10월 14일 비올리스트 이한나, 10월 21일 첼리스트 김두민과 피아니스트 김태형이 서울 금호아트홀에서 공연한다. 85년생인 이한나의 이번 무대는 현악기가 주인공인 ‘활의 춤’ 시리즈. 1부에서는 바딤 보리소브스키가 편곡한 프로코피예프의 로미오와 줄리엣 모음곡에서 발췌한 5곡과 리게티의 비올라 소나타를 연주한다. 20세기 후반 가장 혁신적인 작곡가로 꼽히는 리게티가 비올라 독주를 위해 쓴 이 소나타는 바이올린과 확연히 구분되는 비올라의 매력을 전면적으로 만나볼 수 있는 작품이다. 2부에서는 녹스의 비올라 스페이스 제8번과 신비스럽고 몽환적인 느낌의 클라크의 비올라와 피아노를 위한 소나타를 들려준다. 이 중 녹스의 비올라 스페이스 제8번은 ‘위로, 아래로, 옆으로, 둥글게’라는 부제가 시사하듯 활의 움직임을 주제로 쓴 흥미로운 작품으로, 비올라의 ‘활의 춤’을 제대로 목격할 수 있는 작품이 될 것이다. 이어, 클라크의 ‘비올라와 피아노를 위한 소나타’를 선곡해 신비스럽고 몽환적인 음악까지 다채롭게 준비했다. 협연은 피아니스트 일리야 라쉬코프스키. ‘시리도록 찬란한 러시안 첼로의 진수’가 기대되는 21일 무대의 주인공 김두민과 김태형은 2018년, 금호아트홀 무대에서 베토벤 첼로 소나타 전곡 연주로 처음 호흡을 맞춘 듀오다. 깊고 숭고한 울림이 빛나는 연주로 사랑받고 있는 첼리스트 김두민은 솔리스트와 실내악 연주자로서 꾸준히 한국과 유럽 무대에서 활동하고 있다. 김두민은 아스펜 협주곡 콩쿠르 우승, 파울로 국제 첼로 콩쿠르에서 상위 입상하며 국제 콩쿠르 무대에서도 성공적으로 데뷔했다. 이후 베르비에 음악 페스티벌에서 APCAV상을, 유럽문화재단에서 차세대 예술가상을 수상하고, 2000년부터 안네 소피 무터 재단의 후원을 받으며 클래식의 본토 유럽에서 그의 예술가적 능력을 인정받았다. 현재, 독일 뒤셀도르프 심포니의 첼로 수석으로 활동하고 있다. 피아니스트 김태형은 빼어난 균형감각과 논리 정연한 해석으로 일찍이 한국을 대표하는 음악가로 주목받았다. 2004년 포르투 국제 피아노 콩쿠르 한국인 최초 1위를 시작으로 2008 인터라켄 클래식스 콩쿠르, 모로코 콩쿠르, 프랑스 그랑프리 아니마토 콩쿠르를 연속 우승했고, 2010 퀸 엘리자베스 콩쿠르 5위, 2013 헤이스팅스 국제 피아노 협주곡 콩쿠르 우승에 빛난다. 1부에서는 스트라빈스키의 ‘이탈리아 모음곡’을 연주한다. 이 곡은 작곡가 본인의 발레곡 ‘풀치넬라’를 명 첼리스트 피아티고르스키와 함께 개작한 작품이다. 악기에 대한 충실한 이해를 토대로 원곡의 우아하고도 자유분방함을 첼로로 표현한 곡이다. 이어 쇼스타코비치의 최고의 실내악 작품으로도 평 받는 ‘첼로 소나타 d단조’를 연주한다. 2부에서는 라흐마니노프의 서정성과 러시아의 색채가 고루 담긴 그의 유일한 첼로 소나타를 선곡했다. 이 곡은 대부분의 첼로 소나타와는 달리 피아노의 역할을 단순 반주가 아닌 첼로와 동등하게 간주한 대작이다.

유니버설발레단이 ‘지젤’을 공연한다. 순백의 로맨틱 튜튜를 입은 무용수 군무가 유명한 낭만발레 대표작이다. 귀족 신분의 남자와 평범한 시골처녀의 이루어질 수 없는 사랑과 배신, 삶과 죽음의 경계를 넘어선 숭고한 사랑이 펼쳐진다. 유니버설발레단의 ‘지젤‘은 더욱 특별하다. 한국 발레사에서 1985년 유니버설발레단 초연 이후 첫 해외 진출의 물꼬를 튼 작품이다. 문훈숙 단장은 1989년 마린스키발레단의 전신인 키로프발레단 ‘지젤’ 공연의 객원 주역으로 초청받아, 무려 일곱 차례 커튼콜을 받으며 세계적 명성을 얻었다. 이 초청공연은 문훈숙 단장에게 ‘영원한 지젤’이란 별칭을 안겨주었고, 동시에 세계 무대에서 한국인 발레리나의 뛰어난 수준을 알리는 계기도 마련했다. 이후 유니버설발레단의 ‘지젤’은 한결같은 인기를 이어가서 2005년 예술의전당 공연에서 유례없는 전회 매진을 달성했다. 매공연마다 매진을 기록 중인데 올해 공연 역시 최단기 전회 매진을 기록했다. 이번 공연에선 주인공 지젤과 알브레히트로 ‘손유희-이현준’,‘손유희-콘스탄틴 노보셀로프’, ‘홍향기-이동탁’, ‘한상이-간토지 오콤비얀바’가 무대에 오른다. 서울 예술의전당에서 10월 29일부터 31일까지.

무대에 오를 기회가 적은 신예를 위한 롯데문화재단의 ‘토요신진 아티스트’ 시리즈가 16번째 주인공으로 오보이스트 한승화(사진)를 위한 연주회를 연다. 선화예중과 선화예고를 거쳐 연대 음대를 졸업한 후 프랑스에서 학업을 마치고 프랑스, 일본, 독일 등에서 활발히 활동 중인 오보이스트다. 이번 무대에선 ‘노래(SONG)’를 주제로 오보에 특유의 서정적이면서 감미로운 음색을 들려준다. 영국 작곡가 하티의 ‘오보에와 피아노를 위한 샹소네트’를 첫 곡으로 선보이며 슈베르트 가곡 ‘들장미’를 주제로 한 12개의 짧은 변주곡을 들려준다. 이어 우루과이 태생의 미국 작곡가 아귈라의 ‘여름 노래(Summer Song)’ 러시아 작곡가 드라니쉬코바의 ‘시(Poem)’를 선보인다. ‘오보에의 파가니니’라는 별명이 붙을 정도로 파스쿨리 명성에 걸맞은 최고의 오보에 기법을 감상할 기회다. 서울 롯데콘서트홀에서 10월 23일.

문화체육관광부는 29일 예술의전당 이사장에 박용만(사진)두산경영연구원 회장을 임명했다. 신임 이사장의 임기는 2024년 9월 28일까지 3년이다. 두산그룹 회장과 대한상공회의소 회장 등을 지낸 박용만 신임 이사장은 명동정동극장 이사장, 국립오페라단 이사장, 예술의전당 이사 등을 역임한 바 있다. 박 이사장은 문화예술 분야에 관심이 높아 사내 음악회 기획과 사진전 개최 등 다양한 문화예술 관련 활동을 해온 것으로 널리 알려져 있다.

‘스치는 월급을 위해 살아가는 이 땅의 모든 이들을 위하여!’ 연극 ‘기획2팀’은 거대 기업 기획부서를 배경으로 펼쳐지는 작품이다. 가상의 SC물산 기획2팀, 각자의 자리에서 자신의 업무를 처리하고 있는 사원들 사이에서 일을 찾아 헤매던 인턴의 눈에 사무실 구석에 놓인 화분이 들어온다. 화분에 물을 주는 매우 사소한 문제가 갑자기 걷잡을 수 없는 큰 사건이 되어 버린다. 효율적인 이익추구라는 목표 아래 놓인 조직, 그 조직에 들어가기 위한 청춘과 버티기 위한 장년, 살아남기 위해 발버둥 치는 개인들의 몸부림이 펼쳐진다. 관료주의와 계급주의에 사로잡힌 조직문화를 보여줌으로써 주체적 사고와 행동을 잃어버린 개인의 모습을 드러내려는 무대다. 근로자 문학제 희곡상 수상작으로 이지영 작가의 실제 직장 경험을 토대로 쓰인 작품이다. 2021년 ‘제1회 끌올연극전’에서 첫선 보인 후 성원에 힘입어 재공연을 하게 됐다. 변영후 연출은, “통장에 잠깐 그 정체를 찍곤, 카드값과 공과금으로 유유히 사라지는 ‘월급’이라는 정체불명의 유리 지갑을 가진 모든 이들을 위한 헌사”라고 공연을 소개한다. 2012년 창단한 극단 ‘몽상공장’ 작품으로 아주 작은 이야기에서 세상을 말하는 몽상가들이 모여 나른한 꿈을 영감의 원천으로 삼는다. 서울 대학로 플랫폼74에서 10월 6일부터 10일까지.

대한민국예술원은 9월 30일 국립극장 달오름극장에서 무용 분야 회원 9명과 함께 공연 ‘춤의 향연’을 개최한다. 예술원은 우리나라 예술발전을 위해 쉼 없이 노력한 원로 예술가들을 우대·지원하고 그 공적을 발전시켜 나가기 위해 예술창작활동을 지원하고 있다. 이번 공연은 오랜 세월 동안 분야와 관계없이 한국무용계를 위해 힘쓴 회원들의 작품을 통해 문화예술의 현재 시점과 전망을 함께 바라볼 수 있는 자리가 될 것이다. 특히 어린 나이에 춤을 시작해 한평생을 무용에 바치고 지금까지도 많은 무용인의 좋은 본보기가 되는 예술원 회원들의 대표작을 원로 예술가가 직접 공연하거나, 고령으로 무대에 오르기 어려운 회원들을 대신해 제자들이 감사의 마음을 담아 헌정 무대를 꾸밀 예정이다. 예술원 관계자는 “이번 공연을 통해 한국무용계의 뿌리와 정체성을 잃지 않으면서 다양한 형태로 발전된 무대를 보여줌으로써 우리 춤이 더욱 발전할 수 있기를 기대한다”고 밝혔다.

직장생활 애환을 절묘하게 포착해 젊은층 갈채를 받았던 장류진 작가의 소설을 무대로 옮긴 연극이 공연된다. 서울시극단은 10월 21일부터 31일까지 세종문화회관 S씨어터에서 ‘일의 기쁨과 슬픔’(포스터)을 공연한다고 밝혔다. 장류진의 동명소설집을 각색한 작품이다. 표제작인 ‘일의 기쁨과 슬픔’을 비롯해 ‘잘 살겠습니다’, ‘나의 후쿠오카 가이드’, ‘백한 번째 이력서와 첫 번째 출근길’, ‘새벽의 방문자들’, ‘탐페레 공항’ 총 6개의 단편을 한 편의 연극으로 만들었다. 각 단편에서 이야기하는 평범한 현실과 ‘일’이라는 공통분모는 자연스럽게 하나의 희곡으로 만들어질 수 있었다. 세상 물정 모르는 빛나와 회사 동료인 민희의 청첩장 전달기, 스타트업의 기획자 안나의 동료 개발자인 케빈의 눈치 보는 이야기, 짧은 점심시간에 중고거래를 해야 하는 지혜의 눈물겨운 이야기, 혼자 사는 윤정의 집에 누군가 자꾸 찾아와 초인종 누르는 이야기, 꿈을 포기하고 취직한 효림의 추억 회상기 등 지금의 현실을 살아가는 현대인들이 공감할 평범하지만 현실적인 이야기들이다.

오페라 ‘삼손과 데릴라’를 국립오페라단이 약 40년 만에 선보인다. 프랑스 낭만음악의 대표 작곡가 생상스 작품으로, 우리나라에선 1980년 초연된 작품이다. 특히 고대 팔레스타인이었던 작품 배경이 현대 독일로 재해석된 새로운 내용이 펼쳐진다. 이번 공연은 지휘자 세바스티안 랑 레싱이 코리안심포니오케스트라와 노이오페라합창단을 이끈다. 연출은 2014년 국립오페라단 ‘라 트라비아타’에서 아름다운 무대와 세련된 연출을 선보였던 아흐노 베흐나흐가 맡았다. 특히 베흐나흐는 고대 팔레스타인의 가자가 아닌 현대 독일의 유대인 회당에서 벌어지는 ‘크리스탈 나흐트’(수정의 밤) 사건을 작품 배경으로 설정, 현대적으로 재해석했다. 1940년대 나치 탄압 속에서 신에게 버림받았다고 여기며 고통과 좌절에 사로잡힌 유대인들 앞에 삼손이 나타나 복수를 맹세하고 용기를 불어넣으며 그들을 격려한다. 그러나 나치는 저항세력의 리더인 삼손을 잡기 위해 미녀 스파이 데릴라를 이용하고, 삼손은 그녀에게 매혹된다. 삼손이 그녀에게 자신의 비밀을 밝히자 데릴라는 나치 친위대를 불러들여 삼손을 체포한다. 베흐나트는 연출노트를 통해 “오페라의 강점은 하나의 이야기를 전혀 다른 방식으로 이야기할 수 있고, 따라서 관객을 단순히 아름다운 장면을 보기만 하는 수동적인 존재가 아니라 아무 말 없이 오직 생각해야 하는 상황에 빠트릴 수 있다는 것”이라며 “삼손의 힘은 그의 위대한 통합에서 나온다. 이보다 더 강한 장면은 없다”고 설명했다. 유대인들의 정신적 지주이자 ‘레지스탕스인 삼손’ 역은 테너 크리스티안 베네딕트와 국윤종, 삼손을 유혹하는 치명적인 매력의 ‘스파이 데릴라’ 역은 메조 소프라노 이아경과 김정미, 삼손을 핍박하는 나치의 우두머리 ‘다곤의 대사제’ 역은 바리톤 사무엘 윤과 이승왕이 분한다. 이외에도 나치의 돌격 대원 ‘아비멜렉’ 역은 베이스 전승현, 나이든 ‘히브리인’ 역은 베이스 김요한, ‘블레셋 사람’ 역은 테너 김주완, 베이스 신명준, ‘블레셋 메신저’ 역은 테너 원유대가 분한다. 이번 공연은 9일 오후 3시 크노마이오페라를 통해 온라인으로도 유료 생중계된다. 서울 예술의전당에서 10월 7일부터 10일까지.

추석 연휴 안방극장의 주인공은 ‘심수봉’과 ‘FC불나방’(사진)이었다. 23일 시청률 조사회사 닐슨코리아에 따르면 지난 19일 방송된 ‘피어나라 대한민국, 심수봉’과 콘서트의 뒷이야기를 담은 특별판 ‘피어나라 대한민국, 그리고 심수봉’의 시청률은 각각 11.8%, 2.9%를 기록했다. 심수봉은 26년 만의 첫 TV 단독 쇼에서 150분간 애절한 음색으로 안방을 물들이며 시청자들에게 위로를 전했다. 여성 출연진이 감동적인 투혼을 보여줘 시청자 큰 기대를 모았던 SBS TV 축구 예능 ‘골 때리는 그녀들’의 우승컵은 FC불나방이 가져갔다. 전날 오후 9시 방송한 ‘골 때리는 그녀들’ 시청률은 8.6%(이하 비지상파 유료가구)를 기록, 파일럿 방송 때를 제외하면 가장 높은 성적을 기록했다. 높은 관심 속에 방영된 FC 불나방과 FC 국대 패밀리 결승전은 후반전 승기를 잡은 불나방이 2-1로 국대 패밀리를 제압, 정규 리그 첫 우승을 차지했다. 박정훈 SBS 사장은 직접 시상식 장면에 출연해 “시즌1을 무사히 마친 것에 기쁘게 생각한다. 목숨 걸고 열심히 할 줄은 몰랐다. 실력 차이가 거의 없다. 1등이나 6등 다 똑같으니 실망하지 말고 시즌2에서 새로운 모습을 보여주길 바란다”고 말해 시즌2 제작 소식을 알렸다. 이 프로그램은 정규 리그 후에는 최정예 멤버들을 선발해 올스타전을 치를 예정이다.

예술원요? 그게 뭔가요? 학원 같은 건가요?” -충주, 여 53세- “내가 정말 치사해서 이런 말은 안 하려고 했는데요. 진짜 너무들 하는 거 같아요. … 거기 계신 어른들 대부분 대학교수 출신이잖아요? (…) 대학교수로 정년퇴직해서 매달 300만원, 400만원 사학연금 받으시는 분들이 예술원 회원이 돼서 거기에 또 매달 180만원씩 더 받아가시는 거예요. 문화체육관광부 예산을…” -소설가 A (남, 49세)- 예술원 개혁 목소리는 이전부터 다양하게 존재했다. 가장 최근에는 2017년 5월 ‘적폐청산’을 내걸고 갓 출범한 문재인정부에 이재무 시인이 언론 지면을 통해 “(문학분야) 회원 중에는 실력 있는 문인들도 있지만 일부는 작품의 수준 등에서 자격 미달도 있다. 이들은 국회의원이 또 국회의원을 뽑는 식으로 서로 담합해 회원을 뽑는다”며 “이 때문에 젊은 시인들의 분노가 쌓이고 있다. 문학계의 가장 큰 문제를 이것이라고 보고 문제 해결에 정부가 나서주었으면 좋겠다”고 당부했을 정도다. 예술가 생활이 더 고단해진 신종 코로나바이러스 감염증 대유행 시대에 예술원을 향한 비판 목소리는 커졌다. 특히 이기호 작가는 소설뿐만 아니라 청와대 국민청원, 그리고 동료 문인 앞으로 쓴 공개서한을 통해서 예술원 개혁 요구에 동참해 줄 것을 호소했다. 젊은 예술가들은 생활고에 허덕이는데 원로들은 월 180만원씩 또박또박 타는 현실이 분배 정의에 어긋난다는 지적이다. “예술원 사업은 크게 두 가지입니다. 하나는 예술원 회원에 대한 정액수당 지급, 그리고 또 하나는 ‘대한민국예술원상’에 대한 선정과 시상. 이 두 가지가 예술원 예산의 거의 대부분을 차지합니다. 말하자면 사업이 회원들에게 ‘정액수당’을 지급하는 일인 것입니다…. ‘공적이 현저한 사람’을 판단하는 것은 기존의 예술원 회원…, 아무리 시를 잘 쓰고 소설을 잘 써도 예술원 회원과 친하지 않으면 안 된다는 뜻이기도 합니다. 그래서인지 몰라도 예술원 회원 중엔 아동문학 쪽 문인은 한 명도 없습니다. 그쪽과는 친분이 별로 없다는 뜻입니다. … 또 노태우 정권 때 회원이 된 시인 한 분은 벌써 30년째 이 정액수당을 받고 있습니다.” 특히 불투명하고 폐쇄적인 예술원 운영방식은 여러 문제가 제기된다. ‘끼리끼리’ 회원 선출 문제는 오랜 기간 숱한 시빗거리를 만들었는데 이는 예나 지금이나 마찬가지다. 연극계 중진 인사는 “예술원 문제에 대해선 말하기 조심스럽다”면서도 “신입으로 들어가려면 마치 선거운동처럼 여러 일을 하는 것으로 전해 들었다”고 말했다. ‘토지’ 작가 박경리도 생전에 예술원 가입을 거절한 걸로 잘 알려져 있는데 한 원로문인이 문예지에 소개한 사연에 따르면 만 65세가 넘었을 때 가입신청을 했으나 회원 투표에서 부결된 바 있다고 한다. 이후 ‘토지’가 각광을 받으면서 다시 예술원에서 가입을 권유하자 “내가 하고 싶어할 때는 거절하고 이제 다시 신청하라고요? 나 안 합니다”라고 거절했다는 것이다. 여러 차례 낙방하다 들어가는 경우도 있다. 원로배우 백성희는 예술원보 2014년 58호에 실린 ‘독백’이란 글을 통해 “김동원 선생님께서 나를 예술원 회원에 추천하셨는데 낙선이 됐다. 일 년에 한 번 있는 추천, 다음 해에도 낙선이 됐다. 낙선 횟수가 늘어나자 연극계에서 이런저런 여론이 일었다”며 “세상을 모르고 살아온 하나의 백로가 까마귀들에게 이리저리 밀렸던 그때의 아픔이 이제는 가슴속의 얼룩이로 남아 있게 됐기 때문”이라고 적었을 정도다. 예술원 회원 임기 역시 70대였던 정년제는 없어진 지 오래이고 4년 임기를 계속 연임하던 관행이 심지어 2019년에는 종신제로 굳어졌다. 사회적 책임감과 위상을 제고한다는 이유에서였다. 부조리한 저작권 관행 때문에 2020 이상문학상 수상을 거부하기도 했던 이기호 작가의 예술원 개혁 요구 동참 호소는 큰 반향을 일으켰다. 소설가 이순원은 기고문을 통해 “누구보다 지원이 절실한 전업작가들도 남보다 조금 더 알려지면 자기보다 어려운 동료 후배 작가들을 생각해 지원 신청을 자제한다. 그러나 예술원은 이제까지 오히려 자신들의 이득과 탐욕을 키워왔다. 과거 2005∼2006년 ‘우수예술인 발굴 지원’ 하던 것을 폐지하고, 2006년부터 2021년까지 자신들의 잇속을 채우기 위해 예술원 회원만의 예술활동 지원을 시행해 왔다. 그나마 외부 작가에게 주는 ‘대한민국예술원상’도 올해 문학 부문은 예술원 회원의 동생에게 1억원을 주었다. 이쯤 되면 특권이 아니라 나라 세금에 대한 범죄 수준이 아닌가 묻지 않을 수 없다”고 비판했다. 지난달 17일 한국문화예술위 산하 현장소통위도 예술원 개혁 논의에 대한 성명을 발표했다. 이어 19일에는 국내 문단 주류로서 강한 영향력을 행사해온 한국작가회의 역시 성명을 통해 “현재 대한민국예술원 회원들이 국민들과 작가들 대다수가 존경하는 분들로만 구성되어 있는가에 대해서는 몹시 회의적이다. 그러므로 예술원의 혁신은 필요하며 예술원의 환골탈태는 시대적 요청”이라며 예술원 위상·역할 재정립 등을 요구했다. 문단에서 시작된 예술원 개혁 요구는 음악·무용·연극 등 다른 분야로도 확산 중이다. 25일 나온 ‘대한민국예술원법 개정을 요구하는 문인 성명서에는 문인 744명과 함께 다른 분야 예술인 329명이 참여했다. 개혁 초점은 회원이 회원을 뽑는 현행 선출방식을 외부추천위 추천·심의 등으로 바꾸고, 현행 종신 임기제를 4년 단임제 등으로 바꾸는 방안으로 모아진다. 이미 국회에는 신입 회원 선출을 기존 회원 5명 이하, 총 15인으로 구성하는 위원회에서 맡도록 하는 내용의 예술원법 개정안이 지난 9일 발의됐다. 정액수당 존폐 논쟁도 뜨겁다. 이와 관련해 예술원 주무부처인 문화체육관광부는 두어 차례 예술원 발전방안을 용역연구했는데, 2016년 관련 보고서는 “해외의 유사 기관의 경우 회원 예우 방식은 회원이 되는 것 자체에 큰 의미를 두고 있으며 일종의 명예직이라고 인식된다. 또한 일본 예술원을 제외하고는 정액수당을 통한 회원 예우는 없는 것이 특징”이라고 밝혔다. 이기호 작가는 세계일보와 통화에서 “예술가 지원이 좀 더 형평성 있게 공정하게 이뤄졌으면 좋겠다는 취지에서 시작한 것”이라며 “특히 미술 쪽에선 이번에 서명작업하면서 ‘이분이 왜 예술원 회원이지’라는 의문, 불만이 상당하다는 것을 알게 됐다”고 말했다. “정답은 그분들 스스로 (개혁)하는 게 맞습니다. 사실 저희도 가장 크게 바랐고 그런 움직임이 생겨날 것이라고 예상을 했는데…, 응답이 없으셨고요. 어떤 경로라도 저희가 잘못 알고 있거나 저희 의견에 대한 반대, 비판이 있다면 서로 대화들이 오갈 수 있었을 텐데…, 예전에는 잘 몰랐는데 지금처럼 예술원에 대한 비판이 나왔을 때 예술원 회원들이 했던 행동이 늘 ‘침묵’이었답니다. 그래서 그 국면이 지나가기를 바라는 모양새로 여태까지 계속 이어져 왔대요. 그중에서 몇분이라도 다른 의견을 낼 수도 있을 텐데 전혀 그런 게 없습니다.”