한국계 연주자가 오랜 시간 공석이었던 외국 오케스트라 악장 자리에 올랐다. 세종솔로이스츠는 악단 단원이자 독주자로 활발한 연주활동을 펼쳐 온 바이올리니스트 다니엘 조가 만 27세 나이로 독일 함부르크 필하모닉 오케스트라 악장으로 임명됐다고 6일 밝혔다. 다니엘 조는 지휘자 켄트 나가노와 단원들이 참석한 오디션에서 최종심사를 통과해 악장으로 선발됐다. 함부르크 필하모닉은 함부르크 오페라의 오케스트라로 1828년에 설립됐다. 독일의 손꼽히는 음악도시인 함부르크를 대표하는 명문 오케스트라이다. 다니엘 조가 임명된 제1 악장 포지션은 지난 13년간 공석이었을 정도로 선발 과정이 까다로웠다. 세종솔로이스츠 최연소 단원으로 선발되기도 했던 다니엘 조는 세종솔로이스츠가 젊은 연주자를 양성하는 프로그램을 통해서 16세에 뉴욕 카네기 홀 데뷔 리사이틀을 가졌고, 2013년 파리 루브르 박물관에서 유럽 무대에 데뷔했고, 국제무대에서 연주 경력을 쌓았다. 줄리아드 예비학교를 거쳐 줄리아드 음대에서 강효 교수와 데이비드 챈 사사 아래 학사 과정을 졸업하였고 2017년 독일로 건너가 베를린 한스 아이슬러 음대에서 콜리야 블라허의 지도 아래 석사 졸업 후 현재 포스트 석사과정을 밟고 있다. 대관령국제음악제 콩쿠르, 줄리아드 예비학교 콩쿠르, 어빙클라인 국제콩쿠르, 막스 로스탈 국제 콩쿠르 등에서 우승한 바 있다. 그는 학창시절 줄리아드 음대에서 오케스트라 악장을 맡았고, 2016년부터 3년간 스위스 ‘베르비에 페스티벌 오케스트라’ 에서 마이클 틸슨 토마스, 안토니오 파파노경, 에사-페카 살로넨, 크리스토프 에셴바흐 등 세계적 지휘자들과의 연주를 통해 악장으로서의 실력을 인정받았다. 특히 2018년, ‘베르비에 뮤직 페스티벌’ 25주년 개막 공연의 악장으로 특별 초청되어 음악감독 겸 지휘자 발레리 게르기예프로부터 호평을 받은 바 있다. 2019년에는 헝가리 ‘부다페스트 페스티벌 오케스트라’의 객원 악장으로 초청되어 지휘자 이반 피셔와 함께 성공적인 투어를 마쳤다. 다니엘 조는 이후 오케스트라에 합류하며 약 1년 반 후 종신 여부가 결정된다. 악장이라는 중책을 맡게 된 그는 함부르크 필하모닉 오케스트라의 전통적인 사운드를 이어나가는 단원으로, 동시에 그동안 갈고 닦은 리더의 역할도 조화롭게 펼쳐 나갈 것이라는 포부를 밝혔다.

세계적 권위를 지닌 영국 옥스퍼드영어사전(OED)이 한국어 단어 26개를 새로 등재한 사실이 세계적 화제가 되고 있다. 1년에 네 차례 표제어 추가 등 업데이트 작업을 하는 OED는 지난 9월초 ‘오빠, 언니, 누나, 삼겹살, 스킨십, 잡채, 김밥, 콩글리시, 만화, 먹방, 애교, 반찬, 불고기, 치맥, 대박, 동치미, 파이팅, 갈비, 한류, 한복’ 등 26개 단어를 포함, 30여 한국어 단어를 새로 등재하거나 뜻풀이를 다시 했다. OED는 이같은 사실을 이례적으로 소개하며 한류가 세계 문화 중심에 진입한 과정을 자세히 소개했다. <세계일보 9월 11일자 2면, 10월 2일자 5면 참조> 이런 소식은 영국 주요 언론인 가디언과 BBC, 그리고 미국 CNN 등이 지난 5일부터 앞다퉈 보도하면서 세계적 화제가 됐다. 업데이트가 이뤄진 한 달 후 새삼 눈길을 끄는 뉴스로 알려진 것은 최근 우리나라에서 만든 드라마 ‘오징어게임’이 넷플릭스를 통해 전 세계에서 선풍적 인기를 끈 결과다. 한류가 지닌 잠재력이 새로 조명되면서 OED의 최근 결정도 다시 부각된 것이다. BBC 보도에서 이혜경 킹스칼리지런던 문화미디어창조산업학과 교수는 오징어 게임이나 기생충과 같은 한국 콘텐츠의 수출 성공은 문화 생산자들의 더 큰 글로벌 사고로 연결된다고 분석했다. K-드라마와 K-팝 관련 문화예술을 연구하는 이 교수는 "K-팝이 뜨기 시작한 지 10년이 넘었다. 그래서 한국의 문화 프로듀서들은 국제 감각을 갖고 있다"고 말했다. CNN 역시 ‘한류가 옥스퍼드영어사전을 휩쓸었다’는 제하 보도에서 “지난 20년 동안 한국은 K팝에서부터 넷플릭스가 ‘최대의 쇼’라고 극찬한 ‘오징어게임’에 이르기까지 수백만 명의 팬들이 탐내는 오락거리를 쏟아냈다”며 “아시아와 현재 전 세계를 휩쓸고 있는 오락 유행을 표현할 때 ‘한류’라는 단어를 사용하는데, 이제 이 단어가 OED에 추가됐다”고 소개했다. 이번 OED 최신판 갱신 작업에 자문위원으로 참여한 신지영 고려대 국문학과 교수는 “한국어 단어를 한꺼번에 많이 올리고 따로 보도자료까지 만든 건 그만큼 이제 한국 문화 영향력이 향상됐다는 의미”라며 “이번엔 26개가 새로 올라갔지만 이제 시작이라고 생각한다. 이전에 많이 사용됐어야 이번에 올라가는 건데 한국 문화 영향력은 지금도 더 강해지고 있다. 이다음에는 더 많이 올라가게 되는 것”이라고 설명했다.

바로크 음악을 만끽할 수 있는 ‘바로크 페스티벌’ 공연이 10월에 두차례 열린다. 서울 예술의전당 IBK챔버홀에서 펼쳐질 이번 공연은 ‘바로크 페스티벌 in 독일’과 ‘바로크 페스티벌 in 이탈리아’. 신예 연주자들로 구성된 ‘누리 콜렉티브’와 국내에서 활발하게 활동하고 있는 바로크 연주단체 ‘바흐 콜레기움 서울’이 각 연주를 담당한다. ‘바로크 페스티벌’은 그동안 쉽게 다가갈 수 없었던 바로크 음악 세계를 소개하는 무대다. 특히 현대악기와 다른 모양을 가진 바로크 시대 악기를 눈으로 확인할 수 있는 기회다. 또 이같은 바로크 시대 악기만의 따뜻한 소리를 직접 들을 수 있고 보다 따뜻한 소리의 악기가 모여서 만들어내는 화합도 실감할 수 있다. 10월 5일엔 독일의 대표 작곡가 바흐와 텔레만 등의 작품이 연주될 예정이다. 2018년 창단되어 바로크에서 현대까지 다양한 레퍼토리를 시도하는 국제적인 앙상블 ‘누리 콜렉티브’의 연주로 펼쳐진다. 10월 10일에는 예술의 도시 베네치아를 중심으로 한 다양한 작곡가 작품이 연주된다. 이날 연주는 우리나라 최초의 고음악 앙상블로 지금까지도 활발한 활동을 펼치고 있는 ‘바흐 콜레기움 서울’이 담당한다. 마르첼로의 오보에 협주곡 D단조는 바로크 오보이스트 신용천이 협연할 예정이며, 비발디의 ‘니시 도미누스’는 국내에서 활발하게 활동 중인 소프라노 고현아가 함께할 예정이다.

이순재와 정동환. 두 원로배우가 또 한 번 난도 최상급 무대에 오른다. 대문호 셰익스피어의 ‘리어왕’과 도스토옙스키의 ‘카라마조프가의 형제들’이다. 시인 이상이 ‘오감도’를 발표하던 시절인 1934년 태어난 이순재는 우리나라 현역 최고령 배우. 49년생인 정동환 역시 고등학생 때부터 연극의 매력에 푹 빠져 52년 전 연극 ‘낯선 사나이’로 정식 데뷔한 노장(老將)이다. 평생을 영화와 TV드라마, 그리고 연극에서 활약한 두 배우가 지닌 무대에 대한 열정은 아직도 펄펄 뜨겁다. ◆이순재의 연극 ‘리어왕: KING LEAR’ “제 입장에서는 필생의 마지막 작품입니다. 60년 넘게 연기를 했지만, 셰익스피어의 작품을 많이 못 해 봤어요. 과거에 셰익스피어의 작품을 했지만, 시늉만 내고 말았죠. 이번엔 이 나이쯤 됐으니 이 역할도 이해할 수 있고, 표현하는 데 있어서 연령적 조건도 맞고 하니 최선을 다해 볼 생각입니다.” 1956년 서울대 연극 동호회에서 ‘지평선 너머’에 출연하며 배우로 데뷔한 이순재. 우리나라 TV드라마 역사의 산증인으로서 드라마 ‘동의보감’의 유의태, ‘사랑이 뭐길래’의 대발이 아빠, 그리고 시트콤 ‘거침없이 하이킥’의 이순재까지 숱한 작품에서 활약했다. 그가 이번엔 자식에게 배신당하며 절대권력자에서 미치광이 노인으로 전락하는 늙은 왕으로 관객 앞에 선다. 서울대 극예술동문 중심으로 창단된 극단 관악극회에서 대배우를 기리기 위해 만든 무대다. 리어왕의 불행은 그의 오만함이 자초한다. 진실과 거짓을 분별하지 못하는 어리석음이 오만에서 생겨난다. 이번 공연은 특히 원전에 충실한 무대가 될 예정이다. 지금까지 많은 셰익스피어 작품의 번역, 연출, 드라마트루그로 활약해온 이현우 순천향대 교수가 이번 공연의 번역과 연출을 맡았다. 산문과 운문의 구분 등 셰익스피어 언어의 특성을 꼼꼼히 반영한 새로운 번역을 선보이며, 기존 공연에서 간과되어온 원작의 여러 행간의 의미를 면밀히 분석해낼 예정이다. 이순재 역시 전 회차 공연을 혼자 맡아 세 시간에 달하는 무대를 이끌어갈 예정이다. 노배우는 최근 기자회견에서 “자다가도 대사가 튀어나올 정도가 되어야 한다. 자기 전에도 대사를 한 대목씩 해본다”며 “언어 구사에 역점을 두고 있다. 연극은 모든 사람이 이해하고 공감하는 게 중요한데 ‘리어왕’은 대사에 비유적 표현이 많아서 대사를 정확하게 전달하는 것에 초점을 맞춰 연습하고 있다”고 이번 무대에 임하는 각오를 밝혔다. 배우 소유진, 이연희, 오정연이 리어왕의 딸로 무대에 오르며 박용수가 리어왕의 충신 켄트 백작을 맡는다. 서울 예술의전당 CJ토월극장에서 10월30일부터 11월21일까지. ◆배우 정동환의 ‘카라마조프가의 형제들’ 개막 박두인 극단 피악의 연극 ‘카라마조프가의 형제들’은 공연 시간이 무시무시할 정도다. 1부 180분, 2부 160분, 총 340분으로 여섯 시간에 가깝다. 이미 2017년에도 같은 무대에 섰었던 정동환은 이번에도 여섯 시간 동안 1인5역을 맡는 대여정에 도전한다. 젊은 시절 일본과 미국에서 연극을 배우며 생활고를 버티기 위해 사탕수수 농장, 빌딩 청소용역 등에서도 일했다는 정동환은 요즘 연극 무대에서 나이를 잊은 듯 맹활약 중이다. ‘레이디 맥베스’ ‘고곤의 선물’ ‘대심문관과 파우스트’ ‘단테 신곡-지옥편’ 등 깊이 있는 작품에서 꾸준히 원숙한 연기를 보여주고 있다. 2017년 공연은 ‘고전의 무대화에 이상적인 표본을 제시했다’는 호평을 받았다. 이번 공연은 초연 무대에 깊이를 더했다. 나진환 연출은 “‘카라마조프가의 형제들’은 극단 피악이 레퍼토리 극단으로 거듭나서 자생력을 키워가기 위한 하나의 실험이자 도전”이라며 “20년 동안 계속 지켜온 인간에 대한 인문학적 성찰과 질문이 우리 시대에도 유효하다는 신념을 무대에서 증명하고 싶다”고 밝혔다. 원작은 니콜라이 1세 반란 사건으로 옥살이를 하고 있던 젊은 시절 도스토옙스키가 감옥에서 만난 한 청년과 그의 가족들에 대한 실제 이야기에서 영감을 얻은 작품. 무대에선 육십 나이에 이른 도스토옙스키가 마침내 탈고한 소설로서 ‘카라마조프가의 형제들’을 관객에게 처음으로 들려주며 시작한다. 정동환이 연기할 도스토옙스키는 이 작품의 등장인물로 참여하고, 등장인물의 심리를 설명하는 작품 해설자 역할도 담당한다. 가장 기대되는 장면은 1막 마지막. 초연 당시 정동환이 보여준 대심문관의 20분 독백 장면은 지금도 연극계에서 회자될 정도다. 서울 동국대 이해랑 예술극장에서 10월12일부터 31일까지.

현실사회 환부를 예리한 풍자와 날것 그대로인 연기로 파헤쳐 온 극단 골목길이 신작 ‘이장(移葬·사진)’을 선보인다. 지난 3월 선보였던 ‘코스모스: 여명의 하코다테’에 이은 올해 두 번째 신작이다. 극단 골목길은 “질곡의 현대사를 살다 돌아가신 아버지의 이장을 앞두고, 우리는 지금 어떻게 살고 있는가에 대해 질문을 던져본다”고 이번 작품을 설명했다. 극단 골목길의 박근형 연출은 과장된 것을 뺀 담백한 일상극으로 한국 연극사에 한 획을 그은 스타 연출가. 1986년 극단 76에 배우로 입단한 후 연출로 전향해서 1999년 ‘청춘예찬’으로 국내 연극계 모든 상을 휩쓸며 이름을 널리 알렸다. 이후 2003년부터 극단 골목길을 이끌며 ‘대대손손’ ‘선착장에서’ ‘돌아온 엄사장’ ‘너무 놀라지마라’ ‘만주전선’ ‘모든 군인은 불쌍하다’ 등의 화제작을 계속 무대에 올리고 있다. 이번 작품에서도 극작까지 맡은 박근형 연출이 미리 밝힌 줄거리는 이렇다. “자식들이 다 떠난 어느 집. 어머니는 홀로 사십니다. 어느 날, 죽은 남편의 동생이 찾아옵니다. 남편의 무덤에 물이 차올랐답니다. 며칠 후에, 이장을 해야 한답니다. 속이 많이 상합니다. 그래도 몸을 추려 어머니는 남편과 보낸 지난 세월을 생각해 봅니다. 집을 떠난 자식들도 생각해 봅니다. 생각은 아련합니다. 정신은 강건하지만, 몸은 말을 듣지 않습니다. 이장을 하는 날이 돌아왔네요. 떠났던 자식들도 다 집으로 찾아 왔습니다. 이제 산소로 가는 일만 남았습니다. 사람들이 아버지의 시대를 애도합니다. 집 밖에서는 새들이 노래합니다. 이제 준비가 모두 끝났으니 아버지를 새 묘소로 이장해야겠지요.” 제56회 동아연극상 연기상 수상으로 정점에 오른 연기력을 높이 평가받은 배우 강지은 연기를 볼 수 있다. 성노진, 김주완, 이호열, 심원석, 이상숙, 박상훈, 조지승 등이 출연한다. 서울 예술공간 혜화에서 8일부터 24일까지.

그룹 방탄소년단은 세계 팝 음악 정상에 올랐다. 그룹 블랙핑크는 세계에서 가장 많은 유튜브 구독자를 거느린 아티스트로 올라섰다. 그러더니 드라마 ‘오징어 게임’은 세계 각국 1위를 기록하며 넷플릭스 역사상 최고 흥행작으로 떠오르고 있다. 온 국민이 ‘붉은 악마’로 각성하며 ‘대∼한민국’을 외쳤던 2002 한일 월드컵 4강 신화만큼이나 벅찬 민족사적 대전환이다. 돌아보면 2020년 2월 영화 기생충이 아카데미상을 석권하면서 시작된 이 경이로운 ‘K-시대’의 개막은 지금 어떤 평가를 받을까. 모범답안 하나가 고색창연한 학문의 도시 영국 옥스퍼드에서 날아왔다. 단어를 통해 세계를 조망하고 문화를 기록하는 옥스퍼드영어사전(Oxford English Dictionary·OED)이 지난 9월 초 한꺼번에 서른개 이상의 한국어 단어를 최신판에 올리며 “정말 대박(Daebak)!”이라고 자평한 것이다. 새로 표제어로 추가된 한국어 단어는 모두 26개. 오빠, 언니, 누나, 삼겹살, 스킨십, 잡채, 김밥, 콩글리시, 만화, 먹방, 애교, 반찬, 불고기, 치맥, 대박, 동치미, 파이팅, 갈비, 한류, 한복…. 옥스퍼드대 출판부는 “한국 대중문화가 국제적 인기를 얻으면서 모든 것에 ‘K-’라는 접두사가 붙는 것 같다”면서 “한국 스타일은 이제 ‘쿨함’의 전형으로 여겨지고 있다”고 소개했다. 이미 85만5000여 단어의 역사가 기록된 OED에 등재된 한국어 단어는 2013년까지 13개 정도에 불과했던 것으로 알려진다. OED 측은 “26개의 새로운 항목과 11개의 수정된 항목을 포함하는 이번 ‘K-업데이트’는 지금까지 OED에 추가된 단일 일괄 한국어 단어 중 최대 규모”라고 밝혔다. 그 결과 OED 등재 한국어 단어 수는 단숨에 100여개에 달하게 됐다. 이번 OED 최신판 갱신 작업에 자문위원으로 참여한 신지영 고려대 국문학과 교수는 “사실 여태까지 많은 한국어 단어가 안 실렸던 건 편찬자들이 관심이 없었기 때문이고, 그만큼 한국 문화가 큰 영향력이 없었던 게 사실”이라고 설명했다. ‘K-업데이트’는 일개 영어사전에 한국어 단어가 여럿 적힌 것 이상의 의미를 지닌다. OED는 그야말로 영어문화권 지식자산이 축적된 세계 언어 사전의 제왕. ‘영어 어휘를 형성해온 단어들을 기록상 최초의 시기부터 현재까지 알파벳 순으로 정리하고, 그 어형과 역사적으로 변천되어온 단어의 의미 및 어원과 관련한 제반 사실을 수록한다’는 광오한 목표를 1879년부터 현재도 70여명 이상의 편찬자들이 지켜나가고 있다. OED는 편찬 원칙부터 현재 사용되는 단어를 다루는 일반 영어사전과 달리 역사주의를 근간으로 고안됐다. 일종의 역사사전으로서 각 단어의 현재 의미뿐 아니라 각 단어의 형성 및 발전과정을 보여준다. 신 교수는 “한국어 단어를 한꺼번에 많이 올리고 따로 보도자료까지 만든 건 그만큼 이제 한국 문화 영향력이 향상됐다는 의미”라며 “이번엔 26개가 새로 올라갔지만 이제 시작이라고 생각한다. 이전에 많이 사용됐어야 이번에 올라가는 건데 한국 문화 영향력은 지금도 더 강해지고 있다. 이다음에는 더 많이 올라가게 되는 것”이라고 설명했다. K-드라마, K-푸드, K-패션, K-화장 등으로 이어지고 있는 한류 문화의 세계적 대유행이 OED의 ‘K-업데이트’로 이어졌는데 이는 영어문화권이라기보다는 세계 보편적 문화 중심에 우리나라가 진출하고 있다는 것으로 해석해야 옳다. OED 역시 동남아에서 한국어 단어가 소셜미디어 등을 통해 많이 사용된 것이 이번 ‘K-업데이트’에 큰 영향을 미쳤다고 밝혔다. 신 교수는 “언어는 문화를 통해서 (다른 문화권에) 들어가는 거니까 그만큼 한국 문화에 대해서 전 세계 사람이 관심을 가지고 있다는 것”이라며 “더 중요한 건 한국 사람들, 한국 문화가 세계의 주요한 문화를 만들어가는 집단으로서 위상을 갖게 됐다는 의미다. 우리가 만들고 다른 사람들이 따라올 정도로 한국 문화 영향력이 크다는 게 입증됐다”고 설명했다. “예를 들어 ‘잡채’를 옛날에는 ‘코리안 스타일 샐러드’ 이렇게 번역을 했다면 이제는 한국 문화가 많이 소개되면서 ‘잡채’를 알고 써야 문화인이 된 것 같은 느낌이 생기니까 ‘잡채’가 이번에 등재된 거죠. 영화 ‘기생충’에서도 ‘짜파구리(짜파게티+너구리)’를 번역자막에선 라면(Ramen)과 우동(Udon)을 합성한 ‘람동(Ramdon)’을 새로 만들어 썼는데 ‘이게 무슨 람동이냐’ 사람들이 그래서 결국 ‘Jjapaguri’로 쫙 퍼진 것과 마찬가지죠.” ◆ “아가씨·기생충, 내게도 큰 영향 영화 속 단어, 영어어휘 일부돼” 옥스퍼드영어사전(OED)에서 ‘월드 잉글리시 에디터’라는 직함을 가진 다니카 살라자르. 사전 편찬자로서 2014년부터 OED에서 근무 중인 살라자르 박사는 세계 최고 권위를 인정받는 사전에 한꺼번에 한국어 단어를 스물여섯개나 등재시킨 ‘K-업데이트’의 책임자다. 세계일보와 서면 인터뷰에서 살라자르 박사는 ‘K-업데이트’를 끌어낸 힘으로 ‘한류’를 꼽았다. “한국 음악, 영화, 텔레비전, 패션 등에 대한 영어 사용자 관심이 높을수록 이러한 문화와 관련된 단어를 더 많이 사용합니다. 이 단어들이 이제 영어 어휘의 일부가 됐습니다.” 한국 드라마가 오래전부터 유행한 나라 중 한 곳인 필리핀 출신으로서 살라자르 박사 역시 한류 팬이다. “필리핀 사람들 사이에서 한국 문화가 매우 인기를 얻었습니다. ‘K-드라마’, ‘삼겹살’, ‘오빠’와 같은 단어는 가족과의 대화에서 항상 나옵니다. 여기 영국에서도, 특히 런던과 같은 대도시에서 점점 더 많은 한식당과 상점을 봅니다. 제가 관심을 가진 한류는 여럿입니다. 특히 한식을 정말 좋아해서 한식당에 자주 가거나 집에서 보통 비빔밥과 갈비찜을 만들어요. 한국 스킨케어 제품도 많이 사용합니다. 한국 드라마를 좋아하는데 가장 좋아하는 ‘별에서 온 그대’는 ‘치맥’을 국제적으로 대중화하는 데 도움이 됐습니다. 한국 영화도 좋아하는데 박찬욱 감독의 ‘아가씨’와 봉준호 감독의 ‘기생충’입니다. 기생충은 특히 큰 영향을 미쳤습니다. 개봉 당시 영화관에서 세 번 봤어요. 너무 멋진 예술 작품입니다.” 우리나라 국민에겐 ‘K-업데이트’가 한류 위력을 해외에서 인정한 기분 좋은 사례이지만 OED로서는 영·미문화권만이 아닌 ‘글로벌 링구아 프랑카(lingua franca)’ 즉 세계 공통어로서 영어의 위상을 유지·발전시키려는 노력의 일환이다. 살라자르 박사가 담당하는 ‘세계 영어’ 역시 표준 영국식 영어와 미국식 영어를 제외한 다양한 영어를 뜻한다. 다양한 사회 언어적 맥락에서 다양한 문화적 배경을 가진 사람들이 각국에서 사용하는 현지화된 영어다. 살라자르 박사는 “OED는 수백 개의 새로운 단어, 하위 항목 및 수정을 1년에 최소 4번 추가하는 작업을 수행한다. 수십 명의 사전 편찬가와 세계 여러 나라 전문 지식인 네트워크가 함께 진행하는 대규모 인문학 프로젝트”라며 “이번 9월 업데이트에선 1650개 이상의 새로운 단어, 하위 항목 및 수정 사항이 이뤄졌다”고 설명했다. 새 단어 등재 과정은 여러 단계에 걸친 작업이다. 방대한 문장을 디지털로 수집하거나 자원봉사자들로부터 제출받는다. 이런 경로로 포착된 새로운 단어의 역사를 문헌 조사 등을 통해 주의 깊게 조사한 후 그 결과를 근거로 등재 여부를 결정하게 된다. 디지털 시대 위협받고 있는 사전의 미래에 대해서도 살라자르 박사는 자신감을 나타냈다. “현대사회에서 사전이 사라질 것이라고 생각하지 않습니다. 많은 사람이 사전을 책상이나 책꽂이에 보관하는 큰 활자 책으로 생각하는데 디지털 시대에 우리는 인쇄사전을 점점 덜 사용하고 있을지 모르지만 사전을 덜 사용하는 것은 아닙니다. 구글에서 단어를 검색해 그 뜻이 나올 때마다 사전 데이터를 사용한 겁니다. OED는 1989년 이후로 인쇄본을 펴내지 않지만 여전히 영어의 가장 확실한 기록입니다. 그리고 이제 디지털 온라인 리소스로 사용할 수 있게 되었고, OED의 풍부한 어휘 내용을 탐색할 수 있는 다른 많은 방법이 있습니다. 사전은 사라지지 않고 우리 삶에 더욱 많이 존재하고 있습니다. 이제 우리는 언제 어디서나 그 어느 때보다 훨씬 더 광범위한 용도로 사용할 수 있습니다.”

다재다능한 예술가 정구호가 이번엔 경기도무용단과 함께 작품을 선보인다. 경기아트센터는 30일 경기도무용단 레퍼토리 시즌 신작 ‘경합(競合)-더 배틀(The Battle)’을 개막한다고 밝혔다. 이번 무대는 이미 국립무용단과 여러 작품으로 호평받은 정구호와 경기도무용단의 첫 만남이다. 경기도무용단 상임안무가 최진욱이 안무하고, 패션디자이너 정구호가 연출·무대, 의상, 소품, 조명 등 공연의 모든 비주얼을 총괄한다. 내용은 조선 후기 수원 권번을 배경으로 한 무용극. 예인 양성 교육기관으로서 권번 기생들이 최고의 예인이 되기 위해 펼치는 경합 과정을 현대적인 감각으로 풀어낸다. 한국무용을 아름답게 표현해 작품마다 감탄을 자아내는 연출가 정구호는 간결하고 정제된 미장센에서 벗어나 마치 로코코 시대를 연상케 하는 경쾌하면서도 우아한 의상과 세련되고 입체적인 무대를 선보인다. 정 연출은 전날 진행된 시연회에서 “어린 소녀들이 다양한 장르의 예술과 문화를 배우던 ‘권번’을 통해 그 속에서 아름다운 경쟁을 펼치며 예인으로 성숙해지는 그들의 모습을 그렸다”고 말했다. 그는 “권번이나 기생을 주제로 한 영화나 드라마를 보면 즐거움보다 슬픈 내용이 많다. 하지만 예인을 키워낸 ‘권번’과 요즘 시대 엔터테인먼트 회사와 크게 다를 게 없다. 배움을 통해 최고의 예인으로 나아가는 이들의 성장스토리를 만들고 싶었다”고 덧붙였다. 정 연출의 작품답게 경쾌하면서도 우아한 의상과 한국 조형미를 살린 세련되고 입체적인 무대가 볼거리를 더한다. 한복의 색감과 원단에 대한 정 연출 특유의 감각으로 아름답고 화려한 무용수들의 의상이 탄생했다. 극이 더해갈수록 예비 예인들이 의상을 덧입고, 마지막 경합에서는 가장 화려한 모습을 보여줌으로써 교육 과정을 통해 최상의 예인으로 성장하는 모습을 표현했다. 또 한옥의 전통적 특징인 나무 문살무늬를 무대 중앙 세트에 활용해 소품과 무대 장치에도 한국적 미가 한눈에 드러나도록 디자인했다. 정 연출은 “그동안 연출한 작품 중 가장 화려하고 아름다운 무대”라고 자부했다. 경기아트센터에서 다음 달 3일까지.

꾸준한 공동창작으로 깊이 있는 작품 세계를 펼쳐 온 ‘양손프로젝트’. 배우 손상규, 양조아, 양종욱과 연출 박지혜로 구성된 연극그룹이다. 구성원 모두가 작품 선정을 포함한 창작과정을 공유하고 함께 결정하는 공동창작 방식으로 작업한다. 다양한 창작활동 중에서도 2011년 일본작가 다자이 오사무 단편 3편을 텍스트로 창작한 ‘개는 맹수다’를 시작으로 현진건, 김동인, 모파상 작품으로 만든 ‘새빨간 얼굴’, ‘마음의 오류’, ‘낮과 밤의 콩트’ 등을 꾸준히 무대에 올려왔다. 단편 소설 특유의 매력이 넘치는 작품을 무대로 옮기는 과정에서 발견할 수 있는 연극성과 배우의 확장성에 대해 탐구해온 이들의 작품세계를 조망할 수 있는 ‘단편선 레파토리전’이 열린다. 그동안 창작했던 단편선 작품 15편 중 11편이 세 차례에 걸쳐 30일부터 10월23일까지 예술의전당 자유소극장에서 공연된다. 첫 번째 무대인 ‘파트1’은 ‘황금풍경(다자이 오사무)’ ‘그립은 흘긴 눈(현진건)’ ‘29호 침대(모파상)’ ‘직소(다자이 오사무)’다. ‘파트2’는 ‘운수 좋은 날(현진건)’ ‘전원비화(모파상)’ ‘태형(김동인)’, 그리고 마지막 ‘파트3’은 ‘사진과 편지(김동인) ’ ‘K박사의 연구(김동인) ’ ‘연애의 청산(현진건)’, 목가(모파상)’. 양손프로젝트 멤버들은 언론 인터뷰를 통해 “직관적으로 작품들을 파트별로 묶어놓았는데, 이후에 의미가 발생하는 걸 깨달았다”면서 “저희가 느낀 의미를 직접적으로 전달하기보다 관객분들이 주체적으로 느끼셨으면 한다”고 설명했다. 양종욱은 “장면에서 발생시키는 것을 형식화하고, 구조화하는 문법은 장편보다 단편이 유리하다. 여러 가지 문법을 생각하고 고민해서 다양한 반응으로 발현시킬 수 있다”고 설명했다. ‘양손프로젝트’의 힘은 결국 공동작업에서 나온다. 그 과정에 대해 손상규는 “공연 올리기 전, 저희끼리 토론을 할 때 ‘찜찜한 걸’ 그냥 넘어가지 않는다”고 말했다. 양종욱 역시 “토론에서 주목하는 지점은 ‘좋은 결정’뿐만 아니라 생각을 ‘교환하는 지점’ ”이라고 강조했다. “다른 사람의 생각에 동의하고 자신의 생각을 납득시키는 과정이 재밌죠. 연극은 그 결정들이 왜 중요한가를 확인하는 과정이고요. 다 같이 동의하지 못하는 상황은 진행하지 않으려고 하죠.” 이번 ‘레파토리전’은 2009년 양종욱·손상규 체제로 발표한 ‘십이분의 일’로 주목받은 후 2011년 박지혜와 양조아가 합류하면서 지금 체제를 갖춘 ‘양손프로젝트’의 새로운 출발을 위한 이정표 세우기다. 박지혜는 “더 가기 전에 이전에 공연한 것을 쭉 한번 정리해보고 싶어 기획한 것”이라고 말했다. “작업을 해오면서, 항상 위기였다고 생각해요. 그때마다 ‘내가 찾고 싶은 건 뭘까’라고 질문을 던졌는데, 답이 나온 건 아니었어요. 지난 공연들 영상을 봤는데, 우리 배우들이 참 잘하더라고요. 이제 10년이 됐는데 그사이에 서로의 관계가 바뀌었고, 개개인의 삶도 변했죠. 그런데 같이 작업하는 사람들이 창작자이다 보니, 그렇게 바뀌는 게 계속 흥미로운 대상이 되는 거예요. 이 배우들이 궁금하고, 그래서 함께하는 텍스트들이 궁금하죠. 관계에서 물론 권태기가 있을 수 있지만, 지금은 저희 팀이 흥미로워요.” 서울 예술의전당 자유소극장에서 파트1 30∼10월 9일, 파트2 10월 13∼16일, 파트3 10월 20∼23일까지.

언론중재법 개정안의 국회 처리 시한을 하루 앞둔 26일 언론현업단체들이 본회의 처리 포기를 거듭 촉구했다. 방송기자연합회와 전국언론노동조합, 한국기자협회, 한국방송기술인연합회, 한국PD연합회 등은 이날 공동성명에서 "예고된 파국과 퇴행을 막는 유일한 출구는 사회적 합의 기구뿐"이라고 밝혔다. 이들은 더불어민주당과 국민의힘이 구성한 '8인 협의체'에서 합의안이 나올 가능성이 없다며 "남은 결정은 민주당의 본회의 강행처리밖에 없다"고 말했다. 이들은 "8인 협의체가 여당에는 강행처리의 명분으로, 야당에는 대선용 강경 투쟁의 명분 쌓기만 될 뿐 언론자유와 사회적 책임 강화, 언론 피해자 구제를 위한 실효성 있는 방안을 내놓을 수 없는 장치임을 지적한 바 있다"고 밝혔다. 이어 "시작부터 예견된 8인 협의체의 실패는 언론개혁은 국회를 넘어 사회적 합의로 이룰 수밖에 없다는 명백한 반증이 됐다"고 강조했다. 아울러 이들은 아이린 칸 유엔 의사·표현의 자유 특별보고관이 24일 기자간담회에서 언론중재법 개정안이 표현의 자유를 심하게 위축시킬 수 있다는 우려를 재차표명한 것을 언급하며 "세계적 차원에서 언론자유와 민주주의의 후퇴를 부르는 신호탄이 될 수 있다는 엄중한 경고"라고 밝혔다. 또한 문재인 대통령이 23일 기자간담회에서 "언론이나 시민단체, 국제사회에서 이런저런 문제를 제기하고 있기 때문에 그런 점들이 충분히 검토될 필요성이 있다고 생각한다"라고 밝힌 것을 언급하며 "개정안 강행처리 중단과 사회적 합의의 필요성을 강조한 셈"이라고 덧붙였다.이들은 "정치권이 이제라도 사회적 합의 기구 구성을 통해 신중하고 합리적인 대안을 모색하자는 제안에 화답한다면, 현업 언론인들은 무너진 언론 신뢰 회복과 피해자 구제 강화를 위한 법 제도 개선에 적극적으로 동참할 것"이라고 밝혔다.

프렌치 뮤지컬 명작 ‘노트르담 드 파리’가 올 연말 다시 내한한다. 지난해 5년 만에 프랑스 초연 20주년 버전으로 공연됐던 작품이다. 특히 초연 때부터 ‘프롤로’로 무대에 올랐던 다니엘 라부아가 우리나라에서 처음 공연해서 화제가 됐다. “삶이란 선과 악, 아름다움과 추함, 높음과 낮음이 서로 섞여드는 기묘한 드라마”라던 원작자 빅토르 위고의 숨결이 느껴지는 작품이다. 초연은 1998년. 미국 뮤지컬 1번가 브로드웨이 DNA가 장악한 뮤지컬 세계에서 꼿꼿이 버티고 있는 프랑스의 자존심같은 뮤지컬이다. ‘클래식 오페라’라는 유럽 전통을 현대적 기술과 장비로 재무장한 록·팝 콘서트로 부흥시켰다. 극본과 가사를 쓴 뤽 플라몽동은 우리나라 팬들을 위한 제작사 인터뷰에서 “단 한 번도 미국식으로 (각본이 가볍고 노래와 춤으로 대화가 군데군데 끊기는)뮤지컬을 만들지 않았다. 이는 프랑스에서 선호하는 장르가 아니다. 제가 하는 것은 오페라에 가깝다”며 “대사 전체가 웅장한 선율에 맞춰 노래로 불리고 줄거리는 강력하고 감동과 감정을 풍부하게 담고 있다”고 자신의 작품을 설명했다. 다른 뮤지컬과 달리 쇼를 보는 듯한 무대가 인상적이다. 특히 무용은 서커스를 방불케 한다. 대사없이 노래로만 이어가는 ‘성 스루(Sung-Through)’ 뮤지컬로 1막 28곡, 2막 23곡 총 51곡이 불리는데 모두가 빼어다. 음유시인 그랭구와르가 “이제 세상은 새로운 천 년을 맞지. 하늘 끝에 닿고 싶은 인간은 유리와 돌 위에 그들의 역사를 쓰지”라고 새 시대 도래를 예고하는 ‘대성당의 시대’와 세 남자가 각각 에스메랄다 사랑을 갈망하며 부르는, 발표 당시 프랑스 음악 차트에서 무려 44주 동안 1위를 차지했다는 ‘아름답다’가 대표곡으로 꼽힌다. 하지만 ‘미치광이들의 축제’, ‘기적의 궁전’, ‘괴로워’, ‘숙명’, ‘파멸의 길로 나를’, ‘성당의 종들’, ‘신부가 되어 한 여자를 사랑한다는 것’ 등 다른 모든 노래 역시 베스트곡으로 손색없다. 어둠의 중세에서 르네상스로 넘어가는 파리를 배경으로 성당 주교와 종지기, 그리고 집시여인의 비극적 숙명을 그린 이 작품에서 난민, 노숙자는 또 다른 주인공으로 비중 있게 그려진다. “우리들 이방인 부랑자들 갈 곳이 없는 떠돌이들… 세상이 변하고, 바뀌는 그 날에 이곳은 우리의 세상”이라고 노래한다. 그저 꼽추의 슬픈 사랑 이야기를 넘어서는 사회적 메시지가 강력하다. 뮤지컬로 대성공을 거둔 원작자의 또 다른 작품인 ‘레미제라블’보다 더 노골적으로 지배계층의 위선과 부도덕을 비판한다. 서울 세종문화회관에서 11월 17일부터 12월 5일까지.