주근깨 소년이 멋진 무용수로 성장, 무대에서 가장 힘센 백조가 되어 높이 도약하는 마지막 장면은 언제 봐도 뭉클한 감동을 준다. 영화 ‘빌리 엘리어트’(2000)가 명절 때면 철새처럼 안방극장에 다시 돌아오곤 하는 이유다. 아마 ‘나홀로 집에’(1990) 이후 최고의 가족영화로 꼽힐 만하다. 뮤지컬 ‘빌리 엘리어트’는 이런 원작의 매력적인 개성 포인트를 고스란히 가져오면서 새로운 시선과 상상력을 보여준다. 흥행 영화를 뮤지컬로 만들려는 시도는 끊이지 않는데 사실 민망한 실패로 끝나는 경우가 많다. 뮤지컬 ‘빌리 엘리어트’는 소수에 속하는 성공 사례 중에서도 높은 곳에서 빛나는 작품이다. 줄거리는 원작 그대로다. 1980년대 산업구조 합리화를 명분으로 단행된 탄광산업 구조 조정에 파업으로 맞서는 영국 북부 탄광촌 소년 빌리는 우연히 끼어든 발레 수업에서 재미를 느낀다. 발레 강사 미세스 윌킨슨은 진흙 속에서 찾아낸 보석 같은 재능을 지닌 빌리를 왕립 발레학교에 추천한다. 자신 같은 강인한 탄광촌 남자로 자식이 자라길 원했던 빌리 아버지는 성내며 이를 막으려 한다. 어두운 갱도 끝 막장 말고는 꿈도 미래도 없었던 탄광촌 소년은 과연 무사히 자신의 꿈을 향한 길을 걸을 수 있을까. 결말을 알면서도 손에 땀을 쥐고 빌리의 도전을 응원하게 되는 것은 어쩔 수 없는 인지상정이며 이 작품이 지닌 힘이다. ‘연대(連帶)하라’는 ’빌리 엘리어트’가 무대로 옮겨지면서 더욱 강력해진 메시지. 더 나은 삶을 위한 광부들의 투쟁, 노동에 대한 자부심, 아이들의 미래를 밝혀주기 위한 공동체의 연대는 가족극 범주를 넘어선 감동적 리얼리즘을 꽃피운다. 특히 빌리네 집과 뒷마당, 복싱 체육관이자 발레 교습장으로 쓰이는 마을 회관, 왕립 발레학교 등 무대는 영화에서도 익숙했던 장면으로 채워지는데 그중 도드라지는 배경은 무대를 가득 채우는 ‘더럼 광부 협회(durham miner’s association)’ 깃발이다. 산업혁명 때부터 시작된 긴 투쟁의 역사를 가진, 지금도 전직 광부들을 위해 활동하는 실존 협회의 자부심이 담긴 깃발이다. 그 아래에서 빌리와 그 가족, 그리고 동네 사람인 광부 가족들은 ‘우리 공동체를 구하자’며 어깨동무를 하고 노래한다. 또 다른 인상적 장면은 빌리네 집에서 열린 크리스마스 파티에 등장하는 초대형 대처 인형. ‘영국병’을 고치겠다며 탄광을 폐쇄하고 인력을 감축하는 석탄산업 합리화 정책을 밀어붙인 마가릿 대처 당시 영국 총리를 마치 마녀처럼 묘사한다. ‘철의 여인’으로 불렸던 대처가 밀어붙였던 영국식 신자유주의에 대한 냉담한 시각을 보여주는 듯하다. 영화와 뮤지컬 모두 연출한 스티븐 달드리는 “우리는 뮤지컬에서 빌리라는 인물만큼이나 사회와 가족에 관해서도 이야기하고 싶었다”고 설명한다. 그만큼 빌리의 이야기는 결국 파업 안에 놓여있다. 장중한 광부들 합창으로 시작한 공연은 파업이 실패하고 광부들이 일자리로 돌아가며 끝난다. 빌리가 왕립학교로 시험 보러 갈 여비조차 없어 쩔쩔맬 때 없는 주머니를 탈탈 털어 동료 광부들이 십시일반하는 감동적 장면은 영화 때도 이를 넣고 싶어했던 연출이 뜻을 이룬 결과다. 결국 정부와 회사에 굴복하고 막장으로 가는 승강기를 타면서 광부들이 헬멧 위 전등을 켜는 장면은 묵직한 울림을 준다. ‘빌리 엘리어트’의 가장 큰 감동은 역시 무대에 선 아이들이다. 모두 29명인데 이 중 지난해 2월 시작된 오디션에서 선발된 소년 4명이 18개월이나 고된 훈련을 거쳐 빌리로서 무대에 번갈아 오르고 있다. 2005년 영국 런던 웨스트엔드에서 초연된 ‘빌리 엘리어트’가 우리나라에서 처음 공연된 건 2010년, 2017년, 그리고 올해다. 아이들은 빨리 자라니 지금 빌리는 이번 공연이 끝나면 다시 만날 수 없다. 무대에 서는 어린이들이나 관객 모두 ‘지금 이 만남이 생애 단 한 번의 인연’이라는 ‘일기일회(一期一會)’다. 이를 위해 아이들은 기초 체력훈련과 춤의 기본기를 다진 후 격렬한 춤을 춘 후에도 호흡이 흐트러지지 않게 노래할 수 있는 호흡법을 몸에 익히고 80쪽에 달하는 대본과 노래를 외웠다. 그러면서 장면의 감정을 익히고 무대 동선을 익힌 후 어른 배우들과 함께 실제 무대와 동일한 구조를 갖춘 연습실에서 함께 호흡을 맞추고 또 맞췄다. 2010년 초연 당시 그처럼 좋아했던 영화 마지막 장면이 뮤지컬에선 빠진 점을 확인하고 서운했던 기억이 남아있다. 다시 보니 뮤지컬은 홀로 체육관에서 춤을 추던 소년 빌리가 역시 발레 ‘백조의 호수’ 테마곡에 맞춰 상상 속 성인 빌리와 함께 이인무를 추는 장면으로 이를 보상하는 데 충분하다. 12, 13세 소년을 키우다시피 훈련한 제작사는 이번 빌리들을 이렇게 정을 듬뿍 담아 소개한다. “김시훈군은 조용하고 묵묵하게 자신과 싸움을 하며 가장 기복 없이 성장했다. 이우진군은 뛰어난 머리와 타고난 체력, 그리고 지구력으로 자신의 한계를 뛰어넘어 스스로 길을 찾은 노력형이다. 전강혁군은 독보적인 발레 강자로 배워 본 적 없는 노래를 부르며 무대에서 말하고 걷고 표현하는 법을 알아가며 반전 매력을 보여준다. 주현준군 첫 이미지는 주인공 친구 ‘마이클’이었으나 거침없이 도전하며 단시간 눈부신 발전을 해서 결국 주역을 따낸 오뚝이다.” 서울 대성디큐브아트센터에서 내년 2월 2일까지.

지휘와 작곡을 전공한 클래식 음악가이지만 영국 록그룹 퀸 음악을 들으며 자란 톨가 카쉬프. ‘라디오 가가’, ‘러브 오브 마이 라이프’, ‘보헤미안 랩소디’, ‘위 윌 락유’, ‘위아 더 챔피언’ 등 퀸의 12개 명곡을 현대적으로 재해석해서 6악장 대편성 교향곡 ‘퀸 심포니’를 만들었다. 웅장한 1악장부터 ‘안단테 소스테누토(Andante Sostenuto·충분히 느리게)’로 연주하라는 6악장까지 잘 편곡된 선율로 흘러넘치는 이 곡을 15일 서울 롯데콘서트홀에서 참 필하모닉 오케스트라가 연주한다. 국내 초연이라고 한다. 합창단까지 함께하는 대규모 곡인데 기억, 추모 그리고 화해에 관한 메시지를 담기 위해 작곡가는 레퀴엠 가사를 차용했다. 참 필하모닉은 2018년 제주 4·3사건 70주년 추념 음악회를 위해 전국에서 음악가들이 모여 만든 프로젝트오케스트라다. 2020년 정식 출범했는데 이번 연주회는 제4회 정기 연주회다. 영국 런던 왕립음악원을 졸업한 후 스웨덴 오로라 뮤직 페스티벌, 영국 다팅턴 뮤직 페스티벌 등에서 지휘한 임형섭이 지휘자 겸 단장이다. 창단 이래 정기연주회를 자선 음악회로 기획하고 있다. 지휘자, 솔리스트를 비롯한 모든 오케스트라 단원이 출연료를 받지 않고, 수익금을 전액 기부하고 있다. 이번 연주회 수익금은 베트남 퐁니퐁넛 마을의 어린이들을 위해 쓰인다. 퐁니퐁넛 마을에는 정수시설조차 제대로 못 갖춰진 학교가 많다. 아이들이 깨끗한 물을 마실 수 있도록 정수시설 지원 등 다양한 계획이 준비돼 있다. 이번 무대에선 구레츠키의 제3번 교향곡 ’슬픔의 노래’도 함께 연주된다. 제2차 세계대전 중 아우슈비츠에서 학살당한 폴란드인의 영혼을 위한 곡이다. 현대 음악으로는 이례적으로 빌보드 클래식 차트 38주 연속 1위를 기록한 이 곡은 세상에서 가장 슬픈 클래식 중 하나로 손꼽힌다. 이번 공연에선 메조소프라노 김선정과 연주하는 제3악장이 유태인 소녀가 가스실로 끌려가기 전 부르는 2악장의 한 맺힌 탄식에 화답한다.

부동산, 누구에게나 공평한 불행/마강래/메디치미디어/1만7000원 “정작 경악하고 분노해야 할 이들은 남들보다 싼 아파트에 사는 이들이 아니다. 그들은 바로, 자신의 이름이 올라간 집문서조차 없는 ‘무주택자’들이다. … 밤잠을 설치고, 우울증으로 힘들어하고, 그래서 건강을 잃는다. 심지어 전세를 고집한 자신의 선택에 대한 자책감에 괴로워한다.” 부동산 문제는 한국 사회의 모든 이슈를 빨아들이는 ‘블랙홀’이다. 대장동 개발사업 특혜 의혹 사건이 다시 한 번 부동산 문제가 가진 폭발력을 드러냈다. 무주택자, 1주택자, 다주택자 순으로 만들어진 부동산 계급은 끝없는 상대적 박탈감의 악순환으로 국민 전체를 몰아넣고 있다. 중앙대 도시계획부동산학과 마강래 교수는 신간 ‘부동산, 누구에게나 공평한 불행’을 통해 우리나라 부동산의 과거, 현재, 미래를 진단한다. 왜 부동산 정책이 실패했는지, ‘부동산 거품을 만드는 근원적 힘’이 무엇인지, 어떤 요인들이 집값을 올리는지, 앞으로의 집값 전망은 어떠할지를 검토한다. 오랫동안 현장과 밀착한 도시계획, 부동산 문제에 천착한 학자답게 1988년 주택 200만호 건설계획 이후부터 현재까지 오락가락한 부동산 정책과 시장 흐름의 요체를 잘 짚어준다. ‘전세 감소’ 현상에 대해 저자는 “낮은 금리에도 지금까지 전세가 살아남을 수 있었던 이유는 갭 투자로 이익을 볼 수 있었기 때문”이라고 단언한다. 하지만 이제는 다주택자에 대한 과세 강화 등으로 갭 투자가 어려워졌다. 3기 신도시 입주로 집값이 안정되면 더욱 전세 감소 현상이 확산할 수 있다. 현금 여력이 있는 다주택자들은 전세를 월세로 전환할 가능성이 크며 그 결과로 전세가는 더욱 높아질 가능성이 크다. 수도권에 아무리 많은 주택을 공급해도 중단기적으로만 효과가 있을 것이라고 단언한다. 왜냐하면 주택 공급은 더 큰 수요를 부르기 때문이다. ‘서울 용산공원 부지에 분당 규모로 아파트를 짓자’는 일부 주장에 대해서도 단기적 효과는 거둘지 몰라도 장기적으로는 다른 곳 정주환경과 일자리를 흡입하는 블랙홀이 될 것이라는 지적이다. 결국 ‘서울의 대항마인 메가시티를 지방에 구축하는 것’만이 부동산 문제의 근본적인 해결책임을 강조한다.

러시아 바이올리니스트 바딤 레핀(사진)이 오는 17일 서울 예술의전당에서 공연한다. 레핀의 이번 내한은 한·러 수교 30주년을 기념하는 ‘러시아 시즌스’의 일환이다. 이번 무대에서 레핀과 함께 하는 김태형은 러시아 음악문화 속에서 성장한 피아니스트이다. 그는 독일 뮌헨 국립음대 유학 시절에 러시아 피아니즘의 거장으로 불리는 엘리소 비르살라제에게 배웠다. 이후 정년퇴임한 스승이 정년퇴임제가 없는 모스크바 음악원으로 거처를 옮기자 김태형도 스승을 따라 모스크바에 유학하며 러시아 피아니즘의 정수를 온몸으로 체득했다. 이번 공연에서 두 사람은 드뷔시의 바이올린 소나타 L.140, 그리그의 바이올린 소나타 3번 Op.45, 프랑크의 바이올린 소나타 FWV8을 함께 한다. 세 작품은 음악이 추구하는 자유(드뷔시)와 감성(그리그), 형식미(프랑크)를 보여주는 작품이다. 러시아 노보시비르스크 출신인 레핀은 전형적인 신동 음악가다. 피아니스트 예브게니 키신, 바이올리니스트 막심 벤게로프와 함께 ‘소련 3대 신동’이라는 홍보문구로 국내 무대에 이름이 알려졌다.

러시아 바이올리니스트 바딤 레핀이 10월 17일 서울 예술의전당에서 공연한다. 1971년생인 바딤 레핀은 1980년대 후반 우리나라에 소개됐다. 1988년 서울올림픽 문화축전에 러시아 볼쇼이 발레단의 내한 후, ‘철의 장막’이라 불리던 공산권의 예술이 본격적으로 들어오던 때였다. 피아니스트 예브게니 키신, 바이올리니스트 막심 벤게로프와 함께 ‘소련 3대 신동’이라는 홍보문구와 함께 국내 무대에 이름이 알려졌다. 그의 첫 내한 공연은 1997년 이뤄졌다. 러시아 노보시비르스크에서 태어난 레핀은 전형적인 신동 음악가다. 5세 때 바이올린을 시작한 그가 연주회를 연 것은 악기를 배운지 불과 6개월 만의 일이었다. 7세 때부터 명교수 자하르 브론을 사사했다. 1982년 비에니아프스키 콩쿠르 주니어 부문 1위를 차지했고, 1985년 차이콥스키 바이올린 협주곡 음반으로 데뷔했으며, 4년 후인 1989년 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 우승을 차지한다. 18세의 레핀이 세계 무대에 본격적으로 자신을 드러낸 순간이었다. 1997년 성공적인 내한 이후 레핀은 한국인이 선호하는 바이올리니스트로 각인되었다. 평소 준비해 놓은 레퍼토리가 많은 그는 내한하여 KBS교향악단, 서울시향, 세종솔로이스츠, 시드니 심포니, 도이치 방송교향악단 등과의 협연은 물론 발레리나이자 아내인 스베틀라나 자하로바와 함께 듀오 콘서트를 선보이기도 했다. 레핀의 이번 내한은 한·러 수교 30주년을 기념하는 ‘러시아 시즌스’의 일환이다. 이번 무대에서 레핀과 함께 하는 김태형 역시 러시아 음악문화 속에서 성장한 피아니스트이다. 그는 독일 뮌헨 국립음대 유학 시절에 러시아 피아니즘의 거장으로 불리는 엘리소 비르살라제에게 배웠다. 이후 정년퇴임한 스승이 정년퇴임제가 없는 모스크바 음악원으로 거처를 옮기자 김태형도 스승을 따라 모스크바에 유학하며 러시아 피아니즘의 정수를 온몸으로 체득했다. 이번 공연에서 두 사람은 드뷔시의 바이올린 소나타 L.140, 그리그의 바이올린 소나타 3번 Op.45, 프랑크의 바이올린 소나타 FWV8을 함께 한다. 세 작품은 음악이 추구하는 자유(드뷔시)와 감성(그리그), 형식미(프랑크)를 보여주는 작품이다.

“금빛 찬란하다”는 표현이 어울리는 빈 필하모닉 오케스트라와 그들이 가장 좋아하는 마에스트로 리카르도 무티(사진). 현재 클래식 무대에서 만날 수 있는 최상의 조합이다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 대유행 때문에 지난해 내한공연이 무산되고 다시 추진된 올해 무대도 성사 여부가 불투명했는데 청신호가 켜졌다. 세종문화회관은 다음달 14일로 예정된 빈필 내한공연 예매를 6일 시작한다고 5일 밝혔다. 이탈리아 거장 리카르도 무티가 지휘하는 이번 무대에서 빈필은 모차르트 교향곡 35번 ‘하프너’, 슈베르트 교향곡 9번 ‘그레이트’를 연주할 예정이다. 예정대로라면 빈필은 다음달 13일 입국한 후 세종문화회관 대극장을 시작으로 대전예술의전당(15일)과 서울 예술의전당(16일) 무대에 연달아 오른다. 그간 해외 입국자 2주 자가격리 방역지침 때문에 아티스트 단독이나 소규모 연주단체는 내한 무대가 열렸어도 대규모 인원이 한꺼번에 입국해야 하는 오케스트라 내한은 성사되기 어려웠다. 세종문화회관 관계자는 “내한 규모는 120여 명”이라며 “아직 2주 자가격리 면제가 최종 승인된 것은 아니며 관련 부처에서 절차를 진행 중”이라고 말했다. 문화체육관광부 관계자는 “방역지침상 2주 자가격리 면제 요건이 확인되면 격리 면제를 긍정적으로 검토할 것”이라며 “현재 막판 서류 검토 중인 단계로 위험이 해소될 수 있을지 적극적으로 살피고 있다”고 설명했다. 또 “빈 필하모닉 측에서 전세기 이용, 호텔 및 공연장 동선 이외에 외부 출입 금지, 전담 의사 대동 및 매일 코로나19 유전자증폭(PCR) 검사 등을 하겠다고 해서 구체적인 내용을 확인 중”이라고 덧붙였다.

신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 대유행 때문에 우리나라 문화·체육·관광분야에서 발생한 피해 규모가 88조2000억원에 달하는 것으로 추산됐다. 문화체육관광부가 1일 국회 문화체육관광위원회에 제출한 '2021년도 국정감사 업무현황' 자료에 따르면 2020년 관광레저 분야 소비지출액은 2019년보다 26조9000억원이 감소했다. 올 상반기에는 2019년 동기 대비 12조4000억원이 줄어 코로나19 사태 후 이 분야에서만 39조3000억원의 피해가 난 것으로 추정됐다. 콘텐츠 분야에서는 피해 규모가 2020년 1조7000억원, 올 상반기 1조2000억원으로 집계됐다. 입장권통합전산망을 토대로 영화는 2조4000억원, 대중음악공연은 5000억원이었다. 스포츠 분야 피해 규모는 2020년 26조3000억원, 올해 상반기 18조5000억원 등 총 44조8000억원으로 추정됐다. 반복된 집합금지·제한을 받았던 실내체육시설의 경우 2020년 매출액이 전년보다 40.9%, 올 상반기 55.8%가 감소한 것으로 문체부는 추산했다. 문체부는 이런 피해를 극복하기 위해 재정과 금융지원, 제도개선 등에 나서 총 2조573억원 규모의 지원정책을 마련해 추진하고 있다고 밝혔다. 또 손실보상 사각지대에 대한 추가 지원대책과 관련 예산 확보에 나서기로 했다.

한글날(10월 9일)을 기념해 국립합창단이 세종대왕의 한글 창제 이야기를 담은 정기연주회 ‘훈민정음(포스터)’을 선보인다. 총 3부로 한글을 창제하게 된 배경에서부터 한글의 창제 과정·반포 내용 등을 중심으로 전체적인 극을 이끌어간다. 세종실록 및 훈민정음 해례본, 여러 역사 고증을 참고하여 내용을 구성했다. 1445년 최초의 한글작품인 ‘용비어천가’를 비롯하여 ‘월인천강지곡’, ‘종묘제례악’, ‘대취타’, ‘여민락’ 등에서 가사와 음악적 소재를 가져와 현대 감각으로 재구성했다. 조선시대 초기 백성의 삶과 그 안에 녹아있는 불교문화, 한글 창제에 영향을 준 외국 문화의 이국적인 색채 또한 작품 속에 그려낸다. 단장 겸 예술감독 윤의중이 포디움에 오르며, 국립합창단 전임 작곡가 오병희와 극본가 탁계석, 연출 및 각색에 안지선이 만드는 무대다. 안지선은 “‘훈민정음’을 통해 새삼 너무나 익숙하게 사용하고 있는 ‘한글’에 대해 다시 생각해 보게 되었다. 작품 속 여러 캐릭터를 따라 만나는 극적인 사건들을 통해 세종대왕의 고뇌를 엿볼 수 있으며, 훈민정음을 처음 마주한 이들의 감동과 환희, 사대주의로 인해 나라의 안위를 염려한 이들의 반대, 그런데도 살아남아 결국 큰 숲을 이루는 위대한 역사적 순간을 만날 수 있다. 우리의 위대한 유산인 한글을 물려받은 감격과 우리 민족의 긍지를 함께 누리시길 바란다”고 연출 의도를 밝혔다. 10월 12일 서울 예술의전당에서 연주되며 국립합창단 유튜브 채널로 생중계된다.

문화체육관광부는 29일 예술의전당 이사장에 박용만(사진) 두산경영연구원 회장을 임명했다. 두산그룹 회장과 대한상공회의소 회장 등을 지낸 박용만 신임 이사장은 명동정동극장 이사장, 국립오페라단 이사장, 예술의전당 이사 등을 역임한 바 있다.

CJ ENM이 공동제작에 참여한 뮤지컬 ‘물랑루즈’가 제74회 토니어워즈에서 뮤지컬 부문 최우수 작품상을 포함해 총 10개 부문을 석권하며 최다 수상의 영광을 안았다. 지난 26일(현지시간) 뉴욕 브로드웨이 윈터가든 시어터에서 진행된 제74회 토니어워즈에서 ‘물랑루즈’는 여성 싱어송라이터 앨러니스 모리셋 음악으로 만든 뮤지컬 ‘재기드 리틀 필 (Jagged Little Pill)’, 전설적 흑인 뮤지션 티나 터너 삶과 음악을 다룬 뮤지컬 ‘티나(Tina)’ 등과 치열한 경쟁 끝에 뮤지컬 부문 최우수 작품상을 수상했다. 아울러 남우주연상, 남우조연상, 무대 디자인상, 의상 디자인상, 조명 디자인상, 음향 디자인상, 연출상, 안무상, 오케스트레이션상(편곡상)까지 총 10개 부문에서 상을 받았다. 이로써 CJ ENM은 글로벌 공동 프로듀싱 1호작 ‘킹키부츠’에 이어 ‘물랑루즈’로 두 번째 토니상을 수상하며 글로벌 프로듀서로서의 입지를 강화했다. CJ ENM 예주열 공연사업부장은 “뮤지컬 '물랑루즈'가 14개 부문에 노미네이트 된 것만 해도 놀라웠는데, 최우수 작품상을 포함해 주요 10개 부문을 수상하여 매우 기쁘다”라며 “이번 수상이 '물랑루즈'의 브로드웨이 장기 공연에 좋은 영향을 미칠 것으로 보이고 앞으로 CJ ENM이 글로벌 프로듀싱 컴퍼니로 성장할 수 있는 좋은 기회가 되어 매우 기쁘다”라는 소감을 전했다. 뮤지컬 ‘물랑루즈’는 1890년대 프랑스 파리에 있는 클럽 ‘물랑루즈’의 가수와 젊은 작곡가의 사랑 이야기를 담은 주크박스 뮤지컬이다. 2019년 7월 25일에 공식 개막했고 2020년 3월, 미국 브로드웨이 전체 셧다운으로 인해 공연을 중단했다가 지난 24일 재개했다. 원작 영화에서 재해석한 히트 팝 음악과 마돈나, 엘튼 존, 시아, 비욘세, 레이디 가가, 아델, 리한나 등 전 세계적으로 히트한 유명 팝스타의 곡들로 뜨거운 열풍을 이어가고 있다.