서른 번 넘는 커튼콜에 기립박수, 한 시간에 걸친 앙코르 연주를 끝마친 후에도 기다리는 팬들과 자정을 넘긴 사인회 등의 진풍경으로 우리나라에서 가장 사랑받는 피아니스트로 손꼽히는 예프게니 키신(사진). 그가 3년 만에 내한 무대를 연다. 11월 22일 서울 롯데콘서트홀에서 단 한 번 열리는 이번 공연은 바흐, 모차르트, 베토벤부터 키신의 특기인 쇼팽까지 다양하다. 모차르트의 아다지오와 베토벤 피아노 소나타 31번, 쇼팽의 마주르카 7-1·24-1·30-1, 2·33-3, 4와 안탄테 스피나아토&화려한 대 폴로네이즈 등을 들려줄 계획이다.

화려한 불꽃놀이 같은 프렌치 뮤지컬의 정점 ‘노트르담 드 파리’ 연말 내한 공연에 배우 다니엘 라부아가 다시 선다. 올해 71세인 다니엘 라부아는 집시여인 에스메랄다를 향한 정념에 빠진 대사제를 초연 때부터 연기한 ‘노트르담 드 파리’의 상징 같은 인물. 지난해 11월 내한무대에 처음 방한해서 원숙한 연기와 가창력으로 팬들을 매료시킨 바 있다. 그가 오는 11월 재공연에도 출연한다고 제작사 마스트엔터테인먼트가 20일 밝혔다. 프랑스 대문호 빅토르 위고 소설이 원작인 이 작품은 15세기 파리 노트르담 대성당의 종지기인 꼽추 콰지모도와 아름다운 집시 여인 에스메랄다의 이룰 수 없는 사랑과 대사제 프롤로의 뒤틀린 사랑을 그린 작품이다. 대사 없이 노래로만 이뤄지는 성스루(Sung-through) 뮤지컬로서 작품의 주제를 노래와 춤에 나눠 담아 스토리와 캐릭터에 집중력을 높이기 때문에 실력을 검증받은 배우들만 무대에 오를 수 있다. 이번 공연에서 추악한 외모를 갖고 있지만 순수하고 맑은 영혼의 ‘콰지모도’ 역에는 지난해 내한공연에서 폭발적인 가창력을 선보였던 안젤로 델 베키오와 함께 기타리스트, 가수, 뮤지컬 배우로 다재다능한 활동을 펼치는 막시밀리엉 필립이 새로 합류한다. 아름답고 치명적인 매력으로 모든 사람의 사랑을 받는 집시 여인 ‘에스메랄다’ 역은 엘하이다 다니와 함께 캐나다 출신의 젬므 보노가 새로운 캐스트로 출연한다. 유명한 노래 ‘대성당의 시대’로 공연의 막을 올리는 파리 거리의 음유 시인 ‘그랭구와르’ 역에는 ‘노트르담 드 파리’ 무대에만 1150회 이상 선 베테랑 배우 리샤르 샤레스트와 함께 존 아이젠이 출연한다. ‘프롤로’ 역은 다니엘 라부아와 함께 뮤지컬 ‘지저스 크라이스트 수퍼스타’, ‘모차르트 오페라 락’에서 활약한 베테랑 배우 솔랄이 캐스팅됐다. 서울 세종문화회관에서 11월 17일부터 12월 5일까지.

“베토벤은 로맨시스트이면서 혁명가였습니다. 곡을 만들면서 그 안의 템포를 자유자재로 변경할 수 있는 작곡가는 베토벤이 유일합니다.” 피아니스트로서 일생을 베토벤 음악 세계 탐구에 바친 루돌프 부흐빈더가 19, 20일 서울 예술의전당에서 내한 공연한다. 60년 넘게 활동하며 베토벤 피아노 소나타 32곡 전곡을 수차례 녹음한 현존 최고의 베토벤 스페셜리스트다. 2019년 전국 순회 연주에서 매진 행진을 기록하며 뜨거운 호응을 얻은 지 2년 만의 방한이다. 부흐빈더는 18일 서울 코스모스아트홀에서 열린 기자회견에서 “삶의 중심이 된 베토벤 음악을 열한 살 때 처음 정식 연주했는데 그 이후 단 한 번도 베토벤 음악에 권태를 느끼거나 질린 적 없다”며 “베토벤은 ‘혁명’이다. 그의 피아노 소나타에는 희로애락, 인간의 모든 감성이 녹아있다”고 말했다. 부흐빈더는 이번 내한 무대에서 그가 세계 최고 클래식 음반사인 도이체 그라모폰과 전속 계약하며 첫선을 보인 ‘디아벨리 프로젝트’를 선보인다. 베토벤이 작곡한 변주곡 중 최고의 걸작이라고 할 수 있는 디아벨리 주제에 의한 33개의 변주곡과 또 이를 부흐빈더가 직접 선택한 현대 작곡가 11인이 새롭게 해석한 변주곡을 들려주는 무대다. 부흐빈더는 “1973년 처음 디아벨리를 연주했는데 베토벤 탄생 250주년에 즈음해 오늘날 어떻게 해석될 수 있을지 오랫동안 고민했다”며 이번 프로젝트를 시작한 계기를 설명했다. 제2차 세계대전 직후 부친도 없는 어려운 환경에서 태어나 삼촌에게 음악을 배우면서 자랐다고 스스로 밝힌 부흐빈더는 “베토벤의 음악을 자유롭게 연주할 수 있을 때까지 40여년이 걸렸다. 연주자가 된 지 30년쯤 지났을 때 저명한 평론가로부터 ‘너는 인제야 자유로워졌다. 베리에이션을 할 수 있다’는 조언을 들었다”며 “그 전까진 생각의 폭이 좁고 상상력이 부족했다. 학자처럼 모든 걸 정확히 표현하려 했는데 베토벤은 모든 연주자에게 자유를 선사한다. 베토벤을 연주하려는 모든 음악인은 이 관문을 넘어야 한다”고 말했다. 2년 전 전국 투어에서 만난 많은 한국 팬으로부터 좋은 영감을 받았다는 부흐빈더는 한국의 예술 교육 시스템과 좋은 음악 인프라를 칭찬하며 한국 음식, 특히 김치와 맥주를 좋아한다고 말했다.

요즘 공연가 흥행 선두는 지난달 초 개막한 뮤지컬 ‘하데스타운’이다. “뮤지컬이 가진 모든 매력을 보여준다”, “올해 최고의 뮤지컬” 등 격찬이 쏟아진다. 지하세계 제왕 하데스와 그의 부인 페르세포네 이야기에 연인 에우리디케를 찾아 지옥에 간 음유시인 오르페우스의 전설을 엮었다. 여주인공 에우리디케로 무대에 오르고 있는 김환희는 2015년 데뷔한 샛별. 2018년 화제작 ‘베르나르다 알바’의 셋째딸 아멜리아로 이름을 알렸다. 그 후 ‘빅 피쉬’, ‘브로드웨이42번가’, ‘킹키부츠’ 등의 화제작에서 맡는 배역 비중이 계속 커지더니 ‘포미니츠’에선 격정의 주인공 제니 역을 맡아 훌륭한 연기를 보여줬다. 이에 ‘하데스타운’도 한국 초연이면서 뉴욕 브로드웨이를 벗어난 첫 해외무대 여주인공으로 그녀를 택했다. “‘하데스타운’이 우리나라에 올 거라는 얘기를 동료에게 들었어요. 진짜로 오디션 공지가 떠서 바로 지원을 했죠. 오디션 후 ‘저희와 함께 해주셨으면 좋겠다’는 합격통지를 전화로 받았는데 그 순간 너무 좋아서 길가인데 무릎을 꿇었어요. 너무 (출연을) 바랐던 작품이고 바랐던 역할이어서 꿈만 같았죠.” ‘하데스타운’ 출연 소망은 진짜다. 지난해 5월 인터뷰에서 김환희는 언젠가 해보고 싶은 배역으로 ‘레미제라블’의 코제트, ‘미스사이공’의 킴과 함께 에우리디케를 꼽았다. “이렇게 빨리 소원을 이룰지는 정말 몰랐죠. 그때 브로드웨이에서 만들어진 ‘하데스타운’ 앨범을 계속 무한 반복으로 들으면서 막연하게 ‘언젠가는 한국에도 올 수 있겠다‘는 희망이 있었던 거죠.” 극장가가 큰 어려움을 겪는 코로나 시대에 ‘하데스타운’ 흥행 호조는 ‘관객은 좋은 작품을 알아본다’는 말 그대로다. 국내 초연으로 낯선 작품인데도 큰 호응을 얻는 이유에 대해 김환희는 “공감할 수 있는 요소들이 매우 많다. 삶과 죽음, 만남과 이별, 고전 신화 이야기이지만 지금 현재 우리 현실에 대한 해석으로 이어지고 지금 세상에서도 공존할 수 있는 이야기여서 관객이 함께 호응하고 사랑해 주고 있다”고 설명했다. “부분 부분 연습할 때는 안 풀리는 것도 많고 의문도 많았는데 전체를 처음 본 순간 믿음이 확실히 생겼어요.” 신화 속 에우리디케는 오로지 오르페우스의 아내라는 설정뿐이다. 저승으로 간 이유도 유괴설과 독사에 물렸다는 전승이 공존한다. 여성이 주요 제작진인 ‘하데스타운’은 생존을 위해 스스로 지하세계로 가는 길을 택한 강인한 여성으로 에우리디케를 새롭게 만들어냈다. 김환희는 “신화에선 ‘천부적 음악재능을 지닌 오르페우스가 에우리디케를 만나 사랑에 빠져 결혼을 했는데 에우리디케가 죽자 저승으로 구하러 갔다’가 전부인데, 고통스러운 현실세계를 어떻게 풀어나갈지 에우리디케에게 힘을 준 것 같다”며 “연출(박소영 협력연출)은 계속해서 에우리디케의 강인함과 목적성에 대해 강조한다”고 말했다. “제 목소리가 자칫하면 그냥 예쁘기만 하고 여리기만 할 수 있는 목소린데 그럴 때마다 ‘환희야. 너 그러면 안 돼. 너무 약해 보여. 에우리디케는 그렇지 않아. 항상 어딘가에 맞서야 하고 저항해야 돼. 세상을 이겨내야 해’라고 당부했어요. 그러다 보니 계속 자신에 대해서 생각을 많이 했고 걸음걸이, 표정, 목소리부터 강하게 하려고 했어요.” 자아는 희미해지나 생활은 보장받는 하데스타운의 삶은 현실 속 우리 모습과 비슷하다. 김환희는 “하데스타운에선 개인은 이름도 없고 고개도 못 드는데 사실 우리 사는 모든 조직이 그런 면이 있잖은가”라고 말했다. 대학에서 곧장 자유로운 배우생활을 시작한 이에게도 그런 경험이 있는지 묻자 “회사생활은 하지 않았지만, 사람을 만나면 성격적으로 항상 상대방한테 맞추는 편인데 그러다 제가 없어지는 경험을 한 적이 있다. ‘난 뭐지?’ 이런 생각이 자꾸 들고 외로워진다. 이 작품을 하면서 그러면 안 되겠다는 생각을 했다”고 말했다. 스스로 하데스타운으로 간 에우리디케의 선택에 대해서도 또래 여성으로서 공감한다. “내 옆에 아무도 없는 상황에서 ‘나를 지켜야 한다’는 것에 공감가는 부분이 많았어요. 무대 위에 섰을 때 하루하루 기분이 다른데 세상을 혼자 살아가야 한다는 느낌을 받았을 때 더 에우리디케 역에 집착하게 돼요. 지상에서 외롭고 처참하기 때문에 ‘저 밑에 있는 하데스타운이 이 현실세계의 지옥보다 더 낫겠다’는 생각으로 주인공이 지하에 간다고 생각해요. 오르페우스에 대한 미움과 원망은 있죠. 하지만 이 삶에 대한 미움과 허망함이 더 커요.” 삶과 죽음으로 엇갈리는 슬픈 연인의 운명으로 끝나는 신화와 달리 ‘하데스타운’은 계절의 순환처럼 다시 되풀이되는 연인들의 사랑이야기 속에 희망을 담으며 끝난다. 재즈바에서 오르페우스와 다시 부닥치는 첫 만남의 순간을 어떻게 만드는지 물었다. “처음에는 아예 모르는 사이처럼 응시했는데 요즘은 ‘어 저사람?!’인 거죠. 이상하면서 미묘한 기운으로 다시 쳇바퀴처럼 굴러가는 운명을 시작하는 거죠.” 뮤지컬 배우로서 김환희는 또래 배우 중 가장 앞서 달려나가는 모양새다. 국립정동극장, 예술의전당, 샤롯데씨어터, 그리고 지금 LG아트센터 순으로 김환희가 최근 올랐던 무대가 공연계에서 차지하는 위상이 그 증거다. “그럴수록 저는 저 자신에게 얘기해요. ‘그냥 장소는 장소일 뿐이다. 더욱 진솔하고 진실하게 연기를 하고 관객을 만나자’고. 처음 극장에 들어설 때 그 마음을 가지자고 항상 속으로 되뇌어요.”

도시의 보이지 않는 99%/로먼 마스·커트 콜스테트/강동혁 옮김/어크로스/1만9000원 매일 거리에서 만나는 춤추는 풍선 인형은 누가 처음 만들었을까. 일어섰다가 내려앉고 주저앉았다가 팔을 휘두르며 다시 일어나는 모습은 간절하게 우리의 시선을 끌어당긴다. 미국 휴스턴에선 2008년 시조례로 ‘도시의 풍경을 어수선하게 해서 미적 환경을 해친다’고 금지했다 하니 세계 여러 도시에서 그만큼 낯익은 풍경인데, 그 기원은 카리브 지역 예술가 피터 민셜의 인형 공연이다. 이를 1992년 바르셀로나 올림픽 개막식에서 거대인형 공연으로 확대했고 다시 1996년 미국 애틀랜타 올림픽 개막식에서 바람을 송풍기로 불어 넣은 인형이 춤추는 형상을 만든 게 훗날 ‘휘날리는 녀석들’이란 특허 인형이 됐다. 서울 남산 정상에 가면 볼 수 있는 ‘사랑의 자물쇠’의 시작은 어디인가. 세르비아의 작은 마을 브르냐치카바냐에 살던 ‘나다’라는 교사와 ‘렐랴’라는 장교는 제1차 세계대전 때문에 사랑을 이루지 못했다. 훗날 동네 남녀는 사랑을 상징적이고 공개적으로 확인하는 행위로 맹꽁이자물쇠에 서로 이름을 새겨 다리 난간에 걸어 잠그고 그 열쇠는 강물에 던져버리곤 한 게 세계 연인의 풍습이 됐다. 사랑이 너무 무거워진 나머지 세계 곳곳은 다리 보호를 위해 자물쇠를 치워버리거나 난간 자체를 없애버리는데 중국 만리장성에선 일부 구간에 전용 쇠사슬을 길게 늘어놓고 이를 장려한다고 한다. 우리가 사는 도시 일상에는 이처럼 많은 이야기가 숨어있다. 신간 ‘도시의 보이지 않는 99%’는 인류 문명의 누적체인 도시가 가진 풍부한 디테일의 역사를 여러 단편으로 짤막하지만 깊이 있게 소개한다. 2010년부터 10년 동안 진행된 인기 팟캐스트 방송 ‘보이지 않는 99%’가 바탕이다. 저자 로먼 마스와 커트 콜스테트는 우리가 알고 있는 도시의 미학이나 건축 관련 지식은 그것들이 지닌 이야기의 1% 정도밖에 되지 않는다고 말한다. 나머지 99%는 보통 사람의 눈에 잘 드러나지 않는 교통 신호등, 맨홀 뚜껑, 공원 벤치 등. 이 책은 우리가 매일 무심코 지나치는 것들에 숨겨진 의미를 드러낸다. “주의 깊게 살펴보면 우리 주변에 드러나지 않는 세상이 있는 걸 알 수 있다. 길 가는 사람들이 사고를 당하지 않도록 하기 위한 도로표지들, 불이 난 건물에서 사람들을 구조하는 데 도움이 되는 작은 안전장치들이 그런 것들이다.” 암스테르담의 폭 좁은 건물들은 정면 면적에 비례해 과세하던 시절의 결과물이고, 런던 주택가의 검은 쇠 울타리는 2차 세계대전 당시 군사용 들것을 재활용한 것. 도시마다 그어진 수많은 차선 디자인의 원류는 우유마차에서 흘러내린 우유 자국이었다. ‘지금껏 봐왔으나 보지 못한 세계’, ‘지금껏 알았으나 알지 못한 세계’, ‘도시 해부도’, ‘건물의 뒷모습’, ‘더 멀리에서 보기’, ‘인간과 도시’ 등 모두 6부로 구성돼 있다.

신예 음악가를 위한 롯데콘서트홀 토요 신진 아티스트 시리즈 새 연주자로 피아니스트 윤병화가 10월 30일 무대에 오른다. 윤병화는 예원학교, 서울예술고등학교, 한국예술종합학교를 졸업 후 독일 데트몰트 국립음대에서 전문연주자 과정, 피아노 솔로 최고 연주자 과정을 최고점을 받으며 졸업했다. 삼익, 음연, 음악춘추, 한국쇼팽콩쿠르 등에서 우승 및 상위 입상하며 연주력을 인정받았다. 이번 무대에선 즉흥성과 자유로움, 흥미로운 리듬이 가미된 재즈의 특색이 나타나는 무대를 꾸민다. 특히 재즈와 클래식의 경계에 있는 곡들을 모아 시대순으로 풀어내 클래식 피아노 음악에 차용된 재즈의 계보를 한 자리에서 들어볼 수 있는 특별한 시간을 경험할 수 있다. 1부에서는 드뷔시의 ‘작은 흑인’, ‘어린이의 세계 중’ 제 6번 ‘골리위그의 케이크 워크’ 등을 연주한다. 이 작품들은 서정적인 곡으로 잘 알려진 작곡가 드뷔시의 작품 중 초기 재즈의 큰 축을 담당할 만큼 과장되고 희화화된 리듬이 돋보이는 ‘케이크워크’라는 장르의 이색적인 곡들이다. 클래식에 처음으로 드러난 재즈의 느낌을 보여주고자 첫 연주곡으로 선곡했다. 이어 1부 후반부에는 러시아계 미국 작곡가인 조지 거슈인의 작품 중 ‘더 맨 아이 러브’, ‘노래 모음집’ 중 ‘스와니,’ ‘아이 갓 리듬’을 선보인다. 거슈인은 흑인음악과 재즈, 그리고 유럽 클래식 음악의 형식과 기법을 접목해 가장 미국다운 색깔을 창조해낸 작곡가로 재즈와 클래식의 경계에서 매혹적인 멜로디와 독창적인 기법을 보여주는 작품을 많이 작곡했다. 2부에서는 쇼스타코비치와 카푸스틴의 곡으로 더욱 대중적이면서도 흥미로운 작품들을 선보인다. 영화 및 광고 음악 등에 자주 삽입되어 일반인들에게도 매우 익숙한 재즈 모음곡 제2번 중 ‘왈츠’를 비롯해 뮤지컬 넘버를 오케스트라로 편곡한 ‘타히티 트롯’은 재즈 레퍼토리로도 많은 사랑을 받는 작품이다. 이어 최근 손열음의 음반 발매 등으로 더욱 알려지기 시작한 카푸스틴의 8개의 에튀드 중 제 1, 3, 8번을 들려준다. 카푸스틴은 러시아의 작곡가로서 재즈의 기법을 적극적으로 활용하여 클래식 작품집 형식으로 자신만의 음악 세계를 만든 작곡가다. 클래식과 재즈를 절묘하게 접목한 카푸스틴은 스스로 ‘즉흥연주에 관심이 없기에 재즈 뮤지션이 아니다’라고 자신의 정체성을 규정한 바 있으나, 그의 작품을 보면 20세기 후반에 이르러 러시아에도 재즈의 기법이 확실하게 자리한 것을 느낄 수 있다. 마지막으로 연주할 작품은 파질 세이의 피아노를 위한 파가니니 변주곡으로, 파가니니 카프리스 24번을 다양한 재즈 스타일로 편곡한 작품이다. 바이올린 선율로 익숙했던 이 작품이 피아노의 섬세한 리듬으로 어떻게 재즈로 변용되는지 윤병화의 감성 넘치는 연주로 들을 수 있다. 이번 공연을 앞두고 윤병화는 “클래식 음악이 정제된 언어로 쓰인 문학이라면 재즈 음악은 구어체의 격식 없고 즉흥적인 대화 같은 느낌이 든다”며, “20세기 초반 클래식 작곡가의 음악 가운데 재즈의 어법을 차용한 작품을 중심으로 클래식 피아노 음악에 나타난 재즈의 변천사를 선보이고자 이번 프로그램을 구성했다”고 밝혔다. 그의 아내이자 음악을 함께하는 피아니스트 임하나가 페이지 터너로 참여한다.

우리나라의 이민경, 일본의 시모지마 레이사, 싱가포르의 퀵시분. 아시아 무용가 3인이 서로 다른 관점으로 해석한 가족의 모습과 의미를 담은 무대가 열린다. 국립현대무용단은 아시아 안무가 프로젝트 ‘우리가족출입금지’를 11월 19∼21일 예술의전당 자유소극장에서 공연한다고 13일 밝혔다. 유교적 가족주의가 강했던 아시아 문화권에서 현재진행형으로 변화하고 있는 가족의 모습을 무용을 통해 조명하는 작품이다. 혈연관계 위주의 전통적인 가족 개념에서 벗어나 1인 가구, 대안가족, 사회적 가족 등 다양한 형태로 존재하는 동시대 아시아의 가족 이야기를 다룬다.

유니버설발레단 무대가 ‘만원사례(滿員謝禮)’다. 오는 29일 서울 예술의전당에서 개막하는 낭만발레 대표작 ‘지젤’ 공연은 31일까지 전회 객석이 매진됐다. 표를 구하지 못해 아쉬워하는 발레 애호가들이 많아 유니버설발레단은 이례적으로 마지막 드레스 리허설도 공개한다고 13일 밝혔다. 드레스 리허설 일반 공개는 해외에선 자주 열리는 행사이지만 국내에선 드물다. 녹음 반주나 피아노 반주로만 연습해온 무용수들이 오케스트라와 처음으로 합을 맞춰보는 자리이기 때문에 무용수와 지휘자, 무용수와 오케스트라 연주자들의 교감이 매우 중요하다. 경우에 따라선 진행 중 잠시 멈추고 상태를 점검한 후 다시 시작하는 일도 벌어질 수 있다. 그만큼 관객이 제작과정을 함께하는 몰입감도 느낄 수 있다는 점이 특징이다. 29일 오후 3시에 열리는 최종 드레스 리허설 공개 무대에는 지젤 역에 수석무용수 홍향기가, 알브레히트 역에는 수석무용수 이동탁이 출연한다. 리허설 예매는 14일부터 시작되며 대관료와 인건비 등이 추가 발생하지만 고객 서비스 차원에서 실시하는 만큼 정가 기준 대폭 할인된 가격으로 진행된다. 유니버설발레단의 연말 무대도 이미 매진 조짐이다. 공연예술통합전산망의 주간 예매 상황에 따르면 무용분야 흥행 1,2위는 유니버설발레단의 ‘호두까기인형’ 차지다. 12월 18일부터 30일까지인 서울 세종문화회관 공연이 1위, 11월 26, 27일인 천안예술의전당 공연이 2위다. 성탄절 시즌 등은 이미 좋은 좌석이 동난 상태다. 유니버설발레단 관계자는 “남은 자리도 빠른 속도로 판매되고 있다”고 말했다.

국립발레단이 올해 보여줄 최고 무대로 기대받고 있는 신작 ‘주얼스’가 10월 20일부터 24일까지 서울 예술의전당 오페라극장에서 공연된다. 신고전주의 발레의 창시자 조지 발란신이 반클리프 아펠의 보석에서 영감을 받아 창작한 작품이다. 각기 다른 음악과 의상, 움직임을 통해 에메랄드, 루비, 다이아몬드 3가지 보석을 표현했다. 특별한 스토리 없이 음악과 어우러진 무용수들의 동작을 통해 표현되는 이 작품은 최초의 전막 네오클래식·신고전주의 발레로 평가받는다. 국립발레단 공연 소식이 알려지면서 많은 팬들이 만나기를 고대한 작품이다. 1막 에메랄드는 긴 녹색 로맨틱 튜튜를 입고 곡선 위주의 팔 동작과 섬세한 스텝을 선보이며 마치 공기 중에 부유하듯 부드럽게 춤을 추는 무용수들의 모습은 로맨틱 발레의 정수를 보여준다. 2막 루비는 스트라빈스키의 ‘피아노와 관현악을 위한 기상곡’에 맞춰 경쾌한 움직임이 돋보인다. 조지 발란신이 유년 시절을 보낸 러시아 황실 발레를 표현한 3막 다이아몬드는 러시아 클래식 음악의 거장 차이콥스키의 교향곡 3번과 어우러져 발레의 우아함과 황실의 위엄을 상기시킨다. 에메랄드로 신승원-김기완, 김리회-박종석, 루비로 박슬기-허서명, 박예은-하지석, 다이아몬드로 김리회-박종석, 한나래-김기완, 정은영-이재우 등 국립발레단 간판 무용수들이 총출동한다.

우리나라 배우가 우리말로 노래부르는 ‘오페라의 유령’ 한국어 공연이 2023년 2월 선보인다. ‘오페라의 유령’은 뮤지컬 거장 앤드루 로이드 웨버의 대표작. 미국 뉴욕 브로드웨이와 영국 런던 웨스트 엔드에서 30년 이상 연속 공연된 유일한 기록을 세운 작품이다. 파리 오페라 하우스, 지하 미궁, 거대한 샹들리에 등 화려한 무대예술의 극치를 보여주며 ‘오페라의 유령’, ‘밤의 노래’, ‘바램은 그것뿐’, ‘생각해 줘요’ 등의 노래가 유명하다. 우리나라에서도 ‘국내 뮤지컬 산업은 ‘오페라의 유령’ 전과 후로 나뉜다’고 할 정도로 2001년 초연 때부터 폭발적 흥행으로 관련 산업 성장의 기폭제가 됐다. 이후 여러 차례 월드투어 팀의 내한 공연이 이뤄진 반면 한국어 공연은 2001년, 2009년 단 두 차례 열렸다. 뮤지컬 제작사 에스앤코는 13년만의 ‘오페라의 유령’ 한국어 공연을 위해 대대적인 오디션(포스터)을 10월말부터 진행한다.