늑대로 태어나 양으로 자란 ‘퍼디난드’는 어떻게 살아가야할까. 아빠, 엄마와 함께 ‘더 나은 숲’을 향해 가던 아기 늑대는 외부 공격에 의해 부모를 잃고, 새끼를 간절히 기다리던 양 부부에 의해 키워진다. 양들 속에서 자란 ‘퍼디난드’는 어느덧 지역 사회에서 모범적인 구성원이며, 유명한 운동선수, 멋진 가수로 자란다. 하지만, 백 번도 넘게 뛰어넘을 수 있는 울타리 밖의 세상은 ‘퍼디난드’에겐 금지된 곳이다. 그러던 어느 날, 누군가와의 우연한 만남 이후 ‘퍼디난드’의 삶은 완전히 뒤집히고, 그는 자기 자신의 진짜 모습과 맞서야 하는 선택에 직면하게 된다. 그리고 진정으로 되고 싶은 모습이 무엇인지도. 국립극단이 청소년극 ‘더 나은 숲’을 공연한다. 동물을 인간에 비유하며 우리 사회와 인간에 대한 날카로운 통찰을 선보이는 작업을 주로 해 온 독일 극작가·소설가·일러스트레이터 마틴 발트샤이트의 대표작. 이 작품에서도 인간이라면 누구나 겪는 자신의 정체성을 찾아가는 여정을 동물에 빗대 날카롭지만 깊고 따스하게, 진지하지만 유머러스하게 이야기한다. 늑대로 태어나 양에 의해 길러진 ‘퍼디난드’뿐만 아니라 자신을 벌이라고 믿는 곰, 여우라고 믿는 거위 등 정체성에 혼란을 겪는 다양한 동물이 등장한다. 이와 함께 각 배역이 꿈꾸는 ‘더 나은 숲’에 대한 다양한 해석은 지금, 여기를 살아가는 관객들에게 질문을 던진다. ‘퍼디난드’ 역은 국립극단 청소년극에서 여러 차례 관객을 만난바 있는 김민주 배우가 맡았다. 김민주 배우는 본인이 맡은 역할에 대해 “늑대로 태어나서 양으로 자랐지만 더 이상 양으로 살아갈 수 없게 된 하얀 늑대”라고 소개하며, “기존에 맡았던 배역들과 달리 퍼디난드는 자신의 감정과 상태를 직접 말하지 않는다. 단지 퍼디난드가 맞닥뜨린 상황을 보여줌으로써 관객이 각자의 상황에 따라 더 다양한 해석을 가능하게 한다”고 말했다. 연출은 ‘타조 소년들’, ‘노란 달’로 이미 우리나라 청소년극 관객 마음을 사로잡았던 토니 그래함이 맡는다. 특유의 섬세한 심리묘사와 경쾌하고 상상력 넘치는 움직임으로 무대를 가득 채울 예정이다. 국립극단 백성희장민호극장에서 10월 29일부터 11월 21일까지.

공연 감상 기회가 흔치 않은 바로크 음악 정수를 만날 수 있는 무대가 열린다. 바로크 시대를 대표하는 두 작곡가인 독일의 J S바흐와 이탈리아의 조반니 페르골레지가 주인공이다. 12월 7, 8일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 열리는 ‘한화클래식 2021’에선 유럽에서 주로 활동하는 소프라노 서예리와 함께 국내외 바로크 아티스트들로 구성된 오케스트라 ‘한화 바로크 프로젝트’가 특별한 무대를 마련했다. 네덜란드 출신 요하네스 리르타우어가 악장을 맡고 테너 홍민섭, 베이스 김승동, 카운터테너 정민호 등이 함께 공연을 펼친다. 바흐의 ‘커피 칸타타’, ‘바이올린과 오보에를 위한 협주곡’, 페르골레지의 ‘서 계신 성모(Stabat Mater)’ 등을 들을 수 있는 기회다. 이번 공연을 위해 독일에서 귀국한 서예리는 맑은 음색과 정확한 음정, 또렷한 발음, 학구적인 해석 등을 갖춰 고음악과 현대음악을 두루 소화하는 성악가라는 평가를 받는다. 또 ‘한화 바로크 프로젝트’에는 바로크바이올리니스트 김나연을 주축으로, 국내 고음악 애호가들에게 친숙한 강효정(바로크첼로), 김재윤(바로크비올라), 아렌트 흐로스펠트(쳄발로), 해외에서 더욱 왕성한 활동을 펼치고 있는 정윤태(트라베오소), 신용천(바로크오보에), 이한솔(바로크바이올린), 문정희(비올로네) 등도 함께한다. 특히, 올해 공연 악장을 맡은 리르타우어는 역사주의 연주 분야에서 주목받는 바이올리니스트. 올해 9회째를 맞이하는 한화클래식은 그동안 헬무트 릴링, 마크 민코프스키, 윌리엄 크리스티, 안드레아스 숄, 조르디 사발 등 국내에서는 접하기 힘든 고음악의 거장들을 초청해 클래식 애호가들에게 선보였다.

화려한 왕궁도, 달빛 서린 호수도 없는 무대에서 빛나는 건 오로지 춤이다. 배역에서 풀려난 무용수들은 오로지 안무가가 구상한 이미지를 온몸으로 만들어내는 데 집중한다. 신비한 에메랄드와 발랄한 루비, 그리고 영롱한 광채를 발산하는 다이아몬드가 완성되며 만들어내는 아름다움은 탁월하다. 조지 발란신의 ‘주얼스’가 우리나라에서 처음 빛난 순간이다. 국립발레단이 지난 20일부터 24일까지 서울 예술의전당에서 ‘주얼스’를 국내 초연했다. 다양한 이야기가 화려한 무대, 의상과 함께 펼쳐지는 고전 발레와는 결이 다른 작품이다. 특별한 줄거리 없이 오로지 무용수 몸짓과 음악으로 만들어지는, 최초의 전막 네오클래식·신고전주의 발레다. 주로 고전 발레를 무대에 올리는 국립발레단의 발란신 작품 공연은 창단 이후 두 번째다. 2017년 갈라 공연에서 발란신의 또 다른 대표작 ‘세레나데’를 다른 안무가 작품과 함께 선보인 정도다. 그만큼 신고전주의 발레의 낯선 형식과 무대는 생경했다. 프랑스 작곡가 가브리엘 포레의 펠리아스와 멜리장드 모음곡, 야상곡 등에 맞춰 낭만주의 발레를 오마주한 1막 ‘에메랄드’는 별이 빛나는 밤하늘을 연상시키는 단순한 무대에서 펼쳐졌다. 녹색 튀튀를 입은 무용수들의 몽환적 몸짓이 인상적이다. 어깨와 팔 선으로 우아하게 그려내는 기하학적 문양이 아름답다. ‘에메랄드’의 핵심은 우아한 팔동작 ‘폴 드 브라’. 이번 무대를 지도하기 위해 내한한 발란신재단 연습코치 산드라 제닝스는 국립발레단과 인터뷰에서 자신이 직접 발란신으로부터 배웠던 ‘폴 드 브라’의 정수를 이렇게 설명했다. “댄서가 머리를 올바르게 지탱하기 위한 손과 팔의 사용과 움직임이다. 다만 팔 흐름은 군인처럼 기계적이지 않고 인간적이어야 한다. 구체적으로 발란신 작품에서 손은 둥근 형태를 지향하되 모든 손가락을 외부로 노출해야 한다. 세 손가락만 보이거나 손등 안으로 손가락을 숨겨선 안 된다.” 군무와 2인무, 1인무 등이 이어지며 총 7개 장면이 펼쳐지는데 끝까지 흘러가면 전체가 하나의 심상(心象)을 만든다. 저절로 은은한 빛을 발산하는 에메랄드를 떠올리게 만드는 무대였다. 이야기가 사라지고 배역도 따로 없는 무대에선 걸출했던 안무가의 존재감이 커진다. 발레 역사에서 가장 뚜렷한 발자국을 남긴 이는 역시 마리우스 프티파와 발란신이다. 러시아에서 태어나 미국에서 죽은 발란신(1904∼1983)은 발레 안무를 독립된 예술 장르로 끌어올린 안무가다. ‘백조의 호수’등에서 프티파가 완성한 고전 발레의 아름다움을 계승하면서 단순한 무대와 의상 등으로 혁신을 추구했다. ‘신고전주의발레의 아버지’로서 400여편이 넘는 작품을 안무했다. 그가 뉴욕 5번가 ‘반클리프 아펠’ 상점 진열장 속 보석에서 영감을 받아 세상에 나온 보석 시리즈 연작이 ‘주얼스’다. 발란신 특유의 풍취가 가장 강한 2막 ‘루비’는 흥미진진하다. 발란신이 기틀을 세운 미국 발레의 활력을 보여준다. 스트라빈스키의 ‘피아노와 관현악을 위한 카프리치오’ 특유의 역동적인 리듬에 맞춰 마치 호텔 벨보이, 클럽 댄서를 연상시키는 발랄한 의상을 입은 무용수들이 이제껏 국립발레단 무대에서 보지 못했던 춤을 보여줬다. 손뼉을 마주치는 자유로움과 재치를 실어 고전 발레 동작을 조금씩 변형한 춤을 계속 뛰어다니며 선보이는데 힘들면서도 즐기는 모습이다. “무용수라면 신작을 좋아하기 마련이고, 고전보다 모던을 대부분 선호한다”던 어느 고참 발레리나와 인터뷰가 문득 떠올랐다. 3막 ‘다이아몬드’는 고전발레의 정수를 끌어모은 익숙하면서 화려한 무대였다. ‘사파이어’까지 더해 4막을 만들려던 발란신이 이를 접도록 만든 작품답게 순백의 화려함으로 고전 발레가 융성했던 러시아 황실발레의 전통을 현대적으로 재현했다. 특히 차이콥스키 교향곡 3번 ‘우아한 안단테’ 3악장이 흐르는 10여분에 걸친 2인무는 지난 20일 개막 공연에서 가장 밀도 있는 장면이었다. 이어지는 여성 4인무에서 혼성 8인무로 확대되는 무대는 다시 한 번 기하학적 문양을 만들며 마치 다이아몬드가 빛나듯 강한 인상을 남긴다. 마지막 피날레 5악장에선 마치 황실 무도회처럼 짝을 이룬 무용수들이 장대한 광경을 만들며 우리나라에서 처음 선보인 ‘주얼스’만의 아름다움을 남김없이 선사했다.

메르켈 리더십-합의에 이르는 힘/케이티 마튼/윤철희/모비딕북스/2만6000원 앙겔라 메르켈의 시대가 저물었다. 2005년 독일 역사상 첫 여성, 동독 출신 총리로 선출된 후 16년간 메르켈이 보여준 리더십은 경이롭다. 냉전 시대를 극복했지만, 통일이 만들어낸 무게에 휘청이던 독일을 다시 세계 강국 반열에 올려놓고 유럽의 분열을 막았다. 상상할 수 없던 일이 벌어지곤 했던 트럼프 시대에는 서방세계의 마지막 안전판이었다. ‘유럽의 닻’, ‘서구 자유주의의 마지막 수호자’가 그녀에게 바쳐진 영예다. 그토록 오랜 시간 세계 정치의 중심에 있었지만, 메르켈의 진짜 모습은 대체로 알려진 게 많지 않다. 워낙 사생활과 보안을 중시하며, 같이 일하는 동료들에게도 이를 요구하기 때문이다. 그러다 보니 서방 유수 언론조차 메르켈 특유의 버릇이나 몸짓을 진지하게 분석하는 것으로나마 속내를 짐작하는 일이 벌어질 정도다. 신간 ‘메르켈 리더십-합의에 이르는 힘(THE CHANCELLOR : The Remarkable Odyssey of Angela Merkel)’은 자서전이 나오지 않는다면 메르켈에 대한 최고의 안내서이자 기록이 될 듯하다. 방대한 주변 인물 인터뷰 등을 통해 걸출한 정치인의 개성과 자질이 빚어진 동독 시절 성장기부터 지금까지 메르켈 행보를 입체적으로 적고 있다. 이는 저자와 메르켈의 특별한 신뢰로 가능했다. 미국 ABC뉴스 서독 특파원을 지낸 저자 케이티 마튼은 남편인 리처드 홀브룩 전 독일 주재 미국 대사를 통해 2001년부터 메르켈과 인연을 맺었다. 또 지난 4년간 총리 집무실에서 메르켈을 관찰했다. 이제까지 영문으로 번역되지 않았던 엄청난 분량의 독일 사료들과 인터뷰 자료도 이 책의 자양분이 됐다. 메르켈의 내면을 파악하기 위해 백수십 명을 만났다. 헨리 키신저, 힐러리 클린턴, 조지프 스티글리츠, 요아힘 가우크, 로저 코언, 폴커 슐렌도르프 등등. 그 결과 책을 읽노라면 메르켈의 일상과 그 주변 풍경, 사람들이 마치 눈앞인 것처럼 펼쳐진다. 이제는 관심사에서 벗어난 메르켈 특유의 패션에 얽힌 사연도 상세히 소개된다. 동독 출신 여성 정치인으로서 메르켈이 중앙 정치무대에서 활동을 시작했을 때 옷차림은 큰 스트레스거리였다. 그는 자신의 외모에 관심이 집중되는 것에 큰 충격을 받았다. 물자가 부족했던 동독에선 상상하기 힘든 일이었다. 패션과는 거리가 먼 메르켈의 헤어스타일, 플랫 슈즈, 펑퍼짐한 코트 차림이 문제가 됐다. 콜조차 주변 여성 보좌관이나 자신의 부인에게 메르켈의 무신경한 패션을 어떻게 좀 해보라고 간청할 정도였다. 메르켈은 평판 좋은 양장점에서 무난한 옷들을 잔뜩 맞춰 옷장을 가득 채우고 매일 헤어 스타일리스트에게 머리 손질을 맡기는 것으로 대응했다. 저자의 상세한 관찰과 방대한 취재는 메르켈 리더십의 본질로 독자를 안내한다. 메르켈은 집무실로 향할 때 머릿속을 특정한 프로그램이나 구체적인 정책 대신 핵심적인 가치로 채웠다. 마음 깊이 간직한 신앙, ‘의무’와 ‘봉사’라는 확고부동한 신조, ‘독일은 유대인에게 영원한 빚을 졌다’는 믿음, 과학자 출신답게 증거를 기초로 정확하게 의사를 결정하는 성향, 자국민을 감금하는 독재자들을 향한 본능적인 혐오, 표현과 이동의 자유가 바로 ‘메르켈’을 이루는 가치다. 이를 국민이 따라올 수 있는 속도로 적용한 게 그의 장기 집권 비결이다. 가장 흥미진진한 대목은 역시 16년이란 긴 세월 동안 메르켈이 세계를 움직인 다른 지도자들과 만든 ‘라포(rapport·신뢰관계)’다. 부시, 오바마, 트럼프, 푸틴 등 강인한 개성을 지닌 외국 정상과 메르켈이 만든 특별한 ‘케미’를 읽다 보면 때로는 놀랍고 기이할 정도다. 조지 W 부시 미국 대통령의 경우 두 정상 모두 소탈한 성품이어서 첫 만남부터 절친이 될 수 있었다. 메르켈은 부시를 ‘진솔하다’고 평가했고, 두 사람의 깊은 신심도 공통점이 됐다. 두 정상의 특별한 ‘라포’는 이후 미국이 기후변화에 소극적인 태도를 바꾸는 데까지 영향을 미쳤다. 옛 소련 시절 모스크바를 방문했고 러시아어에도 능통한 메르켈과 KGB 요원으로 독일에 주재했던 푸틴 러시아 대통령 사이는 여러모로 독특하다. 두 정상은 자주 통화했는데 메르켈의 러시아어로 시작한 통화는 더 능통한 푸틴의 독일어로 끝나는 경우가 많았다고 한다. 둘은 정반대 성향이었지만 그만큼 서로를 완벽하게 이해했다. 정기적으로 통화했는데 대화를 시작하면 첫 30분은 메르켈에게 푸틴이 서방세계에 품고 있는 여러 불만을 늘어놓는 식이었다. 이를 다 들어주고나서 메르켈은 “봐요, 블라디미르, 다른 나라들은 그 상황을 그렇게 보지 않아요. 그런 시각은 당신의 이익에 도움이 안 돼요”라고 말하곤 했다. 푸틴은 정상회담 시간에 늦는 식으로 골탕을 먹이거나 기선을 제압하려 했지만, 그런데도 두 정상은 서로를 존중하는 사이였다. 대다수가 남성인 정상들의 거친 외교 각축장에서 메르켈은 푸틴과 트럼프 등 권위주의 지도자들을 때론 어르고 한편 달래며 세계가 존중해야 할 룰과 가치를 지켜냈다. 메르켈과 가장 가까웠던 지도자는 버락 오바마였는데 첫인상은 별로였다. 메르켈에겐 “구체적으로 변변하게 이뤄낸 것도 없으면서 카리스마를 주체하지 못하는, 안달 난 젊은이”였다. 그럼에도 메르켈을 향한 오바마의 존경심은 갈수록 커졌고 마침내 2011년 대통령 자유훈장을 수여하기에 이른다. 당시 미셸 오바마는 메르켈에게 속삭였다. “있잖아요, 버락은 당신을 끔찍이 아껴요.” 이 말을 듣고 기분이 고조된 메르켈은 기자단에게 이 말을 전하면서 물었다고 한다. “미셸의 그 말이 무슨 뜻이라고 생각해요?” 우크라이나 전쟁 등 민감한 국제 이슈를 두고 밀고 당겼던 두 사람의 관계는 오바마 행정부가 메르켈의 개인 휴대폰을 도청했다는 사실이 폭로되면서 얼어붙기도 했다. 하지만 퇴임을 앞둔 베를린 방문에서 오바마는 선거에 다시 나설 것을 망설이는 메르켈에게 트럼프시대에 세계가 믿을 수 있는 지도자가 필요하다는 사실을 강조하며 출마를 권했다.

철쭉과 억새가 어우러지는 경남 합천 황매 평원의 군·민 협력 관광휴게소가 올해 최고의 공간문화로 선정됐다. 문화체육관광부는 22일 ‘대한민국 공간문화대상’ 수상작으로 경남 합천군의 '철쭉과 억새 사이(사진·수상자: 경상남도 합천군, 설계자: 디림건축사사무소)’를 선정했다고 밝혔다. 황매산군립공원 관광휴게소를 합천군과 지역주민들이 함께 협력해 주변 자연경관과 어울리는 휴게소와 공원으로 만든 곳이다. 심사위원회는 황매 평원의 철쭉과 억새의 훌륭한 자연경관과 이를 거스르지 않은 건축물의 조화, 특히 지자체와 지역주민들이 적극적으로 협력하고 동참해 지역사회에 기여할 수 있는 공공장소를 만들고 운영한다는 점이 탁월했다고 선정 이유를 밝혔다. 최우수상(국무총리상)은 ‘알로이시오기지1968(수상자: 학교법인 소년의집학원, 설계자: 건축사사무소 오퍼스)’이 선정됐다. 부산광역시 서구 암남동에 있는 ‘알로이시오기지 1968’은 수녀회에서 운영하던 폐교를 새단장해 지역주민과 학생들에게 다양한 생활교육과 체험프로그램, 방과후 학습 등을 제공하는 열린 장소이자 지역공동체 공간이다. 심사위원회는 주변 이웃과 나누는 운영 방식과 이를 공간화한 설계자의 노력을 높이 평가했다.

서울 강남 삼성동 코엑스아티움이 객석 1000석 규모 대극장(사진)으로 거듭 태어난다. 인터파크씨어터는 코엑스아티움 향후 5년간 운영권을 확보했다고 22일 밝혔다. 인터파크씨어터는 현재 775석인 객석을 1004석으로 늘리는 등 공간과 기술적인 개보수를 거쳐 12월 10일 재개관할 예정이다. 개막작은 뮤지컬 ‘팬레터’로 정해졌다. 서울 강남권 중심인 삼성동에 자리 잡은 대규모 공연장으로서 코엑스아티움을 인터파크씨어터는 로비 공간 상시 개방 등을 통해 누구나 이용할 수 있는 도심 속 치유 공간으로 변모시킬 계획이다. 아울러 이태원 블루스퀘어 등을 운영한 경험으로 쌓은 기술을 활용해 기존 무대 시스템을 향상했다. 객석 내 통일감 있는 사운드를 구현해 음향 사각지대를 최소화했고, 1초 이내의 건축 음향 잔향 시간을 구현해 명료도를 확보했다. 또, 더욱 신속한 무대 전환과 조명의 효율적인 환경 구현 및 연출이 가능해졌다.

역삼동에서 서울 강남 문화 중심으로 20여년간 활약한 LG아트센터가 내년 10월 서울 강서구 마곡에서 새로 개관한다. LG아트센터 심우섭 대표는 “마곡에선 더욱 커지고 다양해진 공간을 활용하여 보다 폭넓은 관객층을 수용할 수 있는 프로그램을 선보일 예정”이라며 이 같은 계획을 온라인 기자회견을 통해 20일 공개했다. 새 공연장은 ‘노출 콘크리트 기법’으로 유명한 일본의 세계적 건축가 안도 다다오가 설계해 4년 6개월의 공사기간 동안 약 2500억원의 공사비가 투입됐다. 3000여평 대지 위에 지하 3층, 지상 4층의 규모로 지어졌으며, 연면적은 1만2593평으로 현재 강남 LG아트센터의 2배에 달한다. 마곡 지역의 중심인 ‘서울식물원’ 입구에 위치하며, 지하철 9호선 및 공항철도 ‘마곡나루’역과 직접 연결된다. 건물 외부는 안도 다다오 작품 특징인 노출 콘크리트를 기반으로 정마름모꼴의 외형과 타원형 옥상 장식탑 등 차분하고 단정한, 안도 특유의 자연주의 건축미가 서울식물원의 자연과 어우러진다. 극장은 2개의 공연장(그랜드 씨어터와 블랙박스)으로 구성된다. 그랜드 씨어터(사진)는 풀 편성 오케스트라부터 오페라, 뮤지컬, 연극, 발레, 콘서트까지 공연할 수 있는 1335석 규모의 다목적 공연장이다. 소리가 반사되는 잔향 시간을 1.2초에서 1.85초까지 조정할 수 있다. 신설되는 2개 층 365석 규모의 블랙박스는 공연 성격에 따라 좌석 배치를 자유자재로 변경할 수 있는 가변형 극장이다. 1000석의 단관 공연장이었던 역삼동에선 다양한 컨템포러리 공연 소개에 집중했다면, 마곡에선 더욱 커지고 다양해진 공간을 활용하여 보다 폭넓은 관객층을 수용할 수 있는 프로그램을 선보일 예정이다.

타악 창작음악을 개척해온 작곡가 박은혜 작품이 카로스 타악기 앙상블 정기연주회에서 발표된다. “성령을 받으라(요한복음20:22)”에서 영감받아 만들어진 음악들이다. 카로스 타악기 앙상블을 이끄는 이영완 음악감독과 박은혜는 이미 1997년 국내 최초로 타악 창작발표회를 연 바 있다. 이번 무대에선 카로스 타악기 앙상블의 연주와 함께 김성훈 댄스 프로젝트 대표의 안무도 선보인다. 현재 이화여대 음악대 작곡가 교수인 박은혜는 13회의 개인 작곡 발표회를 개최했다. 성경적 세계관의 견고한 기초 위에 창의적인 현대 음악의 다양한 어법을 활용한 창작 활동을 펼치고 있다. 타악기 연주자인 이영완은 1989년 타악기 앙상블의 불모지였던 당시 최초로 프로 타악기 앙상블을 조직해서 카로스 타악기 앙상블을 이끌고 있다. 서울 서강대메리홀에서 10월 26일.

막오른 제24회 서울세계무용축제에서 여성 무용수의 특별한 작품 두 편이 펼쳐진다. 먼저 10월 27일 예술의전당 자유소극장에서 공연되는 ‘전염’과 ‘케렌시아’는 이스라엘 키부츠 댄스컴퍼니에서 48세 최고참 무용수 겸 안무가로 활약 중인 김수정 작품. 1970년 창단된 키부츠 현대무용단은 현대무용 강국인 이스라엘의 대표적 예술단체다. 2007년 서울댄스콜렉션 우수상, 2009년 서울국제안무경연대회 대상, 2010년 공연예술축제(PAF) 주최 ‘최우수 레퍼토리상’을 받는 등 국내에서 활발한 활동을 펴던 김수정은 40살이던 2013년 이스라엘로 떠나 키부츠 무용단 댄스프로그램에 참가한 후 이듬해 정식 단원이 됐다. 이번에 선보이는 ‘케렌시아’는 2019년 제1회 모노탄츠 서울페스티벌에서 선보여 최우수 예술가상 및 한국춤비평가협회 춤연기상 등을 받은 작품. ‘전염’은 코로나 대유행을 겪으면서 비대면과 거리두기가 일상이 된 삶을 소재로 만든 작품으로 이번 무대가 세계 초연이다. 이번 축제의 또 다른 화제작은 ‘장윤나의 댄스 로그(Dance log)’. 장윤나는 예원학교를 졸업한 후 고등학교 과정을 건너서 곧장 한국예술종합학교 무용원에 영재로 입학했던 무용가다. 21살에 최연소로 국립무용단에 입단해 3개월 만에 주연을 맡았으며 천부적이고 우아한 몸짓으로 관객들에게 사랑받아온 국립무용단 스타무용수. 이번 무대는 오랜 시간 기량을 쌓아온 한 무용수의 다양한 능력과 면모를 보여주자는 목표로 현재 국립무용단 훈련장인 장윤나를 무대에 세운다. 김영진, 정석순, 그리고 장윤나의 동반자인 김재승 세 안무가가 각자 바라본 장윤나 무용수의 인생을 춤으로 보여준다. 서울 서강대 메리홀에서 10월 19일.

‘멸화군’은 화마(火魔)와 싸웠던 조선 시대 사나이들이다. 조선 시대, 세조 13년 정원 50명으로 발족한 국가공식기구로서 우리나라 최초의 전문 소방대원이었다. 이들은 도끼와 쇠갈고리, 밧줄 등을 장비한 채 화재 현장에 출동해서 불을 껐다. 바람이 심하게 부는 날에는 순찰을 하면서 화재를 예방했고, 야간에는 종루 위에 올라가서 감시했다. 지금과는 달리 운종가에 있던 종루는 2층으로 만들어져 있어서 위에 올라가면 한양을 내려다볼 수 있었다. 멸화군은 불이 나면 물을 나르는 급수비자와 함께 현장으로 출동해서 화재를 진압했다. 뮤지컬 ‘멸화군’은 의문의 연쇄방화범을 추적하는 과정에서 자신만의 사명을 지켜나간 이들의 이야기를 담은 창작 뮤지컬이다. 2017년 콘텐츠 창의인재 동반사업을 통해 개발되어 2019년부터 시작프로덕션과 함께 본격적으로 작품 개발 과정에 돌입해 최근 초연 무대가 시작됐다. 신진 임채리 작가가 극본을 맡았으며 ‘스웨그에이지: 외쳐, 조선!’으로 호평받은 우진하 연출과 이정연 작곡가가 또한번 호흡을 맞췄다. 신념을 지키고자 스스로 희생을 선택하게 된 멸화군 대장 ‘중림’ 역에는 배우 이경수, 박민성, 정원영이 출연한다. 금화군이었던 형의 뒤를 이어 금화사에 입성하게 된 ‘천수’ 역에는 배우 황민수, 최재웅, 황순종이 출연한다. 지아비의 잘못된 정사로 급수비(관비)가 된 비운의 여인 ‘연화’ 역은 최은실, 지새롬, 임예진이 맡는다. 또한, 건장하고 무뚝뚝한 인상이지만 여린 마음의 소유자인 멸화군 5년차 선임 ‘강구’ 역에는 이동희와 임종우가, 언제나 차가운 말투를 고수하지만 속으로는 동료를 걱정하는 마음을 품고 있는 멸화군 3년차 선임 ‘칠복’ 역으로 이종원과 김민성이 무대에 오른다. 서울 대학로 TOM1관에서 내년 1월 2일까지.