국악방송 새 사장에 공채 1기 PD출신 김은하 전 사장 직무대행이 6일 선임됐다. 2001년 출범한 국악방송 26년 역사상 내부 출신 인사가 수장에 오른 것은 이번이 처음이다. 7일 국악계에 따르면 김 사장은 국악 현장과 방송 제작 전반을 아우르는 전문성을 보유한 인사이다. 이화여자대학교 국악과 학·석사 출신으로 2000년 9월 국악방송 공채 1기 PD로 입사했다. 이후 광주방송국장 (2016~2018), 심의감사부장(2018~2020), 라디오제작부장(2020~2021, 2023~2024), 방송본부장 (2024~2025), 사장 직무대행(2025~2026) 등 주요 보직을 두루 거쳤다. 김 사장은 취임 소감에서 “국악과 방송 산업 현장에서 쌓아 온 다양한 경험을 바탕으로 국악의 대중화는 물론 세계화에 기여할 수 있도록 최선을 다하겠다”고 포부를 밝혔다. 이어 "국악방송은 앞으로도 전통을 가볍게 소비하는 방식이 아니라, 전통의 본질을 현대적으로 설득해 내는 고품격 창작을 적극 지원하겠다”며 "전통음악의 창조적 계승과 저변 확대를 위한 역할을 충실히 수행할 것" 이라고 강조했다.

“전민철 발레리노는 다 아시는 것과 같이….” 문훈숙 유니버설발레단 단장은 말끝을 잇지 못했다. 6일 서울 예술의전당에서 열린 ‘백조의 호수’ 기자간담회에서다. 옆자리에는 러시아 마린스키발레단 퍼스트 솔리스트 전민철이 앉아 있었다. 세계적 스타로 성장한 까마득한 후배를 바라보는 감회를 묻자 문 단장은 만감이 교차하는 표정이었다. 1980년대부터 우리나라를 대표하는 무용수로, 이후 유니버설발레단 단장으로 척박했던 국내 발레 무대를 지키며 후진을 양성해온 문 단장이다. 눈시울까지 붉히다 말문을 연 문 단장은 “(전민철은)발레를 해야 한다는 권유로 어릴 때부터 (유니버설발레단 계열)아카데미에서 인연이 이어졌고 선화예중에 입학하면서부터 지켜봤다. 그리고 선화예고 1학년 실기시험 때 정말 눈을 뗄 수 없는 성장을 목격했다”고 회상했다. “한 발레단의 주역 무용수로 성장하는 것도 정말 특별하고 대단한 일입니다. 전민철 발레리노는 김기민·박세은에 이어 한 발레단의 주역을 넘어 세계적인 스타로 주목받고 있어 너무 감사하고 뿌듯합니다.” 어린 시절부터 성장 과정을 지켜본 무용수가 마린스키발레단에서 도약할 수 있도록 유니버설발레단에서 전막 데뷔할 기회를 주었고 그 제자가 다시 세계적 발레스타로 성장해서 국내 무대에 돌아오는 선순환이 만들어진 것이다. 문 단장은 “1984년 유니버설발레단이 시작할 때 우리나라는 발레의 불모지였고 발레에 대한 이해조차 없던 시절이었다”라며 “해외에서 활동하는 젊은 무용수들을 보면서 강산이 네 번 바뀌는 동안 ‘한국 발레가 정말 우뚝 섰구나’하고 느낀다. 이제는 세계와 어깨를 나란히 하는 것을 넘어 그것을 뛰어넘는 기량까지 보여준다”고 감개무량해 했다. 1989년 동양인 최초로 키로프발레단(현 마린스키발레단)에 ‘지젤’로 초청돼 일곱 차례 커튼콜을 받으며 ‘영원한 지젤’로 불려온 그다. 문 단장은 “제가 민철이 나이 때는 세계 발레단에 요코 모리시타 등 일본 무용수가 활약했다. 한국 무용수가 세계 발레단에 없었다”라며 “지금은 입단을 넘어 주역 무용수까지 올라가고 세계적인 스타까지 탄생하는 것을 보면 너무나 자랑스럽다”고 말했다. 마린스키발레단에서 첫 시즌을 마친 전민철은 스승이 마련해준 무대의 의미를 짚었다. 그는 “유니버설발레단과 함께한 ‘라 바야데르’와 ‘지젤’의 경험은 저에게 너무나 큰 경험이었다”며 “그 경험 없이 마린스키에 갔다면 전막 발레를 소화하는 데 훨씬 더 어려움이 많았을 것이고 시간도 훨씬 오래 걸렸을 것”이라고 말했다. 외적으로도 지난해 국내 무대에 설 때보다도 훌쩍 큰 모습을 보여준 전민철은 “마린스키 첫 시즌의 결과물을 이번 ‘백조의 호수’로 보여드릴 수 있지 않을까 싶어 설레고 기대가 된다”며 “러시아에서 노력한 시간을 관객과 함께 춤추는 무용수들, 단장님과 지도위원들께 성장한 모습으로 보여드리고 싶다”고 말했다. 작품에 임하는 자세에 대해서는 “백조와의 첫 만남부터 흑조와의 연기까지 제가 느낀 감정과 이야기의 흐름을 살리려 스스로 많이 노력하고 있다”며 “내용상 해야 할 말이 있다면 그 말을 어떤 동작, 어떤 손동작으로 해야 가장 설득력이 있을지를 제일 중점에 두고 연기에 집중하려 한다”고 설명했다. 문 단장은 “‘백조의 호수’는 발레의 정수이고 발레단의 수준을 평가할 수 있는 작품”이라며 “모든 공연은 처음이자 마지막인 것처럼 준비한다. 올해는 중견 무용수뿐 아니라 새로 도전하는 신인 무용수들도 있는 만큼 관객에게 깊은 감동을 남기고 폭염을 잊을 수 있는 공연이 되기를 바란다”고 말했다. 예술의전당과 유니버설발레단이 공동기획한 이번 공연은 14일부터 23일까지 예술의전당 오페라극장에서 열린다.

반세기 넘게 호흡을 맞춰온 지휘자 샤를 뒤트와와 피아니스트 마르타 아르헤리치가 11월 국내에서 처음으로 한 무대에 선다. 두 사람이 함께 연주를 시작한 지 67년 만이다. 롯데문화재단은 11월 21~22일 롯데콘서트홀에서 ‘샤를 뒤트와·마르타 아르헤리치와 KBS교향악단’을 무대에 올린다고 5일 밝혔다. 롯데콘서트홀 개관 10주년 기념 프로젝트의 마지막 공연이다. 두 사람이 처음 함께 무대에 선 것은 1959년 1월이다. 당시 스물두 살이던 뒤트와는 스위스 로잔에서 프로 지휘자로 데뷔했고 그 무대의 협연자가 열일곱 살 피아니스트 아르헤리치였다. 이번 공연에서 아르헤리치가 연주하는 라벨 피아노 협주곡 G장조는 당시 협연곡이다. 두 사람은 1969년 결혼했다가 4년여 만에 갈라섰지만 무대 위 파트너 관계는 이후로도 이어졌다. 공연계에서는 두 사람의 나이를 감안하면 국내에서 다시 보기 어려운 무대로 보고 있다. 1936년 10월생인 뒤트와는 공연 시점에 만 90세가 되며 1941년생인 아르헤리치는 85세다. 뒤트와는 몬트리올심포니 음악감독으로 25년간 재임하며 악단을 세계 정상급으로 끌어올렸고 프랑스국립오케스트라와 NHK심포니 음악감독을 지냈다. 아르헤리치는 1957년 부조니·제네바 콩쿠르를 잇달아 제패한 데 이어 1965년 바르샤바 쇼팽 콩쿠르에서 우승하며 ‘피아노 여제’로서 오랫동안 활약했다. 공연 1부는 스페인 작곡가 마누엘 데 파야의 발레음악 ‘삼각모자’ 모음곡 제2번으로 문을 연다. 이어 아르헤리치가 라벨 피아노 협주곡 G장조를 협연한다. 2부는 뒤트와가 지휘하는 드보르자크 교향곡 제9번 ‘신세계로부터’다.

매주 수요일 저녁 전국 동네서점 70여 곳이 책과 문화를 함께 즐길 수 있는 공간으로 운영된다. 문화체육관광부는 5일부터 전국 지역서점 70곳에서 하반기 ‘문화요일 수요일×심야책방’을 운영한다고 밝혔다. 공모를 통해 선정된 70곳은 서울·경기 35곳, 강원 2곳, 충청 5곳, 전라 8곳, 경상 15곳, 제주 5곳으로 구성됐다. 선정된 서점들은 매주 수요일에 운영시간을 연장해 서점의 개성과 지역 특성을 살린 총 380개의 독서문화 프로그램을 진행하고, 서점별로 최대 280만원의 문화 활동 운영비 등을 지원받는다. 서점들은 지역의 문화와 자연, 주민의 일상을 소재로 삼아 책과 결합한 다양한 프로그램을 진행한다. 강원 강릉의 ‘강다방 이야기공장’은 지역 영화인들과 책을 읽고 영화를 감상하며 이야기를 나누는 ‘영화가 끝난 뒤, 책이 시작되는 밤’을 운영한다. 전남 목포의 ‘포도북스’는 지역 독립영화제와 연계해 영화감상법을 소개하고 목포의 근대문화유산과 야경을 책과 사진으로 만나는 활동을 펼친다. 취미생활과 연계한 이색 프로그램도 준비됐다. 경기 안산의 ‘생활관’은 명상과 달리기를 다룬 책을 읽고 명상과 달리기를 즐긴다. 부산의 ‘인디고 서원’은 인문학 강의를 듣고 건강한 음식을 함께 만든다. 이 밖에도 시 낭독회, 나만의 책 만들기 등의 프로그램을 만날 수 있다. 특히 이번 하반기에는 네이버와 협력해 ‘심야책방 네이버 기획전’을 선보인다. 17일부터 네이버에서 ‘심야책방’을 검색하면 참여서점의 위치와 프로그램을 확인하고, 바로 예약할 수 있다. 지역서점을 잘 알지 못했던 국민들도 가까운 서점을 쉽게 찾을 수 있다.

가족극으로 감동을 준 ‘건전지 아빠’에 이어 엄마 이야기가 시작된다. NHN링크는 가족뮤지컬 ‘건전지 엄마’를 제작해 2027년 1월 2일부터 2월 28일까지 서울 이화여자대학교 ECC 영산극장에서 선보인다고 5일 밝혔다. ‘건전지 엄마’는 그림책과 애니메이션으로 사랑받은 전승배·강인숙 작가의 작품을 무대로 옮긴 가족뮤지컬이다. 지난해 초연한 뒤 올해 앙코르 공연까지 이어진 ‘건전지 아빠’의 두 번째 이야기다. ‘건전지 아빠’는 가족 모두가 공감할 수 있는 따뜻한 이야기로 티켓링크 관객 평점 만점을 기록했다. 원작 ‘건전지 엄마’는 2022년 개정 교육과정에 따른 초등학교 3학년 2학기 국어 교과서에 수록돼 어린이와 학부모에게 친숙하다. 어린이집 선생님인 동구 엄마와 건전지 엄마의 일상을 통해 아이들 곁을 지키는 엄마의 용기와 사랑을 그린다. 공연은 현실의 일상과 눈에 보이지 않는 건전지 세계를 한 무대에 펼쳐 보인다. 원작의 기발한 상상력과 따뜻한 정서에 다채로운 무대 효과와 음악을 더할 예정이다. 누가 알아주지 않아도 아이들과 가장 가까운 자리에서 최선을 다하는 엄마들에게 응원과 위로도 건넨다. 프로듀서를 맡은 오선화 NHN링크 부장은 “‘건전지 엄마’는 ‘건전지 아빠’의 단순한 후속작이 아니라 보이지 않는 곳에서 가족의 일상을 지키는 용감한 엄마들의 사랑을 담은 작품”이라며 “아이들은 부모의 사랑을 느끼고 부모는 자신의 삶을 따뜻하게 돌아보는 시간이 되길 바란다”고 말했다. 제작사는 초연에 참여할 배우도 공개 모집한다. 모집 배역은 동구 엄마와 건전지 엄마를 비롯해 동구와 여러 역할을 소화할 멀티 배우 등 전 배역이다. 서류는 8월 5일부터 16일 자정까지 접수한다.

반세기 넘게 호흡을 맞춰온 지휘자 샤를 뒤트와와 피아니스트 마르타 아르헤리치가 11월 국내에서 처음으로 한 무대에 선다. 두 사람이 함께 연주를 시작한 지 67년 만이다. 롯데문화재단은 11월 21~22일 롯데콘서트홀에서 ‘샤를 뒤트와·마르타 아르헤리치와 KBS교향악단’을 무대에 올린다고 5일 밝혔다. 롯데콘서트홀 개관 10주년 기념 프로젝트의 마지막 공연이다. 두 사람이 처음 함께 무대에 선 것은 1959년 1월이다. 당시 스물두 살이던 뒤트와는 스위스 로잔에서 프로 지휘자로 데뷔했고 그 무대의 협연자가 열일곱 살 피아니스트 아르헤리치였다. 이번 공연에서 아르헤리치가 연주하는 라벨 피아노 협주곡 G장조 당시 협연곡이다. 두 사람은 1969년 결혼했다가 4년여 만에 갈라섰지만 무대 위 파트너 관계는 이후로도 이어졌다. 뒤트와가 아르헤리치와 협연한 프로코피예프·바르톡 피아노 협주곡 음반이 그래미상을 받았고 쇼팽 피아노 협주곡 음반도 함께 남겼다. 공연계에서는 두 사람의 나이를 감안하면 국내에서 다시 보기 어려운 무대로 보고 있다. 1936년 10월생인 뒤트와는 공연 시점에 만 90세가 되며 1941년생인 아르헤리치는 85세다. 뒤트와는 몬트리올심포니 음악감독으로 25년간 재임하며 악단을 세계 정상급으로 끌어올렸고 프랑스국립오케스트라와 NHK심포니 음악감독을 지냈다. 200장이 넘는 음반을 남겼다. 아르헤리치는 1957년 부조니·제네바 콩쿠르를 잇달아 제패한 데 이어 1965년 바르샤바 쇼팽 콩쿠르에서 우승하며 ‘피아노 여제’로서 오랜동안 활약했다. 프로그램은 두 사람의 이력이 겹치는 지점에서 짜였다. 1부는 스페인 작곡가 마누엘 데 파야의 발레음악 ‘삼각모자’ 모음곡 제2번으로 문을 연다. 이어 아르헤리치가 라벨 피아노 협주곡 G장조를 협연한다. 재즈의 리듬 어법과 프랑스 특유의 투명한 음향이 맞물린 20세기 협주곡의 대표작이다. 아르헤리치가 오랫동안 즐겨 연주해온 곡이기도 하다. 2부는 뒤트와가 지휘하는 드보르자크 교향곡 제9번 ‘신세계로부터’다.

세례자 요한을 향한 헤로데의 의붓딸 살로메의 집착과 욕망은 여러 예술가들 영감의 원천이다. 탐미주의자 오스카 와일드가 살로메의 욕망과 이를 둘러싼 헤로데 왕가의 뒤틀린 관계를 희곡으로 그려냈고, 다시 이를 창극으로 만든 ‘살로메’가 서울 마포아트센터에서 다시 관객을 만난다. 사랑과 욕망, 광기와 집착이 파국으로 치닫는 하룻밤의 비극을 12명의 배우가 강렬한 우리 소리로 풀어낸다. 소리꾼이자 탁월한 배우 김준수의 마성(魔性)이 폭발하는 무대가 기대된다. 5일 마포문화재단에 따르면 21일부터 23일까지 마포아트센터 아트홀맥에서 창극 ‘살로메’가 공연된다. 신약성경 속 이야기를 바탕으로 한 와일드의 동명 희곡을 판소리와 안무로 재해석한 작품이다. 요한에게 사랑을 거절당한 살로메가 헤로데를 유혹해 요한의 목을 요구하고, 끝내 잘린 머리에 입 맞추는 장면이 이 작품 특유의 퇴폐적이고 그로테스크한 미학을 집약한다. 특히 에로스와 타나토스가 겹쳐지는 순간으로서 아름다움과 잔혹함이 공존하는 이미지를 만들어내는 장면이다. 이 때문에 사랑·욕망·폭력·죽음이라는 예술의 오랜 주제를 한꺼번에 다룰 수 있는 순간으로서 미술·문학·음악·영화를 넘나드는 소재로 예술가들의 사랑을 받았다. 우리나라에서도 판소리와 창극의 언어로 다시 만들어진 ‘살로메’는 한국문화예술위원회 공연예술창작산실 올해의 신작으로 선정돼 2024년 2월 대학로예술극장 대극장에서 초연했다. 대호평 받은 후 새로 시작되는 이번 시즌에선 김준수가 성별의 경계를 넘나드는 해석을 이어가는 한편, 음악 경연 프로그램 '풍류대장'으로 이름을 알린 소리꾼 최예림이 살로메 역에 더블 캐스팅됐다. 헤로데 역은 유태평양과 이승민이 나눠 맡는다. 김준수와 유태평양은 올해 1월 나란히 국립창극단을 떠나 프리랜서로 활동을 시작했다. 극본 고선웅, 연출 김시화에 작창과 음악구성은 정은혜가 맡으면서 자메렛 역으로 직접 무대에도 오른다. 작곡은 김현섭, 의상디자인은 이상봉이 맡아 이번 시즌 새로 손본 의상을 선보인다. 서울 공연을 마친 뒤에는 천안·부산·울산·고양·대구·창원 등 전국 투어가 이어진다.

소프라노 조수미(사진)가 아시아 최초로 제12회 ‘마리아 칼라스 특별상’을 받았다. 지난 2일(현지시간) 이탈리아 베로나에서 열린 마리아 칼라스 상 시상식에서 조수미는 세계 오페라와 클래식 음악 발전에 기여한 업적으로 이 상을 받았다. 조수미는 “1947년 8월2일, 세기의 디바 마리아 칼라스가 이탈리아 베로나에서 역사적인 오페라 데뷔를 했다”며 “그로부터 79년이 지난 오늘, 같은 날 같은 도시에서 마리아 칼라스를 기리는 제12회 마리아 칼라스 특별상을 받게 되어 더없이 영광스럽다”고 소감을 밝혔다.

우리나라 미술 시장의 주요 경매사 미술품 낙찰총액이 올 상반기 1108억원으로 집계됐다. 지난해 같은 기간 556억원의 거의 두 배다. K아트에 대한 해외 미술계 관심도 다시 뜨거워지고 있다. 2일 한국미술품감정연구센터의 ‘2026년 상반기 미술시장 분석보고서’에 따르면 서울옥션과 케이옥션 등 7개 경매사의 낙찰총액은 지난해 같은 기간보다 99.05% 증가했다. 지난 3월 서울옥션 경매에서 일본 작가 나라 요시토모의 ‘낫싱 어바웃 잇’이 150억원에 낙찰돼 국내 미술품 경매 최고가를 새로 썼다. 구사마 야요이의 ‘펌킨’도 104억5000만원에 팔렸다. 국내 경매 한 차례에서 100억원대 작품 두 점이 동시에 거래된 것은 처음이다. 두 작품을 제외한 낙찰총액도 853억5667만원으로 전년 동기보다 53.3% 늘었다. 한국 작가 중에서는 이우환 작품이 15억원과 10억4000만원에 낙찰됐다. 2021년 정점을 찍은 후 하강하며 바닥을 다졌던 국내 미술 시장의 부활은 연간 지표에서도 뚜렷하게 확인된다. 예술경영지원센터가 주요 경매사 8곳을 집계한 결과를 보면 2025년 국내 경매 낙찰총액은 1436억원으로 3년 연속 이어지던 감소세에서 벗어났다. 한국 미술의 달라진 위상은 한국 작가 작품이 연이어 소개되는 베니스비엔날레, 뉴욕현대미술관, 디아미술재단 등 해외 현장에서도 확인된다. 김윤섭 아이프미술경영연구소 대표는 “한국은 단순히 ‘K’라는 글자만 붙어도 일정한 프리미엄이 생길 만큼 국제적인 관심을 받고 있다”며 “한국 미술이라는 큰 흐름을 어떤 작가가 이끌고 있는지, 앞으로 누가 이끌 것인지를 거시적으로 바라보는 분위기가 강해졌다”고 설명했다.

삶의 끈을 놓으려던 ‘인안나’는 자신의 집이 부서지던 중 바닥 아래 미지의 지하 세계로 서판 ‘둡’과 들어선다. 그곳은 잃어버리고 잊힌 것들이 모여 사는 거대한 집이자 모든 기억이 망각되는 신비로운 웅덩이 ‘키갈’이 존재하는 공간이다. 인안나는 그곳에서 몸에 뿌리가 자란 할머니 ‘주머니’, 망치를 짊어진 채 네 발로 서 있는 언니 ‘핑크’, 돌과 한몸이 되어가는 ‘돌덩이’ 등 믿기지 않는 모습의 가족들을 만난다. 이들은 서로를 온전히 기억하지 못하고, 오히려 깊은 상처를 주고받는다. 하지만 지하 세계 깊숙한 곳에서 인안나의 어머니 ‘에레쉬’가 깨어나면서, 잊혔던 가족의 비밀과 과거에 대한 실마리가 서서히 드러나기 시작한다. 2024년 국립극단이 15년만에 다시 시작한 창작희곡공모전에서 대상을 수상한 작품 ‘역행기’가 2년여에 걸친 준비 끝에 명동예술극장 무대에 오른다. 창작 영역을 고대 수메르 신화로 극대화한 이 작품은 ‘인안나의 명계 하강’ 전설을 변주한다. 신화 속 인안나는 이복언니 에레쉬키갈이 다스리는 지하세계를 찾아가 일곱 개의 관문을 지나며 모든 것을 빼앗기고 나체로 죽음을 맞이하지만 신들의 도움으로 부활해 지상으로 돌아온다. 극은 이 신화적 얼개 위에 가부장적 폭력과 노동 현장의 상처를 견뎌낸 여성 3대 이야기를 올린다. 가족이기에 이해받고 싶은 마음과 가족이기에 끝내 이해할 수 없는 모순된 감정이 인물들 사이에서 교차하며 지워진 과거로 역행해 끊어진 삶을 다시 잇는 여정이 전개된다. 이 작품은 국립극단이 2024년 재개한 창작희곡공모에서 발굴된 첫 대상 수상작이다. 총 303편의 응모작 가운데 선정됐다. 심사위원단은 “이야기가 요구하는 상상적 공간의 스케일과 이야기를 추동하는 주제의 다층성을 고려할 때 대작이라 부를 만한 작품”이라고 평가했다. 이후 자료 조사와 낭독공연 등 개발 과정을 거쳐 약 2년 만에 관객과 만난다. 김주희 작가는 수상소감에서 “어두운 방 안에서 내 인생은 왜 이런가 하며 헛웃음이 나던 순간에 받은 선물 같은 상”이라고 밝혔다. 이어 “가시화되지 않았던 우리 주변 평범한 이들의 삶이 얼마나 눈부시게 가치 있는지를 보여주고 싶다. 관객들에게 조심스럽게 문을 두드리는 다정한 노크가 되었으면 한다”고 전했다. 서울 명동예술극장에서 9월 3일부터 13일까지.