발상과 촘촘히 짜인 전개로 주목 받으며 올해 백상예술대상 젊은 연극상을 수상하기도 한 정진새 작·연출가의 신작이다. 산티아고 순례길을 반대로 걷는 한 사람에게서 시작하여 게임, 증강현실 등을 소재로 이야기를 이어 나간다. 소수의 등장인물과 많은 여백으로 매우 간결하면서도 관객의 상상력을 기반으로 하는 정진새만의 스타일로 제작될 예정이다. 해당 공연은 10월 광주 국립아시아문화전당에서 공연 후 서울 국립극단 무대에 오른다. 김광보 국립극단 단장 겸 예술감독은 “올 한 해 국립극단의 과감한 행보에 힘을 보태 준 관객들과 연극계에 감사하다. 2022년은 다양한 개성을 가진 연출가들이 마음껏 창작하며 자신의 세계를 넓히는 기회를 제공하는 데 중점을 두었다. 다채로운 작품들이 각자의 위치에서 아름다운 고유의 빛깔로 반짝이기를 바란다”고 전했다.

한국 무용의 거장 국수호 안무가를 위한 무대가 펼쳐진다. 무용, 음악 등 예술 각 분야에서 큰 족적을 남긴 예술가를 소개하기 위한 경기아트센터의 ‘위대한 예술가’ 시리즈 첫 순서다. 국립무용단 제1호 남자 무용수로서 주역 무용수로 활약했던 국수호는 한국무용계의 역사적 인물이다. 1987년 ‘국수호디딤무용단’을 창단하여 현재까지 예술감독겸 이사장으로서 무용단을 이끌고 있다. 그간 무용수이자 창작안무가로서 2000여회의 국내외 공연으로 독보적인 창작활동을 펼쳐왔다. ‘대통령상’, ‘올해의 예술상’. ‘한성준예술상’등을 수상하여 최고의 예술가로 인정받으며 ‘국무(國舞)’칭호를 얻었다. 우리춤을 극장춤으로 양식화 하는데 업적을 남겼다. 거장 국수호의 작품은 한국의 역사와 동양적 세계관을 담아낸 작품이 주를 이루고 있는데, 매 작품마다 수년에 걸친 자료수집과 고증, 연구를 통해 무대 작품화하는 일련의 과정을 철저하게 지키는 것이 특징이다. 그는 작품에 대해 연구자의 자세로 집요한 창작준비과정을 거치며, 그러한 열정으로 작품마다 예술계의 반향을 일으켜 왔다. 1988년 서울올림픽 개회식, 2002 한일월드컵 개막식, 2003년 대통령 취임식 등 국민의 이목이 집중되는 다양한 국가행사에서 총괄안무를 맡았다. 2018년 고희를 맞아 노자의 도덕경 ‘무위(無爲)’를 춤으로 세상에 내놓아 ‘지성인이 읽어야 할 국수호의 춤의 미학(美學)’ 이라는 찬사를 받은 바 있다. 이번 공연 주제는 ‘성찰(省察)’이다. 공연은 국악평론가 윤중강의 사회로 진행되며, 총 8개의 작품을 차례로 선보인다. 국수호의 독무 ‘입춤’을 시작으로 ‘화랭이춤’, ‘아가’, ‘제비노정기’, ‘무동’, ‘천지수화’, ‘용호상박’, ‘사랑가’ 등 국수호의 작품세계를 한 무대에서 만날 수 있다. 특히 이번 공연에는 판소리 명창 안숙선을 비롯하여 다수의 국악 명인들이 함께 출연하여 더욱 풍성한 무대를 연출할 예정이다. 공연 관계자는 “위대한 예술가 시리즈 첫 무대는 60년의 세월을 무용가 그리고 창작가로 살아온 국수호의 치열한 삶과 깊은 예술세계가 담긴 무대” 라며 “경기아트센터는 이번 무대를 시작으로 예술계 거장들의 수준 높은 공연을 통해 많은 관객들이 즐기고, 찾고 싶은 공연장이 되도록 할 것”이라고 전했다.

“과연 할 수 있을까. 몇번을 스스로 물어봤죠. 국제 클래식 커뮤니티에 올봄 콩쿠르 공고를 할 때만 해도 ‘2주 격리를 감수하고 과연 누가 올까’ 걱정했는데 결과는 너무나 다행이었습니다. 국내에선 33명이 참여하고 나머지는 다 외국 참가자였습니다.” 코리안심포니 박선희 대표는 세계일보와 인터뷰에서 “오페라·발레 반주는 우리의 경쟁력이고 가장 잘할 수 있는 분야이니 계속 유지해 나가면서 미래세대 인재와 협력해서 전체 클래식 판을 키우는 공존과 상생을 끌어내기 위한 선택으로 KSO콩쿠르 개최를 결심했다”고 설명했다. 코리안심포니의 국제지휘콩쿠르 개최가 갖는 의미는 크다. 세계 유수 콩쿠르에서 우승하는 신진 음악가가 여럿 나올 정도로 국내 클래식 저변은 넓어졌지만 지휘 분야는 다르다. 아직 좋은 지휘자가 나오기에는 열악한 현실이다. 젊은 지휘자가 자기 실력을 쌓고 이름을 알릴 기회도 너무나 적다. 박 대표는 “콩쿠르야말로 우리가 만들 수 있는 가장 공정한 ‘문’이다. 그게 젊은 지휘자에게는 절실히 필요했다. 이전까진 도전할 무대 자체가 없었다”고 말했다. 콩쿠르의 권위는 심사단이 만든다. 1회 콩쿠르가 제대로 출발하려면 누구나 인정할 심사단을 구성하는 게 가장 중요했다. KSO콩쿠르 제1회 심사단은 코리안심포니오케스트라의 예술감독을 지낸 정치용 한국예술종합학교 교수를 비롯해 크리스티안 에발트(베를린 한스 아이슬러 국립음대 교수), 플로리안 리임(국제음악콩쿠르 세계연맹 사무총장), 프랭크 후앙(뉴욕 필하모닉 오케스트라 악장), 피터 스타크(런던 왕립 음악원 및 베이징 중앙 음악원 교수), 레이첼 보론(문화예술경영인), 스티븐 슬론(베를린 예술대학교 교수). 지휘자의 인격을 포함한 종합적인 평가를 위해 지휘자, 악장, 예술경영인 등으로 다양하게 구성한 결과다. 모두 쟁쟁한 명성을 지닌 클래식 무대 현역으로 입상자의 미래를 위한 든든한 후원자가 되어주길 바라는 기대도 크다. 아직 국내에선 생경한 지휘콩쿠르 사례를 조사해서 1, 2차 예선 방식을 결정하고, 해외에 사방팔방으로 심사위원을 초빙하고, 콩쿠르 관계자와 참여자들의 국내 체류 편의를 제공하고, 오케스트라가 동원되는 1, 2차 본선과 결선을 수일에 걸쳐 진행하는 일은 여간 힘든 게 아니다. 이 모든 것을 흔한 외부용역도 없이 열세명인 코리안심포니 사무국 인원만으로 진행했다. KSO콩쿠르는 후발주자로서 새로운 형식을 택하는 모험을 시도했다. 국제콩쿠르에서 으레 제시되는 과제와 다른 곡들을 콩쿠르 과제로 택한 것이다. “일종의 도박이었죠. 우리 콩쿠르를 위해서 특별한 곡을 별도로 열심히 준비해서 자기들의 뭔가를 보여줄 수도 있지만 반대로는 준비가 힘들어서 우수한 지휘자들이 도전 자체를 안 할 수도 있었죠. 그런데 콩쿠르를 여는 입장에선 개성 있으면서 누구나 도전할 가치가 있는 콩쿠르로 만들어야겠다는 생각이었습니다. 지휘자의 표현력과 음악성을 보여줄 수 있는 프로그램을 짠 거죠. 그 부분이 호응을 얻어 정말 양질의 예비 지휘자들이 모여든 것 같아요.” 최종 우승자를 정하기 위한 토론은 45분이나 이어졌는데 그 자체가 클래식과 지휘에 대한 여러 가치관이 경합한 토론이었다. 어렵게 선정된 우승자는 미국의 엘리아스 피터 브라운, 2등은 우리나라 윤한결이었다. 우승자는 코리안심포니 단원들이 수여하는 오케스트라상을, 2등은 관객상을 받았다. 심사위원단 선택과 단원, 관객 평가가 크게 다르지 않았다는 증거다. 첫 국제콩쿠르 성공적 개최의 가장 큰 공을 박 대표는 오케스트라 단원에게 돌렸다. 지휘자의 손끝에 연주자들이 민감하게 반응하지 않으면 콩쿠르는 성립할 수 없다. 심사석에서 이를 지켜본 뉴욕 필하모닉 악장 프랭크 후앙이 “지휘자 손짓 하나에 소리가 확 바뀌는 데 정말 대단하다”고 감탄했을 정도다. 또 우리나라 첫 지휘콩쿠르 성공을 위해 예술의전당, 아트센터인천, 통영국제음악재단, 광주시립교향악단, 대전시립교향악단, 부산시립교향악단, 인천시립교향악단 등도 우승자에게 지휘대에 설 기회를 선뜻 내줬다. 2019년 가을 임명된 박 대표에게 KSO콩쿠르 같은 ‘클래식 인재 양성’은 첫 번째 과제다. 젊은 음악가들의 경험과 기회 확장을 목표로 실전경험 중심 교육의 장으로 설계된 ‘코리안심포니 인터내셔널 오케스트라 아카데미’가 시작됐고 작곡가 육성 및 창작곡 발굴을 위해 ‘작곡가 아틀리에’가 도입됐다. 또 내년엔 제7대 예술감독으로 독일과 프랑스에서 음악적 자산을 키워온 다비트 라일란트가 임기를 시작한다. “(단원들이 예술감독으로 선택한) 라일란트가 결코 쉬운 사람이 아니에요. 그런데도 우리를 한 차원 더 위로 데려가 줄 수 있는 이라서 선택한 것이라고 생각해요. 이제 코리안심포니의 비전은 새로운 예술감독을 맞아 무대 위에서도 빛날 수 있는 오케스트라입니다. 우리가 주인공이 될 차례에요.”