음악, 당신에게 무엇입니까/이지영/글항아리/1만9800원 스물한 살에 세계 정상에 오른 피아니스트 조성진에게 다가오는 삼십대는 어떤 의미일까. 건반의 구도자 백건우에게 젊은 날 파리에서 불꽃 같은 사랑으로 만나 평생을 함께한 아내 윤정희는 어떤 존재일까. 무수한 인고의 시간을 보내며 다져진 예술가 내면은 대중에게 좀처럼 드러나지 않는다. 단편적인 인터뷰로는 근황을 알 거나 최근 연주, 앨범 녹음에 대한 심경을 다소나마 알 수 있는 선에서 그칠 때가 많다. 다행히 대학에서 음악을 전공한 후 20여년간 클래식 무대를 기획하며 아티스트 행보를 지켜본 이지영 대원문화재단 전문위원·클럽발코니 편집장이 그들이 필생의 시간을 쌓아 얻은 음악의 언어를 해설하는 책을 펴냈다. 오랜 시간 이들과 함께 일하며 쌓은 신뢰 속에 나눈 대화, 인터뷰 등을 통해 좀처럼 듣기 힘든 클래식 아티스트 7명과 또 다른 아티스트 7명, 그들 내면의 목소리를 가감 없이 전한다. ◆“개성은 자연스러움에서 나와요.” 2021년, 조성진은 20대 피아니스트가 꿈꿀 수 있는 최고의 행보를 걷고 있다. 21세 때 쇼팽 콩쿠르에서 우승한 후 도이체 그라모폰과 전속계약을 하고 세계 유명 오케스트라와 연이어 협연하며 최고의 무대를 만들고 있다. 그럼에도 조성진은 “선입견과 싸우고 있다”고 말한다. “깨고 싶은 선입견들이 있어요. 예를 들면 동양인에 대한 선입견. 인종차별까지는 아니지만 사람들이 잘 모르고 쉽게 판단해온 것이 많다고 생각하거든요. 동양인은 감정이 없다. 기계적이다. 연습을 너무 많이 한다 등등. 그렇지 않아요. 하지만 아직도 인터뷰하면서 그런 질문을 많이 받아요.” 조성진은 ‘조성진다운 연주’에 대한 고민도 털어놓는다. “요즘 저는 개성 찾는 건 접었어요. 작품에 대해 저 나름대로 생각을 표현하고 싶었지만, 그런 연주에 혼란스러워하는 관객과 관계자들을 봤어요. 더 난감한 것은 남들과 다르게 치고, 이상하게 혹은 특이하게 치는 걸 흔히 개성이라고 여기는 점이에요. 개성은 자연스러움 속에서 나오는 거잖아요.” 여전히 청춘일 수 없는 30대에 대해선 생각이 많아진다. “새 연주자들이 계속 등장할 테지만, 30대는 거장도 아니고 애매하죠. 생각이 많아지겠죠. 그때 뭘 해야겠다는 걸 지금부터 준비하고 있어요. 여러 생각이 있지만 프로젝트 연주회, 그러니까 브람스, 베토벤 소나타 전곡 연주를 해보고 싶어요.” 혼자 하는 악기라서 피아노가 좋다는 조성진, 실내악도 협주곡도 좋지만 독주회가 제일 편하다. 5명 이상 모이는 자리에 가면 힘들다고 한다. “주변 사람이 20명을 넘지 않을 거예요. 곰곰이 생각해 봤는데, 백퍼센트 저를 아는 사람은 한 명도 없는 것 같아요.” 한 달 매일 본 사람보다 3년 동안 다섯번 본 사람이 있다면 그를 더 가깝다고 느낄 정도로 음악이나 인간관계에서 시간을 중시하는데 음식도 마찬가지다. “사골, 와인, 된장. 뭔가 오랜 시간 끓이고 익히고 숙성시켜서 맛이 우러나오는 음식을 정말 좋아해요.” ◆“베토벤, 그의 사랑은 우직합니다.” 파리에서 사랑에 빠지고, 납북위기를 함께 겪기도 했던 건반의 구도자 백건우와 부인 윤정희의 사랑은 당대의 로맨스였다. 40년 넘도록 금실 좋았던 부부는 지금 노후에 찾아온 치매라는 큰 고통을 겪고 있다. 1999년부터 노부부와 인연을 이어온 저자는 늘 다정한 예술가 부부의 대화에 때로는 “아직도 뭐가 그리 재밌느냐”고 끼어들었다. 평소 과묵한 백건우는 이렇게 답했다고 한다. “전부 다! 머리끝부터 발끝까지, 여기 밑에서부터 저기 위에까지 다 좋아!” 윤정희는 “나는 당신이 점점 더 좋아져”라는 말에 가장 감동한다고 했다. 대중에겐 최근에야 알려진 윤정희의 알츠하이머 발병은 꽤 오래전이었다. 2016년 이창동 감독의 ‘시’에서 치매를 겪는 할머니 ‘미자’를 연기할 때 이미 자신의 기억을 잃어가던 중이었다. 기억을 잃어가는 노부부에게 행복한 기억을 담은 기사와 사진을 선물해 주려는 주변 배려로 2017년 특별한 사진 촬영이 준비됐다. 촬영장에 나타난 윤정희는 이미 많은 기억을 잃은 상태여서 미리 마음의 준비를 했던 이들에게도 충격과 슬픔을 줬다. 그러나 반나절 이어진 촬영에서 윤정희를 대하는 백건우 모습은 큰 인상을 남겼다. 몇번씩 같은 질문을 하는 아내에게 늘 처음 듣는다는 듯 매번 자상하게 대답하는 태도는 품격 있는 사랑이었다. 작가는 고민 끝에 이 책을 통해서라도 부인을 바라보는 백건우 시선을 기록해야겠다는 마음을 먹었다고 한다. “베토벤이 제게 알려준 게 사랑이에요. 그의 사랑은 우직합니다. 사랑은 순간의 떨림과 감동에서 시작할 수 있겠지만 요구하지 않고 그저 바라보는 것, 항상 믿고 그의 편이 되어주는 것으로 지속됩니다. 지치는 순간이 오더라도 떠나지 않고 관계에 익숙해져도 다른 곳을 돌아보지 않는 것, 힘든 시기를 겪더라도 조용히 옆에 있어 믿음을 주는 것이죠.”

‘오징어 게임’으로 세계에 이름을 알린 원로 배우 오영수가 연극 ‘라스트 세션’으로 무대에서 관객을 만난다. 공연 제작사 파크컴퍼니는 20세기를 대표하는 위대한 두 명의 학자 '지그문트 프로이트'와 'C.S. 루이스'의 역사적인 만남을 무대로 옮긴 연극 '라스트 세션(Freud’s Last Session)'의 내년 1월 재연 공연에 오영수가 출연한다고 17일 밝혔다. 초연 출연진인 국민배우 신구, 이상윤이 함께 만드는 재연 공연엔 대학로에서 촉망받은 배우 전박찬도 합류한다. 프로이트 박사의 연구실이 배경인 이 작품은 영국이 독일과의 전면전을 선포하며 제2차 세계대전에 돌입한 1939년 9월 3일을 배경으로 지그문트 프로이트와 C.S. 루이스가 직접 만나 논쟁을 벌인다는 상상에 기반한 2인극이다. 실제로는 만난 적 없는 두 사람을 무대 위로 불러내 신과 종교에 대한 도발적인 토론을 야기한다. 20세기 무신론의 시금석으로 불리는 프로이트와 대표적인 기독교 변증가 루이스는 신에 대한 물음에서 나아가 삶의 의미와 죽음, 인간의 욕망과 고통에 대해 한 치의 양보 없이 치열하고 재치있는 논변을 쏟아낸다. '오징어 게임'에서 '깐부 할아버지'로 화제가 된 오영수 배우는 신구 배우와 번갈아 ‘프로이트’로 무대에 오른다. 그는 "'오징어게임'으로 주변에서 나를 많이 띄워놓은 것 같다. 자제력이나 중심이 흩어지진 않을까 염려하던 차에 품격 있는 좋은 연극을 만나게 되어 뜻깊게 생각한다"고 소회를 밝혔다. 서울 종로구 대학로 TOM1관에서 내년 1월7일부터 3월6일까지.

공예 예술의 진수를 모으고 있는 영국 런던 빅토리아앨버트박물관. ‘V&A(Victoria and Albert Museum)’로 잘 알려진 이 곳에 한복교복이 전시된다. 문화체육관광부와 한국공예·디자인문화진흥원은 16일 한복진흥센터에서 V&A 수석 전시기획자인 로잘리 김에게 문체부와 공진원이 개발한 한복 교복과 기증서를 전달했다. 박물관에 기증하는 한복 교복은 곧은깃 덧저고리, 사폭변형바지로 구성된 남학생용 교복과 한복 내리닫이(원피스)의 형태를 현대적으로 변형한 단령덧저고리 원피스 디자인의 여학생용 교복 각 1벌씩이다. 박물관은 내년 9월부터 2023년 6월까지 ‘한류(Hallyu! The Korean Wave)’를 주제로 하는 기획전을 처음 열고 케이팝, 영화, 드라마 등 한국 대중문화를 중심으로 한류가 오늘날 어떻게 세계적 현상이 됐는지 소개할 계획이다. 공진원은 일상에서 한복 입는 문화를 확산하기 위해 2019년부터 한복 교복을 개발해 보급하고 있다. 현재 총 81종 디자인을 개발해 내년 중 34개교에 보급할 예정이다. 공진원 김태훈 원장은 “한복 교복 기증을 통해 한복의 우수성과 전통문화를 현대화하여 일상화하는 한국의 문화를 해외에 공유할 수 있어 뜻깊게 생각하며, 앞으로도 중·고등학교를 대상으로 한복 교복의 지속적인 지원을 통해 한복 교복 보급사업을 확대해 나가고자 한다”고 밝혔다.

스산한 겨울에 어울리는 슈베르트의 연가곡집 ‘겨울 나그네’. 올 겨울에는 김원·안영준·차진엽 세 안무가의 춤과 함께 돌아왔다. 국립현대무용단은 슈베르트의 ‘겨울 나그네’를 춤으로 만나는 공연을 12월 3∼5일 서울 예술의전당 자유소극장에서 펼친다고 16일 밝혔다. 남정호 예술감독이 연출, 작곡가 최우정이 음악감독을 맡은 이번 무대는 슈베르트의 음악과 세 안무가의 춤이 어우러지며 사계절이 변화하듯 자연의 이치에 따라 변화하는 인간의 삶을 조명한다. 무대에 오르는 첫번째 작품은 김원의 ‘걷는 사람’. 1963년 전주에서 출생한 김원은 이화여대에서 무용을 전공한 후 약 35년 동안 공연예술가로 또는 무용 교육자로서 활동하고 있다. 인체의 '자유롭고 순수한' 움직임의 본질을 찾기 위해 형식화되고 미리 정해진 안무를 넘어서는 움직임을 찾는 데 집중한다. 춤에 대한 깊은 이해를 바탕으로 아이디어를 개발하고 발전시키는 김원의 독창적인 작업은 ‘구체적 경험, 분명한 추상, 눈부신 몸의 통제력, 메시지를 던지는 분명한 춤’으로 평가받고 이사도라 무용예술상, 최고 무용가상, 오늘의 무용가상, 현대무용 신인상, 대통령상 등을 수상했다. ‘걷는 사람’은 ‘겨울 나그네’ 중 20번째 곡 ‘이정표’에서 영감을 받았다. 겨울 숲에서 방황하며 홀로 걷는 이가 이정표를 만나는 장면에서 출발한다. 연쇄하는 이미지들을 언어와 움직임을 통해 적극적으로 상상하며 증폭시킨다. 텍스트 낭독과 신체 움직임이 서로를 당기고 밀어내고 교차하는 과정에서 다른 방향으로 묵묵히 걸어가는 한 사람의 내면 풍경을 형상화한 작품이다. 두번째 작품은 안영준의 ‘불편한 마중’이다. 제17곡 ‘마을에서’를 변주하는 작품으로, 나그네의 시점이 아닌 마을 사람 누군가의 시점에서 이야기를 시작한다. 한동안 방문자가 없었던 마을에 존재를 알 수 없는 나그네의 등장이 마을 사람들에겐 불안하고 두렵기만 하다. 이번 작품에서는 턴테이블, 전자음악으로 변주를 거치며 다른 질감의 무브먼트로 풀어낼 예정이다. 안영준은 무용단 PDPC(Physical Design Project Company)를 창단해 대표로 활동 중이다. PDPC는 모든 물리적인 공간을 디자인적 시각으로 바라보며, 신체를 활용해 공간에 스케치하고 소리와 빛으로 색을 칠한다. 인간의 신체를 공간 구성의 도구로 사고하여 '공간에서 신체는 비로소 건축된다'는 철학을 바탕으로 작업한다. 2000년 파리국제무용콩쿠르에서 컨템퍼러리 남성 솔로부문 1등상을 받은 현대무용가이기도 하다. ‘겨울 나그네’ 세번째 춤은 차진엽이 선보인다. ‘수평의 균형’ .제10곡 ‘휴식’과 제15곡 ‘까마귀’, 제24곡 ‘거리의 악사’에서 영감을 받았다. ‘휴식’에서는 소리를 시간적으로 늘이는 ‘타임 스트레치’ 기법을 사용한다. 쉼과 휴식은 ‘수평의 균형’ 작품 전체를 감싸는 키워드로, 마치 시간을 머무르게 하는 듯한 타임 스트레치라는 기법을 통해 공간 안에 쉼을 불어넣는다. 차진엽은 현대무용을 기반으로 기존 공연예술이 가진 형식의 개념을 벗어나 예술의 다양성과 가능성을 모색하며 확장해 나가는 작업을 해오고 있다. 2012년 크리에이티브 아트그룹인 collective A를 창단했다. 공간과 장르, 형식과 매체에 구애받지 않는 자유로운 창작 작업을 통해 경계 없는 예술을 지향하며 예술이 가진 입체적인 가치를 탐구 중이다. 다양한 장르의 아티스트들과의 협업과 다양한 매체를 통한 영역 확장 및 무용언어의 다각적인 접근과 탐구 작업을 이어가고 있다. 작업의 중심은 그녀 자신인 여성, 여성성, 그 몸의 안과 밖을 연결하기 위해 몸을 둘러싸고 있는 세상에 관심을 두며, 몸/몸짓을 통해 끊임없이 존재에 대해 질문을 한다. 삶과 예술의 수평적 관계 속에서 상호보완적인 관계로 살아가기 위해 예술적 삶을 추구한다.

전통의 카메라 브랜드 라이카가 주최하는 사진상 ‘라이카 오스카 바르낙 어워드(Leica Oskar Barnak Awanrd,LOBA)’. 올해의 사진으로 저개발국 감옥에 수감된 여성 열악한 일상을 포착한 작품과 시베리아 강제 노동 현장 기록물을 선정했다. 라이카는 2021 LOBA에서 베네수엘라와 엘살바도르 감옥에 수감된 여성들의 열악한 생활 환경을 ‘Días Eternos(영원한 날)’ 시리즈로 기록하며 전 세계 여성의 삶을 조명해 국제 사회의 뜻깊은 울림을 전한 베네수엘라의 아나 마리아 아르벨로 고센(Ana María Arévalo Gosen)에게 올해의 사진상을 수여한다고 15일 밝혔다. 또 신인상의 영예는 ‘콜리마 – 노동자, 각고의 길을 조명하다(Kolyma – Along the Road of Bones)’라는 작품을 통해 시베리아에서 강제 노동을 하던 사람들의 흔적을 파헤치며 열악한 환경에서 고통받은 노동가의 삶을 집중 조명한 독일 태생 젊은 작가 에밀 듀케에게 돌아갔다. ‘2021 라이카 명예의 전당’ 헌정상은 세계적인 미국의 사진가인 랄프 깁슨 (Ralph Gibson)이 수상의 영예를 안았다. 랄프 깁슨은 60년 넘게 다면적이고 세밀한 인간의 군상을 담은 사진작가다.

‘지휘대의 차르’ 발레리 게르기예프가 자신의 실내악단과 함께 내한한다. 러시안 사운드의 도도한 전통을 이어가고 있는 게르기예프는 코로나19 대유행 이전까지만해도 ‘땅에 머무는 시간보다 비행중일 때가 더 많을 것’이라는 이야기가 나올 정도로 세계에서 가장 바쁜 지휘자로 손꼽힌다. 1953년 러시아 모스크바에서 태어나 전설적 지휘자 일리야 무신에게 지휘를 배운 후 베를린에서 열린 헤르베르트 폰 카라얀 지휘 콩쿠르에서 우승하며 두각을 나타냈다. 24세가 되던 1978년 당시 키로프 극장(현 마린스키) 유리 테미르카노프의 보조 지휘자로 발탁됐다. 다시 1988년에는 마린스키 극장의 예술감독으로 임명돼 구 소련 해체 이후 격동의 시대를 극복하며 극장 오페라와 발레 레퍼토리를 대폭 확장하고 마린스키 극장의 새로운 전성기를 만들었다. 마치 이쑤시개를 연상시키는 짤막한 지휘봉과 강렬한 카리스마로 유명한 게르기예프는 우리나라에서도 여러차례 내한, 특유의 무대를 선보였다. 그가 이번에는 마린스키 스트라디바리우스 앙상블을 이끌고 내한한다. 마린스키 오케스트라 현악 수석 단원을 주축으로 구성된 마린스키 극장의 정예 연주 단체로 게르기예프가 주도해 2009년 창설됐다. 내한 공연은 처음이다. 단체명대로 마린스키 스트라디바리우스 앙상블은 천문학적인 가격과 오랜 세월을 지나며 고악기 이상의 영감과 의미를 지닌 아마티(N. Amati), 스트라디바리우스(A. Stradivarius), 과르네리 (G. Guarneri), 과다니니(G. B. Guadagnini), 고프릴러(M. Goffriller) 등 17-18세기 악기 제작 황금기를 대표하는 세계 최고 명기들을 통해 무대 위 더욱 특별한 최상의 선율을 선사한다. 24일 서울 롯데콘서트홀에서 2시, 8시 두 차례 열리는 공연 프로그램은 솔로 협연자 없이 오케스트라 마스터피스(프로코피예프·라벨·그리그·드뷔시·멘델스존·차이콥스키) 프로그램들로 구성됐다. 현악기를 주축으로 구성된 앙상블에 마린스키 오케스트라 목관악, 타악기 주자들이 대거 참여해 강렬하고 거침없는 러시아 정통 사운드를 선보일 예정이다.

유니버설발레단의 간판스타 홍향기(사진) 수석무용수가 무용계 대표기관인 전문무용수지원센터에서 수여하는 ‘2021년을 빛낸 무용수상’ 수상자로 국립발레단 박슬기 수석무용수와 함께 선정됐다. 2017년 제정된 ‘아름다운 무용인상’은 국내외 공연을 통해 뛰어난 업적을 기록한 무용인의 공로를 기린다. 선화예중, 러시아 바가노바 발레아카데미와 한국예술종합학교 무용원을 거쳐 세종대학교 융합예술대학원을 졸업한 홍향기는 2011년 유니버설발레단에 입단했다. 고난도 안무를 거침없이 소화하는 능력의 소유자. 한 번에 4바퀴 회전 동작을 구사할 수 있는 기교파 무용수인데, 원하는 발레 동작이 성공할 때까지 무한 반복하는 노력형이기도 하다. 특히 이번 수상에는 코로나19 대유행 한복판에서도 변함없이 좋은 기량을 보여준 성과가 인정받았다. 희극발레 ‘돈키호테’에서는 아름다운 선술집 딸 키트리 역을 맡아 자신의 매력을 한껏 발휘했다. 수많은 방해공작에도 사랑을 관철해 나가는 주도적인 캐릭터를 통통 튀는 매력과 뛰어난 기교로 객석의 갈채를 받았다 홍향기의 최근 무대는 지난 10월 열린 낭만발레 대표작 ‘지젤’. 최초로 대중 공개된 첫 리허설부터 객석 기대를 만족시켜주는 춤과 연기를 보여줬으나 안타깝게 부상으로 남은 공연을 이어가지는 못했다. 공연 도중 다리 통증이 심상치 않았으나 이를 참고 끝까지 무대를 지켰다고 한다. 홍향기는 남은 공연을 마치지 못했다는 속상함과 자신의 무대를 기다려온 관객들께 예를 다하지 못했다는 죄송함에 무대를 내려온 직후에도 한참 동안 눈물을 흘렸다는 후문이다. 올해를 빛낸 무용수의 영광을 차지한 홍향기는 “마스크를 쓰기 시작한 작년과 달리 많은 무대를 서며 행복하게 보낸 2021년인 것 같다. 이렇게 의미 있는 상까지 받게 되어 더욱 감사하고, 많이 기억에 남을 해가 될 것 같다”고 수상소감을 말했다.

소수자의 삶을 통해 조명하는 미국 현대 사회, 그리고 전후 척박한 현실 속에서 불굴의 의지로 작품을 만든 한국 첫 여성 영화감독과 인생의 황혼을 바라보는 셰익스피어극 전문 노배우. 연말 공연가에서 세 편의 화제작이 개막한다. 빼어난 작품과 배우, 제작진이 함께하는 무대에서 깊은 감동이 기대된다. ◆비주류의 목소리 ‘녹천에는 똥이 많다’, ‘그을린 사랑’ 등에서 탁월한 연출력을 보여준 신유청이 또 다른 화제작을 선보인다. 1993년 토니상, 퓰리처상, 드라마데스크상 등을 석권한 연극 ‘엔젤스 인 아메리카’. 퓰리처상 위원회가 “‘새천년’을 앞둔 20세기 말 미국의 삶을 가장 독창적인 방식으로 보여 준 최고의 희곡”이라고 상찬한 작품이다. 이후 알 파치노, 메릴 스트리프 출연 TV영화로 골든글로브상과 에미상을 받았다. 1980년대 로널드 레이건 대통령 시절 반동성애적 분위기의 사회 속에서 신체적, 심리적으로 버텨야 했던 동성애자들의 모습을 은유적 서사로 풀어낸다. 사회의 다양한 소수자이자 타자들이 충돌하면서 조화를 찾아가는 서사의 보편성에 의미를 두고 국립극단이 국내 초연 제작에 나섰다. 뉴욕을 배경으로 에이즈에 걸린 프라이어와 그의 동성 연인 루이스, 몰몬교로서 자신의 성 정체성에 괴로워하는 남자 조와 약물에 중독된 그의 아내 하퍼, 극우 보수주의자이며 권력에 집착하는 악명 높은 변호사 로이 이야기가 축을 이루며 교차한다. 특히 이번 무대에선 배우 정경호가 프라이어 역으로 연극 데뷔한다. 신유청 연출은 “전염병이 창궐하여 분열이 초래된 이 시대의 한국 사회에 이 작품이 어떤 메시지를 던져줄지, 또한 특정 시대와 국가의 색이 강한 번역극임에도 불구하고 우리의 연극으로 어떻게 자리 잡을지 많은 고민을 했다. 그 결과 겉으로 드러난 사회적 문제들보다 내면의 죄의식, 양심 등과 같은 보편적인 것에 집중했다”고 전했다. 총 8시간에 달하는 대작인데 1, 2부로 나뉜다. 이번에 선보일 ‘파트 원: 밀레니엄이 다가온다’는 3시간 45분 분량이며 내년 2월 다시 ‘파트 투: 페레스트로이카’를 선보인다. 명동예술극장에서 11월 26일부터 12월 26일까지. ◆“실패한 사랑 따위, 끄떡없어 “망한 세상 있는 힘을 다해 사랑하려면 상처도 수치심도 먼지 털어내듯 날려버려.” ‘명색이 아프레걸’은 우리나라 최초 여성 영화감독 박남옥 이야기다. 한국전쟁 직후 격동의 시기에 생후 6개월 된 아기를 업고 수많은 배우, 스태프 점심밥까지 손수 차려가며 영화 ‘미망인’을 남긴 인물이다. 1940년대 처음 접한 영화의 매력에 빠져 촬영장을 누볐던 박남옥은 전후 오랜만에 동료들을 만나 “전쟁도 끝났으니 ‘전쟁미망인’에 대한 이야기를 다룬 영화를 만들자”고 의기투합한다. 친언니로부터 투자받은 돈으로 자신의 집에 세트를 짓고, 일본에서 온 촬영기사 김영준을 소개받는다. 시련과 절망 속에서도 자신이 동경하던 영화를 포기하지 않고 ‘미망인’을 만들어 가는 과정을 입체적으로 담아낸다. 관록의 김광보 연출과 고연옥 작가 콤비에 작곡가 나실인이 함께 호흡을 맞췄다. 지난해 국립창극단·국립무용단·국립국악관현악단이 9년 만에 함께 모여 만든 초연은 “전통예술의 색깔이 살아있되 전통의 문법에 얽매이지 않은 작품”이란 호평을 받았으나 사회적 거리두기 때문에 단 5일만 공연돼 아쉬움을 남겼다. 올가을 재개관한 해오름극장으로 옮겨진 더 큰 무대는 이경은 안무가가 합류한다. 박남옥 삶의 공간과 ‘미망인’ 영화 속 공간으로 나뉜 무대에 대형 LED를 활용한 더욱 모던하고 세련된 미장센이 선보일 예정이다. 서울 남산 국립극장 해오름에서 12월 17일부터 31일까지. ◆인생의 황혼에서 바라본 삶과 인생 2차 세계대전이 한창인 1942년 겨울, 영국 어느 지방의 한 극장. 16년 동안 셰익스피어 전문 배우 ‘선생님’의 드레서로, ‘노먼’은 누구보다 가까운 곳에서 선생님과 함께 살아왔다. 그렇게 227번째 ‘리어왕’ 공연 막이 오르기 직전, 선생님이 갑자기 이상한 행동을 보이기 시작한다. 무대감독과 단원들은 선생님의 상태에 공연을 취소하자고 하지만 노먼은 관객들을 실망하게 할 수 없다며 예정대로 공연을 올리려 한다. 그러나 배우들의 숫자는 턱없이 부족하고, 선생님은 첫 대사마저 잊어버리고 만다. 엎친 데 덮친 격으로 공연 5분 전 공습경보까지 울리기 시작한다. 20세기 후반 최고의 연극 중 하나로 평가받는 작가 로널드 하우드의 ‘더 드레서(THE DRESSER)’. 지난해 공연에서 배우 송승환이 평생 쌓은 연기를 보여준 작품으로 호평받았다. 그러나 코로나19로 조기 폐막했던 이 작품이 다시 공연된다. 배우이자 제작자로 활동해 온 송승환은 셰익스피어 전문 극단 대표이자 배우이기도 한 주인공 ‘선생님(Sir)’역을 맞춤옷을 입은 듯 표현한다. 또 배우 오만석이 선생님 곁을 지키는 든든한 모습과 강렬한 존재감으로 노먼의 캐릭터를 완성도 높게 표현한다. 록밴드 야다의 보컬로 가요계에 데뷔해 공연과 드라마, 영화를 통해 배우로 활동 영역을 넓힌 김다현도 노먼 역으로 재연 무대에 합류한다. 국립정동극장에서 16일부터 내년 1월 1일까지.

프로 바둑기사 유건재 8단이 9일 숙환으로 별세했다. 향년 73세. 1966년 18세에 입단한 고인은 입단 3년 만인 1969년 제7기 청소년배에서 우승했으며, 1977년 제3기 최강자전에서 준우승을 차지했다. 1991년부터 SBS 바둑해설위원으로 활동한 고인은 묘수를 잘 찾아낸다는 이유로 동료들로부터 ‘유묘수’라는 별칭으로 불렸다. 유족으로는 부인 최희은씨와 1남1녀가 있다.

팝 역사에서 가장 성공한 혼성밴드로 기록된 전설적 그룹 아바(ABBA)가 40년 만에 새 앨범 ‘보야지(Voyage)'를 최근 발매했다. 기 발표된 두 곡과 함께 총 10곡이 수록됐다. 지난 9월 아바가 새 앨범 발매 소식을 알린 이후 3일 만에 앨범 초도 구매 8만장을 기록하며 영국 내 초도 물량 신기록을 세운 상태. 앨범 발매에 앞서 아바는 "40년 만에 모여서 음악을 작업했다. 1982년 봄에 휴식을 갖자고 했는데 이제 끝낼 때가 됐다고 모두 생각했다. 사실 이 앨범을 작업한 이유는 가장 특이하고 멋있는 콘서트를 하고 싶다는 생각에서 시작됐다"라며 "내년 봄, 런던에 특별 제작된 공연장에서 우리 멤버들도 관객들과 같이 좌석에 앉아 앨범을 듣고 즐길 예정이다. 이상하고 멋지지 않은가!"라고 소감을 밝혔다. ‘아바’ 표현대로 이번 앨범은 1981년 11월에 발매된 'The VIsitors(더 비지터스)'이후 발매되는 첫 스튜디오 정규 앨범이다. 앞서 발매한 모든 앨범과 같이 이번 앨범도 밴드에서 키보드를 맡은 베니 앤더슨(Benny Andersson)과 밴드의 기타리스트인 비요른 울바에우스(Björn Ulvaeus)가 함께 프로듀싱했으며, 믹싱에는 특별히 스톡홀름 콘서트 오케스트라(Stockholm Concert Orchestra)가 참여했다. 밴드 멤버 4명이 모두 참여하는 ABBA Voyage 콘서트는 2022년 5월 27일 영국, 런던에 위치한 'ABBA arena'에서 개최될 예정이다. 콘서트 날짜가 공개된 이후 3일 만에 25만 장 티켓 세일즈를 기록하는 등 전 세계 팬들의 관심을 이끌고 있다. 1972년 결성한 ‘아바’는 멤버 모두 70대다. 앙네타 펠트스코그(71), 안니프리드 륑스타(75), 울바에우스(76), 안데르손(74)은 활동 당시 4억장의 앨범 판매 기록을 세웠다.