새벽까지 일하던 경영 컨설턴트가 ‘집밥’의 힘을 설파하는 전도사가 됐다. 미국 펜실베이니아대 와튼스쿨을 나와 글로벌 컨설팅 기업과 국내 식음료 대기업에서 한식 세계화 첨병으로 뛰었던 노진주(필명 홀썸모먼트) 작가 이야기다. 세계일보와 지난달 15일 인터뷰에서 그는 원래 요리를 좋아했는지 묻자 “평소 먹는 걸 워낙 좋아하기는 했지만 요리를 한 것은 아니었다”고 답했다. “다이닝 비즈니스를 해외에 진출시키거나 신규 사업을 기획했지, 제가 직접 요리를 한다거나 요리·웰니스 크리에이터가 될 거라는 생각은 하지 못했습니다.” 노 작가가 요리를 시작한 계기는 이유식이었다. 남편은 장 건강이 좋지 않았고 아이도 장이 약했다. 회사를 다니기 어려워진 그는 기능의학을 파고들며 음식이 몸에 미치는 영향을 알게 됐다. 처음엔 치료식에 가까웠지만 점차 매일 먹는 집밥이 진짜 건강해지는 길을 고민하게 됐다. 그렇게 10년간 요리책 500여권을 독학하며 가족의 밥을 지었고, 최근 펴낸 ‘집밥력’의 레시피 142개는 그 결과물이다. 노 작가에게 집밥력은 한 끼를 차리는 기술을 넘어선 개념이다. 그는 이를 삶의 속도를 스스로 조절하며 몸과 마음의 건강을 만드는 생활근육이라고 표현했다. “예전에는 나와 가족에게 맞는 요리를 스스로 해 먹는 감각을 누구나 갖고 있었습니다. 언제 어떤 마음으로 무엇을 어떻게 요리할지, 가족의 컨디션을 살피며 요리하는 법까지 포함하는 감각인데 지금은 많이 사라졌습니다. 이것을 되찾는 일이 굉장히 큰 마음의 근육이라고 생각합니다.” 독학의 교재는 오로지 책이었다. 국내 책은 물론 해외 배송으로 구하거나 여행지에서 사 왔다. 요리학원 문턱은 한 번도 넘지 않았다. 노 작가는 “매일 집밥을 하는 주부였고, 전문적인 기술보다 쉬지 않고 지속적으로 맛있게 먹을 수 있는 요령이 필요했다”고 말했다. 집밥력의 실천에 대해 노 작가는 100년 전 부엌을 떠올리며 식단을 차릴 것을 강조한다. “마트 식재료가 흔하고 간편하고 싸다는 이유로 우리가 실제로 치르는 비용이 얼마나 큰지에 대한 감각이 무뎌졌습니다. 100년 전이라면 이 재료를 어떻게 고르고 조리했을까라는 질문을 던지고 조금씩이라도 실천하면 많은 분이 건강해질 수 있습니다.” 이처럼 집밥력이 결정되는 곳은 결국 부엌이 아니라 마트다. 장보는 요령을 묻자 그는 영양성분표를 먼저 꼽았다. “원재료명이 5개 이하인 제품이 가장 좋습니다. 첨가물이 없다고 해도 수십 개가 줄줄이 적혀 있다면 가공도가 높을 가능성이 큽니다. 요즘 가장 중요하게 보는 건 당 함량인데, 당류가 탄수화물의 절반을 넘어가면 웬만하면 안 드시면 좋겠습니다.” 혼자 살거나 바쁜 사람에게도 집밥력이 가능할까. 그는 한꺼번에 다 바꾸려는 시도가 오히려 실패의 지름길이라고 조언했다. 그러면서 “일주일에 한두 끼만 집밥을 먹었다면 서너 끼로 늘려보는 식으로, 할 수 있는 범위에서 조금씩 늘려가면 몸이 달라지는 걸 느끼게 된다”며 “그렇게 선순환에 들어오면 범위는 자연스럽게 넓어진다”고 설명했다. “다들 ‘저는 요리에 소질이 없어요’라는 표현을 많이 쓰시는데 운동이나 운전도 처음엔 다 초보였습니다. 이 정도 수준에 올라야 요리를 잘하는 것이라는 정답은 없습니다. 누구나 자기 몸을 돌보고 집밥을 뿌리내릴 능력을 갖고 있는데 그것을 발견하지 못하는 경우가 많아 안타깝습니다.”

넷플릭스 드라마 ‘은중과 상연’, 티빙 드라마 ‘유미의 세포들’ 시즌3 등에서 활약한 배우 김고은(사진)이 제5회 청룡시리즈어워즈에서 대상을 받았다. 지난달 31일 인천 파라다이스시티에서 열린 청룡시리즈어워즈에서 대상을 받은 김고은은 “제가 작품을 하는 것이 한 번도 당연하다고 생각한 적이 없었다. 매 작품 절실하게 책임감을 갖고 임한다”며 “저라는 배우에게 계속해서 새로운 얼굴을 찾고 싶어질 수 있도록 더 열심히 할 테니 더 많은 기회를 달라”는 수상 소감을 밝혔다. 드라마 부문 최우수 작품상은 티빙 ‘취사병 전설이 되다’가 받았다. 남우주연상은 지니TV ‘허수아비’의 박해수, 여우주연상은 넷플릭스 ‘레이디 두아’의 신혜선에게 돌아갔다. 예능 부문 최우수 작품상은 넷플릭스 ‘모태솔로지만 연애는 하고 싶어’가 차지했다. 2022년부터 열린 청룡시리즈어워즈는 온라인 동영상 서비스(OTT) 콘텐츠를 대상으로 하는 시상식이다.

K아트가 K컬처의 새로운 중심축으로 성장하고 있다. 코로나19 시기를 전후해서 급격한 팽창과 조정을 경험한 국내 미술시장은 최근 거래 규모와 해외 전시, 국제 기관 진출이 함께 늘어나는 질적·양적 반등 국면에 들어섰다. 단순히 경매 실적이 되살아나는 데 그치지 않고 한국 미술이 독자적인 성장 경로로 진입하고 있다는 평가가 나온다. 한국 작가의 국제적 위상에도 질적 전환이 나타나고 있다. 해외 미술계의 관심은 단색화 거장이나 일부 스타 작가를 넘어 한국 현대미술의 흐름과 세대, 그 배경에 놓인 문화적 정체성으로 확장되고 있다. 한국 작가의 작품은 희소성과 독자적인 미학을 갖춘 프리미엄 예술로 조명받으며 주요 미술관 전시와 국제 아트페어 거래로 진입로를 넓히고 있다. ◆뻗어나가는 K아트 한국 미술의 달라진 위상은 시장 밖에서 먼저 확인된다. 미국의 대표적 현대미술 기관인 미국 디아미술재단은 지난 5월 뉴욕주 디아비컨에서 이우환의 모노하 시기 조각과 최근 소장한 회화를 함께 선보이는 전시를 열었다. 베니스비엔날레에서도 공식 병행전시로 산마르코 아트센터 8개 전시실에서 개인전 ‘이우환’이 열리고 있다. 11월까지 초기 작품과 대표 설치작, 최근 회화까지 70여년의 작업 세계를 조명한다. 디아미술재단은 10월에는 디아비컨에서 양혜규 개인전 ‘스루’를 개막한다. 또 뉴욕 현대미술관은 11월 14일부터 내년 2월 15일까지 한국계 미국 작가 나미라의 개인전 ‘노 스모킹’을 열고 새 미디어 설치작을 선보인다. 한·불 수교 140주년을 맞은 파리에서도 두 개의 전시가 나란히 열렸다. 세르누치미술관은 신성희의 작품 세계를 조명하는 회고전을, 화이트큐브 파리는 박서보의 ‘묘법’ 연작을 소개하는 개인전을 각각 선보였다. 이처럼 한국 미술을 소개하는 통로는 상업 갤러리와 미술관, 비엔날레, 기업 후원 등으로 다변화하고 있다. 김윤섭 아이프미술경영연구소 대표는 “(국내 작가가)유학을 갔든 활동 거점을 옮겼든 현지에 정착해 자기 목소리를 내기까지는 적게는 10년, 많게는 20년 정도가 걸린다”며 “그 적응 기간을 지나 성과를 내는 시점이 지금의 K아트에 대한 관심과 맞물린 것”이라고 설명했다. 해외 미술계가 가지는 관심의 성격도 예전과는 다르다. K팝과 드라마로 형성된 팬층이 ‘한국은 도대체 어떤 나라인가’라는 궁금증을 갖게 됐고 이같은 한국 콘텐츠에 대한 관심이 그 주변의 문화와 예술로 자연스럽게 확장되고 있다는 분석이 나온다. 달라진 K아트 위상은 해외 아트페어 실적으로 확인된다. 예술경영지원센터 집계를 보면 지난 4월 미국 엑스포 시카고에 참가한 한국 화랑 12곳은 출품작 360여점 가운데 100여점을 판매해 전년보다 나은 실적을 냈다. 5월 프리즈 뉴욕에서 국제갤러리는 하종현·이기봉·함경아·김홍석 등의 작품을 판매했다. 티나킴갤러리도 하종현 작품 두 점과 김창열·이신자의 작품을, 조현화랑은 이배의 작품으로 꾸린 부스에서 10만∼25만달러대 판매를 기록했다. 판매와 비평적 평가가 함께 나타나고 있다는 점도 주목된다. 6월 아트바젤에서 PKM갤러리가 프리미어 섹터에 마련한 홍영인 개인 부스는 미술 전문 플랫폼 아트시가 선정한 ‘베스트 10’에 이름을 올렸다. 국내 미술계 특정 스타 한 명의 성공이 아니라 여러 세대와 경향의 작가가 서로 다른 방식으로 국제무대에 진입하는 현상이 나타나고 있는 셈이다. ◆아시아 미술 거점으로 떠오른 서울 서울이 아시아 주요 미술 거점으로 급부상한 것도 K아트 성장의 기폭제 역할을 하고 있다. 세계 미술관 관람객 수를 매년 조사하는 영국 미술 전문지 ‘더 아트 뉴스페이퍼’는 지난 3월 말 발표한 조사에서 국립중앙박물관을 루브르박물관과 바티칸박물관에 이은 세계 3위로 집계했다. 지난해 관람객이 650만7483명으로 전년보다 70% 이상 늘며 영국박물관과 뉴욕 메트로폴리탄미술관을 앞질렀다. 국립현대미술관 서울도 관람객이 28% 늘어 약 211만명을 기록하며 35위에 올랐다. 매체는 세계 주요 미술관 가운데 한국에서 가장 두드러진 증가세가 나타났다고 평가했다. 서울의 위상을 높여준 프리즈 서울도 안정적인 궤도에 올랐다. 한국화랑협회와 프리즈는 지난해 프리즈 서울의 공동 개최 계약을 5년 더 연장해 2031년까지 이어가기로 합의했다. 서울을 단기 행사 개최지가 아니라 아시아 미술시장의 중장기 거점으로 보고 있다는 신호다. 지난해 프리즈 서울 결산에서 리만머핀의 레이철 리만 대표는 “서울이 강력한 컬렉터, 기관, 작가, 갤러리 생태계를 기반으로 계속 성장하는 세계 주요 미술 중심지임을 보여주었다”고 평가했다. 이밖에도 지난 6월에는 여의도 63빌딩에서 프랑스 퐁피두센터의 국내 분관 격인 ‘퐁피두센터 한화’가 문을 열어 앞으로 4년간 퐁피두센터 소장품을 소개하는 전시를 이어간다. 국립중앙박물관은 지난 6월 13일 이탈리아 우피치미술관과 전시 교류와 소장품 관리·복원 등을 위한 양해각서를 맺었다. 다만 화랑이 작품을 직접 거래하는 1차 시장은 일부 해외 갤러리의 철수와 국내 중견 갤러리의 폐업·운영 중단 등 어려움을 겪고 있다. 거래가 대형 경매사와 검증된 작가에 집중되면서 시장의 저변은 여전히 취약하다는 분석이다. 미술계에서는 지원 방식의 전환 등을 K아트 성장 과제로 지목한다. 아이프미술경영연구소 김윤섭 대표는 “현재 지원은 마켓과 판매자, 딜러 중심에 많이 치우쳐 있다”며 “기획자와 연구자, 비평가, 포럼, 전시기획, 쌍방향 문화교류로 지원 채널을 확대해야 한다”고 강조했다. 작품 중심이 아니라 작가와 그를 둘러싼 문화 생태계에 대한 관심이 만들어져야 K아트에 대한 연구와 장기적인 컬렉션으로 이어진다는 것이다. 기업의 예술 투자도 사회공헌을 넘어 장기적인 브랜드 자산의 관점에서 접근해야 한다는 주문이 나온다. 루이비통과 에르메스는 미술관과 재단을 운영하며 제품을 넘어 문화를 생산하는 브랜드로 자리 잡은 것이 본보기 사례다. 김 대표는 “예술 지원은 단순한 사회공헌이나 헌신이 아니다. 수치로 즉시 환산하기 어려울 뿐, 예술 지원으로 가장 큰 이익을 얻는 주체는 결국 기업”이라고 지적했다.

뉴욕 맨해튼 한복판에 솟은 고층 빌딩 '맨해튼 플라자'. 공연예술 종사자를 중심으로 입주민을 받는 임대주택이다. 맨해튼 플라자를 둘러싼 거리는 불온하나 창조적인 에너지가 끓어넘치고 그래서 '헬스키친(지옥의 주방)'으로 불린다. 이곳에서 자란 혼혈 소녀 앨리는 싱글맘 저지의 과보호가 불만이다. 흑인 재즈 피아니스트로 딸과 떨어져 지내는 아버지 데이비스는 앨리와 저지를 사랑하지만 그들의 삶을 책임질 만큼 헌신적이지는 않다. 연상의 흑인 청년 넉과 첫사랑에 빠진 앨리는 엄마와 격렬하게 충돌한다. 방황하던 그는 아파트 안 다목적 연습실 '엘링턴 룸'에서 피아니스트 미스 라이자 제인을 만나 음악을 배우고 자신이 이어갈 흑인 음악의 계보를 깨닫는다. 브로드웨이 개막 2년여 만에 한국에 건너온 '헬스키친'은 흥행작이 갖춰야 할 덕목을 두루 갖췄다. 음악과 춤, 배우와 서사, 무대와 음향이 고르게 높은 수준을 보여주는 '육각형' 뮤지컬이다. 팝스타 앨리샤 키스의 히트곡으로 그의 성장 경험을 각색한 주크박스 뮤지컬이지만 스타의 성공담을 시간순으로 늘어놓는 전기극과는 거리가 멀다. 앨리샤 키스라는 이름을 지우더라도 한 줄씩 밑줄 그으며 읽는 소설처럼 관객을 몰입시키는 작품이다. 이야기의 뼈대는 익숙하다. 과보호하는 엄마와 이에 저항하는 사춘기 딸의 갈등은 만국 공통의 풍경이다. 통제와 반항으로 부딪친 모녀가 서로의 사랑을 확인해 가는 과정에 재능을 알아보고 키워주는 스승, 첫사랑과의 성숙한 이별, 그리고 부녀의 사연이 포개진다. 웰메이드 가족극이자 성장극이며 음악극이다. 익숙한 이야기에 무게를 더하는 것은 인종 문제다. 앨리는 백인 엄마와 흑인 아버지 사이에서 태어났고 그의 연인과 스승도 흑인이다. 배우의 피부색만으로 인종 구도를 곧바로 식별하기 어려운 한국 공연에서는 온전한 감상에 불가피한 제약이 생기지만 대사와 상황, 의상과 음악이 그 차이를 대신 전한다. 공연의 가장 큰 힘은 음악이다. 팝스타의 히트곡이 낭비 없이 상황과 인물의 감정에 맞물려 제자리를 얻었다. 때로는 강렬한 저음으로 가슴을 두근거리게 하고 때로는 발장단을 맞추게 한다. 도입부부터 인상적이다. 앨리가 고층 아파트에서 엘리베이터를 타고 내려가는 동안 각 층에서 오페라와 재즈, 메렝게와 클래식 피아노가 흘러나온다. 거리로 나서면 양동이를 두드리는 드러머와 댄서, 이웃들이 합세해 '더 고스펠'을 펼치는데 리듬 앤드 블루스의 소울이 넘쳐난다. 앨리가 이미 거대한 음악적 공동체 안에서 자라고 있었음을 단번에 보여주는 장면이다. 가장 인상적인 순간은 앨리와 라이자 제인의 첫 만남이다. 엄마와 다툰 앨리가 집을 뛰쳐나오지만 비가 쏟아진다. 엘링턴 룸으로 피신한 그는 라이자 제인이 연주하는 피아노 소리에 붙들린다. 라이자 제인은 앨리에게 앉아서 보고 듣고 배우라고 이른다. 이어지는 음악 속에서 앨리는 평생 보아온 도시의 색채와 소리를 새롭게 감각한다. 라이자 제인은 앨리에게 선대의 역사를 강조한다. 플로렌스 프라이스·마거릿 본즈·헤이즐 스콧 등 흑인 여성 음악가의 소울을 앨리에게 세례하듯 가르친다. 자신이 겪은 인종차별을 털어놓으며 고통을 음악으로 바꾸고 계속 연주하라고 당부한다. 한 아이를 키우는 데 온 마을이 필요하다는 격언은 맨해튼에서도 다르지 않다. 문지기 레이와 이웃들이 앨리를 함께 지켜보고 라이자 제인은 정체성을 고민하는 소녀에게 나아갈 방향을 보여준다. '헬스키친'은 만듦새도 훌륭하다. 특히 음향은 작품의 매력을 한층 끌어올렸다. 베이스 음압이 몸으로 느껴질 만큼 풍부하면서도 배우의 노래와 가사가 또렷하게 들렸다. 크게 울리는 데 그치지 않고 소리 하나하나를 분리해 전한다. 무대와 춤도 음악에 빈틈없이 맞물린다. 철골 구조물은 맨해튼 플라자의 수직성을 드러내고 그 안에 자리한 밴드는 아파트 전체가 음악으로 숨 쉬는 듯한 인상을 준다. 스트리트 댄스를 바탕으로 한 군무는 음악의 에너지를 몸으로 번역한다. 앨리 역을 맡은 김수하는 마치 자기 옷을 입은 것처럼 연기한다. '렌트'·'하데스타운'·'스웨그에이지'에서 이미 역량을 증명한 뮤지컬 배우다. 이 작품에선 몸에 밴 듯 자연스러운 움직임과 탁월한 가창으로 앨리샤 키스의 노래를 원래 자신의 노래처럼 들려줬다. 첫사랑을 스스로 정리하고 홀로 자신을 키운 엄마와 제 삶에 더 충실했던 아버지를 있는 그대로 받아들이는 앨리의 궤적도 설득력 있게 그렸다. 라이자 제인 역을 맡은 정영주는 소울 충만한 노래와 절도 있는 연기로 극의 중심을 단단히 받쳤다. 앨리의 재능을 알아보는 데 머물지 않고 음악가로서 지켜야 할 태도와 역사를 가르치는 스승의 권위를 묵직하게 구현했다. 음악을 통해 자기 목소리를 찾고 엄마의 목소리를 다시 들을 줄 알게 된 소녀의 이야기는 익숙한 성장담이다. 이를 비범하게 만드는 것은 그 곁을 채운 사람들과 음악이었다. 서울 GS아트센터에서 11월 8일까지.

구름들/에드워드 그레이엄/서정아/아트북스/3만3000원 우리는 구름에 대해 얼마나 아는가. 구름은 미세한 물방울과 얼음 알갱이가 모여 공중에 떠 있는 대기현상이다. 동시에 문학가와 화가에게 끊임없이 영감을 준 이미지다. 미술관에 걸린 수많은 풍경화를 떠올려 보라. 지평선을 기준으로 화면을 나누면 위를 채운 것은 온통 하늘과 구름이다. “구름에 달 가듯이 가는 나그네”라는 박목월 시구처럼 문학에서는 변화와 방랑, 자유와 고독, 시련과 희망을 두루 상징해 왔다. 영국 왕립기상학회 학술지 ‘웨더(Weather)’ 편집장을 지낸 대기과학자 에드워드 그레이엄은 구름을 자연현상이자 시각예술의 대상으로 함께 바라본다. 구름의 생성과 소멸, 물의 순환과 분류체계를 설명하는 데 그치지 않고 인간이 하늘을 이해해온 과학사와 화폭에 담아온 미술사를 엮는다. 복잡한 기상학을 알기 쉽게 풀어내면서 구름을 관찰하는 즐거움을 일깨우는 안내서다. 구름에 이름을 붙인 역사는 자연을 바라보는 시선의 변화와 맞물린다. 영국 기상학자 루크 하워드는 1803년 권운과 적운, 층운을 중심으로 오늘날까지 이어지는 분류체계를 세웠다. 감탄의 대상이던 하늘이 관찰과 연구의 대상으로 바뀌는 순간이었다. 그의 연구는 과학계에만 머물지 않았다. 괴테는 화가들에게 야외로 나가기 전에 하워드의 책부터 읽으라고 권했다. 존 컨스터블은 날짜와 시각, 날씨를 적어가며 수많은 구름 습작을 남겼다. 존 러스킨은 화가라면 바위와 흙뿐 아니라 구름도 지질학과 기상학의 관점에서 이해해야 한다고 주장했다. 과학은 구름의 낭만을 걷어낸 것이 아니라 화가들이 하늘을 더 세밀하게 바라보도록 했다. 책에는 18∼19세기 풍경화를 중심으로 명화 140여점이 실렸다. 에드바르 뭉크의 ‘절규’에 펼쳐진 붉은 하늘과 빈센트 반 고흐의 ‘별이 빛나는 밤’에 나타난 소용돌이도 과학자의 눈으로 다시 읽는다. 특히 반 고흐가 그린 소용돌이가 현대 난류 이론의 패턴과 놀라울 만큼 닮았다는 연구는 예술가의 직관이 과학적 발견을 앞설 수 있음을 보여준다. 가장 친숙한 적운에서 무지갯빛 구름과 얼음 결정이 만드는 광학현상까지 다루는 범위도 넓다. 2017년 개정된 ‘국제구름도감’에 새로 등재된 열두 가지 변종과 보충형, 부속구름도 소개한다.

서양음악사에서는 중세와 르네상스, 바로크 시대에 만들어진 음악을 ‘고음악(Early Music)’으로 분류한다. 당시 악기와 연주법, 악보와 문헌을 토대로 작곡 당시의 소리와 표현을 되살리는 연주도 활발하다. 여기에 연극과 무용, 무대미술과 영상, 이야기를 결합한 ‘고음악극’이 오는 10월 국내 관객과 만난다. 30일 공연계에 따르면 유럽에서 고음악극을 선보여온 오스트리아 예술가 집단 ‘아트하우스17(사진)’이 10월 처음 한국을 찾는다. 10일 고양아람누리를 시작으로 아트센터인천과 세종예술의전당, 대구콘서트하우스, 통영국제음악당을 잇는 5개 도시 투어다. 오스트리아 그라츠를 기반으로 활동하는 아트하우스17은 연주자와 성악가, 배우와 무용수, 작가와 제작진이 작품마다 유연하게 결합하는 창작집단이다. 몬테베르디의 ‘오르페오’부터 바흐의 ‘마태 수난곡’까지 고전 레퍼토리를 자신들만의 음악극으로 재구성해 왔다. 위트레흐트 고음악축제와 라이프치히 바흐페스트, 빈 콘체르트하우스 등 유럽 주요 무대에 초청받으며 이름을 알렸다. 아트하우스17 무대에서 음악가들은 시대악기를 연주하는 데 머물지 않는다. 당대 의상과 소품을 갖추고 배우처럼 등장해 노래하고 움직이며 이야기를 이끌어간다. 연주와 연기, 무용과 무대미술이 한 장면 안에서 맞물린다. 이들이 작품마다 던지는 질문은 “이 음악은 오늘 무엇을 말하는가”이다. 첫 내한에는 음악감독이자 하프시코드 연주자인 미하엘 헬과 극작가 토마스 회프트, 비올라 다 감바 연주자 겸 프로듀서 게오르크 크로나이스 등 핵심 구성원이 함께한다. 소프라노 소피 데인먼과 바리톤 디트리히 헨셸도 무대에 오른다.

뮤지컬 ‘어쩌면 해피엔딩’과 드라마 ‘슬기로운 의사생활’에 이어 1600만 관객을 모은 영화 ‘왕과 사는 남자’까지. 무대와 안방극장, 스크린을 넘나들며 활약해 온 배우 전미도가 출발점인 연극 무대로 돌아온다. 안톤 체호프의 고전 ‘갈매기’(포스터)에서 꿈과 현실 사이를 위태롭게 날아가는 니나를 연기한다. 2018년 국립극단 ‘오슬로’ 이후 8년 만의 연극 복귀이자 2011년 같은 작품에 출연한 지 15년 만의 니나다. 화제의 공연 ‘갈매기’는 창단 20주년을 앞둔 극단 맨씨어터가 자신들의 대표작에 다시 도전하는 무대다. 29일 연극계에 따르면 ‘갈매기’는 러시아 극작가 체호프의 4대 장막극 가운데 하나다. 새로운 예술을 꿈꾸는 젊은 작가 뜨레쁠레프와 배우가 되려는 니나, 유명 배우 아르까지나와 작가 뜨리고린을 중심으로 엇갈리는 사랑과 욕망을 그린다. 예술을 갈망하지만 현실 앞에서 좌절하고 누군가에게 사랑받기를 원하면서도 서로에게 상처를 주는 인물들을 통해 ‘그럼에도 어떻게 살아갈 것인가’를 묻는다. 니나는 화려한 배우를 꿈꾸며 고향을 떠나지만 사랑의 배신과 아이의 죽음, 배우로서의 실패를 겪은 뒤 뜨레쁠레프 앞에 다시 나타난다. 처음에는 자유롭게 날아가는 갈매기를 동경하던 그는 고통 속에서 견디는 법을 깨닫는다. 니나의 변화가 응축된 4막은 작품의 정서적 절정을 이룬다. 맨씨어터는 2011년 공연 당시 1층 객석을 모두 걷어낸 실험적인 무대와 파격적인 연출로 호평받았다. 이번에는 동아연극상과 두산연강예술상을 받은 김정이 연출을 맡아 젊은 시절의 꿈이 좌절된 뒤에도 희미한 희망을 붙잡고 살아가는 동시대인의 이야기로 확장한다. 전미도는 언론 인터뷰를 통해 “무대는 제 정체성과도 같은 곳”이라며 15년 전 풀지 못한 숙제를 다시 마주하고 싶었다고 밝혔다. 니나에 대해서는 “가느다란 실 같은 희망이지만 끝까지 그 끈을 붙잡고 있는 인물로 풀어내고 싶다”고 말했다. 8월 9일부터 31일까지 서울 광진구 티켓링크 1975 씨어터.

지난달 한국을 찾은 외국인 관광객이 200만명에 육박하면서 올해 상반기 방한 외국인 관광객이 1000만명을 돌파한 것으로 집계됐다. 28일 문화체육관광부에 따르면 지난달 방한 외국인 관광객은 199만3128명으로 지난해 같은 달보다 23.1% 증가했다. 이에 따라 올해 상반기 누적 방한객은 1071만명을 기록했다. 지난해 상반기보다 21.3% 늘어난 규모다. 지난달 시장별 방한객을 보면 중국이 65만명으로 가장 많았고, 지난해 같은 달 대비 증가율도 가장 높았다. 일본이 35만명, 대만이 22만명으로 그 뒤를 이었다. 미주(22만명)와 구주(12만명), 동남아 주요 6개국(23만명) 등에서도 방한객이 늘면서 ‘K관광’의 시장 다변화가 이어지고 있다고 문체부는 설명했다. 입국 경로별로는 항공편을 이용한 입국객이 174만명으로 대다수를 차지했다. 특히 김해·대구·제주·청주공항 등 지방공항을 통해 입국한 외국인이 39만5246명으로 작년 동월보다 42.5% 증가해 수도권 공항 입국객 증가율(18.2%)을 크게 웃돌았다. 외국인 관광객 증가와 함께 관광 소비도 확대됐다. 6월 외국인 카드 지출액은 2조544억원으로 지난 5월에 이어 두 달 연속 2조원을 넘어섰다. 이에 상반기 누적 카드 소비액도 10조389억원으로 작년 같은 기간보다 50.8% 증가했다. 외국인 카드 소비액이 지난해 9월에서야 10조원을 돌파한 것과 비교하면 외국인 관광객 증가가 내수경제에도 기여한 것이라고 문체부는 평가했다. 관광의 질적 성장도 이어졌다. 올해 2분기 외래관광객 조사 결과 방한 여행 만족도는 90.5점으로 지난해 2분기 89.8점에서 0.7점 높아졌다.

“전 세계적으로 K컬처가 주목받는 지금 이를 지속 가능하게 하려면 무엇을 해야 할지 고민했습니다. 팬덤을 하나의 산업으로 규명하고 대한민국이 이 산업의 리더가 된다면 대중문화 발전에도 큰 힘이 될 것입니다.” K팝을 중심으로 공연과 시상식, 산업 전시를 아우르는 대형 축제 ‘2027 패노메논(FANOMENON)’이 내년 12월 2∼12일 서울 창동 서울아레나와 경기 고양 킨텍스 제2전시장에서 처음 열린다. 세계 각국의 K컬처 팬을 국내로 불러들이고 팬덤을 관광·콘텐츠 산업의 새로운 성장동력으로 키우겠다는 구상이다. 대중문화교류위원회(대중위) 공동위원장을 맡은 박진영 JYP엔터테인먼트 대표 프로듀서는 27일 서울 종로구 국립현대미술관에서 기자간담회를 열고 이 같은 추진 계획을 발표했다. 공동위원장인 최휘영 문화체육관광부 장관은 “패노메논은 전 세계 팬들이 직접 참여하고 경험하는 거대한 K컬처 플랫폼을 만드는 새로운 시도”라며 “한국을 찾는 팬들에게는 오래 기억될 경험을 제공하고 콘텐츠와 관광, 연관 산업에는 새로운 성장의 계기가 되도록 만들겠다”고 밝혔다. 대중위에 따르면 패노메논은 K팝 콘서트와 팬덤 시상식, K컬처 기업의 전시·체험 프로그램을 결합한 민간 주도형 대규모 행사다. 행사명은 팬(Fan)과 현상(Phenomenon)을 결합한 신조어로 ‘팬들이 일으키는 현상’이라는 의미를 담았다. 박 위원장은 “우선 내년 12월 패노메논 시상식이 열린다. 두 번째로는 2028년 5월 미국 로스앤젤레스를 시작으로 해외에서 패노메논 페스티벌을 연다”며 “세 번째로는 전 세계 핵심 도시에 K컬처 센터를 지으려 한다. 한 2만석 정도 되는 공연장을 만들되, 그 안에 정부 관공서, 각종 기업, 우리나라를 대표하는 기업의 스토어를 함께 넣는 것”이라고 구상을 밝혔다. 첫 행사인 패노메논 시상식은 한 해 동안 가장 큰 열정과 영향력을 보여준 팬덤10팀을 추려 시상하는 행사다. 가수가 팬을 대신해 상을 받는다. 시상식은 내년 5월 완공 예정인 2만석 규모의 창동 서울아레나에서 열린다. 헤드라이너(간판출연자)에 해당하는 가수들의 공연과 ‘톱 10’에 선정된 팀을 기념하는 전시도 진행된다. 같은 기간 고양 킨텍스 제2전시장에서는 여러 가수가 출연하는 축제형 음악 공연을 비롯해 K컬처를 직접 보고 체험할 수 있는 전시·체험 행사가 펼쳐진다. 박 위원장은 “팬덤에 관한 치밀한 데이터를 바탕으로 모두가 수긍할 수 있는 시상식을 준비하겠다”고 말했다. 팬덤을 수치화하고 순위를 매기는 데 대한 우려에는 “배우들도 작품을 마친 뒤 시상식을 열고 대형 시상식 자체가 하나의 문화로 자리 잡았다”며 “패노메논 역시 자리를 잡으면 부작용보다 순기능이 클 것이라고 확신한다”고 답했다. 정부는 패노메논의 안정적인 개최를 위해 출입국과 안전 관리 등 주요 운영 분야를 지원한다. 해외 홍보를 확대하고 정부와 지방정부의 주요 행사를 연계해 행사 기간 방한 관광 수요도 끌어올릴 계획이다. 한국문화관광연구원은 패노메논 개최로 전체 방문객 52만명과 외래 관광객 20만명을 유치하고 약 1조원의 경제효과를 거둘 수 있을 것으로 전망했다.

이하느리 음악에 기무간의 춤, 김율희의 판소리가 어우러지는 굿판 ‘무감서기’(사진)가 9월에 관객을 만난다. 미래가 기대되는 청년 예술가들이 만들어낼 에너지가 기대되는 무대다. 27일 세종문화회관에 따르면 서울시무용단은 신작 ‘무감서기’를 9월 10일부터 13일까지 세종문화회관 대극장에서 초연한다. 윤혜정 서울시무용단 단장 겸 예술감독이 안무를 맡아 서울 지역에 전해지는 굿에 담긴 정화와 치유의 의미를 현대적 의례로 풀어낸다. 신작 제목인 ‘무감서기’는 굿의 막바지에 굿을 의뢰한 사람이 무녀의 옷을 입고 장단에 맞춰 즉흥적으로 춤추는 행위다. ‘스스로 복을 빈다’는 의미를 살린 신작은 누군가 내려주는 복을 기다리는 대신 인간이 자기 내면의 상처를 들여다보고 다시 살아갈 힘을 찾는 과정을 그린다. 작품은 흑·황·청·적·백 등 오방색을 상징하는 다섯 색의 눈물을 중심으로 전개된다. 고통에서 시작한 감정은 자기 인식과 희망을 거쳐 분출과 평온으로 나아간다. 다섯 장 안에 12개의 굿거리를 배치해 무녀의 독무와 군무부터 신을 청하는 의례와 비나리까지 서울굿의 여러 요소를 무대 언어로 바꾼다. ‘백의 눈물’에서는 모든 감정을 통과한 남성 무용수가 전통 살풀이를 현대적으로 재해석한 춤을 펼친다. 기억을 지우는 대신 품고 살아가는 평온을 몸으로 보여주는 장면이다. 절정인 무감서기에서는 무용수 45명이 무대를 가득 채운다. 흩어져 있던 오방색의 몸짓이 하나의 거대한 흐름으로 합쳐지며 개인의 치유가 공동체의 해방으로 확장된다. 음악을 맡은 이하느리는 서울굿의 장단과 방울 등 무구의 소리를 바탕으로 새로운 굿 음악을 만든다. 한국예술종합학교 작곡과에 재학 중인 그는 헝가리 버르토크 월드 작곡 콩쿠르 1위와 중앙음악콩쿠르 작곡 부문 1위 등을 차지한 후 활발히 활동 중이다. 무용 음악 작곡은 처음이다.