지역 클래식 축제 성공 역사를 만들어가고 있는 ‘마포 M 클래식 축제’가 올해도 10월 5일부터 30일까지 열린다. 올해로 여섯번째인 이번 축제는 ‘그린 위드 클래식(Green With Classic)’이라는 슬로건으로 전 세계적 문제인 환경 보호 메시지를 클래식으로 전한다. 상징적 프로그램인 ‘마포사계’는 환경오염과 기후 위기로 사라져가는 사계절의 아름다움을 클래식과 함께 담은 뮤직비디오로 소개된다. 10월 5일(겨울편), 12일(봄편), 19일(여름편), 26일(가을편) 등 매주 화요일 19시 30분 마포문화재단 유튜브, 네이버TV를 통해 순차적으로 공개된다. 축제의 시작을 알리는 겨울편에는 1960년대 한강 개발로 폭파되었다 철새들의 낙원으로 다시 태어난 밤섬의 겨울 풍경과 함께 첼리스트 양성원의 선 굵은 연주가 담긴다. 1000석 이상 대극장으로의 변신을 위해 리모델링 공사중이어서 철골 골조만 남아있는 마포아트센터 공연장 모습도 담았다. 봄편에서는 마포를 대표하는 봄꽃 명소들이 축제처럼 펼쳐진다. 용강동 벚꽃길, 토정로 카페거리, 하늘공원 둘레길에서 한국예술종합학교에 재학 중인 영재들로 구성된 앙상블이 봄을 주제로 한 아름다운 연주를 들려준다. 여름편은 마포의 대표적 빌딩 숲인 상암 DMC에서 촬영됐다. 바쁜 일상이 펼쳐지는 도시의 생동감 넘치는 여름 풍경을 담았다. 볼체 콰르텟이 비발디, 피아졸라, 하이든, 라벨의 음악으로 여름을 색칠한다. 마포사계의 마지막을 장식할 가을편은 상암동 끝자락에 위치한 일본군 관사에서 첼리스트 임희영을 중심으로 현악 5중주, 하프와 클라리넷, 그리고 플룻이 더해진 다양한 구성으로 연출된다. 특히 아픔의 공간에서 슬픈 가을을 기록하는 가을편에서는 대한제국 선포일(10월 12일)을 기념, 무반주 첼로곡으로 연주되는 대한제국 애국가를 만날 수 있다. 메인 콘서트는 당인리 화력발전소에서 10월 9일 열린다. 대형 런웨이를 설치해 패션쇼를 곁들일 예정이다. 이날 저녁 7시 마포문화재단 유튜브와 네이버 공연전시판에서 생중계된다. 대면 공연도 준비 중이나 사회적 거리두기 상황에 따라 결정된다. 대한민국 1호 화력발전소인 당인리 발전소는 서울시의 초대형 친환경 프로젝트로 수년간에 걸친 지하화 사업을 진행 중이다. 지난해 80%의 지하화를 달성했고 그 자리에는 시민들을 위한 마포새빛문화숲이 조성됐다. 이 특별한 공간에 특설무대를 설치해 대규모 클래식 콘서트와 함께 마포구 소재 대학교인 홍익대학교 섬유미술패션디자인과와의 콜라보 패션쇼가 펼쳐진다. 패션쇼는 ‘새로운 패러다임을 맞이하는 자세‘를 주제로 일반 의상과 친환경 소재로 제작된 작품들을 선보일 예정이다. 최근 국내외에서 활발한 활동을 펼치고 있는 윤다연, 김정빈, 나리, 박효미 등 30여 명의 전문 패션모델들이 런웨이에 오를 예정이다. 클래식 콘서트의 출연진으로는 팬텀싱어 시즌 1의 우승팀인 포르테 디 콰트로, 현존 금관 앙상블의 최강자 브라스 아츠 서울, 지휘자 최영선이 이끄는 밀레니엄 심포니 오케스트라가 클래식과 크로스오버를 오가는 화려한 무대를 선보일 예정이며, 음악평론가 장일범이 진행을 맡는다. 마포아트센터 스튜디오에서 펼쳐질 ‘클래식 온 라이브’는 클래식 공연과 함께 아티스트들이 일상에서 환경보호를 실천하는 방법을 릴레이로 전할 예정이다. 10월 7일(목), 15일(금), 21일(목), 25일(월), 27일(수) 19시 30분 마포문화재단 유튜브와 네이버TV를 통해 생중계된다. 클래식과 무용 콜라보, 클래식 기타, 하모니카, 한국 가곡, 오페라를 5회에 걸쳐 만나볼 수 있다. 첫 테이프를 끊을 무대는 러시아 차이코프스키 국립국악원 출신 아티스트들로 구성된 트리오 아티스트리와 소프라노 우수연, 바리톤 김인휘가 댄스시어터와 함께 선보이는 클래식과 현대무용의 콜라보 무대 ‘P.M(오후) 풍경과 멜로디’이다. 2회에는 영롱한 클래식 기타와 아련한 첼로의 선율로 물드는 로맨틱한 듀오 콘서트 ‘로맨틱 기타리스트’가 이어진다. 클래식 기타리스트 박종호와 첼리스트 심준호가 출연한다. 3회 공연 하모니카 트리오가 그리는 한 편의 수채화 ‘노래의 기억’은 하모니카 열풍을 일으키고 있는 하모니시스트 박종성과 피아니스트 문재원, 첼리스트 James Kim이 연주한다. 4회는 마포 M 클래식 축제에서 매년 선보이는 한국 가곡 특집이다. 잊혀져가는 아름다운 우리 가곡의 부활을 위해 한국 성악계의 거장 바리톤 고성현과 테너 최용호, 소프라노 정성미, 베이스 바리톤 윤희섭, 피아니스트 백순재가 감동의 무대를 꾸밀 예정이다. 이 무대는 한국인이 사랑하는 가곡과 최근에 발표된 가곡까지 100년에 걸친 가곡사를 만날 수 있는 소중한 시간으로 만들어진다. 5회는 60분 만에 감상하는 로시니의 명작 한 편으로 준비된 오페라 콘서트 ‘세빌리아의 이발사’이다. 두 대의 일렉톤으로 오케스트라 사운드를 구현하는 콘서트 형식의 공연으로 소프라노 양두름, 테너 전병호, 바리톤 곽상훈, 베이스 바리톤 박상욱, 피아니스트 최영민이 출연한다. 마포문화재단 송제용 대표이사는 “이번 축제에는 전 지구적 문제인 환경 보호의 메시지를 담고자 했다. 환경이라는 주제가 다소 무거울 수 있지만 환경과 문화 콘텐츠의 만남을 통해 사회적 메시지를 의미 있게 전달하고자 한다. 클래식을 어렵게 느꼈던 많은 분들이 클래식과 좀 더 가까워지기를 바란다”고 전했다.

코로나 시대에 국민은 사회적 거리두기 때문에 바깥 활동과 만남이 큰 제약을 받는 대신 더 많은 책을 읽은 것으로 나타났다. 공공도서관이 자주 문 닫은 지난해 방문자는 전년 대비 70%나 줄었지만 비대면 서비스가 늘어나면서 하루 평균 대출 권수는 38%나 증가했다. 27일 문화체육관광부가 한국도서관협회와 함께 발표한 '2021년 전국 공공도서관통계조사(2020년 12월 31일 실적 기준)' 결과에 따르면 공공도서관 한 곳당 연간 개관일 수는 2019년 294일에서 2020년 187일로 36.4%로 감소했다. 이에 따라 지난해 도서관별 평균 방문자 수는 7만6431명으로 2019년(25만804명)에 비해 69.5% 줄었으며 대출 도서도 10만449권으로 2019년(11만7962권)보다 14.8% 감소했다. 그러나 전체 공공도서관의 1일 평균 대출 권수는 62만9553권으로 2019년(45만4997권)에 비해 38% 증가했다. 1관당 1일 평균 대출 권수도 537권으로 2019년(401권)보다 34% 증가했다. 이는 도서관 주차장 등에서 빌린 책을 받을 수 있는 승차 대출과 휴관 중에도 신청할 수 있는 택배 대출과 우편 대출 등 비대면 서비스가 늘어났기 때문으로 풀이된다. 특히 지하철역 등 공공장소에서 24시간 이용할 수 있는 무인대출서비스(스마트도서관) 이용은 지난해 124만1923건으로 2019년(77만6850건)에서 62.6% 급증했다. 연구기관 책과사회연구소가 이날 공개한 '코로나19와 읽기 생활 변화 조사' 보고서에서도 국민의 48.8%가 코로나 이후 읽기 시간이 증가했다고 답했다. 이용이 증가한 읽기 매체는 주로 디지털·인터넷 기반 매체로 인터넷 정보 71.2%, 인터넷 신문 51.7% 등이 증가했다. 종이책 역시 코로나 시대 이용 증가가 21.8%, 이용 감소가 12.0%로 다소 증가한 것으로 파악됐다. 읽기 매체 이용 변화에는 '코로나가 영향을 미쳤다'는 응답이 70.8%로 높았다. 단 평소 독서 습관이 없던 사람들은 별다른 영향이 없었다고 응답했다. 응답자들의 최근 1개월간 독서율을 보면 종이책 60.2%, 전자책 42.2%, 웹소설 39.9% 등의 순이었다. 읽지 않은 사람을 포함한 평균 독서량은 종이책 1.6권, 전자책 1.2권, 웹소설 1.6권으로 나타났다. 종이책은 교육 정도, 경제적 여유 정도, 독서 선호도가 높은 독자들의 독서율과 독서량이 높은 것으로 파악됐다. 종이책·전자책·웹소설 공통적으로 10대의 독서량이 많았다. 선호하는 독서 분야는 코로나 이후 문학 우선순위 비중이 62.4%에서 45.0%로 17.4%포인트 준 반면 실용서는 74.7%에서 90.1%로 15.4%포인트 증가했다. 특히 주식투자를 중심으로 재테크 분야에 대한 선호도가 12.9%포인트 증가했다. 코로나 상황에서 '미뤄두고 읽지 못했던 책을 읽게 됐다'는 응답자는 30.3%로 나타났다. 또 '책 읽는 시간이 늘었다' 28.1%, '책에 집중하고 내용을 이해하는 능력이 높아졌다' 25.4%, '분량이 많은 책을 읽게 됐다' 21.7% 등으로 파악됐다.

‘보리밭’부터 ‘그리운 금강산’까지. 우리나라에서 가장 사랑받는 가곡을 모아 듣는 ‘우리 가곡의 밤’ 공연이 10월 14일 성남아트센터에서 열린다. 국내 대표 성악가들이 참여하는 이번 공연은 가을밤 어울리는 한국가곡을 소개하는 행사로 한국가곡 탄생 101주년을 기념해 성남문화재단이 기획했다. 독일 가곡인 리트(Lied)나 프랑스 가곡인 멜로디(Mélodie)와는 다른 우리만의 심상을 우리말과 음악으로 그려낸 대표적인 한국가곡 15 작품을 소개한다. 공연에서는 ‘보리밭’(박화목 시, 윤용하 곡), ‘그리운 금강산’(한상억 시, 최영섭 곡) 등 한국가곡의 성장기인 1950-60년대 작품부터, ‘산아’(신홍철 시, 신동수 곡), ‘첫사랑’(김효근 시, 곡) 등 1980년대 한국가곡의 전성기를 거쳐, 2010년대 새로운 창작가곡 시대의 ‘마중’(허림 시, 윤학중 곡) 등 시대별 한국인의 사랑을 받아온 다양한 우리 가곡들을 만나볼 수 있다. 또 북한 작곡가 최성환이 민요 아리랑을 환상곡 풍으로 편곡한 ‘아리랑 환상곡’과 김동환의 시에 작곡가 김규환이 곡을 쓴 가곡 ‘남촌’을 오케스트라 연주곡으로 선보인다. 공연에는 소프라노 오은경, 정혜욱, 메조소프라노 안수희, 테너 이영화, 바리톤 한규원, 박경종이 출연하고 연주는 김경희 지휘자가 이끄는 강남심포니오케스트라가 맡는다.

‘이 시대 마지막 유랑 광대’ 강준섭 국가무형문화재 진도다시래기 보유자가 24일 별세했다. 향년 88세. 고인은 1933년 무당 일을 하던 집안에서 4남 1녀 중 넷째 아들로 출생해 예인(藝人)의 길을 걸었다. 1985년 진도다시래기가 국가무형문화재로 지정되자 고인은 탁월한 기량을 인정받아 인간문화재가 됐다. 유족으로는 부인 김애선 진도다시래기 명예 보유자와 아들 민수씨, 딸 계순·계옥씨가 있다.

이날치밴드로 유명해진 조선후기 8명창 중 한 명인 이날치의 후손이자 동초제 계승자 이일주 명창을 40여년간 스승으로 모시며 판소리 다섯 바탕을 익힌 명창 송재영의 ‘춘향가‘ 무대가 10월 16일 국립극장 하늘극장에서 펼쳐진다. 송재영 명창은 어린 시절 장터에서 우연히 국악 공연을 보고 소리에 매료됐다. 화가를 꿈꾸며 비사벌예술고등학교에 진학했으나 우리 소리의 전율을 잊지 못해 창악부로 진로를 변경해 소리에 입문했다. 송 명창은 젊은 시절 득음을 위해 혹독한 훈련도 서슴지 않았다. 지리산 구룡폭포에서 100일간 판소리 발성 훈련을 하는 것은 물론, 쉬어서 나오지 않는 목을 홧김에 북채로 때리기도 하고 인분을 마시는 등 부단히 노력했다. 그 결과, 2003년 전주대사습놀이 명창부 장원(대통령상)을 수상하며 명창의 반열에 오른 그는 2004년 전주세계소리축제 초청 ‘심청가’ 완창을 시작으로 국내외에서 활발한 국악 활동과 후학 양성에도 앞장서며 전통의 보존과 전파에 힘쓰고 있다. 10월 완창 무대에서 송재영 명창이 선보이는 동초제는 동초 김연수 명창이 정정렬 바디(명창이 스승으로부터 전승한 한 마당 전부를 음악적으로 절묘하게 다듬어 놓은 소리)를 기반으로 여러 바디의 장점을 모아 새롭게 정립한 소릿제다. 시김새(각각의 음을 꾸미는 장식음) 변화가 다양하고 가사와 문학성을 중시해 논리적이면서 내용을 전달하는 이면 표출이 정확한 것이 특징이다. 동초제는 국립창극단 초대 단장이었던 김연수 명창이 재구성한 소리인 만큼 사설 그대로를 창극 대본으로 활용할 수 있을 정도로 극적 짜임새가 뛰어나다는 평을 받고 있다. 송재영은 타고난 수리성(판소리 성음 중 하나로 컬컬하게 쉰 듯한 목소리)을 지니고 상하청을 자유롭게 구사하는 공력을 지니고 있다. 전라북도립국악원 창극단원과 창극단장을 역임했으며 여러 작품의 주역 배우로서 쌓아온 즉흥 연기 역시 일품인 것으로 정평이 나 있다. 송 명창은 평소 “진정한 소리꾼은 소리로 민중의 한(恨)을 어루만질 줄 알아야 한다”는 신념으로 내면의 공력을 쌓으며 동초제의 적통을 이어왔다. 특히, 이번에 부를 ‘춘향가’ 중 호방함이 느껴지는 ‘어사출도’는 송 명창의 장기 대목으로 꼽힌다. 자유자재로 즉흥성을 발휘하며 관객과 혼연일체가 될 무대를 기대할 만하다. 명창의 관록과 깊은 소리가 돋보일 이번 완창판소리 무대에는 명고 박근영과 조용안이 고수로 함께하고 판소리 연구가 배연형이 해설과 사회를 맡는다. 국립극장 완창판소리는 판소리 한 바탕 전체를 감상하며 그 본연의 가치를 오롯이 느낄 수 있는 최초·최장수·최고의 완창 무대다. 1984년 시작된 이래, 박동진·성창순·박송희·성우향·남해성·송순섭·안숙선 등 당대 최고의 명창들이 올랐던 꿈의 무대로 전통에 대한 자신만의 정체성을 지키며 소리 내공을 쌓고 있는 소리꾼들이 매달 국립극장 완창판소리를 통해 관객과 만나고 있다.

‘그가 곧 장르다.’ 영화, 드라마, 그리고 뮤지컬 무대를 넘나들며 팬들을 매료시켜 온 배우 조승우에게 바쳐진 찬사다. 그가 5년 만에 다시 뮤지컬 ‘헤드윅’ 무대에서 이 극찬이 왜 과장이 아닌지, 자신의 진가를 남김없이 보여주고 있다. 냉전 시대 동베를린 소년 ‘한셀’이 미국 전역을 도는 삼류 밴드 리더 ‘헤드윅’이 되기까지, 자신의 파란만장한 인생을 펼쳐 보이는 이 작품은 우리나라 소극장 뮤지컬의 성공신화다. 2005년 대학로 라이브극장 초연 때부터 폭발적 인기를 끌며 거듭 공연된 끝에 올 7월 열세 번째 무대가 충무아트센터 대극장에서 시작됐다. 초연 멤버인 조승우는 2016연 공연 후 5년 만이자 여섯 번째 출연이다. 영화 ‘타짜’의 고니, 드라마 ‘비밀의 숲’의 황시목 검사 등으로 대중에겐 익숙하지만 배우 조승우의 참모습을 실감할 수 있는 건 역시 뮤지컬 무대다. 연기 인생을 뮤지컬 배우로서 극단 학전에서 ‘의형제(2000년)’ ‘지하철1호선’ 등으로 시작했다. 이후 ‘지킬 앤 하이드’ ‘맨 오브 라만차’ ‘스위니토드’ 등에서 독보적 카리스마와 매력으로 ‘조승우가 최고’라는 팬들의 찬사를 들어왔다. 그중에서도 끊임없는 시련과 고통을 겪으면서 자신의 반쪽과 자유를 찾아 헤매는 헤드윅은 조승우가 가진 여러 페르소나 중 가장 앞자리를 차지할 만한 캐릭터다. 콘서트 무대에서 자신의 인생을 이야기하는 작품 특유의 내용과 형식 모두 일인극을 방불케 할 만큼 주인공 개성이 잘 드러날 수밖에 없다. 어느 순간 배역과 배우, 무대와 객석의 경계가 사라지면서 조승우가 지닌 매력이 폭발적으로 발산한다. ‘조드윅(조승우+헤드윅)’이 탄생하는 순간이다. 지난 15일 역시 조승우는 명불허전인 무대를 만들었다. 치열한 예매 경쟁을 뚫고 객석을 꽉 채운 팬들 앞에 화려한 날개를 펼치며 등장한 후 중간 휴식 없이 세 시간 가까이 씁쓸한 자기 고백과 연민, 분노를 쏟아내다 극적인 해방의 순간을 객석에 선사했다. 지난 시즌 때부터 선보인 대형 LED 패널을 활용한 실황 중계는 더욱 대담해졌다. 헤드윅 등장 장면부터 토미의 노래까지 필요한 순간마다 라이브 화면 중계로 무대가 만들어내는 감성을 극대화한다. 때로는 클로즈업으로 헤드윅의 격렬한 내면 감정을 포착해서 관객에게 선보인다. 숱하게 헤드윅으로 무대에 올랐을 조승우는 마치 경고하듯 이번 무대가 ‘프리스타일’임을 여러 차례 강조한다. 그 말대로 조승우는 마치 자신의 콘서트처럼 자유분방하게 무대를 이끌어 간다. 산전수전 다 겪은 삼류 밴드 가수로서 가진 권태로움과 관조, 그리고 세상에 대한 분노가 넘치는 즉흥연기와 함께 펼쳐진다. 심지어 ‘아메리카’가 선사하는 달달함을 상징하는 ‘슈가 대디’의 곰 젤리 장면에선 이날치밴드의 ‘범 내려온다’ 장단에 맞춰 ‘곰 내려온다’까지 화려한 영상과 함께 흘러나온다. 조승우가 직접 제안해서 그의 무대에서만 볼 수 있는 장면이다. 이처럼 넘치는 즉흥성은 ‘헤드윅’과 ‘조드윅’의 경계선이 어디쯤 그어질지 한 번쯤 생각하게 한다. 하지만 그의 노래가 답이다. ‘사랑의 기원’, ‘상자 속 가발’에서 ‘한밤의 라디오’에 이르기까지 조승우 노래는 대체 불가능하다. 그의 훌륭한 연기보다 더한 감동을 준다. 뮤지컬 ‘헤드윅’의 또다른 주인공은 ‘이츠학’이다. 헤드윅의 파트너로서 묵묵히 무대를 지키다 헤드윅이 자리를 비우면 마이크를 잡는다. 헤드윅이 “나보다 잘한다”고 마이크를 빼앗고 견제할 정도로 노래를 잘해야 하는데, 이날 공연에선 역시 여러 번 이츠학으로 무대에 섰던 유리아가 훌륭한 노래로 조승우와 호흡을 맞췄다. 서울 충무아트센터에서 10월 31일까지.

세계 4대 미술관으로 꼽히는 미국 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관 내 한국실 규모 확대가 추진된다. 유엔총회 기간 뉴욕을 방문한 황희 문화체육관광부 장관은 22일 현지 특파원 간담회에서 문재인 대통령의 부인 김정숙 여사의 메트로폴리탄 미술관 방문 결과를 설명하며 이같이 밝혔다. 황 장관에 따르면 메트로폴리탄 미술관은 현재 한국실로 사용되는 갤러리보다 넓은 공간을 한국 정부에 제시했다. 메트로폴리탄 미술관의 한국실은 1998년 한국국제교류재단이 건축 경비를 내고, 삼성문화재단이 운용기금을 지원해 개관했다. 165㎡ 넓이로 불상과 도자기 등 국보급 문화재가 전시돼 있지만, 중국이나 일본의 전시공간에 비해 규모가 작다는 지적을 받고 있다. 중국 전시실은 아시아관에서 가장 크고, 1987년 일본 정부와 기업의 출연금으로 개설된 일본실도 한국실보다 훨씬 큰 면적을 차지하고 있다. 다만 황 장관은 추가 협의를 통해 한국실이 확대되더라도 정부가 직접적으로 예산을 투입하는 것보다 국내 유물을 장기 대여하는 형식으로 지원할 것이라고 설명했다. 또한 황 장관은 고(故) 이건희 삼성 회장의 컬렉션과 함께 리움미술관 소장품을 기반으로 메트로폴리탄 미술관과의 교류전을 모색하고 있다고 덧붙였다. 메트로폴리탄 미술관 측은 한국 고대 유물에 흥미를 지닌 것으로 알려졌다.

세계보건기구(WHO)는 대기오염으로 매년 수백만 명이 조기 사망하는 것으로 추정된다며 주요 원인 중 하나로 꼽히는 초미세먼지의 권고 수준을 강화했다. WHO는 22일(현지시간) 미세먼지(PM-10)와 초미세먼지(PM-2.5), 오존, 이산화질소, 이산화황, 일산화탄소 등 대기오염 물질 6종에 대한 '대기질 가이드라인'(AQG)을 발표했다. 이는 지난 2005년 AQG를 발표한 이후 처음 업데이트한 것이다. 이 가운데 WHO는2013년 발암물질로 규정된 미세먼지와 초미세먼지의 공중 보건 위협에 특히 주목했다. WHO는 미세먼지와 초미세먼지가 폐 깊숙이 침투할 수 있으며, 초미세먼지의 경우 "혈류로 들어가 심혈관 및 호흡기는 물론이고 다른 장기에도 영향을 미칠 수 있다"고 우려했다. 그러면서 미세먼지는 연간 평균 15㎍/㎥ 이하로, 24시간 기준 45㎍/㎥ 아래로 유지하도록 권고했다. 초미세먼지의 가이드라인은 이전보다 2배 강화한 연간 5㎍/㎥ 아래로, 24시간 기준 15㎍/㎥ 이하로 정했다. 권고 수준을 넘는 농도에 노출되면 인체에 해롭다는 설명이다. WHO는 대기오염이 건강하지 않은 식단이나 흡연 등과 동등한 수준으로 질병을 야기한다고 지적했다. 특히 대기오염은 성인의 경우 허혈성 심장질환과 뇌졸중을, 아동은 폐 기능 감소 및 호흡기 질환 등을 각각 앓게 하면서 매년 700만 명의 조기 사망을 초래하는 것으로 추정된다고 밝혔다. 그러면서 "깨끗한 공기는 인간의 기본권이자 건강하고 생산적인 사회를 위한 필요조건이어야 한다"며 "대기질을 개선하면 기후변화 완화 노력을 강화할 수 있고, 배출량을 줄이면 공기 질이 개선될 것"이라고 강조했다.

‘마피아’라는 독특한 소재를 다룬 연극 ‘카포네 트릴로지’(사진)가 3년 만에 돌아왔다. 1920년대부터 1940년대까지 10년의 간격을 두고 세 개의 살인사건이 발생한 미국 시카고 렉싱턴호텔 661호가 배경이다. 악명 높은 마피아 알 카포네가 시카고를 장악했던 시대 이야기를 ‘로키’(Loki), ‘루시퍼’(Lucifer), ‘빈디치’(Vindici) 세 편의 옴니버스 형식으로 구성했다. 1923, 1934, 1943년에 벌어진 세 가지 사건을 코미디와 서스펜스, 하드보일드의 각기 다른 장르로 그려냈다. 카포네의 활동기인 1923년을 배경으로 하는 ‘로키’는 코미디물이다. 마피아 횡포가 극성이었던 시카고 유명 클럽에서 로키쇼를 하는 쇼걸 롤라 킨이 잊어버린 사건 기억을 찾아 과거로 돌아가는 이야기로, 그의 기억 속에는 죽음과 거짓이 가득하다. 배우 한 명이 다양한 배역을 소화하며 웃음을 선사한다. 서스펜스 장르인 ‘루시퍼’는 카포네가 앨커트래즈 감옥에 수감된 1934년을 배경으로 카포네 패밀리의 이인자 닉과 아내 말린의 이야기를 그린다. ‘빈디치’는 긴장감에 반전까지 보여주는 하드보일드 장르다. 올드맨은 이건명·고영빈·박은석, 영맨은 송유택·장지후·강승호, 레이디는 홍륜희·소정화·박가은이 맡는다. 세 편을 한꺼번에 보려면 3시간 40분(휴식 시간 2회 포함)이 걸린다. 서울 두산아트센터에서 11월 21일까지.

돌아온 추석에 공연 무대가 풍성하다. 사회적 거리두기 때문에 잔뜩 움츠러들었던 지난해와 달리 올 추석엔 방역지침을 준수하며 다양한 작품이 극장에서 관객을 기다리고 있다. 표를 구할 수만 있다면 국립창극단의 ‘흥보展(전)’이 추석에 가장 어울리는 작품이다. 21일까지 서울 남산 국립극장 해오름극장에서 초연한다. 배우이자 연출가인 김명곤, 한국을 대표하는 명창 안숙선, 세계적인 설치미술가 최정화 등 각 분야 거장이 의기투합해 판소리 ‘흥보가’를 동시대 상상력으로 새롭게 선보이는 작품이다. 극본·연출은 판소리에 조예가 깊은 김명곤이 맡는다. 그는 판소리 ‘흥보가’에 담긴 전통적 가치와 재미, 감동을 지켜내고 원작의 줄거리는 유지하되 행간에 자신만의 독창적인 상상을 불어넣었다. ‘박’이라는 존재가 상징하는 민중의 염원을 중심으로 이야기 속 ‘제비 나라’ 장면을 새롭게 추가해 환상적이고 극적인 재미를 부여할 예정이다. 작창은 우리나라를 대표하는 판소리의 거장 안숙선 명창이, 음악감독은 전통음악을 기반으로 다양한 분야에서 활약 중인 박승원이 맡았다. 박승원·최성은·김창환 세 명의 작곡가는 전통 국악기인 가야금·거문고·대금·피리·태평소·아쟁·소리북과 바이올린·첼로·콘트라베이스 등의 서양 악기를 절묘하게 조화시킨 음악으로 판소리의 멋과 맛을 오롯이 살려낸다는 계획이다. 안무는 한국적 창작무용을 국내외에 널리 알려온 채향순이 맡았다. 무대 미술을 총괄한 최정화는 ‘흥보전’을 ‘전시(展示)한다’는 콘셉트를 내세워 공연과 전시의 경계를 과감히 무너뜨린다는 포부다. 흥보 역에는 다양한 캐릭터로 팔색조 매력을 선보인 김준수, 놀보 역에는 선 굵은 연기로 이목을 집중시키는 윤석안이 무대에 오른다. 국립창극단 전 단원을 포함해 총 59명이 출연한다. 가족 나들이 겸 공연 감상에는 한국민속촌을 가볼 만하다. 11월까지 축제 ‘풍요로운 낭만조선’을 개최한다. 민속마을에서 도깨비들과 함께 풍년을 기원하는 참여형 마당극 ‘풍년 대격돌’을 즐길 수 있다. 관람객은 현장에서 마당극 캐릭터들과 생동감 있는 소통을 즐길 수 있다. 또 추석기간에는 관람객의 안녕과 풍요를 기원하는 특별공연 ‘강강술래’와 ‘길놀이’가 진행된다. 특히 전통놀이인 강강술래를 민속촌에 맞춰 기악공연과 함께 새롭게 표현한 것이 특징이다. 또 아름다운 가을을 감성적으로 즐길 수 있는 ‘감성기악 콘서트’가 준비돼 있다. 이 밖에 막걸리 만들기, 조선시대 보부상들의 죽방울 놀이 체험 등 조선시대 이색 놀거리는 이번 축제의 묘미다. 가을 낭만이 가득한 체험들도 준비됐다. 가을밤의 분위기를 아름답게 만들어주는 ‘감성 등’ 만들기, 알록달록한 단풍 인테리어 소품 만들기, 낙엽 명소 민속촌의 낙엽을 활용한 창작물 만들기 체험이 있다. 어린이와 함께라면 대학로 학전소극장의 어린이 무대 ‘우리는 친구다’가 강력 추천작이다. 2004년 학전 어린이 무대 출범작으로 누적관객 수 6만5000명을 넘긴 작품이다. 착하고 배려심 많은 민호와 활달한 말괄량이 슬기 남매가, 새로 이사온 동네 놀이터에서 장난꾸러기 뭉치를 만나 ‘진정한’ 친구가 되는 과정을 유쾌하고 흥미롭게 그려냈다. 학원을 12개나 다니는 뭉치와 이층 침대를 차지하기 위해 티격태격 하는 ‘현실남매’ 민호와 슬기의 모습을 보며 어린이 관객들에게 “이거 우리집 이야기 아니야?”라고 생각한다. 민호가 왜 혼자 자는 게 두려워졌는지, 슬기가 왜 온종일 텔레비전만 보는지, 뭉치가 왜 아빠를 무서워하는지, 그간 알 수 없었던 아이들의 속마음을 사실적으로 그려내며 어린이 관객들의 몰입도를 더욱 높여준다. 아이들의 ‘리얼한’ 일상을 그려내어 아이들이 공연에 몰입하고 공감하며 ‘공연문화’의 재미를 깨닫는 동시에, 창의력과 감수성을 기를 수 있는 공연 환경을 만들고자 한 ‘학전 어린이 무대’의 정신에 가장 부합하는 작품이다. 흥미롭고 유쾌한 스토리 외에도 다채로운 요소들로 탄탄한 완성도를 자랑한다. 민호, 슬기 남매의 이층 침대는 변신로봇처럼 어느새 놀이터의 미끄럼틀로 변신하고, 알록달록 색감과 아기자기한 조명으로 가득했던 방안은 동네 아이들의 장난스러운 낙서가 가득한 놀이터로 변신한다. 여기에 콘트라베이스, 핸드 퍼커션, 통기타, 일렉기타, 하모니카 등의 다양한 악기로 구성된 3인조 라이브 밴드의 연주가 더해지며, 관객들의 마음을 풍성하게 채워준다. 문제작으로는 연극 ‘보도지침’이 대학로 TOM 2관에서 관객을 기다린다. 제5공화국 시절인 1986년 전두환 정권 당시 김주언 한국일보 기자가 월간 ‘말’지에 ‘보도지침’을 폭로한 실제 사건을 바탕으로 재구성됐다. 당시 이 사건을 폭로한 언론인들은 국가보안법 위반으로 구속됐고, 9년 후인 1995년 대법원의 무죄 판결을 받았다. 정통 법정 드라마로서 이번 시즌에서도 실력파 배우들이 다수 출연하며 작품을 새롭게 이끌어 나갈 예정이다. 위험을 감수하고 본인들의 ‘말’을 하는 사회부 기자 ‘주혁’ 역에는 오종혁, 임병근, 김지철이, 주혁과 함께 폭로하는 편집장 ‘정배’ 역에는 김찬호, 박유덕, 장유상이 출연한다. 정통 뮤지컬로는 ‘빌리 엘리어트’가 최대 흥행작이다. 1980년대 광부 대파업 시기 영국 탄광촌에서 우연히 접한 발레에 마음을 빼앗긴 소년 빌리가 역경을 이겨내고 무용수로서 커나가는 과정을 담아낸 작품이다. 동명 영화를 원작으로 한 작품으로 뮤지컬은 2005년 런던에서 초연됐고, 이후 전 세계에서 약 1200만명의 관객을 동원했다. 우리나라에서도 2010년 초연, 2017년 재연에서 큰 감동을 줬는데 4년 만에 돌아온 세 번째 시즌이 최근 서울 신도림 디큐브아트센터에서 시작됐다.