극단 ‘달팽이주파수’가 ‘인간성 상실’ 이라는 테마를 각기 다른 4편의 이야기로 풀어낸 회색인간 프로젝트 4부작을 다시 펼친다. 2020년 3월 시작해서 올 2월까지 1부작 연극 ‘애쉬(Ash) – 부르잖아요, 김재일씨’, 2부작 연극 ‘산난기’, 3부작 연극 ‘인싸이드(人-cdie)’, 4부작 연극 ‘고시원’으로 이어지며 호평 받은 프로젝트다. 이에 달팽이주파수는 4편의 연극을 파트1,2로 나누어 9월부터 12월까지 연달아 공연한다. 첫 번째 순서로 현재 공연 중인 파트1 ‘산난기’는 지난 12일까지 공연됐고 ‘인싸이드(人-cdie)’는 19일까지 대학로 예술공간혜화에서 만날 수 있다. 파트2는 ‘고시원’과 ‘애쉬-부르잖아요,김재일씨’로 12월 9일부터 31일까지 국립극장 별오름 무대에 오를 예정이다. 달팽이주파수의 ‘산난기’는 낳을産(산), 어려울難(난), 기약할期(기). 작품의 제목에 담긴 뜻 그대로, 사람이 태어나는 것을 기약하기 어려운 시대의 이야기다. 최근 사회적 문제가 되는 저출산과 인구감소에 대해 다루고 있다. 더는 아기의 울음소리가 들리지 않을 먼 미래의 디스토피아이자, 어쩌면 이미 우리가 맞이하게 된 사람이 사람을 낳기 어려운 지금의 시대를 보여주는 이야기다. ‘인싸이드(人-cide)’는 관심에 목마른 세상, 나를 보이고 싶은 욕구가 지나쳐 병이 되는 세상, 타인의 관심과 인정에 혈안이 된 우리 시대의 자화상을 담고 있다. 오늘날 우리는 자신이 관심받을 만한 사람이라는 것을 끊임없이 증명해야 한다. 어느 순간 이 문화는 강박과도 같아졌다. 그것이 이 시대의 폭력일지도 모른다. 그리고 어쩌면 그 폭력의 칼날은 다른 누구도 아닌 자기 자신을 겨누고 있을지도 모른다. 한 소녀의 죽음을 파고드는 과정에서 우리의 인간성은 무엇이고, 그 인간성은 어떻게 살해당할 수 있는지에 대해 생각해보는 작품이다.

베세토 오페라단은 9월 24, 25일 서울 세종문화회관 대극장에서 오페라타 ‘플레더마우스:박쥐’를 공연한다. 오페라타 ‘박쥐’는 19세기 유럽 귀족 사교계의 파티에서 벌어지는 장난과 복수, 사랑과 배신을 유쾌하게 그린 작품이다. ‘왈츠의 왕’ 요한 슈트라우스 2세의 작품으로 무도회장을 배경으로 한 화려한 무대와 유쾌한 대사로 이루어진 희극적인 내용이 특징이다. 오페라타 중에서도 풍자적이고 해학적인 요소가 많아 코로나 19로 지친 관객들에게 재미와 즐거움을 선사할 것으로 기대된다. 이번 공연의 연출 강화자 단장이, 총감독에는 전 경희대학교 교수이자 작곡가 및 대한민국 작곡가 연맹 회장으로 활동 중인 권용진 음악총감독이 맡았다. 지휘는 우나이 우레초 주비야가, 주인공 로잘린데 역에는 소프라노 박혜진(24일), 박상영(25일)이, 아이젠슈타인 역에는 테너 전병호, 김성곤, 아델레 역에는 진윤희, 이현, 팔케 역에는 바리톤 김용현이 호흡을 맞춰 열연을 펼친다. 또한, 2012년 한국음악 협회 한국음악상 수상과 함께 사회공헌 공로상을 받은 소리얼 필하모닉오케스트라가 함께 한다. 권용진 음악총감독은 “코로나로 모두가 지친 이때 재미와 즐거움이 있는 오페라타 ‘박쥐’를 공연하여 시민들이 즐겁게 오페라를 관람할 수 있도록 준비했다. 우리 시대를 관통하는 해학과 풍자를 담은 유쾌한 오페라를 준비했고 수준 높고 풍성한 클래식 무대가 될 것”이라며 “코로나로 힘든 시기를 보내고 있는 예술인과 수많은 관객분의 마음에 작은 위로와 행복을 담은 선물 같은 공연이 되길 바란다.”고 말했다.

데뷔 50주년을 맞는 관록의 피아니스트 서혜경, 현재 러시아를 대표하는 젊은 피아니스트 다니엘 하리토노프, 그리고 러시아 피아니즘을 익힌 윤아인이 러시아 작곡가 라흐마니노프의 협주곡을 연주하는 특별공연(포스터)이 열린다. 오는 26일 서울 예술의전당에서 한·러 상호 문화교류의 해를 기념해서 열리는 이번 공연은 1부에선 윤아인의 라흐마니노프 피아노 협주곡 2번, 다니엘 하리토노프의 파가니니 주제에 의한 랩소디, 2부에선 서혜경의 피아노 협주곡 3번이 협연된다. 윤아인은 1996년생으로 네 살 때 피아노를 시작해 여덟 살 때 러시아로 이주해 모스크바 중앙음악학교에서 공부했다. 열두 살 때부터 모스크바 국립음악원 박사과정까지 전설적인 연주가인 엘리소 비르살라제 교수와 함께하고 있다. 2015년 16세의 나이로 블라디미르 크라이네프 콩쿠르에서 1위에 올랐고 두 달 뒤 차이콥스키 국제 콩쿠르에서 공동 3위에 입상했다.

2019년 미국 브로드웨이에서 초연된, 그야말로 ‘핫’한 뮤지컬 ‘하데스 타운’이 해외 첫 무대로 바다를 건너 서울에 왔다. 뮤지컬 일번지 뉴욕 브로드웨이에서 개막하자마자 돌풍을 일으킨 작품이다. 토니 어워즈 15개 부문 중 14개 부문 후보작에 선정돼 최우수작품상을 포함해 총 8개를 수상했다. 또 그래미상 시상식에선 최고 뮤지컬 앨범상을 탔다. 2006년 미국 변두리에서 만들어진 작은 뮤지컬이 먼저 앨범에 실린 노래로 인기를 끌고, 촉망받는 연출가 ‘레이첼 챠브킨’이 합류하면서 화제작으로 완성됐다. 모처럼 등장한 대형신작이어서 큰 기대를 받았는데 완성도 높은 작품이 만들어졌다. 뮤지컬에선 2021년을 ‘하데스 타운, 한국 초연의 해’로 기록해도 좋을 만큼이다. 신인이면서 극작은 물론 작곡, 작사까지 홀로 해낸 싱어송라이터 아나이스 미첼은 하늘의 제우스, 바다의 포세이돈과 함께 지하에서 세상을 다스리는 하데스와 그의 부인 페르세포네 이야기에 아내를 찾아 지옥에 간 음유시인 오르페우스의 전설을 엮었다. 하데스·페르세포네, 오르페우스·에우리디케의 인연을 이끌어가는 안내자는 헤르메스다. 나머지 등장인물은 운명의 세 여신과 코러스인 지하세계에 사로잡힌 불쌍한 영혼들이다. 어느 흥겨운 라이브 공연 재즈바를 연상시키는 무대는 헤르메스 노래로 시작된다. 마치 재즈 공연 사회자처럼 ‘차카차카 차카차카’를 반복하며 ‘소울’이 충만한 음색으로 모든 등장인물을 소개한다. ‘미스터 하데스’는 기차를 타고 끝까지 가면 나타나는 암흑 같은 곳, 광산의 주인이다. 그의 아내 페르세포네는 기차를 타고 6개월마다 지상과 지하를 오가며 계절의 순환을 만든다. 오르페우스는 노래하는 가난한 남자, 그러나 신들의 은총을 받은 뮤즈의 아들이다. 그리고 에우리디케는 지옥 가는 철길 위에서 배고파 먹을 걸 찾는 한 소녀다. 이후 블루스와 재즈, 그리고 포크송으로 진행되는 극은 신화와 전설을 자유롭게 변주한다. 재즈바, 광산, 철도 등이 등장하는 현대사회를 배경으로 자연과 산업, 믿음과 의심, 사랑과 공포를 노래한다. 하데스는 현대사회 자본가 모습 그대로다. 하데스와 페르세포네는 사랑했던 과거를 잊은 재벌 부부로 묘사되고, 오르페우스와 에우리디케는 생활고에 허덕이는 가난한 예술가 커플이다. 이 화제작이 끊임없이 강조하는 주제는 조화를 통한 순환이다. 못 가진 자를 차단하는 ‘벽’을 쌓아 올리며 권력과 부를 축적한 하데스는 페르세포네에 집착하고, 그 결과 계절의 리듬이 깨진 지상은 피폐해진다. 헤르메스가 보기에 ‘순진해 빠진’ 오르페우스는 ‘뒤틀린 세상을 다시 치유할 노래, 너무 아름다워 모든 걸 돌려줄 노래’를 만들어 세상을 구하려 한다. 작곡에만 매달린 오르페우스를 기다리다 지친 에우리디케는 뱀에 물려 죽는 전설과 달리 스스로 가난에서 벗어나기 위해 하데스가 준 티켓을 타고 지옥으로 향한다. 뒤늦게 에우리디케의 소중함을 깨달은 오르페우스는 헤르메스가 가르쳐 준 철길을 따라 지옥으로 내려가고 하데스는 그가 세운 ‘벽’으로 막아서는 데서 1막이 끝난다. 어느덧 재즈바에서 오래된 드럼통 내부 같은 지하세계로 바뀐 무대에서 펼쳐지는 2막의 가장 인상적 대목은 하데스 앞에서 오르페우스가 노래를 부르는 장면이다. 강철 같은 하데스, 그리고 그의 지하세계가 연약한 노래의 힘만으로 균열이 생긴다. 페르세포네를 사랑했던 시절, 그의 영혼에 가득 찼던 기쁨과 젊음을 기억해낸 하데스는 다시 부인과 화해하고 세상은 계절의 리듬을 되찾게 된다. 전설대로 지상까지 뒤돌아보지 않는다는 조건으로 연인을 데려갈 수 있게 된 오르페우스는 결국 인간의 굴레인 의심에서 벗어나지 못한다. 오르페우스가 머릿속에서 울부짖는 개처럼 미치게 하는 의심과 싸우며 지상을 향해 걸어 올라가는 장면은 그 결말을 알면서도 어쩔 수 없이 손에 땀을 쥐고 보게 된다. 전설과 다름없는 ‘새드 엔딩’이지만 ‘하데스 타운’은 마치 윤회의 고리를 만드는 것 같은 마지막 장면으로 보는 이를 위로한다. 변하는 것 없는 세상에서도 우리가 희망을 잃지 말고 살아가야 하는 이유를 보여준다. “하지만 그럼에도 우린 부르리라, 중요한 것은 결말을 알면서도 다시 노래를 시작하는 것. 이번엔 다를지도 모른다고 믿으면서. 내 친구에게 배운 교훈이죠.(헤르메스)” 헤르메스 역에는 최재림과 강홍석, 하데스 역에는 지현준·양준모·김우형, 페르세포네 역에는 김선영·박혜나, 오르페우스 역에는 조형균·박강현·시우민, 에우리디케 역에는 김환희·김수하가 출연한다. 모두 여러 무대에서 검증된 믿고 볼 수 있는 배우들이다. 주·조연을 나누기 어려울 정도로 모든 등장인물이 뚜렷한 개성을 갖고 특유의 춤·노래를 보여준다. 극에서 가장 마지막으로 등장하나 시종 존재감이 뚜렷한 하데스로서 지현준이 들려주는 굵은 저음은 강력한 만큼 매력적이다. 노래 잘하는 배우 박강현은 이번 무대에선 말하듯 노래하고, 노래하듯 말하는 보기 드문 연기와 노래를 객석에 선사한다. 진성과 가성을 오가며 하이 테너 음역을 소화해야 하는 오르페우스 역을 완벽히 소화한다. ‘지옥으로 가는 길’, ‘서사시’, ‘합창’, ‘기다려줘’, ‘우리가 벽을 세우는 이유’, ‘의심이 찾아들어와’ 등 빼어난 노래가 계속 이어진다. 성스루 뮤지컬로서 배우 등·퇴장이 거의 없는 무대, 주요한 장면에 쓰이는 강렬한 비트 등은 연출 레이첼 챠브킨의 전작으로 올 상반기 국내 초연된 ‘그레이트 코멧’을 떠올리게 한다. 오리지널 무대도 브로드웨이에서 이달 초 다시 시작됐다. 헤르메스 역으로 토니상 남우주연상을 받았던 올해 75세 안드레 드 쉴즈의 노래는 대체 불가한 매력을 지녔는데 다시 무대에 올라 노래 부르는 모습은 미국에서도 화제가 됐다. 서울 LG아트센터에서 내년 2월 27일까지.

오빠, 언니, 누나, 치맥, 대박, 삼겹살, 스킨십, 잡채, 김밥, 콩글리시, 만화, 먹방, 애교, 반찬, 불고기, 동치미, 파이팅, 갈비, 한류, 한복…. 역사와 권위를 자랑하는 영국 옥스퍼드 영어사전(Oxford English Dictionary·OED)이 최신 업데이트에서 한국어 유래 새 영어 표제어를 한꺼번에 26개나 새로 등재했다. 2013년까지만 해도 21만8600여 표제어 중 한국어 유래 단어는 10여개에 불과했던 점을 고려하면 깜짝 놀랄 변화다. 그만큼 한국 문화 저변이 급속도로 세계에 확산하며 영어문화권 중심에 진입한 결과다. OED를 발간하는 옥스퍼드대 출판부-옥스퍼드 랭기지(Oxford Languages)는 이런 소식을 지난 9일 공표하면서 심지어 한글로 작성해 별도 배포한 보도자료에서 “정말 ‘대박(daebak)!’이다”라고 평가했다. 특히 옥스퍼드대 출판부는 “한국 대중문화가 국제적 인기를 얻으면서 모든 것에 ‘K-’라는 접두사가 붙는 것 같다”면서 “한국 스타일은 이제 ‘쿨함’의 전형으로 여겨지고 있다”고 소개했다. 1857년 편찬 개시·1928년 초판 완성 후 영어 문화권의 최종 해설자로서 권위를 인정받아온 OED 측은 “최신판에 수록된 한국어 유래 단어들은 그야말로 영화, 음악, 패션뿐 아니라 영어라는 언어에서도 우리 모두가 한류 전성시대를 구가하고 있음을 알 수 있다”고 평가했다. OED 이번 업데이트에서 한국어 관련 작업은 총 35건이다. 26개 표제어 신규 등재와 별도로 ‘한글’, ‘김치’, ‘양반’, ‘태권도’ 등 기존 한국어 유래어 11개 뜻을 수정했다. 가장 주목되는 작업은 K-복합어 항목 신설이다. OED는 한류가 확산하면서 ‘K’로 축약된 ‘Korean’이 다른 명사와 결합해 한국이나 한국의 대중문화와 관련된 명사를 형성한다고 규정했다. 그러면서 “K-팝과 ‘사랑의 불시착‘, ‘킹덤‘ 같은 K-드라마 성공은 지금 너무나 널리 퍼져 있어서 (한류 관련 표제어를) 하나가 아니라 두 개의 이름으로 옥스퍼드 사전에 막 등재했다”며 ‘한류’를 뜻하는 ‘hallyu’와 ‘Korean wave’가 OED에 정식 등재됐음을 밝혔다. 한류 콘텐츠 대유행으로 외국인에게도 익숙해진 ‘oppa(오빠)’와 ‘unni(언니)’ 등 다양한 한글 호칭도 OED에 새로 등재됐다. 특히 OED 측은 “‘oppa’와 ‘unni’는 한국 밖에서 사용될 때 주목할 만한 변화를 겪어왔다”며 “K-팝이나 K-드라마 팬들은 ‘unni’를 자신의 성별과 무관하게 그들이 좋아하는 한국 여성 배우나 가수를 부를 때 사용한다. 반면에 동남아시아에서 ‘oppa’는 매력적인 한국 남성, 특히 유명한 배우나 가수를 부를 때 사용한다”고 설명했다. 그러면서 주요 용례로 이민호, 박서준, 이종석, 지창욱 등 한류스타를 ‘최고의 오빠(ultimate oppas)’로 명명한 2021년 초 한 트위터 글을 인용했다. 이밖에도 OED 측은 ‘PC bang(피시방)’, ‘skinship(스킨십)’과 아예 ‘Konglish(콩글리시)’를 표제어로 사전에 추가했다. 나날이 외국에서 인기가 늘고 있는 한국 음식 역시 대거 OED에 추가됐다. 김치와 함께, banchan(반찬), samkyeopsal(삼겹살), galbi(갈비), kimbap(김밥) 등이 새로 등재됐다. 치맥(치킨+맥주)에 대해선 “2014년 K-드라마 ‘별에서 온 그대’로 인해 한국 밖에서 유명해지게 되었다. 한국 배우 전지현이 연기한 주인공이 지속해서 치맥을 갈구하고 또 먹으면서 한국 프라이드치킨의 대유행이 중국과 그 이외의 지역에서 시작되었다”고 상세히 분석까지 했다.

최고 경지에 이른 노년의 베토벤 스페셜리스트와 이제 막 피어나기 시작한 천재 소년의 피아노 무대가 10월에 열린다. 먼저 올해 75세인 오스트리아 피아니스트 루돌프 부흐빈더는 10월 19일 서울 예술의전당에서 리사이틀을 열어 베토벤 피아노 소나타 다섯 곡을 선보인다. 2년 전 매진 행진을 기록한 내한 순회 연주에서 갈채를 받았던 부흐빈더의 이날 공연은 피아노 소나타 8번 ‘비창’, 14번 ‘월광’, 21번 ‘발트슈타인’ 등 그가 직접 엄선한 프로그램으로 채워진다. 또 이튿날에는 같은 장소에서 부흐빈더가 도이체 그라모폰(DG)과의 첫 프로젝트로 지난해 선택했던 베토벤의 피아노 변주곡 ‘디아벨리’ 프로젝트가 그대로 재현된다. ‘디아벨리’ 변주곡은 원래 1819년 빈의 출판업자 안톤 디아벨리가 작곡한 주제를 베토벤을 비롯한 작곡가 50여 명에게 변주하도록 요청한 것이었다. 하지만 베토벤은 한 개의 변주 대신 33개의 한 시간짜리 곡으로 만들어냈다. 이를 부흐빈더는 다시 베토벤 250주년인 지난해 그가 직접 선택한 현대 작곡가 11인의 참여로 새롭게 만들었다. 베토벤이 작곡한 변주곡 중 최고의 걸작이라고 할 수 있는 베토벤의 디아벨리 주제에 의한 33개의 변주곡과 동시대를 살아가고 있는 작곡가들의 손에서 다시 태어난 새로운 디아벨리 변주곡(2020)을 함께 감상할 수 있다. 무대에 오를 때마다 경이로운 음악 세계를 보여주고 있는 열일곱 살 차세대 피아니스트 임윤찬은 10월 12일 서울 롯데콘서트홀에서 리스트 초절기교 전곡을 연주한다. 2015년 만 11세의 나이로 금호영재 콘서트 무대로 데뷔한 후 2019년 윤이상국제음악콩쿠르에서 십오세 나이로 역대 최연소 우승한 임윤찬은 최근 국내에서 가장 뜨거운 피아니스트다. 네 번의 리사이틀을 전석 매진시키는 등 스타로 자리매김했다. 레퍼토리 욕심이 대단한 그는 녹음기술이 발달하지 못한 시대의 피아니스트였던 슈나벨, 노이하우스, 코르토 등의 연주를 들으며 영감을 받는다고 한다. 프로그램에 자신만의 확실한 개성을 심으려 하는데 이번에는 리스트 초절기교 연습곡을 휴식 없이 연주함으로써, 공연 자체를 하나의 커다란 이야기로 설정했다. 매니지먼트사 목 프로덕션은 “초절기교 연습곡은 단순히 연습곡이 아닌 리스트의 작품에서 가장 중요한 위치를 차지하고 있는 피아노 작품”이라면서 “극악의 난이도로 피아노로 보여줄 수 있는 모든 테크닉의 집성판이라고 할 수 있는 작품이다. 이로 인해 전곡 연주가 되는 사례가 흔치 않다”고 전했다.

오빠, 언니, 누나, 삼겹살, 스킨십, 잡채, 김밥, 콩글리시, 만화, 먹방, 애교, 반찬, 불고기, 치맥, 대박, 동치미, 파이팅, 갈비, 한류, 한복... 영어권에서 가장 권위 있는 사전인 옥스퍼드 영어사전(Oxford English Dictionary·OED)이 최신판에서 한꺼번에 한국어 단어를 26개나 표제어로 추가했다. 그만큼 한국 문화 저변이 최근 급속도로 세계에 확산한 결과다. OED를 발간하는 옥스퍼드대 출판부-옥스퍼드 랭기지(Oxford Languages)는 이런 소식을 9일 공표했는데 심지어 한글로 작성한 보도자료는 이를 “정말 ‘대박(daebak)!’이다”라고 평가했다. 옥스퍼드랭기지는 이날 사전 최신판에 26개 신규 등재를 포함해 35개 이상의 새로운, 혹은 수정된 한국어 단어가 올라간다고 발표했다. 아예 한국어 표제어를 ‘K-단어’로 분류한 옥스퍼드랭기지는 이 보도자료에서 OED에 수록된 가장 오래된 한국어인 ‘Korean’의 등재 역사부터 짚었다. “원래는 ‘Corean’으로 표기되었던 것이 K의 Korea로 나타나기 시작한 것은 1800년대였는데 같은 시기에 Korean은 ‘한국어’를 의미하는 명사로 문헌에 처음 등장한다. ‘Korean’은 1933년 처음으로 옥스퍼드 사전에 등재되었고 이번 판에서 완전 개정이 이루어졌다. 영어 단어 Korea와 Korean은 한반도를 포함한 동아시아 왕국의 이름인 한국어 단어 ‘고려(Goryeo 혹은 Koryŏ)’에서 왔다. 고려는 1392년 ‘조선’으로 1897년 ‘한’으로 바뀌었지만 영어를 포함한 다른 언어에서는 ‘고려’를 기반으로 한 형태가 지속해서 사용되었다.” OED는 이어 한류가 확산하면서 Korean이 K로 축약돼 다른 명사들과 결합해서 한국이나 한국의 대중문화와 관련된 명사를 형성한다고 밝혔다. 이렇게 만들어진 가장 오래된 단어인 K-pop이 1999년 빌보드 잡지에 처음 등장했으며 OED에는 2016년 등재됐다고 짚었다. 이어 “K-pop과 K-drama(로맨틱 장르인 ‘사랑의 불시착 Crash Landing on You’이나 역사 좀비 스릴러 장르인 ‘킹덤 Kingdom’과 같은 텔레비전 드라마의 팬들은 제목이 무엇이든 K-drama는 어떠한 장르라도 될 수 있다는 것을 알 것이다)의 성공은 지금 너무나 널리 퍼져 있어서 하나가 아니라 두 개의 이름으로 옥스퍼드 사전에 막 등재됐다”며 한류를 뜻하는 ‘hallyu’와 ‘Korean wave’가 OED에 정식 등재됐음을 밝혔다. 아울러 OED는 한국의 전통 의상인 ‘hanbok’과 한국의 무술인 ‘Tang Soo Do’도 표제어로 새로 올라갔다고 밝혔다. 한국의 문자 이름인 ‘Hangul’, 한국 전통 음악과 시의 이름인 ‘sijo’, 널리 퍼진 한국 무술인 ‘taekwondo’는 이번에 개정이 이루어진 표제어라고 OED측은 설명했다. 다양한 한글 호칭도 OED에 새로 등재됐다. OED측은 “‘noona’는 남성이 손위 여성 동기간이나 나이 많은 여성 친구를, ‘oppa’는 여성이 손위 남성 동기간이나 나이 많은 남성 친구 혹은 남자 친구를, ‘unni’는 여성이 손위 여성 동기간이나 나이 많은 여성 친구를 부르거나 지칭할 때 사용한다”고 설명했다. ‘오빠’ 등이 세계적인 관심을 얻어 OED에 등재된 것에는 K-pop, K-drama 열풍이 결정적 역할을 했다. OED측은 “‘oppa’와 ‘unni’는 한국 밖에서 사용될 때 주목할 만한 변화를 겪어왔다”며 “K-pop이나 K-drama 팬들은 ‘unni’를 자신의 성별과 무관하게 그들이 좋아하는 한국 여성 배우나 가수를 부를 때 사용한다. 반면에 동남아시아에서 ‘oppa’는 매력적인 한국 남성, 특히 유명한 배우가 가수를 부를 때 사용한다”고 설명했다. 그러면서 주요 용례로 이민호, 박서준, 이종석, 지창욱 등 한류스타가 ‘ultimate oppas’로 명명된 2021년 초 트위터 글을 인용했다. 이밖에도 OED측은 ‘PC bang’, ‘skinship’ 등을 사전에 추가했다. 스킨십에 대해선 “보통 대부분 부모와 자식, 연인 사이나 친구 사이의 신체적인 접촉을 의미하는 것으로 사용되고 애정을 표현하거나 정서적 유대감을 강화해 주는 방법으로 간주된다”며 “K-drama 팬들이 좋은 스킨십 장면이 있는 시리즈를 추천하거나 K-pop 팬들이 좋아하는 그룹의 멤버 사이의 최신 스킨십 디스플레이를 쏟아내는 것이 매우 일반적”이라고 설명했다. 나날이 외국에서 인기가 늘고 있는 한국 음식 역시 대거 OED에 추가됐다. 김치와 함께, banchan(반찬), samkyeopsal(삼겹살), galbi(갈비), kimbap(김밥) 등이 새로 등재됐다. 치맥에 대해선 “chikin의 chi-와 maekju의 maek-이 결합한 이 단어의 사용은 2012년으로 거슬러 올라가지만 프라이드치킨과 맥주의 조합은 2014년 K-drama ‘별에서 온 그대’로 인해 한국 밖에서 유명해지게 되었다. 한국 배우 전지현이 연기한 주인공이 지속해서 치맥을 갈구하고 또 먹으면서 한국 프라이드치킨의 대유행이 중국과 그 이외의 지역에서 시작되었다”고 분석했을 정도다. 옥스퍼드 영어사전은 40만 개 넘는 단어를 수록한 세계 최대, 최고 권위의 사전이다. 1857년 편찬이 시작된 뒤 1928년 초판 완성까지 71년이 걸렸다. 이 작업에 동원된 언어학자만 1000여 명에 이른다고 한다.

뮤지컬 ‘개와 고양이의 시간’이 8일 서울 드림아트센터에서 개막한다. 서로 다른 외향, 상반된 삶을 살아온 검은 개 랩터와 검은 고양이 플루토라는 두 캐릭터의 시선으로 이야기를 이끌어가는 작품이다. 검은 고양이 플루토는 길에서 나고 살아왔다. 어느날 눈을 다쳐 인간에게 구조되고, 그 집에서 치료를 받는다. 인간을 싫어하는 플루토는 그 집을 탈출해 자기 영역으로 돌아가려 한다. 그런데 그 길목을 검은 개, 랩터가 막고 있다. 랩터는 플루토를 보고는 자신의 옛 친구, ‘루이’로 착각하고, 함께 주인을 찾자며 달라붙는다. 플루토는 자신의 친구들을 찾느라 바쁜 와중에 달라붙는 랩터가 귀찮지만, 랩터가 알려주는 ‘놀이’와 인간에 대한 사실들이 신기하고 재미있기도 하다. 플루토는 그렇게 서서히 랩터와 인간에 대해 알아가게 된다. 제작진은 개막을 앞둔 연습실을 사진으로 6일 공개했다. 사진 속 배우들은 계속해서 이어지는 연습에도 불구하고 자신의 캐릭터에 몰입해 열연하며 실제 공연 무대를 방불케 하는 모습이다. 배우들은 “무엇보다 6명의 배우가 완벽한 팀워크를 자랑하고 있다. 어려운 시기에 극장을 방문하는 관객에게 감동을 전하기 위해 완성도 높은 연기와 노래를 선보이고자 대본을 탐독하고 연습에 매진하고 있다”고 상황을 전했다. 랩터 역은 송원근, 정욱진, 배나라가, 플루토 역은 이창용, 니엘, 백동현이 맡는다.

최근 내한 무대에서 격찬받은 개릭 올슨, 그리고 피아노 여제(女帝) 마르타 아르헤리치 등을 배출한 부소니 국제 피아노 콩쿠르. 제1회부터 제3회 대회까지는 ‘1위 없는 2위’만 나왔고, 2001년 격년제로 바뀐 이후 단 6명만 영예의 1위로 뽑은 이 콧대 높은 콩쿠르가 지난 3일 이탈리아 볼차노에서 우리나라 피아니스트 박재홍(22)과 김도현(27)을 1, 2위로 선정했다. 한국인 우승은 2015년 문지영에 이어 두 번째다. 콩쿠르를 주최한 페루초 부소니구스타브 말러 재단은 지난달 24일부터 이날까지 본선 진출자 33명의 경쟁을 벌인 뒤 이같이 올해 수상자를 발표했다. 오스트리아의 루카스 슈테어나트(20)는 3위에 올랐다. 네이버TV 등으로 생중계된 이번 콩쿠르에서 박재홍은 에스토니아 출신 지휘자 아르보 볼머가 이끄는 하이든 오케스트라와 라흐마니노프의 ‘피아노 협주곡 3번’을, 김도현은 프로코피예프의 ‘피아노 협주곡 2번’을 협연했다. 이번에 입상한 박재홍은 금호영재, 김도현은 금호라이징스타 출신이다. 박재홍은 우승 직후 언론 인터뷰에서 “무대에서 제가 하고 싶었던 말을 다하고 내려왔다는 생각이 들어 속이 후련하고 시원했다. 행복하단 느낌이 들었는데 좋아하는 곡을 후회 없이 연주할 수 있어 기뻤다”고 소감을 말했다.

“저는 아직 ‘성공했다’고 정의를 내리기가 어려워요. 그렇다면 ‘성공’이 무엇인가. 너무 어려운 것 같아요.” 2015년 쇼팽 콩쿠르 우승 후 클래식 거장(巨匠)의 반열을 향해 나아가고 있는 스타 피아니스트 조성진에게 ‘현재 어디쯤 서 있는가’라고 묻자 돌아온 답이다. 전국 순회연주를 앞두고 지난 3일 서울 예술의전당에서 기자들을 만난 조성진은 “(항상) 배워나가는 입장이고 마흔 살이 되든, 쉰 살이 되든 똑같다는 생각이 든다. ‘이 정도면 완성됐다'고 생각하는 순간 발전은 없을 것 같다”고 말했다. 이번 무대에서 조성진은 최근 앨범을 녹음한 쇼팽 피아노 협주곡 2번을 들려준다. 클래식 레이블 도이체 그라모폰과 계약하며 세계 정상급 피아니스트로 활동하기 시작한 그의 두 번째 쇼팽 앨범이다. 5년 전 데뷔 앨범엔 피아노 협주곡 1번과 더불어 차분한 발라드를 담은 바 있다. “2016년 쇼팽을 녹음하고, 의식적으로 쇼팽 곡을 녹음하지 않았어요. 쇼팽 콩쿠르 우승자가 정말 많은 기회를 얻을 수 있고, 경력을 잘 쌓을 수 있는 탐나는 자리지만 ‘쇼팽 스페셜리스트’로 각인될 위험성 있죠. 그걸 원하지 않았습니다.” 조성진은 다시 만난 쇼팽 음악에 대해 “쇼팽 콩쿠르 당시엔 제 연주 스타일이 지금과 달랐다. 콩쿠르라는 환경 속에서 연주를 하려다 보니 경직된 느낌이 있었다”고 설명했다. “콩쿠르 이후엔 자유롭게 제 음악을 할 수 있었어요. 5년 전과 다른지는 모르겠어요. 일부러 다르게 하려고 한 적은 없어요. 다만 맨날 거울을 보면 제 얼굴은 똑같아 보이는데, 다른 사람들은 늙었다고 하잖아요. 연주 스타일도 그럴 거 같아요.” 그의 인생을 바꿨던 쇼팽 콩쿠르는 올가을 새로운 우승자를 뽑는다. 역시 한국인 신예들이 도전하는데 조성진은 그들에게 ‘마음을 비우라’고 조언했다. “제게 (우승) 비결은 없어요. 비결이 있었다면, 제가 나갔던 대회에서 다 우승했을 겁니다. 콩쿠르는 운이 필요한 거 같아요. 최대한 준비를 완벽하게 하고, 컨디션 조절을 해서 무대에 서는 것이 필요하죠. 너무 많이 기대하지 않는 게 좋은 거 같아요. 마음을 비우는 것이 가장 중요하죠.” 남들처럼 신종 코로나바이러스 감염증 때문에 많은 고통을 겪었다는 조성진은 “연주에 대한, 음악에 대한 소중함을 느꼈다. 코로나 때문에 온라인 콘서트를 하게 됐는데 사실 중계를 하면 긴장이 돼 싫어한다. 나중엔 그것에 적응했다. 하지만 무관중 온라인 콘서트가 라이브 콘서트를 대체하지 못한다는 생각을 더 했다. 연주자로서 관객의 소중함을 더 알게 됐다”고 말했다. “‘내일 고민은 내일 하자’는 생각을 갖고 살아요.(웃음) 오늘 할 일에 최선을 다하자는 거죠. 몇 년 전까지만 해도 카네기홀 리사이틀, 베를린필, 빈필이랑 협연하고 싶다는 생각을 했지만, 이제 그런 꿈은 많이 없어졌어요. 제가 행복했으면 좋겠는데, 그건 좋은 연주를 하는 것이에요. 앞으로 작업 프로젝트는 여러 가지 있겠지만, 제 가장 큰 목표는 제가 조금이라도 더 만족할 수 있는 연주를 하는 것입니다. 내년 10월, 11월쯤에 귀국해서 협연을 주로 할 거 같아요.”