뮤지컬 거장 스티븐 손드하임이 지난 26일 코네티컷주 록스베리 자택에서 91세를 일기로 별세했다. 손드하임은 뮤지컬 ‘웨스트사이드스토리’ ‘어쌔신’ ‘스위니 토드’로 유명한 작곡가다. 그가 작곡한 ‘어릿광대를 보내주오’(Send in the Clowns)는 프랭크 시내트라, 주디 콜린스 등 전설적인 가수들에 의해 수백 번이나 녹음됐다. 이 곡은 특히 ‘피겨여왕’ 김연아가 은퇴 무대인 소치 동계올림픽 쇼트프로그램 경기에서 배경음악으로 활용해 스포츠 팬들에게도 친숙한 곡이다.

‘아침이슬’ 탄생 50주년을 기념하는 김민기 헌정공연이 열린다. ‘아침이슬’은 김민기가 작사·작곡해 1971년 발표한 노래다. 12월 12일 서울 롯데콘서트홀에서 열리는 ‘아침이슬 50주년 콘서트 김민기 트리뷰트 위드(with) 오케스트라’(포스터)에선 국내 최정상급 아티스트가 대규모 오케스트라와 협연한다. 총감독 박학기를 비롯해 작곡가 김형석, 권진원, 노찾사, 알리, 유리상자, 이은미, 이적, 장필순, 한영애 등이 참여한다. 지휘자 최영선과 함께 밀레니엄심포니오케스트라 연주로 아침이슬, 철망앞에서, 작은 연못, 아름다운 사람, 백구, 날개만 있다면, 가을 편지, 상록수, 봉우리 등이 선보인다. 앞서 지난 6월 가수 35명은 50주년을 기념해 김민기 헌정 앨범 ‘아침이슬 50주년 김민기에게 헌정하다’를 발매하기도 했다.

우리나라가 2017년 유네스코 세계기록유산 신청대상으로 선정한 ‘4·19혁명 기록물’과 ‘동학농민혁명 기록물’ 등재작업이 4년 만에 재개된다. 문화재청 관계자는 28일 “세계기록유산 접수기한이 이달 30일”이라며 “마감 전에 4·19혁명 기록물과 동학농민혁명 기록물 신청서를 제출할 방침”이라고 말했다. 이어 “절차가 순조롭게 진행되면 2023년에 등재 여부가 최종 결정될 것”이라고 덧붙였다. 4·19혁명 기록물은 1960년 독재정권을 무너뜨린 4·19혁명의 원인과 전개 과정, 혁명 직후 처리과정을 보여주는 기록유산을 지칭한다. 국가기관과 국회·정당 자료, 언론 기사, 개인 기록, 수습 조사서, 사진과 영상 등으로 구성된다. 동학농민혁명 기록물은 1894년 일어난 동학농민혁명 당시 조선 정부와 동학농민군, 농민군 진압에 참여한 민간인, 일본공사관 등이 생산한 기록을 아우른다. 세계기록유산은 유네스코가 1992년 시작한 사업이다. 국가를 초월해 세계사와 세계문화에 큰 영향을 준 자료, 역사적 시기를 이해하는 데 도움이 되거나 그 시기를 특별한 방법으로 반영하는 자료가 등재 대상이다. 우리나라가 보유한 세계기록유산은 ‘훈민정음 해례본’, ‘조선왕조실록’, ‘동의보감’, ‘5·18 민주화운동 기록물’, ‘조선왕실의 어보와 어책’, ‘조선통신사 기록물’ 등 16건이다. 4년 전 등재가 유보된 일본군 위안부 기록물은 유네스코가 당사자 간 대화와 조정을 권고했으나 관련 작업이 거의 진척되지 않아 답보 상태인 것으로 알려졌다.

그룹 블랙핑크(사진) 공식 유튜브 채널 구독자 수가 7000만명을 돌파했다. 28일 소속사 YG엔터테인먼트에 따르면 블랙핑크의 유튜브 채널 구독자는 이날 오전 7000만명을 넘어섰다. 2016년 6월 28일 채널이 개설된 지 약 5년 5개월 만이다. YG 측은 “전 세계 모든 아티스트를 통틀어 최초이자 최다 기록”이라고 설명했다. 그간 블랙핑크가 유튜브 채널에서 공개한 영상 가운데 억대 조회수를 기록한 영상은 총 32편이다.

올 상반기 서울연극제에서 4관왕을 차지하며 대호평받은 ‘붉은 낙엽’이 국립극단 초청작으로 12월 8일부터 27일까지 백성희장민호극장에서 공연된다. 원작은 미국 추리소설 작가 토머스 H 쿡의 동명소설. 이를 ‘왕서개 이야기’로 지난해 연극가 주요상을 휩쓸었던 김도영 작가와 이준우 연출이 만들었다. 그간 역사 속에서 소외되었던 개인의 역사를 중심으로 한 역사극이나 창작극을 주로 선보여 온 두 사람이 처음으로 소설 각색을 시도하며 관객에게 깊이 있는 연극의 매력을 선사한 작품이다. 극에선 확인되지 않은 사실, 근거 없는 소문, 불안에서 시작된 의심으로 인한 비극적 사건이 벌어진다. 한 가정이 작은 의심으로 인해 붕괴되는 모습을 적나라하게 보여준다. 아들 지미가 아동 실종사건의 유력한 용의자로 거론되면서 균열이 생기지 않는 단단한 가정을 원했던 에릭과 그의 가족은 혼란에 빠진다. 에릭은 이번 사건에 더해 기존에 충분히 해명되지 않은 상태로 밀어놓았던 과거까지 끄집어내며 자신의 삶 전체를 되돌아본다. 에릭을 둘러싼 사건 하나하나도 흡입력 있게 전개되지만 삶을 송두리째 흔드는 거대한 폭풍 속에 휘말린 등장인물들의 세밀한 심리변화 묘사에서 이 작품은 진가를 발휘한다. 배우 박완규는 ‘진실을 알고 싶다’는 충동에 사로잡혀 의심과 믿음 사이에서 혼란스러워하는 에릭 역을 맡아 내면의 감정을 입체적으로 보여준다. 지미 역의 장석환 배우는 누구에게서도 신뢰받지 못하는 소년의 억울함, 원망을 강렬하면서도 섬세하게 표현한다. 이준우 연출은 지난 5월 공연 당시 연출의 글에서 “단풍잎에 미세하게 박힌 반점들처럼 조금씩 자라기 시작한 의심의 씨앗이 어떻게 이들의 삶 속에 퍼져나가는지 보게 될 것이다. 그 모습을 통해 우리의 믿음은 어떤 토대 위에 있는지, 우리가 맺고 있는 관계들은 어떻게 유지되고 있는지 생각해 볼 수 있는 시간이면 좋겠다”고 밝혔다. 국립극단 김광보 예술감독은 “최근 작품을 해체하거나 재구성하는 연극이 무대에 많이 오르는데 ‘붉은 낙엽’을 통해 오랜만에 탄탄한 서사를 기반으로 한 연극의 정수를 만나는 기회가 될 것”이라며 “작품 속 의심으로부터 비롯된 참담한 결과는 불신이 팽배한 지금 이 시대를 살아가는 우리에게 생각의 여지를 줄 것”이라고 기대했다.

‘예프게니 키신.’ 수식어가 필요 없는 천재 피아니스트가 22일 서울 롯데콘서트홀에서 찬란하게 빛났다. 다섯 번째 내한 공연이자 3년 만의 무대에서 그는 피아노라는 악기가 가진 매력을 아낌없이 보여줬다. 그뿐만 아니라 두 살 때부터 악보를 보지 않고 피아노를 연주한 신동 출신 피아니스트로서 일생 정진한 내공이 담긴 연주는 관객을 대하는 그의 정성 어린 태도와 함께 객석을 매료시켰다. 그가 직접 짠 이번 공연 프로그램은 바흐에서 시작해 모차르트, 베토벤을 거쳐 쇼팽에 도달하는, ‘피아노’라는 건반악기가 발전한 100여년에 걸친 시간을 보여주기 위한 선곡이었다. 1부 첫 곡인 바흐의 ‘토카타와 푸가 d단조’부터 키신은 강건한 타건으로 피아노에서 듣기 힘든 음색을 뽑아냈다. 장엄하면서도 화려한 오르간 연주로 유명한 이 곡을 키신은 피아노 건반의 힘만으로 만든 장대한 선율로 선보였다. 이어진 모차르트의 ‘아다지오 b단조’와 베토벤 ‘소나타 제31번 Ab장조’의 진중한 연주를 거쳐 2부에서 키신은 특기인 쇼팽 연주로 자신의 진가를 보여줬다. 우선 쇼팽의 마주르카 60여곡 중 비교적 초기에 작곡된 일곱 곡을 연주했는데, 완벽한 곡 해석에서 만들어지는 완급 조절은 몰입감을 극도로 높였다. 그러면서도 여유 있는 연주는 마치 콘서트홀이 아니라 그의 연습실에서 연주를 듣는 느낌이 들도록 했다. 2부 마지막 곡은 ‘안단테 스피아나토와 ‘화려한 대 폴로네이즈’. 이제 오십대에 접어든 키신이 삼십대 중반부터 즐겨 연주한 곡이다. 이 화려한 곡을 키신은 왼손 연주를 오른손과 완벽하면서도 부드럽게 조화시키는 자신만의 탁월한 능력으로 선보였다. 화려한 피날레에 쏟아지는 갈채는 키신 공연만의 풍경인 앙코르 행진으로 이어졌다. 기립박수 속에 30회가 넘는 커튼콜, 1시간에 걸친 10곡의 앙코르에 자정 넘긴 팬 사인회로 유명한 키신은 이날도 마치 자신의 우물 속에 담긴 물을 퍼내듯 아낌없는 앙코르로 객석 갈채에 화답했다. 네 번의 앙코르 중 세 번째였던 쇼팽 스케르초 2번은 이날 최고의 연주로 손색없었다. 사실상 3부나 마찬가지인 앙코르 행진 내내 정중하게 합창석을 포함한 모든 객석과 눈 맞춰 인사하며 환하게 미소 짓는 키신 특유의 커튼콜 답례와 앙코르 행진은 객석을 꽉 채운 클래식 팬을 행복하게 만들었다. 예매 25분 만에 매진된 이날 공연을 위해 평소 공연장과 연습실, 숙소만 왕복한다는 키신은 공연 전 이틀 동안 일곱 시간씩 연습하는 천재의 성실함을 보여줬다. 최은규 평론가는 “원래 힘과 기교와 섬세함을 모두 갖춘 완벽한 연주자였는데 더욱 깊어진 음악을 보여줬다. 더 자유롭고 깊어지고 명상을 하는 느낌을 줬다. 잘하는 차원을 넘어선 연주였다”며 “신동으로 어릴 때부터 주목받았는데 오십대에 이르기까지 꾸준하게 정진하며 더욱 높은 경지를 보여준 게 가장 놀랍다. 소리가 좋은 걸 떠나서 그의 정신 내면이 느껴지는, 음악이라는 예술이 무언지를 알게 해주는 연주였다”고 말했다.

리틀엔젤스예술단 정기공연 ‘천사들의 비상’이 오는 12월 4일 서울 광진구 유니버설아트센터에서 열린다. 2022년 창단 60주년을 앞두고 새로운 도전을 준비 중인 리틀엔젤스는 이번 공연에서도 한층 새로워진 무대를 선보일 예정이다. 또한 신종 코로나바이러스 감염증 방역 최일선에서 헌신한 영웅들께 감사를 표하고자 의료진을 특별초청한다. 1부에선 ‘장고놀이’, ‘처녀총각’, ‘부채춤’, ‘시집가는날’, ‘강강수월래’, ‘꼭두각시’, ‘북춤’을 선보인다. 2부는 ‘바라다’, ‘설날’, ‘놀이마당’, ‘춘향이야기’, ‘화검’, ‘탈춤’, ‘농악’과 함께 ‘합창’ 공연으로 피날레 무대를 장식한다. 다채롭고 아름다운 전통문화를 엿볼 수 있는 한국무용 작품들과 작은 천사들이 전하는 감동의 메아리 합창까지 연말 온 가족이 즐기며 특별한 추억을 만들 수 있는 무대가 될 것이다. 공연은 4일 오후 2시, 7시 총 2회로 진행되며 5세 이상이면 누구나 관람할 수 있다. 초·중등 단원들로 구성된 리틀엔젤스는 한국전통예술단으로 1962년 창단 후 현재까지 세계 60여 개국을 순방하며 한국 전통문화예술의 우수성과 아름다움을 알려왔다.

기네스북의 세계 최대 오케스트라 연주 기록이 경신됐다. 베네수엘라 정부는 지난 13일 기록 경신을 위해 자국에서 도전한 오케스트라 연주가 기네스북 신기록으로 공식 인정받았다고 20일 밝혔다. 당시 12∼77세 연주자들 1만2000명이 수도 카라카스에서 한자리에서 모여 차이콥스키의 '슬라브 행진곡'을 연주했는데, 260명 심사관들은 이중 8573명이 유효하게 참여했다고 판정했다. 이는 종전 기네스 기록이던 2019년 러시아에서의 8097명 동시 연주보다 많은 인원이다. 이번 기록 경신엔 세계적으로 잘 알려진 베네수엘라의 '엘시스테마' 출신 음악인들이 참여했다. '엘시스테마'는 '시스템'을 뜻하는 스페인어로, 빈곤층 어린이와 청소년들에게 무상으로 음악을 가르쳐 사회적 변화를 추구하는 베네수엘라 음악교육 시스템이다. 아이들이 음악을 통해 빈곤과 폭력 등을 극복하고 더 나은 미래를 꿈꿀 수 있도록 하는 '기적의 오케스트라'로 널리 알려졌으며, 미국 로스앤젤레스 필하모닉과 프랑스 파리 오페라 음악감독인 구스타보 두다멜도 엘시스테마 출신이다. 엘시스테마 감독 에두아르도 멘데스는 "이번 기록 경신은 엘시스테마뿐 아니라 베네수엘라 전체에 큰 성취"라고 의미를 부여했다.

다른 꽃보다 뛰어나거나 화려하지는 않지만 고아(古雅)함이 풍기는 매화. 쭉 뻗은 매화 가지를 보며 만들어진 상념이 무대에서 춤과 노래로 피어났다. 서울예술단이 선보이고 있는 ‘이른 봄 늦은 겨울’은 매화가 주인공인 단편집이다. 매화 그림들이 전시된 어느 갤러리, 불 꺼진 밤이 찾아오자 그림 속 매화들의 이야기가 춤과 노래로 펼쳐진다. 남편이 생전에 아끼던 매화를 보며 슬퍼하는 늙은 여인, 눈보라 치는 산에서 매화 향기에 취한 남자, 사랑하는 사람을 매화에 투영해 살아가는 도공, 꽃잎 하나 피우지 못한 채 져버린 나무 등. 잠깐 피었다 지는 매화를 닮은 춤과 노래가 무대 위로 떠올랐다가 사라진다. 흔히들 ‘선비의 절개와 지조를 상징한다’ 정도로만 알고 있는 매화에서 이처럼 많은 이야기를 담아낸 건 배삼식 작가다. ‘1945’, ‘화전가’ 등에서 서정적 서사가 아름다운 세계를 보여준 작가는 눈 내리는 어느 날 혼자 산길을 걷다 마주한 매화꽃 하나가 우리의 삶과 닮았다고 생각한 데서 ‘이른 봄 늦은 겨울’의 영감을 받았다고 한다. 지난 11일 전막 시연 이후 기자들과 만나 “2015년 처음 이 작품을 의뢰받았을 때 글을 덜 써야겠다 생각했다”며 “말이나 주장이 강하면 춤이나 음악이 그 말들을 설명하고 따라가다가 제 역할을 못 하는 경우가 많다”고 말했다. 춤과 노래만으로는 밋밋했을 극 전개에 임도완 연출은 자신의 특기로 다채로움을 더했다. 극 초반과 말미에 얼굴에 분칠한 세 광대가 등장해 너스레를 떨며 매화에 대한 잡설을 객석에 들려준다. 산만할 수도 있는 옴니버스식 구성인 이 작품의 무게점은 후반부 선보이는 달항아리 군무다. ‘다윈 영의 악의 기원’, ‘윤동주, 달을 쏘다’, ‘읽어버린 얼굴 1895’, ‘나빌레라’ 등으로 차곡차곡 가무극 레퍼토리를 쌓아가고 있는 서울예술단이 지닌 높은 예술성을 보여준다. 달항아리를 머리에 인 여인들이 매화에서 발견한 관능을 춤으로 보여준다. 잘 훈련된 단원이 좋은 안무가를 만난 결과였다. 서울 남산 국립극장 달오름에서 24일까지.

스물한살에 세계 정상에 오른 피아니스트 조성진에게 다가오는 삼십 대는 어떤 의미일까. 건반의 구도자 백건우에게 젊은 날 파리에서 불꽃 같은 사랑으로 만나 평생을 함께한 아내 윤정희는 어떤 존재일까. 무수한 인고의 시간을 보내며 다져진 예술가 내면은 대중에게 좀처럼 드러나지 않는다. 단편적인 인터뷰로는 근황을 알 거나 최근 연주, 앨범 녹음에 대한 심경을 다소나마 알 수 있는 선에서 그칠 때가 많다. 다행히 대학에서 음악을 전공한 후 20여년간 클래식 무대를 기획하며 아티스트 행보를 지켜본 이지영 대원문화재단 전문위원·클럽발코니 편집장이 그들이 필생의 시간을 쌓아 얻은 음악의 언어를 해설하는 책을 펴냈다. 신간 ’음악, 당신에게 무엇입니까’는 백건우, 정경화, 조성진, 임동혁 등 우리나라를 대표하는 클래식 스타 내면을 포착한다. 음악캠프에 참가한 초등학생 김선욱, 음악잡지사를 찾아온 중학생 손열음 등에게서 발산하는 특별한 재능을 목격하며 클래식 현장에서 오랫동안 활동했기에 가능한 결과물이다. 오랜 시간 이들과 함께 일하며 쌓은 신뢰 속에 나눈 대화, 인터뷰 등을 통해 좀처럼 듣기 힘든 클래식 아티스트 7명과 또 다른 아티스트 7명, 그들 내면의 목소리를 가감 없이 전한다. ◆“개성은 자연스러움에서 나와요.” 2021년 현재, 조성진은 20대 피아니스트가 꿈꿀 수 있는 최고의 행보를 걷고 있다. 21세 때 쇼팽 콩쿠르에서 우승한 후 도이체 그라모폰과 전속 계약을 하고 세계 유명 오케스트라와 연이어 협연하며 최고의 무대를 만들고 있다. 전설적 피아니스트 크리스티안 지메르만, 플레트뇨프 등이 든든한 멘토이자 후원자다. 그럼에도 조성진은 “선입견과 싸우고 있다”고 말한다. “깨고 싶은 선입견들이 있어요. 예를 들면 동양인에 대한 선입견. 인종차별까지는 아니지만 사람들이 잘 모르고 쉽게 판단해온 것이 많다고 생각하거든요. 동양인은 감정이 없다. 기계적이다. 연습을 너무 많이 한다 등등. 그렇지 않아요. 하지만 아직도 인터뷰하면서 그런 질문을 많이 받아요.” 동양인 아티스트에 대한 편견은 널리 퍼진 인종차별이다. 최근에도 바이올린 거장 핀커스 주커만이 "한국인들은 노래하지 않는다. 그건 그들의 DNA에 없다"며 인종비하 발언을 해 거센 비판을 받았다. 조성진은 “연습은 동양인보다 러시아 사람들이 더 많이 하는 것 같다. 하지만 그게 꼭 중요할까”라고 반문했다. 자신의 연습시간은 하루 4시간을 절대 넘기지 않는다. 그 이상은 효율이 떨어지고 노동이다. 조성진은 ‘조성진다운 연주’에 대한 고민도 털어놓는다. “요즘 저는 개성 찾는 건 접었어요. 작품에 대해 저 나름대로 생각을 표현하고 싶었지만, 그런 연주에 혼란스러워하는 관객과 관계자들을 봤어요. 더 난감한 것은 남들과 다르게 치고, 이상하게 혹은 특이하게 치는 걸 흔히 개성이라고 여기는 점이에요. 개성은 자연스러움 속에서 나오는 거잖아요.” 악보를 존경하고 최대한 존중하면서 작곡가 메모를 쓴 이유를 곱씹는 게 조성진이 음악을 대하는 자세다. 여전히 청춘일 수 없는 30대에 대해선 생각이 많아진다. “20대가 끝나는 2023년까지는 걱정 없이 연주할 수 있을 것 같아요. 3년 후까지 연주 일정도 잡혀있고요. 문제는 30대인데 애매한 나이에요. 새 연주자들이 계속 등장할 테지만, 30대는 거장도 아니고 애매하죠. 생각이 많아지겠죠. 그때 뭘 해야겠다는 걸 지금부터 준비하고 있어요. 여러 생각이 있지만 프로젝트 연주회, 그러니까 브람스, 베토벤 소나타 전곡 연주를 해보고 싶어요.” 혼자 하는 악기라서 피아노가 좋다는 조성진, 실내악도 협주곡도 좋지만 독주회가 제일 편하다. 일상에 대해선 5명 이상 모이는 자리에 가면 힘들다고 한다. “주변 사람이 20명을 넘지 않을 거예요. 곰곰이 생각해봤는데, 백 퍼센트 저를 아는 사람은 한 명도 없는 것 같아요.” 한 달 매일 본 사람보다 3년 동안 다섯번 본 사람이 있다면 그를 더 가깝다고 느낄 정도로 음악이나 인간관계에서 시간을 중시하는 그는 음식도 마찬가지다. “사골, 와인, 된장. 뭔가 오랜 시간 끓이고 익히고 숙성시켜서 맛이 우러나오는 음식을 정말 좋아해요.” ◆“베토벤, 그의 사랑은 우직합니다.” 파리에서 사랑에 빠지고, 납북위기를 함께 겪기도 했던 건반의 구도자 백건우와 부인 윤정희의 사랑은 당대의 로맨스였다. 40년 넘도록 금슬좋았던 부부는 지금 노후에 찾아온 치매라는 큰 고통을 겪고 있다. 오래전부터 노부부와 인연을 이어온 저자는 늘 다정한 예술가 부부의 대화에 때로는 “아직도 뭐가 그리 재밌느냐”고 끼어들었다. 평소 과묵한 백건우는 이렇게 답했다고 한다. “전부 다! 머리끝부터 발끝까지, 여기 밑에서부터 저기 위에까지 다 좋아!” 윤정희는 남편이 하는 말 중에 “나는 당신이 점점 더 좋아져”라는 말에 가장 감동한다고 했다. 대중에겐 최근에야 알려진 윤정희의 알츠하이머 발병은 꽤 오래전이었다. 2016년 이창동 감독의 ‘시’에서 치매를 겪는 할머니 ‘미자’를 연기할 때 이미 자신의 기억을 잃어가던 중이었다. 기억을 잃어가는 부인과 그 남편에게 행복한 기억을 담은 기사와 사진을 선물해주려는 주변의 배려로 2017년 특별한 사진 촬영이 준비됐다. 촬영장에 나타난 윤정희는 이미 많은 기억을 잃은 상태여서 미리 마음의 준비를 했던 이들에게도 충격과 큰 슬픔이었다. 그러나 반나절 이어진 촬영에서 윤정희를 대하는 백건우 모습은 큰 인상을 남겼다. 몇번씩 같은 질문을 하는 아내에게 늘 처음 듣는다는 듯 매번 자상하게 대답하는 자연스러운 태도는 무게감 있었고 주변도 안정감을 찾을 수 있었다. 작가는 고민 끝에 부인을 바라보는 백건우의 시선을 기록해야겠다는 마음을 먹었다고 한다. 평소처럼 평온해 보이는 피아니스트의 모습 뒤에는 어떤 파고가 있을까. 2019년 백건우가 새 앨범을 출시해서 한국에 이전과 달리 혼자 왔을 때 부인의 안부를 묻자 그는 여전히 미소를 지은 표정이었지만, 입을 오므리더니 고개를 좌우로 천천히 저을 따름이었다. “베토벤이 제게 알려준 게 사랑이에요. 그의 사랑은 우직합니다. 사랑은 순간의 떨림과 감동에서 시작할 수 있겠지만 요구하지 않고 그저 바라보는 것, 항상 믿고 그의 편이 되어주는 것으로 지속됩니다. 지치는 순간이 오더라도 떠나지 않고 관계에 익숙해져도 다른 곳을 돌아보지 않는 것, 힘든 시기를 겪더라도 조용히 옆에 있어 믿음을 주는 것이죠. 그런 음악가의 작품을 통해 감동을 경험하게 된다면, 우리 일상도 영향을 받습니다. 작곡가가 부어준 큰 힘, 우직한 사랑이 만들어내는 힘을 믿으면, 내 주변의 사랑이나 관계의 어려움 속에서도 용기를 얻고 더 다가가게 되는 거죠.”