신진음악가를 위한 롯데콘서트홀 토요 리사이틀 시리즈가 9월 4일 오보이스트 이윤경을 위한 무대를 연다. 풍부한 감성과 섬세한 연주력을 겸비한 이윤경은 서울대학교 음악대학을 졸업하고 이후 미국으로 건너가 신시내티 대학교 음악대학에서 교육조교로 활동하며 석사과와 박사과정을 마쳤다. 특히 인디애나 대학교 음악대학에서는 실기우수 전액 장학금을 받으며 연주자 과정을 졸업하는 등 탁월한 실력을 인정받았다. 이번 무대에선 ‘이탈리아로의 여행 : 기쁨’이라는 주제로 벨리니, 도니제티 등 이탈리아 작곡가들의 음악을 중심으로 선보인다. 대중들에게도 친숙한 마르첼로의 오보에 협주곡 외에, 오페라 작곡가로 유명한 벨리니의 오보에 협주곡, 도니제티의 오보에 소나타 등을 연주한다. 특히 이번 공연에서는 오보에와 비슷한 음색을 가진 잉글리쉬 호른을 함께 연주함으로써 또 다른 목관악기의 매력을 느낄 수 있는 특별한 경험을 선사한다. 잉글리시 호른은 오보에 계통의 악기로, 5도 낮은 바(F)조의 오보에로서 코랑글레라고도 한다. 기본적인 주법은 오보에와 같으며 오케스트라에서 오보에의 제 2주자가 교대로 연주하기도 한다. 이윤경은 이번 공연에서 파스쿨리의 잉글리시 호른과 피아노를 위한 “벨리니에게 바치는 헌정”을 잉글리시 호른으로 연주하며 오보에의 자매악기인 잉글리시 호른의 음색을 관객들에게 들려준다. 이윤경은 “클래식을 전공하는 사람뿐만 아니라 대중들에게도 익숙하고 편안하게 들을 수 있는 레퍼토리들을 통해 마치 이탈리아 여행을 다녀온 듯한 낭만적이고 행복한 감흥을 느낄 수 있기를 바라고, 더불어 오보에와 잉글리시 호른의 음색을 비교해 들을 수 있는 특별한 시간이 되길 바란다”고 밝혔다. 반주는 피아니스트 김은찬이 맡는다.

재단법인 KBS교향악단은 신임 사장에 김덕재(사진) KBS 아트비전 사장을 선임했다고 24일 밝혔다. 임기는 9월 1일부터 2024년 8월 31일까지 3년이다. 1990년 KBS 공채 17기 교양 PD로 입사한 김 사장은 ‘KBS스페셜’, ‘역사스페셜’ 등 여러 문화 관련 프로그램을 제작했다.

노래 ‘지금 이 순간’으로 유명한 뮤지컬 ‘지킬앤하이드’ 공연이 10월부터 서울 샤롯데씨어터에서 다시 시작된다. 소설 ‘지킬박사와 하이드씨의 이상한 사건’을 각색한 이 작품은 뮤지컬 작곡가 프랭크 와일드혼, 작가 레슬리 브리커스와 연출가 스티브 쿠덴의 협업하에 ‘스릴러 로맨스’란 새로운 장르를 구축하며 1997년 브로드웨이에서 첫선을 보였다. 브로드웨이 공연 이후 독일, 스웨덴, 일본, 체코, 폴란드, 이탈리아 등 10개국 이상에서 공연됐다. 우리나라는 2004년 초연 당시 “전회 매진, 전회 기립박수”라는 기록을 달성했다. 이번 시즌은 6개월 이상의 장기 공연으로 작품의 특성상 배우들의 체력 소모가 크고 목 관리가 까다로운 만큼 관객들에게 최상의 무대로 다양한 지킬의 캐릭터를 선보이기 위해 캐스팅을 1차와 2차 라인업으로 나누어 진행한다. 1차 캐스팅 라인업은 8월 24일 공개될 예정이다. 제작사 오디컴퍼니 신춘수 프로듀서는 “탄탄한 작품성과 흥행성으로 지금의 오디컴퍼니가 있게 한 원동력이 되어준 작품”이라며 “지금처럼 어렵고 힘든 상황에도 공연을 올릴 수 있는 것에 감사한 마음이며, 이 작품을 통해 많은 관객분에게 위로와 감동을 드릴 수 있도록 최선을 다하겠다”고 전했다. 한 인물이 가진 두 가지 인격의 내면을 깊이 있게 다룬 작품으로 2층 구조를 기본으로 한 다이아몬드형의 무대와 1800여 개의 메스실린더를 꽉 채워 표현한 지킬의 실험실 세트, 빅토리아 시대를 완벽하게 재현한 의상이 눈길을 사로잡는다. 작품 속에 빠져들게 만드는 무대와 더불어 뮤지컬을 상징하는 넘버와 같은 프랭크 와일드혼의 ‘지금 이 순간)’은 다양한 매체를 통해 수없이 리바이벌되어 누구나 한 번쯤은 들어본 대중적인 곡으로 작품 속에서 이 넘버가 흘러나오는 순간 관객들을 매료시키며 벅찬 감동과 가슴 짜릿한 전율을 선사한다.

조선뮤지컬이 흥행 가도를 달리고 있다. 대중에게 익숙한 뮤지컬 문법을 따르면서도 판소리와 전통악기 등을 적극적으로 활용해 새로운 무대를 선보이는 작품들이다. ◆‘소리가 악령을 부른다’, 금악 ‘금악:禁樂’은 걸출한 아티스트 원일이 한국 음악의 새로운 가능성을 타진하는 작품이다. 그가 예술감독으로서 이끄는 경기시나위오케스트라를 통해 전통음악의 다양한 음악적 시도를 보여준다. 원일은 정통 국악연주자 출신으로 인디 록밴드 ‘어어부 프로젝트’에서 활동하다가 영화 ‘꽃잎’ 등으로 대종상 음악상을 네 번 받았으며 평창동계올림픽 개·폐막식 음악감독 등 다양한 분야에서 활약했다. 이번엔 뮤지컬 ‘니진스키’의 작곡가 성찬경, 창극 ‘패왕별희’의 작곡가 손다혜, 국악과 재즈 등에서 활동 중인 음악감독 한웅원과 함께 ‘금악’의 음악을 만들었다. 역시 ‘니진스키’의 신예 김정민 작가가 맡은 극작은 조선 왕실에서 전해 내려오는 음악의 비밀을 풀어나가는 내용이다. 무대는 강렬한 조명 아래 전통과 현대가 어우러진 다채로운 음악으로 채워진다. 조선 순조 말기 효명세자가 대리청정하던 시기를 배경으로 통일신라부터 전해져 온 금지된 악보인 '금악'을 둘러싸고 펼쳐지는 기묘한 사건을 그린다. 지리산 깊은 골짜기에 사는 성율은 세상의 소리가 음악이다. 그는 자신만의 소리로 음악을 만들고 싶어 궁중에서 음악과 무용을 담당하는 장악원에 들어간다. 하지만 오랫동안 비밀리에 전해진 금지된 음악을 해독하라는 명을 받고, 마침내 욕망을 먹고 사는 존재인 갈과 마주한다. 원일 연출은 언론 인터뷰에서 ‘소리가 악령을 부른다’로 작품을 설명했다. “(작품 구상은)뮤지컬 ‘니진스키’의 김정민 작가를 만나면서 구체화됐죠. 효명세자는 예술적인 것에 천재적인 재능을 지녔어요. 종합예술인 정재(궁중무용)를 만들고, 시를 썼죠. 그 시대를 배경으로 한 판타지인데 금지된 음악이 인물의 비극적 이야기와 만나면서 ‘현대적인 빌런’(갈)이 탄생하게 됩니다. ‘반지의 제왕’ 골룸처럼 분노와 욕망이 너무 커지면 존재가 변하잖아요. 성율의 분노부터 괴물이 현현하는데, 그건 일종의 아바타 같아요. 이런 아바타적 소재는 ‘해변의 카프카’ 등 문학에도 꾸준히 등장한 소재죠.” 여느 뮤지컬과 다르게 음악가, 소리꾼, 연극배우 등 각기 다른 영역에서 활동하는 다양한 예술가들이 출연한다. 만능 뮤지션 추다혜는 뮤지컬 배우 윤진웅과 함께 욕망을 먹고 자라는 갈 역을 맡았다. 추다혜는 갈의 매력에 대해 “사람이 아닌 캐릭터라서 사람보다 자유자재로 움직이거나 말하는 부분이 많아 외적인 움직임을 통해 내면을 완성해가려고 했다”고 말했고, 윤진웅은 “사람의 갈증으로 만들어진 캐릭터이기 때문에 움직임이나 걸음걸이에 중점을 두고 해석하려고 했다”고 설명했다. 경기아트센터 대극장에서 8월 29일까지. ◆시원한 풍자, 뮤지컬을 만난 마당극 ‘판’ 개막 직후부터 재밌다고 소문난 뮤지컬 ‘판’은 해학과 풍자가 일품이다. 조선 후기 활약했던 한 이야기꾼이 ‘사또 인형’을 들고 ‘고층 탑’을 쌓는 장면에선 “역세권”, “똘똘한 한채” 등 요즘 익숙한 단어가 튀어나온다. 그걸 지켜보던 다른 등장인물은 “뭔 냄새 안 나요”라며 “엘에이치(LH)~!!”라고 재채기를 하는 식이다. 특히 이번 무대에선 신종 코로나바이러스 감염증 등 시대상이 반영된 ‘현실’을 생생하게 그렸다. 온 나라에 역병이 퍼져 외출이 자유롭지 않다는 배경으로 이야기가 펼쳐진다. 또 주막에 들어가기 위해 인증을 하는 등 코로나19 속의 일상을 무대 위에 녹여냈다. 19세기 말 조선 서민들 사이에서 흉흉한 세상을 풍자하는 패관소설들이 퍼지자 세책가를 중심으로 소설들을 모두 거둬 불태워버리라는 명령이 떨어진다. 그런데 과거 시험에는 별다른 관심이 없던 부잣집 도련님 달수가 어느 날 우연히 보게 된 이득에 반해 그녀를 따라가다 매설방 앞에 당도하게 된다. 시대를 읽는 눈을 가진 밝은 여성, 춘섬이 운영하는 매설방에서 이덕은 이야기를 읽는 이들을 위해 소설을 필사하고 있다. 달수는 그곳에서 금지된 이야기의 맛에 빠져들고 ‘낭독의 기술’까지 전수받게 된다. 극은 전통연희 양식과 서양 음악을 중심으로 구성된다. 국악 퍼커션과 함께 대금 등 우리 소리를 기반으로 스윙, 보사노바, 클래식, 탱고 등 서양 음악 요소를 추가해 색다른 연출을 선보인다. 여기에 양주별산대놀이, 꼭두각시놀음, 판소리, 가면극 등을 활용해 사람과 사람 사이의 생동감 넘치는 이야기를 풍자와 해학으로 재치 있게 풀어내며, 현실의 어려움을 이겨내고 살아가게 하는 이야기의 힘을 담았다. 2017년 CJ문화재단이 발굴한 작품으로 2018년 초연됐다. 2015년 한국예술종합학교의 20분 공연 때부터 정은영(35) 작가와 박윤솔(36) 작곡가가 키워온 씨앗이 맺은 열매다. 초연 배우인 김지철, 류제윤, 김지훈, 최유하, 김아영, 박란주, 임소라 배우와 산받이 최영석이 이번에도 무대에 오른다. 원종환, 최수진, 류경환, 이경욱, 김지혜가 새로 합류했다. 원안연출은 변정주, 협력연출은 송정안이다. 국립정동극장에서 9월 5일까지.

올해로 여섯 번째를 맞는 국립발레단 ‘KNB 무브먼트’. 강수진 국립발레단 예술감독이 시작한 안무가 육성 프로젝트다. 공연 준비로 바쁜 무용수들이 직장인식으로 표현하면 스스로 야근, 주말근무까지 불사하며 만든 작품 8편이 무대에 오른다. 국립발레단 간판스타이자 최고참이기도 한 박슬기 수석무용수도 작품을 내놓는다. 제목은 ‘이매진’. 2016년 ‘영혼의 사중주’, 2018년 ‘스몸비’, 2020년 ‘프롬 어 휴먼 빙’에 이은 네 번째 작품이다. 공연을 앞두고 늦저녁까지 안무를 가다듬고 연습하느라 바빴던 박슬기는 지난 20일 세계일보와 전화 인터뷰에서 “생각과 행동이 일치하지 못할 때가 많다. 친구들과 그런 이야기를 하다 착안하게 된 작품”이라고 설명했다. “사람과 사람의 마음도 역시 마찬가지잖아요. 그래서 잡지 못하고 떠나보내고 나중에서야 ‘그런 적이 있었지’라고 회상하는 경우도 많이 있고 그런 주제를 사랑으로 한번 잡아보자고 만들었습니다.” 너무나 화가 나도 속으로 생각하는 말과 행동을 실제로는 못할 때, 너무도 마음에 드는 이성이 나타났지만 상상으로만 말을 걸 수 있을 때, 이처럼 누구에게나 있을 법한 현실과 상상의 괴리감을 표현해보고 싶었다는 설명이다. 여섯 살 때부터 무용을 시작한 박슬기에게 춤과 안무 중 무엇이 더 어려운지 물어봤다. “사실 무용은 동작을 연마해서 수행하면 되는데 이 ‘안무’라는 작업은 무대 하나를 전부 제가 꾸며야 하는 일이죠. 그래서 추는 게 편하지 제 느낌대로 만들어내는 과정이 더 힘들더라고요. 무용은 그래도 이제는 어떻게 해야 잘하는지 알 수 있을 것 같아요. ‘이만큼 하면 잘한 거다’라는 확신이 있는데 제 안무는 많은 사람이 공감할 수 있었으면 해요. 그래서 조마조마하다가 관객이 나처럼 내 작품을 좋아해 주면 뭔가 제 자식을 낳은 것 같은 느낌이죠.” 좋아하는 안무가로는 몬테카를로 발레단 예술감독 장 크리스토프 마이요를 꼽았다. 박슬기는 “다시 추고 싶은 춤, 추고 있을 때 너무 행복한 작품이 있다”며 “그게 저에게는 ‘마이요’ 작품”이라고 말했다. “마이요 작품은 딱히 발레 동작과 마임이 정해져 있지 않고 발레 동작 속에서 너무 자연스럽게 이야기가 나와요. 그런 점이 너무 좋아서 그의 작품을 좋아합니다.” 박슬기는 올 상반기 대작 ‘라 바야데르’와 ‘말괄량이 길들이기’ 무대를 소화하고 다시 하반기 갈라 공연과 ‘쥬얼스’ 초연을 앞둔 바쁜 상황이다. 사정은 매년 비슷한데도 지난해에 이어 다시 올해 안무가로 나서는 이유로 ‘갈망’을 꼽았다. “주역무용수는 할 일이 너무 많아 발레를 하는 것조차 소화하기 힘들어요. 그래서 다른 동료도 ‘내년엔 절대 안 해야지’ 그러다가 또 때 되면 너무 아쉽고 성취감 때문에 다시 발을 들이게 돼요. 제가 추고 싶은 춤을 만들어보자는 욕구가 있기 때문에 계속 도전하는 것 같아요.” 국립발레단 KNB 무브먼트6, 서울 예술의전당에서 8월 28, 29일

세계일보 특별기획취재팀 조현일 팀장·박현준·김청윤 기자의 ‘LG 취업청탁 리스트 입수’ 단독보도(7월 19·20·21일자 참조)가 제371회 ‘이달의 기자상’ 취재보도1부문 수상작으로 선정됐다. 한국기자협회는 이를 포함해 △경제보도부문 쿠키뉴스의 ‘외국인 탈세 의심거래 224조… 증권사는 국세청 조사 방해’ 외 3건 △기획보도 신문·통신부문 한겨레의 ‘젠더데이터, 빈칸을 채우자’ △기획보도 방송부문 EBS의 ‘장애 교원 부족 실태’ 등 총 7편을 ‘이달의 기자상’으로 선정했다고 19일 밝혔다. △지역 취재보도부문은 국제신문의 ‘부산시민공원 기름 오염 정화 부실’ △지역 기획보도 신문·통신부문은 경인일보의 ‘우리 앞바다에 쓰레기 쓰나미가 온다’ △지역 기획보도 방송부문은 KBS광주의 ‘무늬만 에너지밸리… 생산지 세탁 의혹’이 수상했다.

1세대 피아니스트 서혜경(61·사진)이 올해 데뷔 50주년을 맞아 특별한 무대를 마련했다. 19일 예술의전당 등에 따르면 서혜경은 다음 달 26일 오후 5시 예술의전당 콘서트홀에서 러시아 후기 낭만주의를 대표하는 작곡가 라흐마니노프의 곡들로 구성한 ‘스페셜 콘서트’로 관객들을 만난다. 미국 뉴욕을 중심으로 활동하는 그의 국내 무대는 약 2년 만이다. 서혜경은 언론 인터뷰에서 “아직 더 배울 게 많은데 데뷔한 지 벌써 50년이됐다니 감회가 새롭다”며 “나이가 들면서 음악에 내 인생이 묻어나는 걸 느끼는데 젊었을 때와는 다른 깊이가 생기는 것 같다”고 말했다. 또 “젊은 후배 피아니스트들과 공연을 준비하며 라흐마니노프 곡들을 연주하던 옛 시절도 떠올리게 된다”며 “여러 세계 무대에서의 경험을 토대로 앞으로 후배들에게 도움을 주고 싶은 마음도 있다”고 덧붙였다. 이번 공연은 지난해 한·러 수교 30주년 기념 ‘상호 문화교류의 해’ 공식 프로그램으로, 러시아 음악 스페셜리스트로 불리는 그가 러시아와 인연이 있는 20대 후배 피아니스트 두 명과 함께 꾸민다. ‘러시아 피아니즘’의 거장으로 불리는 엘리소 비르살라제의 제자인 차세대 피아니스트 윤아인(25), 열여섯 살에 차이콥스키 콩쿠르에서 3위를 차지한 러시아 출신 신예 다니엘 하리토노프(23)와 함께한다. 여자경 강남심포니오케스트라 예술감독 겸 상임지휘자가 이끄는 유토피안 페스티벌 오케스트라가 연주한다. 서혜경은 다니엘 하리토노프(피아노 협주곡 3번)와 윤아인(피아노 협주곡 2번)에 이어 마지막 무대에서 ‘파가니니 주제에 의한 랩소디’를 협연한다.

배우 송승환이 오랜만에 연극 무대에 복귀해서 투혼을 보여줬던 연극 ‘더 드레서’(THE DRESSER·사진)가 다시 공연된다. 국립정동극장은 지난해 초연한 ‘더 드레서’를 11월 16일부터 내년 1월 1일까지 재연한다고 18일 밝혔다. 이 작품은 작품 선정·기획·제작의 초점을 한 배우에 맞춰 선보이는 국립정동극장 연극시리즈 첫 작품이다. 20세기 후반 최고의 연극 중 하나로 평가받는 극작가 로널드 하우드의 희곡을 원작으로 하며, 장유정 연출이 각색과 연출에 참여했다. 제2차 세계대전 당시 연극 ‘리어왕’ 공연을 앞둔 분장실의 셰익스피어 연극 노배우와 그의 의상 담당자가 등장인물이다. 주인공 ‘선생님(Sir)’ 역의 송승환은 초연 당시 “실제 역할이 고민하는 내용과 현실 속 나의 고민이 다르지 않아 이입이 더 됐다”고 전하기도 했다. 기대작이었지만 신종 코로나바이러스 감염증 상황 악화에 따른 국공립문화시설 휴관 조치로 총 19회차까지 진행한 후 중단된 바 있다.

코로나 팬데믹을 뚫고 ‘클래식 레볼루션’이 다시 시작됐다. 롯데문화재단이 2020년 시작한 여름 클래식 음악 축제다. 예술인의 국경 넘기가 어려운 시대인 만큼 올해 무대는 우리나라 아티스트와 연주단체만으로 옹골차게 진행된다. 매년 위대한 작곡가를 지정해 그의 음악세계를 조명하는데 올해는 악성 베토벤 사후 19세기 음악사에서 가장 중요한 위치를 차지하고 있는 ‘브람스’와 올해 탄생 100주년을 맞이한 ‘피아졸라’를 기린다. 축제는 13일 오스모 벤스케가 이끄는 서울시립교향악단의 브람스 교향곡 1번 연주와 피아니스트 선우예권 피아노 협주곡 1번 협연으로 화려하게 시작됐다. 나성인 클래식평론가는 “우리 오케스트라가 그동안 얼마나 많은 성장을 해왔는지를 실감하는 관객들이 많으리라 생각한다. 다뤄지는 레퍼토리의 다양성, 기술적 수준, 매 연주의 전반적인 완성도가 향상되고 있음을 느낄 수 있다”며 “클래식 레볼루션 시리즈 첫 공연 또한 그러한 ‘음악적 약진’에 부합하는 연주였다”고 평가했다. 이어진 주말 축제 초반부는 14일 김수연·이진상 듀오 리사이틀, 15일 노부스 콰르텟을 중심으로 한 브람스 체임버 뮤직 콘서트 무대로 이어졌다. ‘클래식 레볼루션’ 다음 무대 주인공은 크리스토프 포펜(사진)과 코리안심포니오케스트라. 17일 축제무대인 롯데콘서트홀에서 브람스 교향곡 4번을 들려줄 예정이다. ‘클래식 레볼루션’ 초대 예술감독을 맡은 크리스토프 포펜은 혁신적이고 독창적인 프로그래밍과 현대음악에 대한 꾸준한 책임과 헌신으로 국제적인 명성을 쌓아온 지휘자. 전체적으로 균형감 있고 짜임새 있는 프로그래밍을 주도하고, 해외에서 활약하는 국내 연주자들의 협연무대를 성사시키기 위해 노력해 왔다. 최근 열린 기자간담회에서 포펜은 “브람스의 교향곡을 다 지휘해 봤지만 4번은 매우 좋아하는 곡”이라며 “브람스 마지막 작품으로 더욱 성숙하고 원숙하며 완벽한 균형과 상징을 지닌다. 작품 안에 내재한 힘이 잘 전달되는 작품”이라고 설명했다. 18일에는 지휘자 이병욱, 인천시립교향악단이 브람스 교향곡 3번을 연주하고, 피아니스트 이진상이 브람스 피아노 협주곡 2번을 협연한다. 19일에는 지휘자 금난새와 성남시립교향악단이 피아졸라의 리베르탱고, 아디오스 노니노 등을 기타리스트 박규희, 반도네오니스트 고상지와 함께 연주한다. 아울러 오르가니스트 박준호와 함께 생상스 오르간 교향곡 중 피날레를 선보인다. 20일에는 노부스 콰르텟이 다시 무대에 오른다. 피아졸라 ‘망각’, 피아졸라 ‘탱고를 위한 넷’ 외에 모차르트 현악 사중주 15번과 21번을 들려준다. 21일에는 코리안챔버오케스트라와 바이올리니스트 윤소영이 피아졸라의 대표작 ‘부에노스아이레스의 사계’를 들려준다. 마지막 무대는 다시 오스모 벤스케와 서울시향 몫이다. 피아졸라의 부에노스아이레스 탱고 스타일의 세 악장을 비롯하여 오보이스트 함경과 함께 모차르트 오보에 협주곡을 연주한다.

5·18 민주화운동을 다룬 영화 중에서 빼어난 작품성으로 높이 평가받은 영화 ‘박하사탕’이 오페라로 만들어져 무대에 오른다. ‘이건용, 오페라 박하사탕’인데 광주문화예술회관과 국립극장이 공동 주최하고 광주시립오페라단에서 주관하는 5·18민주화운동 기념 공연이다. 2000년 개봉한 이창동 감독 원작 영화는 한국 리얼리즘 영화 계보에서도 명작으로 손꼽힌다. 이를 오페라로 새로 만드는 건 한국 창작음악계 거장 이건용이다. 이미 2019-2020년 콘서트 오페라로 선보인 작품을 이번에 2막 6장 오페라로 정식 초연한다. 작곡과 예술감독은 서울시오페라단 단장을 역임한 이건용, 대본과 연출은 연출가 조광화, 지휘는 전 국립오페라단 예술감독 윤호근이 맡는다. 순수한 청년에서 공수부대원으로 투입된 후 굴곡의 삶을 사는 주인공 김영호 역은 오스트리아 빈 폴크스 오퍼 주역 가수로 활동한 테너 국윤종과 이탈리아 로마 포르나치 공연장 등 유럽 무대에서 활동한 테너 윤병길이 맡는다. 영호의 순수한 첫사랑 순임역은 뮤지컬과 오페라를 오가며 존재감을 발휘하는 소프라노 김순영과 광주출신으로 국립오페라단의 떠오르는 디바로 자리매김하고 있는 소프라노 윤상아가 열연한다. 영호의 공수부대 대위이자 후에 고문형사가 된 강현기 역은 바리톤 나건용, 최병혁이 맡는다. 영호와 기구한 인연으로 엮이는 여대생 박명숙 역은 소프라노 정주희, 김샤론이 맡는다. 이밖에도 김하늘, 김향은, 이하석, 서정혁, 한혜열, 장지애, 신은선, 임지현, 임경아, 문주리 등 국내 정상급 성악가들이 무대에 올라 열연을 펼친다. 서울 국립극장 해오름에서 8월 27,28일