K-클래식 젊은 거장으로 구성된 실내악단 금호솔로이스츠가 23, 24일 금호아트홀에서 크리스마스 스페셜 콘서트를 펼친다. 다채로운 실내악 편성과 고전부터 현대를 아우르는 폭넓은 레퍼토리를 통해 금호솔로이스츠만의 기민한 호흡과 탁월한 연주를 선보일 계획이다. ‘꿈과 환상’이란 부제로 펼쳐지는 이번 공연 첫날 금호솔로이스츠는 슈베르트 피아노 삼중주 B-flat장조와 차이콥스키 현악 육중주를 위한 ‘플로렌스의 추억’ D장조를 연주한다. 크리스마스 스페셜 콘서트인 만큼 두 작품에 가득한 꿈처럼 아름다운 활기와 우아한 열정을 선사한다. 24일에는 환상적인 화성적 색채감이 돋보이는 하이든의 2대의 바이올린과 첼로를 위한 삼중주 B-flat장조, 슈만의 4개의 환상 소품 a단조와 코른골트의 피아노 오중주 E장조를 들려준다. 특히, 코른골트의 피아노 오중주 E장조는 매혹적인 악상이 돋보이는 곡이다. 바이올리니스트 김다미, 장유진, 송지원, 박규민, 비올리스트 이한나, 신경식, 첼리스트 김민지, 이정란, 채훈선, 이경준, 피아니스트 김다솔이 이틀 공연에 나뉘어 출연한다. 2007년 10월 창단한 금호솔로이스츠는 금호문화재단의 다채로운 음악가 지원 프로그램과 함께 성장한 연주자들로 구성된 실내악단이다. 창단 이래 금호아트홀을 주 무대로 매년 실내악에 대한 탁월한 해석과 음악성으로 무장된 차별화된 연주를 선사하고 있으며, 90여 곡의 방대한 레퍼토리를 소화하며 새롭고 독창적인 프로그램과 빼어난 해석력으로 호평을 받고 있다. 각 멤버는 주요 국제 콩쿠르의 수상자이자, 활발한 활동을 통해 세계적으로 높이 인정받고 있는 솔리스트들로, 피아니스트 손열음, 김선욱, 선우예권, 조성진, 바이올리니스트 故권혁주, 최예은, 신지아, 클라라 주미 강, 비올리스트 이유라 등이 활약한 바 있으며, 현재 바이올리니스트 김다미, 양인모, 이지혜, 장유진, 비올리스트 이한나, 첼리스트 김민지, 이정란, 플루티스트 조성현, 클라리네티스트 김한, 피아니스트 김다솔, 박종해 등이다.

천재음악가, 아티스트들의 아티스트로 정평 난 정재일(사진)이 글로벌 브랜드 샤넬 선정 세계 예술가 10인에 선정됐다. 샤넬은 예술·문화계 혁신을 촉진하기 위해 신설한 ‘샤넬 넥스트 프라이즈’ 첫 수상자 10인에 정재일 음악감독이 선정됐다고 14일 발표했다.첫 수상의 영예는 정 음악감독을 포함한 11개국 출신의 디자인, 영화, 공연 예술 및 비주얼 아트 등 다양한 예술 분야의 예술가에게 돌아갔다. 아카데미 4관왕을 차지한 ‘기생충’에 이어 세계 83개국 넷플릭스 1위를 기록한 ‘오징어 게임’에서 자신의 음악으로 세계인을 매료시킨 정 음악감독은 음악 신동 출신이다. 프로젝트 그룹 긱스에서 음악을 시작한 후 영화뿐 아니라 뮤지컬, 연극, 무용극, 창극, 아동극 심지어 전시회까지 다양한 영역에서 음악을 선보이고 있다.

어린 나이에도 무서운 연주 실력을 보여줘서 ‘괴물 신인’이란 절찬을 받고 있는 피아니스트 임윤찬 공연이 TV로 중계된다. MBC TV예술무대는 14일 밤에서 15일로 넘어가는 12시 55분에 MBC 골든마우스홀에서 열린 임윤찬 단독 콘서트를 방영한다고 13일 밝혔다. 이번 공연은 그가 최근 선보인 리스트의 12개의 초절기교 연습곡 전곡이다. 여러 피아노 곡 중에서도 난곡으로 꼽히는 작품이다. 피아니스트 임윤찬은 무려 1시간이 넘는 곡을 쉼 없이 연주했으며, 이날 스페셜MC로 녹화에 참여한 김정현 아나운서와 함께 인터뷰도 나누었다. 10대 클래식 연주자로서 솔직하고 대담하게 나눈 그의 음악 이야기도 공개된다.

영화진흥위원장을 지낸 강한섭 서울예술대학교 영상학부 교수가 지난 10일 별세했다. 향년 63세. 1958년 서울에서 태어난 고인은 경기고와 경희대 불어불문학과를 졸업하고 프랑스 파리 제2대학 대학원에서 유학한 뒤 영화평론가로 활동했다. 1994년 공연윤리심의위원회 영화 분야 수입심의위원을 지냈고 같은 해부터 서울예대 교수로 재직했다. 영상물등급위원회 위원, 서울예대 산학협력단 대표이사도 역임했다. 2008년에는 영화진흥위원장에 선임돼 약 1년간 조직을 이끌었다.

찬 바람을 뚫고 무용수 한 쌍이 먼 곳에서 날아와 우리나라 발레 무대에 둥지를 틀었다. 유니버설발레단 수석무용수로 18일부터 연말까지 이어지는 ‘호두까기인형’ 공연에서 국내 무대에 데뷔하는 헝가리 국립발레단 출신 엘리자베타 체프라소바, 드미트리 디아츠코프 부부다. 체프라소바는 발레 세계 엘리트 코스인 바가노바 발레학교와 키예프 안무학교를 졸업한 발레리나. 바가노바 출신 중에서도 우등생만 입단 가능한 마린스키발레단에서 솔리스트로 활동한 후 세계 여러 발레단에서 활약했다. 디아츠코프 역시 신흥 발레 명문 러시아 페름 안무 전문학교 출신으로 헝가리 국립발레단에서 활약한 기대주다. 눈에 넣어도 안 아플 네 살배기 아들과 함께 낯선 한국으로 올 결심을 하게 된 계기를 묻자 체프라코바는 “항상 아시아 문화에 매력을 느끼고 있었다. 그래서 그 분위기에 꼭 한번 뛰어들어보고 싶었다”고 답했다. “마침 남편 드미트리 스승을 통해서 유니버설발레단에서 새로운 수석무용수를 찾고 있다는 소식을 들었어요. 언어, 문화 등 여러 환경이 달라 어려움이 예상됐지만, 그런데도 정말 매력적인 제안으로 다가왔습니다. 그리고 지금 많은 시간이 지나지 않았지만, 발레단과 동료 도움으로 정말 잘 적응하고 있어요.” 그럼에도 낯선 타국 생활과 새 발레단 적응은 무용수 부부에게 큰 도전일 수밖에 없다. 체프라소바는 “처음엔 진짜 쉽지 않을 거라고 생각했다. 그런데 모든 무용수와 직원들이 우리에게 매 순간 정말 많은 도움을 주고 있다”고 그간 경험을 전했다. 여러 경력 중에서도 2010년대 중반 지금까지도 이어지는 갈등 관계였던 러시아와 우크라이나에서 각각 활동했던 디아츠코프와 체프라소바의 만남은 극적이다. 무력분쟁 끝에 크림반도가 러시아로 편입됐던 2014년 우크라이나국립발레단원이었던 체프라소바는 안전을 위해 급히 모스크바로 돌아와야 했다. 잠시 머물렀던 셰어하우스에는 마침 디아츠코프가 이웃으로 살고 있었다. 디아츠코프는 모스크바에서 볼쇼이발레단에 버금가는 전통과 명성을 지닌 스타니슬랍스키-네미로비치 단첸코 극장 소속 무용수로 활동하던 시절이었다. “모스크바 숙소는 한 층에 방이 3개 있고 공유공간으로 거실과 부엌이 있는 공간이었어요. 여러 사람들과 함께 사용하는 일종의 셰어하우스였는데, 리자(체프라소바)가 같은 층을 사용하는 이웃이 된 거죠. 마침 방 1개는 비어 있었기 때문에 자연스럽게 둘이 얘기하는 시간이 늘어나고, 그러다가 서로 호감을 느끼게 되었습니다. 결혼은 2017년 8월에 했습니다. 그리고 지금 너무나 소중한 네 살 아들이 있습니다.” 눈앞으로 다가온 이들의 국내 데뷔작은 ‘호두까기인형’. 아름다운 차이콥스키 음악을 배경으로 환상세계에서 펼쳐지는 무희들의 춤은 누구나 반할 수밖에 없는 발레 최고 인기 작품이다. 특히 이번 ‘호두까기인형’은 2005년 이후 16년 만에 세종문화회관 무대에서 열린다. 유니버설발레단의 ‘호두까기인형’은 러시아 마린스키 발레단 바실리 바이노넨의 버전을 기반으로 하는데 주인공 클라라 배역은 1막에서 아역 무용수를, 1막 후반에 성인 무용수를 등장시킨다. 체프라소바 역시 클라라로 우리나라 발레 팬을 처음 만난다. “저는 클라라 역을 다양한 버전으로 많은 프로덕션에서 춰봤습니다. 이 작품이 어른이나 아이들 모두에게 큰 사랑을 받는 이유는 한 가지죠! 바로 기적을 믿는 것! 결국 ‘호두까기인형’은 꿈과 희망과 사랑에 관한 것이라고 생각합니다. 아름다운 동화 속 판타지를 상상하는 어린 소녀가 어떻게 기적을 꿈꾸고 믿는지에 대한 이야기죠. 바로 그게 가장 큰 매력 포인트인 것 같아요.” 디아츠코프 역시 호두까기 인형으로 묶여 있어야 했던 저주가 클라라의 사랑으로 풀려 생쥐대왕을 물리치는 인형 나라의 왕자로 무대에 선다. “저는 무대에서 저 자신을 완벽하게 숨깁니다. 제가 아닌 맡은 캐릭터의 본질을 전달하는 것이 중요하죠. 그리고 무대 위에서만큼은 제가 가진 모든 에너지를 방출시켜서 최선의 연기로 좋은 모습을 보여드리고자 노력하죠! 관객과 교감하는 것이 제게는 매우 중요합니다. 그들에게 저의 에너지를 전달하고, 저 또한 관객의 감정을 느끼려고 항상 노력하고 있어요. 관객도 완벽한 공연을 위한 일부분이라 생각합니다.” 국내 관객과 첫 만남이라는 설레면서 긴장되는 순간을 앞둔 두 무용수는 “신나면서도 긴장된다”며 “최고의 공연을 보여드리기 위해 무엇보다 우리가 무대를 즐기면서 관객이 이 아름다운 동화 속으로 빠져들 수 있도록 하겠다”고 소감을 밝혔다.

민주주의가 안전한 세상/G. 존 아이켄베리/홍지수 옮김/경희대 출판문화원/3만원 우리는 다시 민주주의의 앞날을 걱정하는 시대에 살고 있다. 인류 문명 진보의 가장 극적인 결과물인 민주주의는 끊임없는 도전을 받고 있다. 신간 ‘민주주의가 안전한 세상’은 1917년 4월 우드로 윌슨 대통령의 의회 연설을 주목하는 데서 시작한다. “민주주의를 실행하기에 안전한 세계”를 만들기 위한 전쟁을 선포해 달라는 이 호소 이후 자유주의적 국제주의는 진보주의적 개념과 법치에 부합하는 세계질서를 구축한다는 원대한 과제를 실천해 왔다. 국제질서를 협력적으로 조직화하고 개혁해서 안보, 복지, 자유민주주의의 진보를 촉진하는 선순환을 구축하려는 이 같은 시도는 그러나 지금 중국, 러시아 등의 비자유주의적 도전에 위협받고 있다. 심지어 중국에서 열리는 2022동계올림픽에 미국이 외교적 보이콧을 선언하고 동맹국이 뒤따르는 일까지 벌어지고 있다. 여기에 반동적인 민족주의와 포퓰리스트 독재, 개방성과 법치에 대한 위협이 자유민주 진영 내부에 전선을 만들고 있다. 현재 프린스턴대 석좌교수로 존경받는 국제정치학자인 저자 G 존 아이켄베리는 21세기에 경제와 안보 상호의존성이 높아짐에 따라 자유민주주의를 보호할 가장 타당한 과제는 여전히 개혁된 자유주의적 국제주의라고 주장하고 있다. 그는 자유주의적 국제주의가 21세기에도 여전히 타당하려면 “폭정, 잔혹함, 불관용으로 점철된 세상에서 자유민주주의국가들을 안전하게 만든다는 실용적이고 개혁지향적인 접근방식으로 규정되어야 한다”고 말한다. 그는 지난 2세기 동안 수많은 격변을 겪으면서도 자유주의적 국제주의는 꾸준히 자유민주주의가 안전한 국제적 공간 조성, 국가 내에서 또 국가 사이의 권리와 사회보장 보호, 자유와 평등, 개방성과 사회적 연대, 주권과 상호의존성 같은 서로 모순되는 가치 간의 타협점 모색을 목표로 추진해 왔다고 옹호한다. 그러면서 한편으로는 자유주의적 국제질서가 자유와 개방성을 내세우면서도 서구우월주의, 일방적인 문명관, 제국주의, 인종주의, 자본주의의 불평등 등과 시대적으로 결탁하기도 했다는 점을 동시에 인정하고 있다. 현재 세계는 코로나 팬데믹, 기후변화, 테러리즘, 무기 확산, 점차 증가하는 상호의존성이 야기한 난관과 같이 복잡하고 새로운 문제들 속에 있다. 존 아이켄베리를 비롯한 자유주의적 국제주의의 주창자들은 이러한 상태에서 세계질서가 강대국 간의 치열한 지정학 갈등과 불평등한 계급 간의 투쟁으로 회귀하지는 않을 것이라고 말한다. 존 아이켄베리는 21세기 근대성이 직면한 새로운 난관들을 타개하려면 세계에는 이전보다 자유주의적 국제주의가 더 필요하다면서, 현재 위기를 기회로 보고 자유주의적 국제주의의 개념과 과제를 개선해 나갈 것을 제안한다.

국립국악관현악단의 송년 공연인 ‘윈터 콘서트(2019년 공연 사진)’가 23, 24일 국립극장 하늘극장에서 공연된다. 2018년부터 시작된 ‘윈터 콘서트’는 매해 전석 매진을 기록하는 인기공연이다. 올해 무대에는 인기 뮤지컬 배우 강홍석과 민경아가 무대에 올라 국립국악관현악단과 협연을 펼친다. 강홍석은 뮤지컬 ‘데스노트’ ‘드라큘라’ ‘엘리자벳’ 등 다수의 작품에서 폭발적인 가창력과 독보적인 존재감으로 주목받는 배우다. 이번 공연에서는 뮤지컬 ‘엘리자벳’의 ‘키치’, 뮤지컬 ‘킹키부츠’ 중 롤라의 대표 넘버 ‘랜드 오브 롤라’를 선보인다. 관객과 연말의 즐거움을 함께 나누고자 다양한 이벤트도 준비하고 있다. 공연 전 이벤트 부스에서 새해 소망을 작성해 제출하면 스페셜 게스트(강홍석과 민경아)가 공연 중 직접 사연을 소개하고 소정의 선물을 제공한다.

바로크 음악의 정수를 감상할 수 있는 ‘한화클래식 2021’이 12월 7, 8일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 열린다. 독일을 중심으로 활동 중인 서예리(사진)와 국내외 바로크 아티스트로 구성된 오케스트라 ‘한화 바로크 프로젝트’가 바흐의 ‘커피 칸타타’, ‘바이올린과 오보에를 위한 협주곡’, 페르골레지의 ‘스타바트 마테르(서 계신 성모)’ 등을 들려준다. 이번 공연을 위해 독일에서 입국한 소프라노 서예리는 고음악과 현대음악 양쪽 분야의 거장들로부터 최고의 찬사를 받는 흔치 않은 소프라노다. 현대음악의 상징과도 같은 도시 독일 다름슈타트가 사랑하는 아티스트. 다름슈타트 시립음대에서 후학을 양성 중이다. 2003년 인스브루크 고음악 페스티벌에서 르네 야콥스가 지휘한 ‘오르페오’로 데뷔한 서예리는, 필립 헤레베헤, 톤 코프만 등 고음악 거장들과 호흡을 맞추며 유럽 고음악 평단에서 인정받는 아티스트가 되었다. 최근에는 2019년 한화클래식을 통해 내한했던 조르디 사발과 함께 하이든의 오라토리오 ‘천지 창조’ 공연과 앨범을 완성했는데, 조르디 사발로부터 극찬을 들었고, 현대음악의 거장 피에르 불레즈가 세상을 떠나기 전까지 그의 뮤즈로 불레즈의 작품들을 연주했다. 서예리와 함께 2021년 팀을 구성한 연주자들은 네덜란드 출신으로 역사주의 연주 분야에서 주목받는 바이올리니스트 요하네스 리르타우어가 악장을 맡았다. 테너 홍민섭, 베이스 김승동, 카운터테너 정민호 등이 출연한다. 한화 바로크 프로젝트 팀은 바로크바이올리니스트 김나연을 주축으로, 강효정(바로크첼로), 김재윤(바로크비올라), 아렌트 흐로스펠트(쳄발로), 정윤태(트라베오소), 신용천(바로크오보에), 이한솔(바로크바이올린), 문정희(비올로네) 등이다. 이번 공연은 네이버TV를 통해 실시간 무료 시청이 가능하다.

바로크 음악의 정수를 감상할 수 있는 ‘한화클래식 2021’이 12월 7, 8일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 열린다. 독일을 중심으로 활동 중인 서예리(사진)와 국내외 바로크 아티스트로 구성된 오케스트라 ‘한화 바로크 프로젝트’가 바흐의 ‘커피 칸타타’, ‘바이올린과 오보에를 위한 협주곡’, 페르골레지의 ‘스타바트 마테르(서 계신 성모)’ 등을 들려준다. 이번 공연을 위해 독일에서 입국한 소프라노 서예리는 고음악과 현대음악 양쪽 분야의 거장들로부터 최고의 찬사를 받는 흔치 않은 소프라노다. 현대음악의 상징과도 같은 도시 독일 다름슈타트가 사랑하는 아티스트. 다름슈타트 시립음대에서 후학을 양성 중이다. 2003년 인스브루크 고음악 페스티벌에서 르네 야콥스가 지휘한 ‘오르페오’로 데뷔한 서예리는, 필립 헤레베헤, 톤 코프만 등 고음악 거장들과 호흡을 맞추며 유럽 고음악 평단에서 인정받는 아티스트가 되었다. 최근에는 2019년 한화클래식을 통해 내한했던 조르디 사발과 함께 하이든의 오라토리오 ‘천지 창조’ 공연과 앨범을 완성했는데, 조르디 사발로부터 극찬을 들었고, 현대음악의 거장 피에르 불레즈가 세상을 떠나기 전까지 그의 뮤즈로 불레즈의 작품들을 연주했다. 서예리와 함께 2021년 팀을 구성한 연주자들은 네덜란드 출신으로 역사주의 연주 분야에서 주목받는 바이올리니스트 요하네스 리르타우어가 악장을 맡았다. 이번 공연은 네이버TV를 통해 실시간 무료 시청이 가능하다.

쿠바 미사일 위기로 제3차 세계대전이 벌어질 뻔했던 시절인, 지금은 까마득한 1962년 창단한 리틀엔젤스예술단이 걸어온 길은 경이롭다. 단원 구성부터 9∼15세 소녀로 전례를 찾기 힘들다. 순수 민간단체임에도 세계 평화를 기원하는 사절단으로서 지난 59년 동안 60개국을 순방하며 무려 7000회 이상 공연을 펼쳤다. 미국 백악관 공연은 물론 영국 여왕 어전 공연의 영예까지 누렸다. 청사초롱, 시집가는 날, 꼭두각시 등 리틀엔젤스 고유의 레퍼토리는 우리나라 사람이라면 따로 설명 없이 즐길 수 있다. 가장 한국적인 춤이며 대중이 함께 호흡할 수 있는 민족 문화의 원형을 보여준다. 그러면서도 어린 소녀들의 춤에선 오랫동안 전해 내려온 공력과 율동이 느껴진다. 이 모든 성취에 안주하지 않고 백 년 역사를 향해 새롭게 출발하려는 리틀엔젤스의 결기 어린 무대가 지난 4일 서울 유니버설아트센터 대극장에서 펼쳐졌다. 오랫동안 이어진 레퍼토리를 기반으로 최근 새로 만들어진 작품들을 함께 선보인 이번 공연에선 ‘전통’과 ‘변화’라는 섞이기 힘든 화두가 융화한 모범답안을 보여줬다. 특히 이번 공연은 ‘배정혜’라는 걸출한 안무가를 품은 예술단이 어떻게 진화했는지 확인할 수 있는 무대였다. 배정혜는 다섯 살 때 무용을 시작하고 열두 살 때 첫 개인 발표회를 연 무용 천재 출신. 수십년간 국립국악원 무용단, 국립무용단 등을 이끈, 직업이 ‘무용단장’인 예술가다. ‘한국 창작무용의 살아 있는 역사’라는 영예를 누리고 있는 배정혜는 2018년부터 예술단 예술감독을 맡고 있다. 그간 1년에 한두 편씩 ‘궁’ ‘바라다’ ‘설날아침’ ‘미얄’ ‘진쇠놀이’ ‘화검’ 등을 선보였다. 이번 공연에선 신작은 없었으나 리틀엔젤스가 배정혜 예술감독 작품을 완전히 체화했음을 선명하게 드러냈다. 2부를 여는 ‘바라다’에선 이 땅의 사랑과 평화를 갈구하는 간절한 주제의식이 더욱 선명하게 전달됐다. ‘미얄’에서 이름 바뀐 ‘놀이마당’과 ‘화검’은 새로운 리틀엔젤스 대표작으로 충분한 경지에 도달했다. 이전 인터뷰에서 배 예술감독은 “작품을 하나 하려면 훈련과 안무에 일 년쯤 걸린다. 난관이 뭐냐면 아이들은 자꾸 커서 초등학생이 중학생이 되고, 중학생이 고등학생이 되어서 가르쳐서 할 만하면 졸업한다”며 성인보다 아이들 안무가 서너 곱절은 더 어렵다고 고개를 가로젓곤 했다. 그 같은 어려움을 딛고 자신이 만든 독자적 무용 방법론 ‘바(Bar)기본’과 전통춤 호흡 등으로 어린 단원을 지난 3년간 훈련한 결과가 확연히 드러나는 춤사위였다. 예술단 ‘작은반’의 성취도 두드러졌다. 전통적으로 예술단 공연은 중학생인 ‘드림팀(큰반)’ 작품과 초등학교 고학년인 ‘작은반’ 작품을 번갈아 무대에 올린다. 아무래도 ‘작은반’은 ‘드림팀’에 견주어 기량이나 선보일 수 있는 작품에 한계가 있는 편이다. 그런데 이날 무대에서 ‘작은반’이 보여준 ‘설날’ ‘춘향이야기’ ‘탈춤’은 언니들만큼이나 집중력과 역동성이 돋보이는 춤이었다. 사물놀이 명인 김덕수가 예술단 60주년을 기념하기 위해 새롭게 구성한 웅장한 장고협주곡도 예술단의 힘찬 미래를 기대하게 만드는 작품이었다. 오랜만에 공연된 ‘강강수월래’와 높은 기량이 필요한 ‘부채춤’, ‘북춤’ 등은 예나 다름없이 지난 59년간 쌓인 예술단의 수준 높은 기량과 예술성을 과시하며 창단 백년을 향한 다음 행보를 기대하게 했다.