폭격기의 달이 뜨면/에릭 라슨/이경남 옮김/생각의힘/3만원 친숙한 격언이 된 ‘침착하라. 하던 일을 계속하라(Keep calm and carry on)’는 제2차 세계대전 당시 유럽이 독일에 함락된 상황에서도 전의를 잃지 않고 끝까지 싸웠던 영국 자존심이 담긴 구호다. 영국인들은 독일 공군의 유례없는 대규모 폭격이 예고된 상황에서도 공포에 떨지 않고 총력을 다해 싸웠다. 신간 ‘폭격기의 달이 뜨면 : 1940 런던 공습, 진격하는 히틀러와 처칠의 도전’은 윈스턴 처칠이 총리로 취임한 1940년 5월부터 1941년까지의 영국 안팎의 정세를 세밀하고 생동하게 풀어낸 책이다. 영국왕립공군(RAF)과 독일 루프트바페의 치열한 공방전, 폭격당한 도시, 끊이지 않는 공습 사이렌 소리와 포성이 생생하게 전달된다. 미국의 유명 논픽션 작가인 에릭 라슨은 9·11테러를 계기로 ‘전시의 런던(영국)과 시민들과 지도자들’에 대해 궁금증을 품고, 영국국립문서보관소와 처칠문서보관소, 미의회도서관의 육필원고부 등 수많은 기록보관소의 자료를 조사해 그 시대를 참신하게 풀어냈다. 특히 처칠의 비서가 남긴 일기 등을 통해 처칠의 독보적인 리더십과 그것이 발현되는 지점들을 면밀하게 포착하여 그리고 있다. 첫 장면부터 해군장관이었던 처칠이 조지 왕 부름을 받고 궁으로 들어가는 광경을 마치 직접 목격한 것처럼 생생하게 전한다. 왕은 “왜 오라고 했는지 모르시죠?”라고 물은 후 총력전을 이끌 내각을 구성하라고 지시한다. 아직 미국이 참전하기 전 홀로 독일에 맞서던 영국을 이끌게 된 처칠은 항공기생산부를 신설하고 전투기 생산과 승무원 훈련, 항공기 공장 방어에 에너지를 집중시켰다. 결국 1940년 6월, 독일 공습에 직면하여 거의 매일 밤 끝도 모르고 무차별적으로 떨어지는 폭탄들을 견뎌야 했다. 하루가 멀다 하고 새카만 폭격기들이 파도처럼 밀려와 영국 상공을 가득 메웠다. 시민들은 거리를 걷다가, 소풍을 나왔다가 머리 위로 치열하게 펼쳐지는 공중전을 지켜보았다. 대피소에서 잠을 자고 다음 날이면 출근을 했다. 사람들은 간신히 비껴간 폭탄을 보며 오늘 자신이 ‘살아 있음’을 느꼈다.

최초의 역사 수메르/김산해/휴머니스트/3만3000원 수메르(Sumer). ‘인류 최초의 문명’이란 영예를 지녔지만 아직 알려진 바가 많지 않은 고대 문명이다. 현재 우리나라 세계사 교과서에선 한 페이지 분량인 메소포타미아 문명 소개에 몇 줄 서술되는 정도다. 아직 세계적으로 정통한 학자도 적고 많은 부분이 신비와 미지의 영역으로 남아있는 초고대문명이다. 수메르가 세상에 널리 알려진 건 1872년 영국 학자 조지 스미스가 메소포타미아에서 발굴된 수천개 점토판 중에서 발견한 인류 최초 서사시 길가메쉬 신화를 해독해 발표하면서다. 이어 1877년 프랑스 외교관 에르네스트 드사르제크가 다시 메소포타미아 남부에서 고대 국가 라가시 유적과 6만여개의 수메르어 점토판을 발굴하면서 본격적으로 연구가 시작됐다. 일생을 ‘수메르’ 연구에 바친 우리나라 연구자 김산해는 신간 ‘최초의 역사 수메르’에서 당시 상황을 이렇게 설명한다. “불과 150년 전까지만 해도 인류 역사에서 ‘4000년 전’은 원시시대로 취급받았다. …그러나 수메르가 역사의 수면 위로 떠오르자 서구사회는 혼란에 빠졌다. 수메르가 ‘역사의 제자리’로 돌아오는 데 가장 큰 공헌을 한 사료를 꼽으라면 ‘길가메쉬 서사시’와 ‘수메르 왕명록(에리두로 시작하는 수메르 왕권 기록)’이다. ‘길가메쉬 서사시’가 구약성서 중심의 세계관을 무너뜨렸다면, ‘수메르 왕명록’은 수메르 역사를 세계 역사의 맨 앞자리로 이동시켰다.” 김산해는 길가메쉬 서사시 점토판 원전을 한국에서 처음으로 직접 해독해 ‘최초의 신화 길가메쉬 서사시’를 발간했던 연구자다. 신간 역시 5000여 년 전에 쓰인 점토판 원문을 손수 한국어로 해독해가며 수메르의 역사를 추적하고 복원한 국내 최초이자 유일한 저작이다. 아마 세계적으로도 드문 사례이지 싶다. 수메르 문명기 당시 제작된 수백장의 점토판과 석판을 샅샅이 톺아보고 설형문자로 새겨진 일차 사료에서 뽑아낸 이야기로 우리를 8500년 전 인류 최초 문명이 꽃피었던 메소포타미아 남부 비옥한 대지로 안내한다. “웹사이트에서 찾을 수 있는 뻔한 수메르의 역사 이야기는 쓰고 싶지 않았다. 내 앞에 점토판과 석판에 기록된 사료들이 첩첩했다. 나는 설형문자를 하나하나 짚어가며 읽기 시작했다. …제대로 된 수메르의 역사 이야기를 꼭 쓰고 싶었다.” “8500년 전 메소포타미아 남부의 유프라테스 강가에 한 마을이 있었다. 지금의 오우에일리였다”로 시작하는 ‘최초의 역사 수메르’는 원(原)수메르인이 ‘오우에일리’에 정착해 마을을 형성한 기원전 6500년경부터 우르 3왕조 멸망으로 수메르문명이 지상에서 사라진 기원전 2004년까지, 약 4500년 동안의 장대한 역사를 풀어나간다. “수메르는 가뭄을 이겨낸 최초의 도시문명국이었다”식으로, 저자는 많이 아는 만큼 쉽게 설명한다. 최초의 도시가 발달하고, 대홍수가 대지를 집어삼키고, 영웅이자 제왕 길가메쉬가 등장하고, 비옥토 ‘에덴’을 차지하려는 끝없는 쟁탈전이 벌어진다. 특히 수메르 문명의 핵심은 풍요로운 황금 들판으로 실존했던 ‘에덴’ 쟁탈전이다.” “ ‘최초의 역사’는 에덴 쟁탈전이었다. 에덴은 수많은 물길로 연결된 수메르의 들판이었다. …에덴이 없었다면 문명은 탄생할 수 없었다.” 최초의 수메르 제국이 개창하고, 끔찍한 부정부패가 자행되고, 악카드의 사르곤이 쳐들어와 수메르를 점령하고, 수메르 도시국가들이 독립운동을 펼치고, 왕과 신하 간 권력 암투로 문명의 마지막 빛줄기가 꺼져가기까지 수많은 일이 벌어진다. 2007년 말부터 수메르 역사를 쓰기 시작했다는 저자의 독보적 통찰은 당대 문자 사료, 즉 라가시에서 발굴된 사료와 수메르 연구의 교과서나 마찬가지인 ‘수메르 왕명록’을 대조하면서 발견한 감춰진 진실에 모아진다. 그토록 상세한 기록을 남긴 ‘수메르 왕명록’은 왜 라가시와 움마 왕조 역사는 쏙 빼놓았는가. 저자가 내린 결론은 최초의 역사가로 알려졌던 헤로도토스보다 2000년 이전에 역사를 기록한 이씬 왕조의 필경사 누르-닌슈부르가 조국의 정통성을 강조하기 위해 역사를 왜곡했다는 설명이다. 그리하여 저자는 라가시 유적에서 나온 ‘에덴 전쟁사’에 기반한 ‘최초의 역사’를 우리에게 소개한다. “나는 수메르에 정통한 명망가들의 주장을 일부 뒤집었다. 역사는 끊임없이 수정된다.” 이미 ‘최초의 신화 길가메쉬 서사시’ ‘신화는 수메르에서 시작되었다’ ‘청소년을 위한 길가메쉬 서사시’ ‘수메르, 최초의 사랑을 외치다’ 등을 펴낸 김산해는 일생을 수메르 신화·역사·문명 연구에 전념했다. 수메르어와 악카드어 같은 고대어를 직접 해독하며 초고대 문명의 잊힌 역사를 복원하는 데 집중했다. 캐나다 브리티시컬럼비아대에서 신화와 인류학을 공부한 것 이외에는 알려진 것이 거의 없는 이 집념의 연구자는 집필 도중 3번의 시한부 선고를 받을 정도로 건강이 악화해 병마와 싸워가며 글을 썼다. 마지막 원고를 탈고한 지 4개월여가 흐른 지난 11월, 안타깝게도 출간을 지켜보지 못한 채 영면했다. ‘수메르’에 대한 독보적 지식에도 그는 지난해 자신의 블로그에 올린 글을 통해 초고대문명 연구의 어려움을 토로했다. “수메르에 관한 한 최고의 학자는 없다. 다만 학생만 있을 뿐이다. 공부는 끝이 없고, 삶은 너무 짧다.” ※영화 ‘마블’에서 우리나라 배우 마동석이 열연한 길가메쉬는 누구였을까. 저자는 수메르 주도권을 놓고 키쉬와 우루크가 대립하던 시절 우루크 다섯 번째 왕으로 등장한 불세출의 영웅이라고 한다. 그와 키쉬 왕 아가의 전쟁 이야기에 여러 행적이 영웅담으로 더해지면서 신화가 만들어졌다.

우리나라 국민은 지난해 10명 중 4명이 문학책을 읽었고 평균 문학 독서량은 2권인 것으로 파악됐다. 21일 공개된 문화체육관광부·한국문화관광연구원의 '2021 문학 실태' 조사 결과에 따르면 지난해 기준 국민 43%가 문학 독서 경험이 있고 평균 문학 독서량은 2.3권으로 조사됐다. 연령대가 낮을수록, 월평균 소득이 높을수록 문학책 독서 경험률이 높았다. 매체별 이용률은 종이책이 40.9%로 가장 높았으며 전자책이 10.9%, 소리책(오디오북)이 5.2%로 뒤를 이었다. 전자책의 경우 10·20대 이용률이 60대 이상보다 10배 이상 높았다. 문학책을 읽지 않는 이유로는 '시간 여유가 없어서(35.7%)', '문학책이 흥미롭지 않아서(30.6%)', '적합한 문학책을 고르기 어려워서(13.4%)' 순으로 꼽혔다. 문학 도서 구매 경험이 있는 국민은 34%로 학력이 높을수록 구매 비율이 높게 나타났다. 평균 구매량은 1.3권으로 전년 대비 문학 도서 구매량이 '감소했다'는 응답(29.9%)이 '증가했다'는 답(10.3%)보다 3배가량 많았다. 문학인을 대상으로한 조사에서 창작 분야는 시가 39.6%로 가장 많았으며 소설이 24.2%, 수필이 12.6%로 뒤를 이었다. 다만 40대 이하의 경우 시보다 소설 창작이 더 많은 것으로 나타났다. 문학 작가 외의 직업을 보유하고 있다는 응답 비율은 58%로, 전업 작가라고 응답한 비율(42%)보다 높았다. 전업 작가의 경우에도 29%가 창작활동 외 경제활동을 한 경험이 있다고 답했다. 창작활동 외 경제활동을 한 이유로는 '경제적 어려움'이 75.2%로 첫 손에 꼽혔다. 조사 참여 문학인의 86%는 문학 활동을 통해 100만 원 이하의 수입을 얻고 있다고 답했다. 정부의 문학진흥정책 기여도에 대한 문학인들 평가는 '예전에 비해 높아졌다'는 응답이 43.3%, '변화 없다' 45.3%, '낮아졌다'가 11.4%로 나타났다. 정부 정책에 대한 중요도 평가에선 '창작활동 지원'(72.4%), '창작 안전망 구축'(15.9%), '권리 보호'(6.4%) 순으로 조사됐다. 이번 조사는 문학인의 창작환경과 문학관, 문학단체 현황, 국민의 문학 향유 실태를 파악하고자 문학인 2026명, 만 15세 이상 일반 국민 2000명, 전국 106개 문학관, 전국 202개 문학단체를 대상으로 9월 28일부터 11월 16일까지 온라인으로 진행됐다. 문체부 관계자는 "이번 조사를 향후 문학진흥정책 수립과 시행의 기초자료로 활용할 계획"이라며 "앞으로 상주 작가 지원, 우수문학도서 보급 등 문학인이 필요로 하는 정책을 강화하고 국립한국문학관 건립 등을 통해 문학 향유 기반시설을 구축할것"이라고 밝혔다.

2021년 겨울 서울의 밤이 어느 해보다 화려하다. 남산과 남대문시장, 그리고 동대문에서 화려한 빛의 쇼가 펼쳐지는 덕분이다. 가장 특별한 야경은 남산 국립극장 앞에서 펼쳐진다. 국립극장은 제2회 국립극장 빛 축제 ‘빛을 담은 정원’을 23일부터 한 달간 국립극장 일대에서 모두에게 선사한다. 월요일을 제외한 매일 오후 5시 부터 10시까지 진행되며, 별도 신청 없이 자유롭게 관람할 수 있다. 이 정원에선 미디어 아티스트로서 활발한 활동을 펼치고 있는 김창겸·한호·곽인상·김유석·이재형 작가가 만든 작품들이 피어난다. 각자의 개성으로 미래의 희망을 표현하며 국립극장 문화광장 일대를 밝힌다. 안내된 길을 따라 남산의 정취를 느끼면서 대형 LED 조형물, 증강현실, 반응형 미디어 장치 등 다양한 미디어아트 작품을 경험할 수 있다. 가장 먼저 관객을 맞이하는 작품은 이재형 작가의 ‘달맞이’다. 안내견 형상을 한 6m 높이의 이 작품은 1만여 개의 LED 픽셀을 활용해 표면을 화려하고 다채로운 영상으로 물들인다. 광장 중앙에는 조선 전기 화가 안견의 산수 ‘몽유도원도’를 회화와 빛이 결합된 6.8m 폭의 조형물로 재구성한 한호 작가의 ‘영원한 빛-21세기 신 몽유도원도’가 자리한다. 현대를 살아가는 우리의 과거‧현재‧미래를 국립극장과 남산의 모습에 빗대고 우리의 꿈을 빛으로 표현한 작품이다. 증강현실 기술을 도입한 곽인상 작가의 ‘증강현실 해오름’은 2021년 9월 재개관한 해오름극장과 국립극장의 공연에서 영감을 받은 그래픽 콘텐츠로 국립극장 홈페이지에서 다운로드 한 전용 어플리케이션을 통해 감상할 수 있다. 광장에서 하늘극장 방향으로 이동하면 LED스크린에 한겨울 추위 속에 만개한 꽃을 영상으로 시각화한 김창겸 작가의 ‘봄의 향연’을 만날 수 있다. 문화광장을 둘러싼 무지개 쉼터와 조각공원으로 이어지는 산책로는 다양한 모양의 경관조명과 LED 조형물을 한 공간에 배치해 몽환적인 분위기를 자아내는 이재형 작가의 ‘빛의 정원’으로 시작해 서정적인 음악 선율에 맞춰 반응형 미디어가 형형색색으로 변화하는 김유석 작가의 ‘빛 요정과 숲길’과 ‘염원의 공간’으로 이어진다. 마지막 공간은 오로라 필름을 부착한 삼각형 배치의 조명 구조물로 빛을 통해 초현실적 분위기로 탈바꿈한 공간에서 마지막으로 새해 염원을 기원하는 시간이다. 남산에서 내려오면 특이한 형태 자체가 아름다움을 만들어내는 동대문디자인플라자(DDP) 220m 외벽 전면에 구현되는 미디어 아트를 감상할 수 있다. 내년 1월 2일까지 매일 오후 7시부터 10시까지 4차례씩 펼쳐지는 대형 라이트쇼 '서울라이트'가 주인공이다. 메인 작품은 미디어 아티스트이자 서울대 교수인 박제성 작가의 '자각몽-다섯가지 색'. '블랙(빛이 없는 우주)', '그린(생명체로서의 서울)', '화이트(메타버스라는 초현실적 생태계)', '레드(메타버스 안의 에너지와 생명력)', '블루(기술과 인간의 진화)' 등 5가지 색을 테마로 한 미디어아트를 12분간 선보인다. DDP 안쪽 공원도 '빛의 정원'으로 재탄생한다. 공원 슬로프를 설치되는 2m 높이의 라이팅 트리 100개가 주변을 화려하게 밝힌다. 서울 중심에선 신세계백화점 본점 크리스마스 쇼가 가장 인기다. 발광 다이오드(LED)칩 140만개로 본점 외벽에 만든 거대한 스크린이 약 3분 가량의 아름다운 이야기를 화려한 영상으로 펼쳐보인다.

‘50년대 평양굿은 어떤 모습이었을까?’ 국립국악원이 개원 70주년과 북한음악 자료실 개실 5주년을 기념해 22일 오후 2시부터 북한음악을 연구하는 한국, 영국, 미국, 독일 등 4개국의 연구자들과 함께 북한음악 국제학술회의 및 감상회를 온라인 생중계로 진행한다. 이번 행사는 북한음악 국제학술회의와 감상회로 나누어 총 2부로 꾸며진다. 제1부는 1990년대부터 시작한 국립국악원의 북한음악 연구와 수집한 관련 자료 1만 5천여 점의 활용 현황과 전망을 미국, 유럽 등 여러 나라 연구자들과 함께 공유하고 향후 공동 연구 방안에 대해 논의 한다. 제2부에서는 2007년 문화재청이 이북5도 무형문화재로 지정한 ‘평안도 다리굿’을 포함한 ‘평양굿’의 1955년 상황을 파악할 수 있는 자료를 감상해 뜻 깊은 자리가 될 것으로 기대한다. 제1부 북한음악 국제학술회의에서는 북한음악 전문 연구자인 국립남도국악원 천현식 학예연구사가 ‘국립국악원 북한음악 사업과 자료의 현황, 그리고 활용 방안’에 대해 발표한다. 두 번째로 국사편찬위원회 편사연구관과 교육부 지원 북한지역디지털자료센터 구축사업 연구 책임자를 역임하고 현재 경남대학교 초빙석좌교수로서 ‘북조선실록’을 130권까지 간행하고 있는 김광운 교수가 ‘북한 자료 수집과 활용 현황’을 발표한다. 세 번째 발표는 국립민속박물관 학예연구관과 서울시 문화재위원, 한국무속학회 회장을 역임한 양종승 샤머니즘박물관장이 ‘한국이 지정한 북한의 무형문화재 및 관련자료’를 발표한다. 독일 훔볼트 대학의 시드니 허치슨 교수는 ‘두 독일 이야기: 독일 분단동안 국경을 넘은 음악과 음악컬렉션’을, 힐데스하임 대학 월드뮤직센터 소장 미하일 퍼 교수는 ‘문화적 지속 가능성을 위한 사운드 아카이브: 국경 너머의 음악’을 발표한다. 다음으로는 영국 SOAS 런던대학교 키쓰 하워드 교수가 국립국악원 북한음악자료실 소장 자료를 중심으로 ‘1955-1968년 ‘조선음악’과 ‘조선예술:북한 도서관에서 금지된 음악과 춤의 역사 기록 저널’을 발표한다. 마지막으로 현재 경남대학교 극동문제 연구소의 방문 연구원으로 북한음악을 연구하고 있는 미국 컬럼비아 대학 박사 후보생 피터무디는 ‘문서에서 악보와 음향자료로: 1950-60년대 북한음악문화 이해를 위한 국립국악원 자료 활용’을 발표한다. 전체 토론에서는 국립국악원 서인화 국악연구실장이 좌장을 맡아, 7명의 발표자와 이병원 하와이대 종신교수, 조영주 국립중앙도서관 지식정보관리부장, 반혜성 단국대 연구교수, 박영애 의정부도서관 특수자료관리과장과 함께 국내외 북한음악 자료의 접근과 활용 및 공동연구 등에 대한 활발한 토론을 진행할 예정이다. 제2부 “1955년 평양의 굿”은 음원과 사진 감상회의 형태로 진행하는데 홍태한 전북대 연구교수, 김인숙 한국학중앙연구원 교수, 최진아 한양대학교 교수 등 3명의 각 분야 전문가가 평양굿을 문학, 음악, 인류학적 측면에서 다양하게 감상할 수 있도록 준비하였다. 본격적인 감상회에 앞서 국립국악원 서인화 국악연구실장이 ‘1955년 평양굿’ 음원과 사진의 입수 경위를 소개하고, 첫 발표자인 국문학자 홍태한 교수가 평양 다리굿의 거리구성과 무가 사설의 특징을 설명하며 굿의 개괄적 이해를 도와준다. 이어서 국악학자인 김인숙 교수는 굿에 사용된 장단, 선율 등의 음악적 특징을 악보와 음원을 통해 소개하며, 마지막으로 인류학 전공자인 최진아 교수는 굿에서 사용되는 무구 및 상징물의 특징과 활용방식 등에 대해서 설명해 평양굿을 종합적으로 이해하는데 도움을 줄 예정이다. 국립국악원 김영운 원장은 “이번 세미나와 감상회는 코로나 19확산 상황에서도 북한자료실의 자료를 활용하여 북한음악 연구를 국제적으로, 그리고 학제간 연구로 확장하는데 의미가 있으며, 6.25이후 서로 다른 길을 걸어온 남북 문화예술에 대한 연구를 세계문화의 관점에서 다각화하는 계기가 되기를 바란다.”고 전했다. 이번 국제학술회의 및 감상회는 오는 12월 22일(수) 오후 2시, 국립국악원 유튜브 채널을 통해 생중계된다.

내년에 창단 60주년을 맞이하는 국립발레단이 희극발레 ‘고집쟁이 딸’와 윌리엄 포사이드의 ‘ArtifactⅡ’ 등을 국내 무대에 처음 선보인다. 국립발레단은 최근 발표한 내년 공연 라인업을 통해 프레데릭 에슈턴이 안무한 ‘고집쟁이 딸’과 국내에는 다소 생소하지만 유럽 무대에서 인지도를 높이고 있는 에드워드 클러그의 ‘Ssss…’, 그리고 ‘ArtifactⅡ’ 등을 국내 초연한다고 밝혔다. 1789년 장 도베르발의 원작으로 초연된 ‘고집쟁이 딸’은 작품으로 현존하는 가장 오래된 전막 발레다. 국립발레단은 1960년 영국 로얄발레단에서 초연된 프레데릭 에슈턴이 안무한 버전을 신작으로 선택했다. 또 그동안 전막 발레를 주로 선보여온 예술의전당 오페라극장이 아닌 국립극장 해오름에서 공연한다. 내년 11월에 공연하는 ‘트리플 빌’에서는 슈투트가르트발레단, 취리히발레단, NDT 등 우수 발레단에서 협업하며 좋은 평가를 받고 있는 에드워드 클러그의 ‘Ssss…’와 세계적 안무가 윌리엄 포사이드의 ‘ArtifactⅡ’, 그리고 2014년 초연했고 지난해 코로나19로 공연이 취소됐던 우베 숄츠의 ‘교향곡 7번’이 무대에 오른다. 세 작품은 각각 쇼팽, 바흐, 베토벤의 음악을 사용해 안무한 작품이다. 국립발레단이 만든 독자 레퍼토리 ‘허난설헌-수월경화’(안무 강효형)와 ‘해적’(안무 송정빈)'도 다시 한 번 관객들을 만난다. 올해 초연에서 호평받은 조지 발란친의 ‘주얼스(사진)’도 60주년 축하 공연작으로 내년에 다시 선보인다. 클래식발레 대표작도 빠짐없이 공연된다. 내년에 95세 생일을 맞이하는 안무 거장 유리 그리고로비치의 대표작이자 클래식 발레 정수인 ‘백조의 호수’, 그리고 연말 단골 공연인 ‘호두까기인형’이 내년에도 무대에 오른다. 2011년 초연 이후 매진 행진을 기록했으나 지난해에는 코로나19 때문에 취소됐던 ‘지젤’도 만나볼 수 있다. 강수진 국립발레단장 겸 예술감독은 “지난 긴 시간 동안 전임 단장님들을 비롯하여 국립발레단과 함께했던 많은 분들의 노력을 바탕으로 지금 국립발레단이 있을 수 있었다”며 “취임 때 목표했던 21세기 발레단에 어울리는 다양한 스타일의 발레작품을 소화하고, 국립발레단만의 레퍼토리를 만들어가기 위한 여정을 2022년 라인업을 통해 확인할 수 있기를 바란다”고 밝혔다.

‘제1회 KSO국제지휘콩쿠르(KSO콩쿠르)’는 2021년 국내 클래식 무대가 거둔 값진 성과다. 코로나19 대유행으로 국경 넘기가 그토록 어려운데도 세계 42개국에서 젊은 지휘자 166명이 경연에 참여했다. 엄선한 심사위원 앞에서 치러진 1, 2차 본선과 결선은 차세대 마에스트로를 세상에 내놨다. 권위 있는 지휘콩쿠르는 세계적으로 대여섯개에 불과하다. 여기에 우리나라가 하나를 더 한 것이다. “과연 할 수 있을까. 몇번을 스스로 물어봤죠. 국제 클래식 커뮤니티에 올봄 콩쿠르 공고를 할 때만 해도 ‘2주 격리를 감수하고 과연 누가 올까’ 걱정했는데 결과는 너무나 다행이었습니다. 국내에선 33명이 참여하고 나머지는 다 외국 참가자였습니다.” 세계일보와 인터뷰에서 코리안심포니 박선희 대표는 “우리만의 성장을 추구하는 게 아니라 음악계에 좋은 영향력을 미치는 단체가 되자는 게 코리안심포니의 비전”이라며 “오페라·발레 반주는 우리 경쟁력이고 가장 잘할 수 있는 분야이니 계속 유지해나가면서 미래세대 인재와 협력해서 전체 클래식 판을 키우는 공존과 상생을 끌어내기 위한 선택으로 KSO콩쿠르 개최를 결심했다”고 설명한다. “결국 오케스트라에선 지휘, 그리고 단원과 좋은 곡, 이 세 박자가 잘 어우러져야 합니다. 세 영역에서 젊은 인재들에게 기회를 주는 시도를 하나씩 하자고 지난해부터 준비해서 시작을 한 거죠.” 코리안심포니의 국제지휘콩쿠르 개최가 갖는 의미는 크다. 세계 유수 콩쿠르에서 우승하는 신진 음악가가 한 해에 여럿 나올 정도로 국내 클래식 저변은 넓어졌지만 지휘 분야는 다르다. 아직 좋은 지휘자가 나오기에는 열악한 현실이다. 국내 음대가 여럿이지만 지휘학과를 별도로 둔 곳은 한 손으로 꼽을 정도다. 대부분 음악학과 내 지휘전공으로 존재한다. 젊은 지휘자가 자기 실력을 쌓고 이름을 알릴 기회도 너무나 적다. 좋은 지휘자가 나오지 못하면 국내 오케스트라 실력도 향상할 기회를 놓칠 수밖에 없다. 박 대표는 “클래식 무대에서 지휘가 갖는 비중과 영향력보다 지휘자를 육성하는 트랙은 명확지 않다. 그래도 다른 분야는 젊은 음악가들이 늘 세계 여러 콩쿠르에 나가서 도전하다 실패도 맛보면서 그래도 꾸준히 진보한다. 콩쿠르야말로 우리가 만들 수 있는 가장 공정한 ‘문’이다. 그게 젊은 지휘자에게는 절실히 필요했다. 이전까진 도전할 무대 자체가 없었다”고 말했다. 콩쿠르의 권위는 심사단이 만든다. 1회 콩쿠르가 제대로 출발하려면 누구나 인정할 심사단을 구성하는 게 가장 중요했다. 코로나 대유행 시대에 가장 어려운 문제였다. “돌이켜보면 가장 큰 위기는 심사위원 모실 때였어요. 참가자야 ‘우승’이라는 쟁취해야 할 목적이 있지만, 심사위원은 바쁜 분들을 자가격리 동의까지 받으면서 모시기 쉽지 않았고 실제로 거절당한 경우도 많았습니다. 다행히 올가을 다시 여건이 좋아지고 KSO콩쿠르가 지닌 개성에 호감을 가진 분들이 참여해주셨습니다. 목표 수준 100%에 가깝게 구성이 됐습니다. 기대 이상으로 흥미를 가지고 도와주시는 분들이 많았어요. 이번 심사단은 ‘2회 때도 불러줬으면 좋겠다’고 기대를 나타냈습니다.” KSO콩쿠르 제1회 심사단은 코리안심포니오케스트라의 예술감독을 지낸 정치용 한국예술종합학교 교수를 비롯해 크리스티안 에발트(베를린 한스 아이슬러 국립음대 교수), 플로리안 리임(국제음악콩쿠르 세계연맹 사무총장), 프랭크 후앙(뉴욕 필하모닉 오케스트라 악장), 피터 스타크(런던 왕립 음악원 및 베이징 중앙 음악원 교수), 레이첼 보론(문화예술경영인), 스티븐 슬론(베를린 예술대학교 교수). 지휘자의 인격을 포함한 종합적인 평가를 위해 지휘자, 악장, 예술경영인 등으로 다양하게 구성한 결과다. 모두 쟁쟁한 명성을 지닌 클래식 무대 현역으로 입상자의 미래를 위한 든든한 후원자가 되어주길 바라는 기대도 크다. 아직 국내에선 생경한 지휘콩쿠르 사례를 조사해서 1, 2차 예선 방식을 결정하고, 해외에 사방팔방으로 심사위원을 초빙하고, 콩쿠르 관계자와 참여자들의 국내 체류 편의를 제공하고, 오케스트라가 동원되는 1, 2차 본선과 결선을 수일에 걸쳐 진행하는 일은 여간 힘든 게 아니다. 이 모든 것을 흔한 외부 용역도 없이 열세명인 코리안심포니 사무국 인원만으로 진행했다. 박 대표는 “고생스럽더라도 우리가 직접 해야 노하우가 쌓이고 발전이 있어서 사무국 직원들이 많이 고생했다”며 “우리 직원보다 더 잘할 곳도 없었다. 정성 들여서 마음으로 일해야 했다”고 말했다. 오랜 준비 끝에 마침내 11월 10일부터 5일간 열린 본·결선에선 과연 ‘1등’을 배출할 수 있을지가 박 대표의 가장 큰 걱정이었다. 때에 따라선 ‘1등 없는 2등’ 배출로 끝나는 콩쿠르도 많기 때문이다. 다행히 1차 본선 후 심사위원들로부터 “실력자들이 많이 참여했다”는 반응이 나왔다. 사실 KSO콩쿠르는 후발주자로서 새로운 형식을 택하는 모험을 시도했다. 국제콩쿠르에서 으레 제시되는 과제와 다른 곡들을 콩쿠르 과제로 택한 것이다. “일종의 도박이었죠. 우리 콩쿠르를 위해서 특별한 곡을 별도로 열심히 준비해서 자기들의 뭔가를 보여줄 수도 있지만 반대로는 준비가 힘들어서 우수한 지휘자들이 도전 자체를 안 할 수도 있었죠. 그런데 콩쿠르를 여는 입장에선 개성 있으면서 누구나 도전할 가치가 있는 콩쿠르로 만들어야겠다는 생각이었습니다. 지휘자의 표현력과 음악성을 보여줄 수 있는 프로그램을 짠 거죠. 그 부분이 호응을 얻어 정말 양질의 예비 지휘자들이 모여든 것 같아요.” 본선에 진출한 6개국 12명이 받아든 과제곡은 일종의 ‘복불복’이었다. 참가자들은 총 8곡 중 제비뽑기를 통해 본선 1, 2차와 결선 과제곡을 정했다. 가슴 졸이며 지켜본 본선과 결선에선 KSO콩쿠르 본연의 모습이 확연히 드러났다. 심사위원은 라운드마다 발휘되는 장단점이 다른 참가자들 모습을 보며 우승자를 가려내기 위한 고심을 시작했다. “실력있는 참가자 순위가 라운드마다 엎치락뒤치락했습니다. 세 명의 파이널리스트가 뽑혔을 때부터 경쟁이 정점에 달했죠. 이 때부턴 리허설 시간도 따로 주고 그 역시 심사위원들이 참관하며 평가를 했습니다. 여기서 또 순위가 뒤바뀌는 거예요. 다시 콘서트 후에 격렬한 토론으로 마지막 순위가 정해진 거죠.” 최종 우승자를 정하기 위한 토론은 45분이나 이어졌는데 그 자체가 클래식과 지휘에 대한 여러 가치관이 경합한 토론이었다. 어렵게 선정된 우승자는 미국의 엘리아스 피터 브라운, 2등은 우리나라 윤한결이었다. 우승자는 코리안심포니 단원들이 수여하는 오케스트라상을, 2등은 관객상을 받았다. 심사위원단 선택과 단원, 관객 평가가 크게 다르지 않았다는 증거다. 첫 국제콩쿠르 성공적 개최의 가장 큰 공을 박 대표는 오케스트라 단원에게 돌렸다. 지휘자의 손끝에 연주자들이 민감하게 반응하지 않으면 콩쿠르는 성립할 수 없다. 코리안심포니 단원은 햇병아리나 다름없는 예비 마에스트로를 위해서 그들의 눈빛, 손짓에 일일이 반응하는 연주를 반복하는 수고를 기꺼이 감내했다. 심사석에서 이를 지켜본 뉴욕 필하모닉 악장 프랭크 후앙이 “지휘자 손짓 하나에 소리가 확 바뀌는 데 정말 대단하다”고 감탄했을 정도다. 박 대표는 “현장에서 단원들이 마음을 모아주지 않으면 정말 실패할 수밖에 없는 일이었다”며 “‘지휘자들이 준비해온 것에 우리가 잘 맞춰주자’며 며칠간 똑같은 곡을 반복하는 살인적인 일정에도 단원들이 진심으로 협력해줘서 마지막날에는 심사위원들이 ‘고맙다’고 단원들에도 따로 감사하다고 인사를 했을 정도”라고 말했다. 우리나라 첫 지휘콩쿠르 성공을 위해 예술의전당, 아트센터인천, 통영국제음악재단, 광주시립교향악단, 대전시립교향악단, 부산시립교향악단, 인천시립교향악단 등도 우승자에게 지휘대에 설 기회를 선뜻 내줬다. 박 대표는 “지휘할 기회를 많이 주는 게 콩쿠르의 가장 큰 역할이어서 부탁을 하면서도 ‘과연 얼마나 협력해줄까’ 걱정했는데 너무도 흔쾌하게 환영해줬다”며 “그만큼 좋은 지휘자가 교향악단 발전에 얼마나 중요한지 알고 있기에 응원해준 것”이라고 말했다. 2019년 1월 임명된 박 대표에게 KSO콩쿠르 같은 ‘클래식 인재 양성’은 첫 번째 과제다. 당시 정부는 박 대표를 선임한 이유로 “코리안심포니가 국내 대표 교향악단으로서 한 단계 더 도약할 수 있는 계기를 만들 적임자이다. 경영 혁신뿐만 아니라 인재 양성에도 박차를 가할 수 있을 것”이라고 설명했다. 이후 박 대표와 코리안심포니는 ‘지속가능한 클래식’이란 화두를 향해 쭉 걸었다. 젊은 음악가들의 경험과 기회 확장을 목표로 실전 경험 중심 교육의 장으로 설계된 ‘코리안심포니 인터내셔널 오케스트라 아카데미’가 시작됐고 작곡가 육성 및 창작곡 발굴을 위해 ‘작곡가 아틀리에’가 도입됐다. 내년엔 제7대 예술감독으로 독일과 프랑스에서 음악적 자산을 키워온 다비트 라일란트가 임기를 시작한다. 모두 ‘화끈한 단기전 대신 지구전을 택하겠다’던 박 대표가 지난 3년간 꾸준히 뿌린 씨앗들이 싹틔운 결과다. 새해에는 그간 오페라·발레 반주로 정평 난 코리안심포니의 다른 면을 더욱 돋보이게 할 계획이다. “우리가 오페라·발레 반주를 너무 잘하다보니 상대적으로 콘서트 무대에서 우리 존재감을 드러내는 기회가 부족했어요. 이제는 콘서트 무대에서도 우리가 정말 잘할 수 있다는 걸 보여줄 시기가 오기를 기대하고 있습니다. 이전 리허설을 봐도 (단원들이 예술감독으로 선호했던)라일란트가 결코 쉬운 사람이 아니에요. 그런데도 우리를 한 차원 더 위로 데려가 줄 수 있는 이라서 선택한 것이라고 생각해요. 이제 코리안심포니의 비전은 새로운 예술감독을 맞아 무대 위에서도 빛날 수 있는 오케스트라입니다. 우리가 주인공이 될 차례에요.”

미국 국방부는 최근 상원을 통과한 2022년도 국방수권법(NDAA)과 관련, 당분간 주한미군 규모 등에 변동이 없으리라고 예고했다. 존 커비 국방부 대변인은 17일(현지시간) 정례 브리핑에서 주한미군 감축 제한 조항이 삭제된 NDAA와 관련, "(조 바이든) 대통령이 아직 서명하지 않았다. 나는 대통령을 앞서가고 싶지는 않다"라면서도 이같이 말했다. 그는 "어떤 식으로든 우리 동맹 태세를 변경할 계획이나 의도가 없다는 점을 확언할 수 있다"라고 했다. 이어 로이드 오스틴 국방장관이 최근 방한했을 때도 이런 취지로 말했다고 강조했다. 커비 대변인은 "우리는 이 동맹, 그리고 우리 병력 태세 유지에 전념한다"라고 했다. 또 해외주둔미군재배치(GPR·Global Posture Review)에도 이런 입장이 언급됐다고 설명했다. 커비 대변인은 "어떤 변화가 됐든 우리 한국 동맹과의 보조 속에서 동맹의 결정으로 이뤄질 것"이라고 했다. 이에 브리핑에서는 현 수준의 병력 규모에 전혀 변화가 없느냐는 질문이 재차 나왔다. 커비 대변인은 "한반도 (주둔) 태세에 관한 변화를 발표하거나, 신호를 주거나, 어떤 식으로든 암시하려 이 자리에 오지 않았다"라고 했다. 앞서 미국 상원은 지난 15일 찬성 89표 대 반대 10표로 7700억 달러 규모의 NDAA를 통과시켰다. 이 법안에는 도널드 트럼프 행정부 시절 주한미군 감축 제한 조항은 담기지 않았다. 대신 인도·태평양 지역 동맹·파트너십 강화 및 한·미 상호방위조약, 한반도 평화·안정 목표 지지 일환으로 2만8500여 명 상당의 주한미군 주둔 유지의 중요성이 거론됐다.

영국을 대표하는 악단 런던심포니와 마에스트로 사이먼 래틀(사진)이 내년 10월 우리나라 롯데콘서트홀에서 피아니스트 조성진과 협연한다. 6월에는 세계 최고 오페라 극장인 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 (메트) 오케스트라와 음악감독 야닉 네제 세갱이 내한한다. 롯데콘서트홀은 내년 5월 31일과 6월 3일 열리는 ‘요나스 카우프만 리사이틀&오페라 콘서트’로 시작하는 ‘월드 클래스 콘서트 시리즈’ 등 세계적 오케스트라와 아티스트 내한 공연, 실내악 공연, 오르간 시리즈로 채워진 2022년 공연 일정을 17일 공개했다. 가장 화려한 무대는 역시 런던심포니·사이먼 래틀과 조성진 협연이다. 명지휘자 사이먼 래틀은 런던심포니 부임 이전 이끌었던 베를린필 2017년 내한공연에서 조성진과 처음 협연한 바 있다. 당시 기자회견에서 오랜 친구인 피아니스트 치메르만이 조성진을 격찬한 사실을 공개하며 “젊고 위대한 건반의 시인과 연주하게 된 것에 대해 너무도 기쁘고 감사하게 생각한다”고 소감을 밝힌 바 있다. 내년 10월 14일 무대에선 라흐마니노프 파가니니 주제에 의한 광시곡과 부르크너 교향곡 7번을 연주한다. 1885년 창단한 메트 오케스트라는 내년 6월 처음 내한한다. 말러, 토스카니니 등 최고의 마에스트로들을 거쳐 현재 음악감독은 캐나다 출신의 야닉 네제 세갱이 맡고 있다. 21일에는 베를리오즈의 ‘트로이 사람들’, 그리고 22일은 바그너의 ‘발퀴레’를 중심 레퍼토리로 선보인다. 특히 21일에는 세계 최고로 손꼽히는 메조 소프라노 조이스 디도나토, 22일에는 소프라노 크리스틴 괴르케와 테너 브랜든 조바노비치, 바리톤 에릭 오웬스 등 뉴욕 메트 주역들이 솔리스트로 무대에 올라 오케스트라와 함께 완벽한 앙상블을 보여준다. 메트 최고의 프리마 돈나 조이스 디도나토는 ‘조이스 디도나토 내한공연’으로 9월4일에 바로크와 20세기를 아우르는 다채로운 레퍼토리를 통해 다시금 관객과 만난다. 올해 전통의 파리 오페라 발레단 새로운 에투알(수석무용수)로 탄생한 박세은은 7월 28, 29일 ‘파리 오페라 발레-2022 에투알 갈라’로 국내 팬들을 만난다. 현재 최고의 테너로 평가받는 요나스 카우프만도 두 번의 공연을 펼친다. 5월 31일에는 피아노와 함께하는 가곡 중심의 리사이틀을 열고, 6월 3일에는 오케스트라와 함께하는 오페라 갈라 콘서트를 연다.

16개월 동안 리모델링된 마포아트센터가 12월 30일 송년음악회를 열며 재개관한다. 마포문화재단은 12월 30일 마포아트센터 아트홀맥에서 ‘마포아트센터 재개관 기념–2021 송년음악회’를 개최한다고 14일 밝혔다. 기초지자체로서는 큰 규모로 2008년 개관한 마포문화재단은 시설 노후로 발생하는 누수, 무대 장비 부식 등의 문제를 개선하고 주변 지역 재건축으로 공연 수요 증가가 예상됨에 따라 2020년 8월 리모델링 공사에 돌입했다. 아트홀맥에 집중한 리모델링은 총 197억원 규모 공사로 크게 무대와 시설 개선에 초점을 맞췄다. 무대 폭을 2m 정도 확장하고 잔향을 개선했으며 무대 조명 디머 성능을 향상 시켰다. 아울러 오케스트라 피트 2관 편성 연주 공간 확보 등으로 더욱 폭넓은 공연이 가능해졌다. 객석도 이전 733석에서 1004석으로 늘어났다. 서울 기초문화재단 중 1000석 규모 공연장은 마포아트센터와 충무아트센터과 유일하다. 재개관을 기념하는 송년음악회에는 최정상급 차세대 연주자들이 새 기운을 담은 희망찬 시간을 선사할 예정이다. KBS 교향악단 연주로 퀸 엘리자베스 콩쿠르 우승으로 전 세계에 이름을 알린 바이올리니스트 임지영, 뉴욕 메트로폴리탄 오페라하우스는 물론 전 세계를 무대로 활약하는 테너 박승주, 2021 BBC 카디프 싱어 오브 더 월드 아리아 부문 우승에 빛나는 바리톤 김기훈, 베르디국립음악원에서 최고연주자과정을 졸업한 후 활발하게 활동 중인 소프라노 손지수가 출연한다. 마포문화재단 송제용 대표이사는 "마포문화재단이 16개월의 리모델링 공사를 마치고 강북 최고 복합문화기관으로 재탄생했다. 아직 완벽하게 공사가 끝나지 않았지만 기다려준 관객과의 약속을 지키기 위해 재개관 기념 송년음악회를 시범적으로 선보이게 되었다. 내년에는 새롭게 변신한 공연장에 걸맞는 수준 높은 공연들로 꾸준히 관객들을 만날 예정"이라고 전했다.